Música popular industrial , la canción popular industriales , canción de trabajo industrial o canción de trabajo es un subgénero de la popular o música tradicional que se desarrolló desde el siglo 18, especialmente en Gran Bretaña y América del Norte, con canciones que tratan con las vidas y experiencias de los trabajadores industriales. Los orígenes de la canción popular industrial se encuentran en la revolución industrial británica del siglo XVIII, cuando los trabajadores tendían a adoptar las formas de música con las que estaban familiarizados, incluidas baladas y canciones de trabajo agrícola.y adaptarlos a sus nuevas experiencias y circunstancias. También se desarrollaron en Francia y los EE. UU. A medida que estos países comenzaron a industrializarse.
Música folclórica industrial | |
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Orígenes estilísticos | Música folclórica , canciones de trabajo. |
Orígenes culturales | 1700; Bretaña |
Sub géneros | |
Baladas de blues | |
Escenas regionales | |
Europa - Estados Unidos |
El género declinó en el siglo XX, pero fue popularizado como parte del resurgimiento del folklore en el siglo XX, por AL Lloyd , George Korson , John Lomax , Pete Seeger , Alan Lomax y Archie Green . Por su contenido político han sido adaptados por músicos de rock.
Orígenes
La canción popular industrial surgió en Gran Bretaña, la primera nación en industrializarse , en el siglo XVIII, cuando los trabajadores y sus familias pasaron de una sociedad predominantemente rural y agrícola a una sociedad cada vez más urbana e industrial. Estos trabajadores tendían a adoptar las formas de música con las que estaban familiarizados, incluidas baladas y canciones de trabajo agrícola , y adaptarlas a sus nuevas experiencias y circunstancias. [1] A diferencia de las canciones de trabajo agrícola, a menudo era innecesario usar música para sincronizar acciones entre trabajadores, ya que el ritmo estaría cada vez más determinado por el agua, el vapor, los productos químicos y, finalmente, la energía eléctrica, y con frecuencia imposible debido al ruido de la industria temprana. [2] Como resultado, las canciones populares industriales tendían a describir el trabajo, las circunstancias o la naturaleza política, convirtiéndolas en las primeras canciones de protesta y se cantaban entre turnos de trabajo o en horas de ocio, en lugar de durante el trabajo. Este patrón se puede ver en la primera industria en desarrollarse por completo, la producción textil , que fue particularmente importante en Lancashire, con canciones como 'Poverty knock' que describía el incesante movimiento y ruido del telar. [1] Las mismas tendencias pronto se hicieron evidentes en la minería y, finalmente, en el acero, la construcción naval, el trabajo ferroviario y otras industrias. A medida que otras naciones se industrializaron, su canción popular experimentó un proceso de cambio similar, como se puede ver, por ejemplo, en Francia, donde Saint-Simon notó el surgimiento de las 'Chansons Industrielles' entre los trabajadores de la ropa a principios del siglo XIX, y en los Estados Unidos, donde se expandió la industrialización. rápidamente después de la Guerra Civil . [3]
Definiciones y caracteristicas
AL Lloyd definió la canción del trabajo industrial como "el tipo de canciones vernáculas hechas por los propios trabajadores directamente a partir de sus propias experiencias, que expresan sus propios intereses y aspiraciones, y de paso se transmiten entre ellos por medios orales ...". [1] Su definición no incluía canciones creadas por escritores eruditos en nombre de la clase trabajadora, pero estaba dispuesto a aceptar algunas canciones de salón populares y musicales que habían sido adoptadas por los trabajadores. [1] Su definición ha sido criticada, ya que depende de un concepto de una cultura de clase trabajadora pura que no se ve afectada por influencias de clase o de los medios externos, lo cual está en desacuerdo con lo que sabemos de la difusión de ideas y nuevas formas de medios de comunicación de finales de Siglo 19. [4]
