Imi Knoebel (nacido como Klaus Wolf Knoebel ; 1940) es un artista alemán . Knoebel es conocido por su pintura y escultura minimalista y abstracta . Los "Messerschnitt" o "cortes de cuchillo" son una técnica recurrente que emplea, junto con su uso habitual de los colores primarios, rojo, amarillo y azul. Knoebel vive y trabaja en Düsseldorf.
Imi Knoebel | |
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Nació | Klaus Wolf Knoebel 1940 |
Ocupación | Artista alemán |
Vida temprana y carrera
Knoebel nació en Dessau , Alemania , en 1940. [1] De 1962 a 1964 estudió en la "Werkkunstschule" de Darmstadt, en un curso basado en las ideas del curso pre-Bauhaus impartido por Johannes Itten y László Moholy-Nagy . De 1964 a 1971, estudió con Joseph Beuys en la Kunstakademie Düsseldorf [2] con sus compañeros Blinky Palermo (con quien compartió un estudio y un amor), Jörg Immendorff , Ivo Ringe y Katharina Sieverding . [3]
Trabaja
El trabajo de Knoebel explora la relación entre el espacio, el soporte de la imagen y el color. [4] El estilo y las preocupaciones formales de su pintura y escultura han hecho comparaciones con los altos principios modernistas tanto de Kazimir Malevich como de la Bauhaus [5]
Entre 1966 y 1969, Knoebel trabajó en una serie de "Linienbildern", o pinturas de líneas, que abarcaban 90 paneles [6] Otra serie de 250.000 dibujos "Linienbilder" se realizaron en hojas DIN A4 en los años entre 1969 y 1973/75. [7] En 1968, Knoebel creó su primera obra importante, una instalación con una variedad de objetos geométricos llamada Raum 19 , que lleva el nombre de la clase No. 19, que Beuys había regalado a sus estudiantes en la academia. Raum 19 consta de setenta y siete componentes de madera y masonita , entre los que se encuentran camillas de pintura, tanto ensambladas como en piezas; grandes construcciones de camillas con masonita sin tratar adjunta como planos de cuadros; y volúmenes cúbicos más grandes y bloques curvos que se asemejan a secciones de un marco de puerta o ventana arqueada. [8]
En 1992, Knoebel creó una segunda versión de "Raum 19" para el Hessisches Landesmuseum Darmstadt (Museo Estatal de Hesse Darmstadt) muy cerca del " Block Beuys " de Joseph Beuys . En 1968, Knoebel también utilizó la fotografía como medio artístico.
A partir de 1968, Knoebel fue uno de los primeros estudiantes de Beuys en utilizar la fotografía como un medio artístico independiente. Para sus fotografías en blanco y negro Innenprojektionen ( Interior Projections ; 1968-1970), comenzó a usar proyecciones de diapositivas vacías, creando cuadrados de luz vacíos, proyectados en una pared o en una habitación oscura y cerrada. [9] Esto más tarde evolucionó a su colocación de diapositivas cubiertas con tinta de copia con líneas verticales y horizontales talladas con precisión en el proyector y luego proyectadas por toda la habitación. Proyectar estas líneas en varios ángulos a lo largo de un espacio oscurecido, en ventanas, esquinas, accesorios de pared e irregularidades arquitectónicas, ofrecía posibilidades ilimitadas para el artista. Knoebel documentó estas proyecciones de luz con su cámara y mostró las variaciones en grandes cuadrículas, a menudo con hasta 80 fotografías que comprenden una sola obra. La Projektion 1 de 1968 de Knoebel es una serie de fotografías en blanco y negro luminosas y desorientadoras de proyecciones de luz que recuerdan los cortes arquitectónicos que Gordon Matta-Clark estaba realizando en ese momento. [10] Projection X (1970–71) y Projektion X Remake (2005), dos versiones del mismo concepto de video, [11] son sus únicas cintas de video basadas en estas proyecciones al aire libre. Durante un viaje nocturno a través de la ciudad dormida de Darmstadt , un gran haz de luz luminoso en forma de X fue proyectado desde un vehículo hacia las paredes de los edificios. [12]
La colección del Hessisches Landesmuseum Darmstadt (Museo Estatal de Hesse Darmstadt) contiene una extensa serie de fotografías, diapositivas y el video Proyección X de Knoebel.
