La música tradicional irlandesa (también conocida como trad irlandesa , música folclórica irlandesa y otras variantes) es un género de música folclórica que se desarrolló en Irlanda .
En A History of Irish Music (1905), WH Grattan Flood escribió que, en la Irlanda gaélica , había al menos diez instrumentos de uso general. Estos eran el cruit (un arpa pequeña de cuerdas frotadas) y el cláirseach (un arpa más grande con normalmente 30 cuerdas), el tiompán (un pequeño instrumento de cuerda tocado con un arco o púa ), el feadán (un pífano ), el buinne (un oboe o flauta ), el guthbuinne (un cuerno tipo fagot ), el beannbhuabhal y el maíz ( flautas ), la cuislenna ( gaita – ver Great Irish warpipes ), el stoc y storgán ( clarines o trompetas), y los cnámha ( huesos ). [1] También hay evidencia del uso del violín en el siglo VIII. [1]
Hay varias colecciones de música folclórica irlandesa del siglo XVIII, pero no fue hasta el siglo XIX que los impresores de baladas se establecieron en Dublín. Entre los coleccionistas importantes se incluyen Colm Ó Lochlainn , George Petrie , Edward Bunting , Francis O'Neill , James Goodman y muchos otros. Aunque en la tradición folclórica se prefiere la interpretación en solitario, las bandas o al menos pequeños conjuntos probablemente hayan sido parte de la música irlandesa desde al menos mediados del siglo XIX, aunque este es un punto de gran controversia entre los etnomusicólogos.
La música tradicional irlandesa ha resistido más fuertemente las fuerzas del cine, la radio y los medios de comunicación que la música folclórica indígena de la mayoría de los países del oeste de Europa. Desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta finales de los años cincuenta, la música folclórica tuvo poca consideración. Comhaltas Ceoltóirí Éireann (una asociación de música tradicional irlandesa) y la popularidad del Fleadh Cheoil (festival de música) ayudaron a impulsar el resurgimiento de la música. La escena de la música folclórica inglesa también alentó a los músicos irlandeses [ cita requerida ] . Tras el éxito de los Clancy Brothers y Tommy Makem en Estados Unidos en 1959, la música folclórica irlandesa volvió a ponerse de moda. El estilo exuberante y sentimental de cantantes como Delia Murphy fue reemplazado por grupos masculinos impulsados por guitarras como los Dubliners . Las bandas de espectáculos irlandesas presentaban una mezcla de música pop y melodías de danza folclórica, aunque desaparecieron durante los años setenta. El éxito internacional de los Chieftains y de los músicos y grupos posteriores ha convertido la música folclórica irlandesa en una marca global.
Históricamente, gran parte de la música antigua de Estados Unidos surgió de la música de Irlanda, Inglaterra y Escocia, como resultado de la difusión cultural . En la década de 1970, la música tradicional irlandesa volvió a influir en la música de Estados Unidos y más allá, en Australia y Europa. Ocasionalmente se ha fusionado con el rock and roll , el punk rock y otros géneros.
La música de baile irlandesa es isométrica y se construye alrededor de patrones de frases melódicas de un compás, similares a llamadas y respuestas . Un patrón común es Frase A, Frase B, Frase A, Resolución Parcial, Frase A, Frase B, Frase A, Resolución Final, aunque esto no es universal; Las mazurcas, por ejemplo, tienden a incluir una frase C en lugar de una frase A repetida antes de las resoluciones parcial y final, por ejemplo. Muchas melodías tienen notas captadoras que conducen al comienzo de las partes A o B. Las mazurcas y las trompetas tienen una sensación de swing , mientras que otras melodías tienen una sensación directa. [2]