Lloyd también señaló varios tipos de canciones, incluidos cánticos laborales, amorosos y eróticos ocupacionales y canciones de protesta industrial, que incluían narrativas de desastres (particularmente entre mineros), lamentos por las condiciones, así como baladas abiertamente políticas de huelga. [1] También señaló la existencia de canciones sobre figuras heroicas y míticas del trabajo industrial, como los mineros del carbón el 'Big Hewer' o el 'Big Isaac' Lewis. [1] Esta tendencia fue aún más marcada en las primeras canciones industriales estadounidenses, donde héroes representativos como Casey Jones y John Henry fueron elogiados en baladas de blues del siglo XIX. [5]
El renacimiento popular
La primera ola de resurgimiento de las canciones populares en Gran Bretaña y Estados Unidos a finales del siglo XIX y principios del siglo XX no se preocupó en gran medida por la grabación de canciones industriales. Tiende a centrarse en lo rural y agrícola y ha sido criticado por estar obsesionado con un idilio rural. [1] Como resultado, las canciones industriales tendían a verse como una amenaza para las formas tradicionales de música, más que como un desarrollo de ellas. En la segunda ola de avivamiento, que estuvo mucho más influenciada por la política progresista o laboral y, como resultado, tendió a mostrar un interés mucho mayor en la vida de los trabajadores y su música. [6] Este movimiento fue evidente primero en los EE. UU., Donde George Korson siguió la colección de John Lomax de canciones de trabajo de Cowboys con investigaciones de canciones de mineros del carbón, particularmente de los Apalaches , de 1927. [7] A pesar de las reservas sobre estas canciones, cuyos autores eran a menudo conocidos y, por lo tanto, no encajaban en el molde de la música tradicional , después de la Segunda Guerra Mundial los folcloristas aceptaron en gran medida esta música como canción popular. El LP Folkways, American Industrial Ballads (1956) de Pete Seeger fue uno de los primeros estudios de este tipo de canción. [8] La colección de canciones estadounidenses de más de 200 canciones en Hard Hitting Songs For Hard Hit People de Woody Guthrie , Pete Seeger y Alan Lomax en la década de 1940 (no publicada hasta 1967), exploró la canción de los trabajadores más a fondo. [9] El trabajo del historiador laboral Archie Green , que incluyó la producción de grabaciones de trabajo y canciones laborales, proporcionó un contexto más amplio para comprender la canción popular industrial dentro de un campo más amplio de "tradición laboral". [10] Las canciones escritas por Seeger y Guthrie también fueron importantes para continuar la tradición y trasladarla a la música popular progresiva . [8] Entre los más exitosos de estas canciones compuestas industriales fue Merle Travis ' Sixteen Tons , registró por primera vez en 1946, pero no hizo probablemente la canción industriales de mayor éxito comercial cuando fue un golpe importante para "Tennessee Ernie Ford en 1955. [11 ]
En Gran Bretaña, el principal proponente y comentarista de la música folclórica industrial fue AL Lloyd. Su Come All Ye Bold Miners: Ballads and Songs from the Coalfields , una colección de canciones mineras se publicó en 1952. De sus propias grabaciones, las más influyentes fueron sus arreglos de varias canciones industriales en el LP The Iron Muse: a Panorama of Industrial Folk Canción (1963). [6] AL Lloyd escribió en la Encyclopædia Britannica de 1965 un párrafo sobre 'Industrial Song', parte de su entrada más amplia sobre 'Folk Music' y su Folk Song in England (1967) concluyó con un capítulo titulado 'Industrial Folk Song', que popularizó el termino. [1] Posteriormente, David Harker criticó a Lloyd por su romantización de los trabajadores industriales. [12] La otra figura importante del segundo resurgimiento del folk británico, Ewan MacColl también jugó un papel importante en la popularización de la canción folk industrial británica, convirtiendo a Shuttle and Cage en un LP de 10 "con Peggy Seeger para Topic Records en 1958 y solo en un LP para Stinson. en 1963 se llamó British Industrial Folk Songs . [6] De 1957 a 1964, probablemente la audiencia más amplia para las canciones de trabajo británicas se logró a través de las Radio Ballads , de MacColl y Peggy Seeger, muchas de las cuales se centraron en el trabajo, incluidos los trabajadores ferroviarios, la construcción de carreteras, pesca y minería del carbón. [13] Sin embargo, muchas de las canciones de las Radio Ballads fueron escritas por el propio MacColl en el estilo de las canciones que él, Lloyd y otros habían recopilado, por ejemplo, "Shoals of Herring". En el movimiento de folk rock británico de la década de 1970, la música folclórica industrial era menos prominente que las baladas tradicionales , pero se aceptaba en gran medida como parte de la música folclórica, con canciones como ' Blackleg Miner ' grabadas junto a baladas medievales por bandas líderes del género como Steeleye Spa. n . [14]
