El Irwell Sculpture Trail es el esquema de arte público más grande de Inglaterra, [1] que encarga a artistas regionales, nacionales e internacionales. El sendero incluye 28 piezas de arte y sigue un sendero bien establecido de 30 millas (48 km) que se extiende desde Salford Quays a través de Bury hasta Rossendale y hasta Pennines sobre Bacup .
Sendero de esculturas de Irwell | |
---|---|
Largo | 30 millas (48 km) |
Localización | Inglaterra del norte |
Trailheads | Muelles de Salford |
Usar | Para caminar |
Detalles de senderismo | |
Estación | Todo el año |
Chapel Street hasta Peel Park
El tejido de la naturaleza
Visto desde arriba, este movimiento de tierra tiene la forma de un capullo y una hoja que se despliegan en un montículo de doble espiral que lleva al espectador a un área de asientos de ladrillos curvos.
Una serie de imágenes y patrones de hojas se colocan en el camino de ladrillos para ayudar a las personas a descubrir el parque. La escultura es un intento de moverse entre el diseño victoriano formal del parque visto en los restos de la ropa de cama formal y los edificios locales, y los patrones geométricos de formas naturales descubiertos en una inspección más cercana, es decir, la doble hélice del centro de una margarita. El diseño incorpora muchas solicitudes que surgen de un proceso de consulta, por ejemplo, asientos, color y mejora de áreas abandonadas.
Peel Park hasta Agecroft
Arena (terminada en 2002) es una escultura pública diseñada por la artista de Nueva York Rita McBride. Está hecho de cemento ferro blanco y tiene una altura de más de 4,6 m (15 pies) con vistas a los campos de juego de Littleton Road y al río Irwell . Es la primera comisión importante de Salford para el Irwell Sculpture Trail.
Clifton a Prestwich
Tiempo de detención: Jill Randall ha sido artista residente en Magnesium Elektron Limited justo al lado de Lumns Lane durante más de un año, durante el cual estuvo influenciada por el proceso industrial que ha experimentado. Suspendida de la orilla del río, la escultura de aleación refleja los mecanismos de la fábrica que hay detrás.
Parque rural de Clifton
- Vea la imagen en la parte superior derecha de la página.
El Mirador fue construido por Tim Norris y Craig Ormerod en 2003, en la orilla del lago (Clifton Marina) en Clifton Country Park , para permitir a las personas acceder al agua y un lugar tranquilo para contemplar y descansar.53 ° 32′08 ″ N 2 ° 20′49 ″ W / 53.53567 ° N 2.346921 ° W
Clifton a Prestwich
The Dig se inspiró en la historia industrial local. 'Dig' se refiere a los barcos hambrientos utilizados para transportar materiales desde el Wet Earth Colliery en Clifton a Salford Quays , Salford . Los barcos fueron llamados 'hambrientos' debido a su estrechez, necesarios para navegar por los canales.
Los restos de estos barcos todavía se pueden ver en el canal de Fletcher seco en el parque. La arqueología industrial, los barcos funerarios, los ríos subterráneos, las marcas de los cultivos y los castros de la Edad del Hierro conforman la obra del artista. La excavación también se utiliza como área para sentarse, comer y actuar. 53 ° 31′58 ″ N 2 ° 20′20 ″ W / 53.532727 ° N 2.339024 ° W
Radcliffe
El trabajo llamado Trinity se centra en el período en que se construyó la línea ferroviaria, las muertes de muchos de los ' peones ' involucrados en la excavación del corte de Outwood y la historia previa al ferrocarril del sitio. Los nombres de las flores insinúan la pérdida de estos trabajadores desconocidos y son un monumento a ellos y reflejan los bosques que rodean el sitio. Harebell = dolor, Snowdrop = consuelo, Rosemary = recuerdo.
El lenguaje simbólico de las flores era de uso común durante el período victoriano cuando se creó el corte. La columna es también una representación antigua y simbólica de un árbol que permite que la obra se 'fusione' con su entorno boscoso. El artista pretendía comprometerse con los eventos cíclicos más amplios de las transformaciones del sitio a través de la naturaleza -> industria -> naturaleza durante el último siglo. 53 ° 32′25 ″ N 2 ° 20′25 ″ W / 53.54025 ° N 2.34038 ° W
Otra escultura es Our Seats Are Almost Touching . El banco se ha realizado en un compuesto de hormigón gris oscuro con un acabado liso y llamativo. El banco completo forma un círculo, pero se ha dividido en ocho segmentos de longitudes que varían de 60 cm a 300 cm y se han colocado como asientos individuales y grupales. Cada segmento mejora la vista o proporciona un lugar tranquilo para la contemplación. Este trabajo es parte de una serie de propuestas de asientos que comenzaron en 1994. Los bancos Bury fueron los primeros en realizarse con la segunda serie en Talanue, Waiblingen Alemania . Este proyecto ha establecido una asociación cultural entre los dos distritos.
