El círculo de tiza caucásico


El círculo de tiza del Cáucaso ( en alemán : Der kaukasische Kreidekreis ) es una obra deldramaturgo modernista alemán Bertolt Brecht . Un ejemplo del teatro épico de Brecht, la obra es una parábola sobre una campesina que rescata a un bebé y se convierte en una mejor madre que los ricos padres biológicos del bebé.

La obra fue escrita en 1944 mientras Brecht vivía en los Estados Unidos. Fue traducida al inglés por el amigo y admirador de Brecht, Eric Bentley , y su estreno mundial fue una producción estudiantil en Carleton College , Northfield, Minnesota , en 1948 . Su primera producción profesional fue en el Hedgerow Theatre de Filadelfia, dirigida por Bentley. Su estreno en Alemania a cargo del Berliner Ensemble fue el 7 de octubre de 1954 en el Theatre am Schiffbauerdamm de Berlín. [1]

El círculo de tiza del Cáucaso es una de las obras más célebres de Brecht y una de las obras de teatro "alemanas" representadas con más regularidad. [ cita requerida ] Reelabora el cuento anterior de Brecht " Der Augsburger Kreidekreis ". Ambos se derivan de la obra china del siglo XIV The Chalk Circle de Li Xingdao .

Brecht, en su típico estilo antirrealista , utiliza el recurso de una " obra dentro de una obra ". La obra "marco" se desarrolla en la Unión Soviética alrededor del final de la Segunda Guerra Mundial . Muestra una disputa entre dos comunas , la comuna de cultivo de frutas de Galinsk de la Granja de Frutas Colectiva y los Granjeros de Cabra Colectiva, sobre quién debe poseer y administrar un área de tierra agrícola después de que los nazis se retiraron de una aldea y la abandonaron. una parábolaha sido organizado por un grupo, un viejo cuento popular, para ser jugado para arrojar luz sobre la disputa. El Cantante, Arkadi Tcheidse, llega con su banda de músicos, luego les cuenta a los campesinos la parábola, que forma la narrativa principal y se entrelaza a lo largo de gran parte de la obra. El Cantante a menudo asume los pensamientos de los personajes, realza las escenas más dramáticas con una narración más fuerte que un simple diálogo y es responsable de la mayoría de los cambios de escena y de tiempo. A menudo, el papel está acompañado por varios "músicos" (que incorporan música en la obra misma) que ayudan al Cantante a mantener la obra funcionando sin problemas. Al final afirma que la tierra debe ir a quienes la usarán más productivamente, los fruticultores, y no a los que tenían la propiedad anterior.

La historia de The Singer comienza con el gobernador Georgi Abashwili y su esposa Natella ignorando descaradamente a los ciudadanos de camino a la Misa de Pascua. The Singer nos muestra al antagonista del programa, Arsen Kazbeki, el Príncipe Gordo. Se lame a la pareja y comenta que su nuevo hijo, Michael, es "un gobernador de pies a cabeza". Entran en la iglesia, dejando atrás a los campesinos. La siguiente en ser presentada es la heroína Grusha Vashnadze, una criada de la esposa del gobernador. Grusha, mientras lleva un ganso para la comida de Pascua, conoce a un soldado, Simon Shashava, quien le revela que la ha visto bañarse en los ríos. Ella sale furiosa.

The Singer continúa la historia mientras el soldado se pone en contacto con dos arquitectos para la nueva mansión del gobernador, los Ironshirts, guardias gestapo -esque, se vuelven contra él. El Príncipe Gordo ha orquestado un golpey ahora tiene el control. El gobernador es rápidamente decapitado. Simon encuentra a Grusha y le propone matrimonio, dándole su cruz de plata. Grusha acepta. Simon sale corriendo para cumplir con su deber con la esposa del gobernador, quien ha estado empacando tontamente ropa para el "viaje", sin preocuparse por la pérdida de su esposo. Se la llevan lejos de la ciudad en llamas de Nuhka y, sin darse cuenta, deja atrás a su hijo, Michael. Grusha se queda con el niño y, tras ver la cabeza del Gobernador clavada en la puerta de la iglesia, se lo lleva con ella a las montañas. La música a menudo se incorpora a lo largo de gran parte de esta escena con la ayuda del cantante, los músicos y posiblemente Grusha, ya que Brecht incluye "canciones" reales dentro del texto.