musica tradicional irlandesa
La música tradicional irlandesa (también conocida como tradición irlandesa , música folclórica irlandesa y otras variantes) es un género de música folclórica que se desarrolló en Irlanda .
En A History of Irish Music (1905), WH Grattan Flood escribió que, en la Irlanda gaélica , había al menos diez instrumentos de uso general. Estos fueron el cruit (un arpa pequeña) y el clairseach (un arpa más grande con típicamente 30 cuerdas), el timbal (un pequeño instrumento de cuerda tocado con un arco o púa ), el feadan (un pífano ), el buinne (un oboe o flauta ), el guthbuinne ( cuerno tipo fagot ), elbennbuabhal y corn ( hornpipes ), la cuislenna ( gaita – ver Great Irish warpipes ), el stoc y sturgan ( clariones o trompetas), y el cnamha ( huesos ). [1] También hay evidencia del uso del violín en el siglo VIII. [1]
Hay varias colecciones de música folclórica irlandesa del siglo XVIII, pero no fue hasta el siglo XIX cuando las imprentas de baladas se establecieron en Dublín. Los coleccionistas importantes incluyen a Colm Ó Lochlainn , George Petrie , Edward Bunting , Francis O'Neill , James Goodman y muchos otros. Aunque la interpretación en solitario se prefiere en la tradición popular, las bandas o al menos pequeños conjuntos probablemente han sido parte de la música irlandesa desde al menos mediados del siglo XIX, aunque este es un punto de mucha controversia entre los etnomusicólogos.
La música tradicional irlandesa ha resistido con más fuerza las fuerzas del cine, la radio y los medios de comunicación que la música folclórica autóctona de la mayoría de los países europeos. Desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta finales de los años cincuenta, la música folclórica se tuvo en baja estima. Comhaltas Ceoltóirí Éireann (una asociación de música tradicional irlandesa) y la popularidad del Fleadh Cheoil (festival de música) ayudaron a liderar el renacimiento de la música. La escena de la música folclórica inglesa también animó y dio confianza en sí mismos a muchos músicos irlandeses [ cita requerida ] . Tras el éxito de The Clancy Brothers y Tommy Makemen los Estados Unidos en 1959, la música folclórica irlandesa volvió a estar de moda. El exuberante estilo sentimental de cantantes como Delia Murphy fue reemplazado por grupos masculinos de guitarra como The Dubliners . Las bandas de espectáculos irlandesas presentaban una mezcla de música pop y melodías de danza folclórica, aunque estas desaparecieron durante los años setenta. El éxito internacional de The Chieftains y los músicos y grupos posteriores ha convertido a la música folclórica irlandesa en una marca mundial.
Históricamente, gran parte de la música antigua de los EE. UU. surgió de la música de Irlanda, Inglaterra y Escocia, como resultado de la difusión cultural . En la década de 1970, la música tradicional irlandesa volvió a influir en la música en los EE. UU. Y más allá en Australia y Europa. En ocasiones se ha fusionado con el rock and roll , el punk rock y otros géneros.
La música de baile irlandesa es isométrica y se basa en patrones de frases melódicas largas como la llamada y la respuesta . Un patrón común es Frase A, Frase B, Frase A, Resolución parcial, Frase A, Frase B, Frase A, Resolución final, aunque esto no es universal; las mazurcas, por ejemplo, tienden a presentar una Frase C en lugar de una Frase A repetida antes de las Resoluciones Parcial y Final, por ejemplo. Muchas melodías tienen notas de captación que conducen al comienzo de las partes A o B. Mazurkas y hornpipes tienen una sensación de swing , mientras que otras melodías tienen una sensación directa. [2]
