Ingrid Calame (nacida en 1965) es una artista estadounidense con sede en Los Ángeles , conocida por sus pinturas abstractas en forma de mapas inspiradas en detritos humanos . Sus obras se encuentran en las colecciones permanentes de museos de todo el mundo, incluido el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , el Museo Whitney de Arte Americano en la ciudad de Nueva York y el Kunstmuseum St. Gallen , Suiza, así como en muchas colecciones privadas. [1] Calame fue incluido en la Bienal de Whitney 2000 . [2]
Ingrid Calame | |
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Nació | 1965 (55 a 56 años de edad) El Bronx , Nueva York, Estados Unidos |
Nacionalidad | americano |
Educación | Universidad Estatal de Nueva York en Purchase |
alma mater | Instituto de las Artes de California |
Conocido por | Cuadro |
Estilo | Arte abstracto |
Sitio web | ingridcalame |
Biografía
Vida temprana
Calame nació en 1965 en The Bronx , Nueva York. Creció en el condado de Westchester , donde su madre era fisioterapeuta y su padre enseñaba educación física. [3] En la universidad, Calame estudió danza antes de pasarse a la pintura. Se graduó con una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad Estatal de Nueva York en Purchase y, más tarde, una Maestría en Bellas Artes (MFA) en arte y cine del Instituto de Artes de California . [3]
Carrera profesional
Poco después de obtener su MFA en 1996, Calame comenzó una serie de pinturas basadas en los derrames accidentales en el piso de su estudio. [4] Al crear la serie, Calame volvió a presentar los derrames espontáneos como arte creado deliberadamente; esta técnica se convirtió en la piedra angular del proceso artístico de Calame en el futuro. Al mismo tiempo que Calame comenzó a desarrollar esta técnica artística, las revelaciones sobre la muerte de su abuela la impulsaron a investigar el tema de la mortalidad humana. Calame optó cada vez más por concentrar su trabajo artístico en exhibir "la presencia eterna de nuestra mortalidad y la necesidad casi igualmente humana de ocultarla o no verla", trazando manchas en las calles y los suelos de los espacios públicos. [4]
En 2007, se invitó a Calame a producir una comisión para un sitio específico en el Museo de Arte de Indianápolis . [3] De esa comisión inicial surgió una exhibición completa, organizada por la curadora de arte contemporáneo de IMA, Lisa Freiman, y titulada: "Ingrid Calame: Rastros del Indianapolis Motor Speedway ". La exhibición constaba de varios dibujos grandes a lápiz de colores y pinturas de esmalte sobre aluminio que utilizaban trazados de marcas de neumáticos en el Indianapolis Motor Speedway. La pieza central de la exhibición fue una pintura mural de látex y esmalte de 76 por 20 pies de la marca de deslizamiento en forma de pretzel hecha por Dan Wheldon en 2005 después de ganar las 500 Millas de Indianápolis . [3]
En 2008 Calame se convirtió en el primer artista en residencia de la Galería de Arte Albright-Knox . Durante su residencia, Calame y un grupo de asistentes trazaron las marcas dejadas en los sitios de Buffalo y sus alrededores : en el piso de una planta de ArcelorMittal Steel , en el estacionamiento de la Galería y en una piscina para niños en ruinas. Los resultados se convirtieron en una serie de pinturas y dibujos organizados en la exposición "Ingrid Calame: Pisa una grieta ..." [5]
El trabajo de Calame ha sido objeto de exposiciones individuales en la Galería de Arte Albright-Knox, el Museo de Arte de Indianápolis, el Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia , el Museo de Arte de Monterey , la Galería de Arte de Ontario y Kunstverein Hannover , en Alemania. [1]
Su obra de arte está incorporada en la estación Leimert Park del sistema ferroviario del metro del condado de Los Ángeles . [6]
Estilo artístico
Las obras de Calame son a menudo abstracciones de múltiples capas de colores atrevidos derivadas de detritos humanos, manchas y grafitis. [3] Calame ha afirmado que si bien sus pinturas y dibujos no son mapas, "provienen de un impulso cartográfico imposible . No puedo conocer el mundo entero, pero salir al mundo es muy importante para mí, intentar conócelo a través de una especie de micro-mapeo ". [4] Observando los aspectos de mapa de las obras de Calame, los historiadores del arte Gayle Clemans y Katharine Harmon presentaron a Calame en su libro El mapa como arte: artistas contemporáneos exploran la cartografía . [4]
Referencias
- ^ a b "Ingrid Calame" . Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York . 2015 . Consultado el 8 de marzo de 2015 .
- ^ "Lista de unión de nombres de artistas en línea Pantalla de registro completo" . Lista de nombres de artistas de Getty Union . 2004 . Consultado el 8 de marzo de 2015 .
- ^ a b c d e Spears, Dorothy (28 de octubre de 2007). "¡Detén tus motores! El artista está rastreando" . The New York Times . Consultado el 8 de marzo de 2015 .
- ^ a b c d Harmon, Katharine; Clemens, Gayle (2009). El mapa como arte: artistas contemporáneos exploran la cartografía . Nueva York, NY: Princeton Architectural Press. pag. 106. ISBN 978-1-56898-762-0.
- ^ "Ingrid Calame: Pisar una grieta.." . Galería de arte Albright-Knox . Consultado el 24 de marzo de 2015 .
- ^ Broverman, Neal (22 de enero de 2018). "Una mirada temprana a todas las obras de arte que llegan a la revista Metro Crenshaw Line Los Angeles" . Revista Los Ángeles . Consultado el 21 de abril de 2019 .
enlaces externos
- Museo Whitney: Ingrid Calame