Ulrich Rückriem
En el sitio del antiguo Outwood Colliery , Ulrich Rückriem ha creado uno de sus engastes de piedra más grandes hasta la fecha. Está compuesto por diez grandes piezas de piedra dispuestas en varios lugares; una columna marca cada una de las dos entradas principales, un grupo de siete losas altas se instalan en una meseta plana , y la losa más grande, de 7,6 m (25 pies) de altura, marca la antigua vía férrea. Estas piedras se dividen horizontal y / o verticalmente en varias partes y luego se vuelven a ensamblar en sus formas originales. 53 ° 33′03 ″ N 2 ° 20′23 ″ O / 53.550778 ° N 2.339731 ° W
Clavando casa
El punto de partida de esta comisión fue incorporar los temas de los derechos del niño y el nombre de la urbanización en el diseño. La investigación reveló que el propietario del molino solía tener caballos de Shire, lo que llevó al nombre de Shire Gardens. La escultura final marcará la entrada a la nueva urbanización. Es la primera gran obra pública de Jack Wright, un escultor que vive en Radcliffe.
El trabajo toma la forma de clavos de escarcha agrandados, que se utilizan para sujetar los cascos de los caballos de Shire en condiciones de hielo. El tallo del clavo sugiere un crecimiento con la cabeza que recuerda al techo de una casa, esto traza un paralelo directo con la Asociación de Vivienda del Valle de Irwell, que ha desarrollado viviendas sociales en este sitio.
En cada raíz hay inscrita una línea del poema "Los niños aprenden lo que viven" para recordarnos cómo nuestras acciones pueden influir en la vida de los niños. Este proyecto es una comisión conjunta entre Irwell Sculpture Trail y Irwell Valley Housing Association. 53 ° 33′52 ″ N 2 ° 20′01 ″ W / 53.564544 ° N 2.333628 ° W
En las espadañas hay otra escultura. Está hecha de acero dulce galvanizado y la escultura está inspirada en el cercano Manchester, Bolton y Bury Canal con motivos de espadaña, una barcaza de canal escondida en el fondo de las espadañas e iluminación para transformar la escultura en la noche. [2]
Enterrar
Como si fuera un río se ha producido en torno al motivo clave de esta exposición: el río. El espíritu de esta comisión de arte público es utilizar el arte como una herramienta para permitir que el público interprete su paisaje y tenga la confianza para explorar su entorno.
- Rueda de agua: Los materiales son acero pintado y piedra. Esta escultura marca la entrada a Burrs Country Park , que alguna vez fue el sitio de una gran fábrica de algodón . El trabajo, medio sumergido en mampostería, a primera vista podría parecer una reliquia descubierta de las enormes ruedas hidráulicas que originalmente impulsaron la industria del Valle de Irwell . La rueda simboliza el proceso de cambio constante, la transformación de un río en un polígono industrial y su transformación de nuevo en campo.
- Ciclo de piedra: Trabajar en el lugar le dio al artista una comprensión del lugar, el paso del tiempo, las personas, la industria, la reinvención de la zona; esto está representado en el trazado circular roto de la escultura. Al igual que el sitio, las piedras tenían una vida anterior, originalmente extraídas y cortadas para su uso como puente. Bajo los 100 años de suciedad industrial, el artista descubrió las marcas hechas por los albañiles originales. A estas marcas se agregaron símbolos tallados, pistas de historias olvidadas hace mucho tiempo.
- Área de picnic: esta escultura es una representación de una trampa para ratas a escala humana realizada en acero inoxidable con las palabras área de picnic inscritas en su plato. Ubicado en la esquina de dos vías fluviales, un canal y un afluente que una vez alimentó la fábrica de algodón , ahora es todo lo que queda de una era industrial pasada.
La escultura de Fryer es un comentario irónico sobre esta historia oculta y el uso actual del sitio como parque rural. Al usar las palabras "área de picnic", los artistas alientan al visitante a preguntarse si la obra de arte es un servicio público o una trampa para turistas .
Ramsbottom
Busca y encontrarás : una serie de esculturas de madera tallada relacionadas con la flora autóctona que se encuentra alrededor del parque. Todas las obras son 'secretas' ubicadas entre la flora, su forma está tomada de la hierba Ramson de la que se origina el nombre de la ciudad.
- El río: un camino serpenteante de 82 m (90 yardas) que termina en una plataforma para observar el paso de los trenes. La escultura contiene obras creadas por la población local: poemas que celebran el río y la historia ilustrada de Jacob's Ladder , un lugar de belleza local.