Decadencia y supervivencia
La canción folclórica industrial se superpuso con otras formas de música de finales del siglo XIX, como el Music Hall y la música popular, y comenzó a desaparecer como género a partir de mediados del siglo XX a medida que las diferentes formas de canción proporcionaban alternativas y el declive de las principales industrias comenzó a desaparecer. socavarlo. [15] Sin embargo, debido a sus asociaciones políticas ha revivido, particularmente en tiempos de agitación política y social como la década de 1980, cuando la banda de punk anarquista Chumbawamba incluyó varios trabajos industriales y canciones de protesta en su álbum English Rebel Songs 1381-1914 ( 1988) y la tradición fue retomada por artistas folclóricos como Billy Bragg . [16] En los Estados Unidos, posiblemente el heredero más exitoso de la tradición es Bruce Springsteen , que a menudo se centra más en el declive industrial en canciones como " Youngstown " en su álbum de 1995 The Ghost of Tom Joad . [17] Se siguen grabando canciones de la tradición, como en Music of Coal: Mining Songs from the Appalachian Coalfields (2007), una recopilación de dos CD y un folleto de canciones mineras. [18]
Notas
- ↑ a b c d e f g h A. L. Lloyd, Folk song in England (Londres: Lawrence y Wishart, 1967), págs. 323-28.
- ^ J. Shepherd, Enciclopedia continua de música popular, vol. 1: Medios, industria y sociedad (Continuum International Publishing Group, 2003), p. 251.
- ↑ EJ Weber, Peasants into Frenchmen: the modernization of rural France, 1870-1914 (Stanford University Press, 1976), págs.431-5 y Simon J. Bronner, Folk nation: folklore in the creation of American tradition (Rowman & Littlefield , 2002), pág. 142.
- ↑ A. Edgar, Cultural Theory: The Key Concepts (Londres: Routledge, 2007), p. 128.
- ^ N. Cohen y D. Cohen, Long Steel Rail: the Railroad in American Folksong (University of Illinois Press, 2000), p. 126.
- ↑ a b c M. Brocken, The British Folk Revival 1944-2002 (Ashgate, Aldershot, 2003), p. 64.
- ^ B. Nettl y P. Vilas Bohlman, Musicología comparada y antropología de la música: Ensayos sobre la historia de la etnomusicología (Chicago: University of Chicago Press, 1991), p. 117.
- ↑ a b M. Halliwell, American culture in the 1950s (Edimburgo: Edinburgh University Press, 2007), p. 129.
- ^ A. Lomax, W. Guthrie y P. Seeger, Canciones contundentes para gente golpeada (1967, University of Nebraska Press, 1999).
- ^ BL Cooper y WS Haney, Música rock en la cultura popular estadounidense: Recursos de Rock 'n' Roll (Filadelfia, PA: Haworth Press, 1995), p. 315.
- ^ WC Malone, Don't Get Over Your Raisin ': Música country y la clase trabajadora del sur (University of Illinois Press, 2002), p. 43.
- ↑ D. Harker, Fake Song: the Manufacture of British Folksong '1700 to the Present Day (Milton Keynes: Open University Press, 1985), p. 297.
- ^ T. Strangleman y T. Warren, Trabajo y sociedad: enfoques, temas y métodos sociológicos (Londres: Routledge, 2008), p. 92.
- ^ B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford: Oxford University Press, 2005), p. 59.
- ^ E. Lee, Folksong and Music Hall (Londres: Routledge, 1982).
- ↑ P. Buckley, The Rough Guide to Rock (Londres: Rough Guides, 2003), p. 195 y M. Willhardt, 'Rebeldes disponibles y autenticidades populares: Michelle Shocked y Billy Bragg' en I. Peddie, ed., The Resisting Muse: Popular Music and Social Protest (Aldershot: Ashgate, 2006), págs. 30-48.
- ^ BK Garman, Una raza de cantantes: Héroe de la clase trabajadora de Whitman desde Guthrie a Springsteen (Chapel Hill, NC: University of North Carolina Press, 2000), p. 241.
- ^ "'Music of Coal' gana nominaciones al Grammy" , Kingsport Times-News , 6 de octubre de 2007.