Desde mediados de la década de 1970 en adelante, Knoebel se volvió hacia un uso gestual del color en tableros de madera contrachapada en capas o placas de metal. [7] Desde 1975 hasta la fecha, Knoebel ha estado trabajando en rectángulos de colores superpuestos llamados "Mennigebilder" ("Imágenes de plomo rojo"), el nombre de una pintura anticorrosión utilizada en la construcción de acero con el nombre de Mennige Paint, que el artista ha utilizado en estos trabajos. Mientras que en sus primeros años su paleta se reducía a blanco, negro y marrón, desde 1977 produce obras con más color. [13] Desde entonces, su pintura se ha caracterizado por una aplicación gestual y expresiva de color en paneles de madera contrachapada en capas y metal colocados en una relación espacial específica. [14] En la década de 1980, Knoebel continuó con su carga asociativa de geometría de elementos pictóricos y comenzó a centrarse en el retrato. [7] La disposición de tres rectángulos verticales matizados en color junto a dos rectángulos horizontales y entre ellos es la solución formal de Knoebel para representar la noción de "retrato".
Knoebel realizó una serie de 24 monocromos coloridos en homenaje a su amigo Blinky Palermo después de la muerte de Palermo en 1977. [15] La serie monumental, adquirida por Dia Art Foundation en la década de 1970, fue meticulosamente restaurada por el artista, quien instaló la obra en Dia : Beacon en mayo de 2008, marcando su primera exposición en América del Norte. En 1997, el Bundestag alemán encargó a Knoebel la creación de la instalación de cuatro partes Rot Gelb Weiß Blau 1-4 para uno de sus edificios de oficinas. En junio de 2011, las seis vidrieras de Knoebel dentro del ábside de la catedral de Notre-Dame de Reims se dieron a conocer junto con las obras de vidrieras de Marc Chagall terminadas en 1974.
Kinderstern
En 1988, Knoebel creó la obra Kinderstern , una escultura social que da cuenta de la noción extendida de arte, formulada en 1967 por Joseph Beuys , su profesor en la Kunstakademie Düsseldorf, mediante la cual el arte también debería cambiar la sociedad. Desde 1988, Kinderstern (Children Star) representa los derechos de los niños y es la única obra de arte en todo el mundo donde las ganancias se destinan al 100% a los niños necesitados.
Catedral de Reims
Más de un siglo después de haber sido severamente dañado por los bombardeos alemanes, Knoebel diseñó tres nuevas vidrieras para la Catedral de Reims . Knoebel rechazó el pago por su participación en el proyecto. La creación de las ventanas estampadas de colores, que costó 900.000 euros, fue financiada por el Ministerio de Relaciones Exteriores de Alemania. Fueron presentados oficialmente el 12 de mayo de 2015, durante una ceremonia a la que asistieron los Ministros de Relaciones Exteriores Frank-Walter Steinmeier de Alemania y Laurent Fabius de Francia. [dieciséis]
Exposiciones
La primera exposición de Knoebel, IMI + IMI, con Imi Giese, un compañero de estudios de Beuys, se celebró en Copenhague en 1968. Desde entonces, ha expuesto sus obras en documentas 5 (1972), 6 (1977), 7 (1982) y 8 (1987), y en Sonsbeek (1971). En 1996 la Haus der Kunst , Munich, realizó una gran retrospectiva de sus obras que viajó por toda Europa, incluyendo lugares como el Stedelijk Museum , Amsterdam, y el Institut Valencià d'Art Modern , Centre Julio González, Valencia. Knoebel tuvo una gran retrospectiva en el verano de 2009 en la Hamburger Bahnhof y la Neue Nationalgalerie en Berlín; [17] la Neue Nationalgalerie mostró un arreglo de obras clave monumentales relacionadas con la sala superior del famoso edificio Mies van der Rohe , así como pintura gestual en varios tonos de blanco, que utilizaba los paneles de vidrio que rodeaban el piso superior del edificio. . [14]