- Tilted Vase (1998) de Edward Allington se basa en el legado de la Revolución Industrial en el valle. De forma clásica que refleja la arquitectura, construida en secciones y atornilladas para que parezca una máquina.
Irwell Vale
- En The Picture (1997) de Richard Caink: El marco se refiere a la pintura de paisaje tradicional del siglo XVIII, a menudo utilizada para mostrar la propiedad de la tierra. Las tallas son artefactos que se relacionan con la industria en el valle y la rebelión de los destructores de telares de 1826 en Chatterton Mill. El visitante puede entrar en la imagen como espectador y como sujeto.
- Reyes remanentes: las grandes secciones de madera hechas de madera de fresno local se acunan en un engranaje de acero. Esta estructura sugiere movimiento, arrojando la madera hacia adelante y soltando las piedras dentro de sus pliegues, como semillas que traen un nuevo crecimiento. "Remnant Kings se enorgullece en la ladera de la colina vigilando su reino esperando su oportunidad de dispersarse".
Rawtenstall
- Muro susurrante: inspirada en las instalaciones de la junta de agua en el valle de Rossendale , esta escultura reúne elementos de canteras locales, tuberías redundantes y el sonido omnipresente del agua corriente. Un tanque subterráneo de 4000 litros actúa como una cámara de eco central para 37 yardas (34 m) de tubería que irradia hacia afuera a los orificios perforados en la pared exterior de losa dividida. Atraído por una luz azul intensa, visible a través de los agujeros, el observador transeúnte puede escuchar un montaje cambiante de voces susurradas y texturas sonoras provenientes de la ecología local.
- Gateway: Los materiales son acero, mosaico y adoquín. Las líneas ferroviarias se moldearon para formar el arco de las puertas y los paneles de acero se cortaron con imágenes de ruedas de trenes de vapor para reflejar el uso del área inmediata y la historia local. Financiado por Groundwork Rossendale y English Partnerships en asociación con East Lancashire Railway .
- La escultura Willow Tree es un gran laberinto ambiental que se extiende sobre una ladera en una serie de túneles. A ambos lados hay grandes hornos de césped: uno en forma de colmena de fundición y otro en zigurat para quemar carbón. También hay dos chimeneas independientes por las que Rossendale solía ser famoso. La escultura se ha convertido en un aula ambiental al aire libre.
- El Bocholt Tree celebra los galardonados vínculos de Rossendale con su ciudad hermanada alemana . La escultura es un símbolo de unidad entre la gente de Rossendale y Bocholt como un recordatorio a la gente de Rossendale de que tienen amigos en otras partes de Europa. El símbolo cívico de Bocholt es el árbol. Materiales: Metal pintado.
Waterfoot
- Logarythms: Un descanso del viajero en zig zag para los caminantes del Camino. La escultura tiene una construcción matemática simple, aumentando en longitud y altura a medida que la pieza zigzaguea por la pendiente. Materiales: Troncos
Bacup
- Tejido: El punto de partida de esta escultura fue el patrimonio industrial local y, en particular, la industria textil. La idea de Weave surge de mirar la tela bajo un microscopio y ver los hilos moviéndose entre sí en un patrón tejido. Weave también se refiere al paisaje local con picos y valles como las colinas y el valle.
- Coming Full Circle: La escultura es un recinto laberíntico construido con paredes de piedra seca con cinco paredes en espiral y cinco caminos con un asiento central silencioso. El patrón de la bañera de hidromasaje de la pared refleja el movimiento de las ruedas giradas por el agua almacenada en las cabañas adyacentes que una vez impulsaron la fábrica de fieltro local. Las cinco salidas continúan como senderos que serpentean a través de un cinturón plantado de espinos, cerezos y manzanos cuya masa de flor blanca, cuando está en flor, dará la apariencia de agua turbulenta alrededor de una noria. Esta escultura, con un roble en su centro, reconoce el movimiento circular del tiempo que devolverá esta tierra al bosque.
Deerplay
- Centinela: esta escultura incorpora dos habilidades tradicionales utilizadas en el valle, el revestimiento de piedra seca y el fieltro, de una manera única. El artista aprendió a construir paredes de piedra de un artesano local y, a su vez, transmitió el arte de la fabricación de fieltro a los jóvenes del valle. Centinela significa soldado destinado a vigilar un lugar especial.
Ver también
- Escultura ambiental
Referencias
- ^ "Días fuera: mejores parques de esculturas del Reino Unido" . La semana . 4 de agosto de 2020 . Consultado el 26 de febrero de 2021 .
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 20 de julio de 2011 . Consultado el 10 de febrero de 2011 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
enlaces externos
- Sitio oficial de Irwell Sculpture Trail