Musica tradicional irlandesa
La música tradicional irlandesa (también conocida como trad irlandesa , música folclórica irlandesa y otras variantes) es un género de música folclórica que se desarrolló en Irlanda .
En A History of Irish Music (1905), WH Grattan Flood escribió que, en la Irlanda gaélica , había al menos diez instrumentos de uso general. Estos eran el cruit (un arpa pequeña) y clairseach (un arpa más grande con típicamente 30 cuerdas), el timpan (un pequeño instrumento de cuerda que se toca con un arco o púa ), el feadan (un pífano ), el buinne (un oboe o flauta ). ), el guthbuinne (un cuerno de tipo fagot ), elbennbuabhal y maíz ( trompetas ), la coclenna ( gaitas ; véase Grandes gaitas de guerra irlandesas ), el stoc y el sturgan ( clarines o trompetas) y la cnamha ( huesos ). [1] También hay evidencia de que el violín se usó en el siglo VIII. [1]
Hay varias colecciones de música folclórica irlandesa del siglo XVIII, pero no fue hasta el siglo XIX cuando las imprentas de baladas se establecieron en Dublín. Entre los coleccionistas importantes se encuentran Colm Ó Lochlainn , George Petrie , Edward Bunting , Francis O'Neill , James Goodman y muchos otros. Aunque la interpretación en solitario se prefiere en la tradición popular, las bandas o al menos los conjuntos pequeños probablemente han formado parte de la música irlandesa desde al menos mediados del siglo XIX, aunque este es un punto de mucha discordia entre los etnomusicólogos.
La música tradicional irlandesa ha resistido con más fuerza contra las fuerzas del cine, la radio y los medios de comunicación que la música folclórica autóctona de la mayoría de los países europeos. Desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta finales de los años cincuenta, la música folclórica se tuvo en baja estima. Comhaltas Ceoltóirí Éireann (una asociación de música tradicional irlandesa) y la popularidad del Fleadh Cheoil (festival de música) ayudaron a impulsar el renacimiento de la música. La escena de la música folclórica inglesa también alentó y dio confianza en sí mismos a muchos músicos irlandeses [ cita requerida ] . Tras el éxito de The Clancy Brothers y Tommy Makemen los Estados Unidos en 1959, la música folclórica irlandesa volvió a ponerse de moda. El estilo exuberante y sentimental de cantantes como Delia Murphy fue reemplazado por grupos masculinos impulsados por la guitarra como The Dubliners . Los showbands irlandeses presentaban una mezcla de música pop y melodías de danza folclórica, aunque estas se extinguieron durante los años setenta. El éxito internacional de The Chieftains y los músicos y grupos posteriores ha hecho de la música folclórica irlandesa una marca global.
Históricamente, gran parte de la música antigua de los EE. UU. Surgió de la música de Irlanda, Inglaterra y Escocia, como resultado de la difusión cultural . En la década de 1970, la música tradicional irlandesa volvió a influir en la música en los EE. UU. Y más allá en Australia y Europa. Ocasionalmente se ha fusionado con rock and roll , punk rock y otros géneros.
La música de baile irlandesa es isométrica y se basa en patrones de frases melódicas de compás similares a llamadas y respuestas . Un patrón común es Frase A, Frase B, Frase A, Resolución parcial, Frase A, Frase B, Frase A, Resolución final, aunque esto no es universal; Las mazurcas, por ejemplo, tienden a presentar una Frase C en lugar de una Frase A repetida antes de las Resoluciones Parcial y Final, por ejemplo. Muchas melodías tienen notas de captación que conducen al principio de las partes A o B. Las mazurcas y las hornpipes tienen una sensación de swing , mientras que otras melodías tienen una sensación directa. [2]