Colecciones
Las obras de Knoebel se encuentran en todo el mundo en numerosas colecciones públicas, como Dia: Beacon en Beacon, Nueva York , el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York, el Fonds Regional d'Art Contemporain (FRAC) en Francia , el Kunstmuseum St. Gallen
en Suiza, Essl Museum Klosterneuburg en Austria, Albertina en Viena, Berardo Collection Museum Lisboa en Portugal, Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Corea, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen en Alemania, Gemeentemuseum Den Haag en Holanda y Malmö Konsthall en Suecia. Desde su primera compra en 1984, Deutsche Bank Collection ha adquirido más de 1.000 obras en papel de Knoebel. El artista está representado por Mary Boone en Nueva York, Thaddaeus Ropac en París, de: Galerie nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder en Viena, Bärbel Grässlin en Frankfurt, Gallery Fahnemann en Berlín y Helga de Alvear en Madrid.Mercado del arte
En 2016, Grace Kelly (1989) de Knoebel se vendió por un récord de £ 365,000 en Christie's en Londres. [18]
Referencias
- ^ Pantalla de registro completo de ULAN (Getty Research)
- ^ "Fundación Dia Art" . www.diaart.org . Fundación Dia Art . Archivado desde el original el 22 de marzo de 2016 . Consultado el 7 de febrero de 2016 .
- ^ Imi Knoebel Archivado el 29 de septiembre de 2006 en la Wayback Machine Dia Art Foundation.
- ^ Imi Knoebel - Biografía y ofertas Auktionshaus Ketterer.
- ^ John-Paul Stonard: "Knoebel, Imi" Grove Art Online. Oxford University Press, [14 de febrero de 2007], http://www.groveart.com/
- ^ "La seguridad de la plaza pura" - Karola Krauss en Imi Knoebel Deutsche Bank ArtMag.
- ^ a b c Imi Knoebel Archivado el 5 de octubre de 2011 en el Museo Virtual del Modernismo Wayback Machine NRW.
- ^ Colin Lang (septiembre de 2008), Imi Knoebel Artforum
- ↑ Jörg Heiser, Pleasure Series: Seriality and Color in Knoebel's Work Deutsche Bank ArtMag.
- ^ Roberta Smith (25 de agosto de 2011) Concurso de objetos de una colección New York Times .
- ^ Proyecto, transformación, borrado: Anthony McCall e Imi Knoebel, 09 de junio - 30 de septiembre de 2007 Museo de Arte Moderno de San Francisco .
- ^ [1]
- ^ Imi Knoebel - Obras de la colección Schaufler, 19 de marzo - 2 de octubre de 2011 Archivado el 10 de septiembre de 2012 en archive.today Schauwerk Sindelfingen.
- ↑ a b Imi Knoebel: WEISS - SCHWARZ, 25 de marzo - 15 de mayo de 201 Archivado el 1 de octubre de 2011 en la Wayback Machine Thaddaeus Ropac, Salzburgo.
- ^ Benjamin Genocchio (14 de agosto de 2008), Un lenguaje en sí mismo de formas y formas coloreadas New York Times .
- ^ Henri Neuendorf (12 de mayo de 2015), el artista alemán Imi Knoebel regala nuevas vidrieras a la catedral de Reims, destruidas en la Primera Guerra Mundial Artnet .
- ^ Imi Knoebel: Knife Cuts Part 2, 23 de abril de 2009-11 de abril de 2010 Archivado el 22 de noviembre de 2010 en la Wayback Machine Dia Art Foundation - Comunicado de prensa, 15 de abril de 2009.
- ^ Imi Knoebel (n. 1940): Subasta nocturna de arte contemporáneo y de posguerra de Grace Kelly Christie , 6 de octubre de 2016, Londres, King Street.
enlaces externos
- Imi Knoebel en DASMAXIMUM KunstGegenwart
- Imi Knoebel en Hessisches Landesmuseum Darmstadt
Otras lecturas
- Imi Knoebel: Works 1968–1996 (exh. Cat, Amsterdam, Stedelijk Mus. Y en otros lugares, 1996).