Isorritmo
El isorritmo (del griego para "el mismo ritmo") es una técnica musical que utiliza un patrón rítmico repetitivo , llamado talea , en al menos una parte de la voz a lo largo de una composición. Los taleae se aplican típicamente a uno o más patrones melódicos de tonos o colores , que pueden ser de la misma longitud o diferente de la talea .
Los isorritmos aparecen por primera vez en los motetes franceses del siglo XIII, como en el Códice de Montpellier . [1] Aunque los teóricos del siglo XIV usaron las palabras talea y color , este último en una variedad de sentidos relacionados con la repetición y el embellecimiento [2] , el término "isorritmo" no fue acuñado hasta 1904 por el musicólogo Friedrich Ludwig (1872-1930). , inicialmente para describir la práctica en la polifonía del siglo XIII . Posteriormente, Ludwig extendió su uso a la música del siglo XIV de Guillaume de Machaut . Posteriormente, Heinrich Besselery otros musicólogos ampliaron aún más su alcance como elemento estructural organizador en las composiciones del siglo XIV y principios del XV, en particular, los motetes. [3] [4] Algunas de las primeras obras organizadas en torno a isorritmos son motetes de principios del siglo XIV de varios compositores en un manuscrito iluminado del Roman de Fauvel . Dos de los compositores de motetes isorrítmicos más importantes de la época son Phillipe de Vitry (1291-1361) y Guillaume de Machaut (c. 1300-1377). [5] El segundo motete de Machaut, De souspirant / Tous corps qui de bien amer / Suspiro , es un ejemplo del uso típico del isorritmo en el siglo XIV. [6]
El isoritmo es una consecuencia lógica de los modos rítmicos que regían la mayor parte de la polifonía medieval tardía. Descartando las limitaciones modales-rítmicas, el isorritmo se convirtió en un principio organizador significativo de gran parte de la polifonía francesa del siglo XIV al extender la talea de una sección inicial a toda la composición junto con la variación de un color correspondiente . [7] "La complejidad lúdica de ... [ taleae ] que mezcla la medición y sufre una disminución a la mitad, se convirtió en una característica típica, incluso definitoria, de los motetes en el siglo XIV y más allá". [4]
El diagrama estructural de la derecha muestra la voz de tenor isorrítmica de un motete de finales del siglo XIV, Sub arturo plebs / Fons citharizantium / In omnem terram de Johannes Alanus ( c. Finales del siglo XIV), con triple disminución isorrítmica.
Durante las décadas siguientes y hasta el siglo XV, las voces superiores se involucraron cada vez más en la organización isorrítmica. Muchas composiciones se volvieron isorrítmicas en todas las voces, una práctica conocida como panisorritmo . En tales composiciones, la duración del color y la talea son a menudo desiguales, lo que provoca la repetición de la melodía en diferentes patrones rítmicos. Por ejemplo, si el "color" incluye nueve notas y el "talea" cinco, el "color" debería repetirse cinco veces antes de que los dos esquemas se vuelvan a alinear. Se pueden encontrar ejemplos en motetes y movimientos de masas de John Dunstable , Johannes Ciconia y Guillaume Du Fay . [6]
Una misa del siglo XV realizada por un compositor conocido solo como Pycard encontrada en el manuscrito de Old Hall (llamado así por la ciudad inglesa en la que finalmente se descubrió), demuestra la alta sofisticación y complejidad de las técnicas panisorrítmicas. Las partes inferiores tienen un color recurrente y talea que unen la composición. Las partes superiores tienen cuatro talea diferentes, uno para cada sección principal de la composición. La relación rítmica entre las partes superior e inferior cambia a medida que avanza la música. Cada negra en la parte inferior equivale a 4½ notas negras en las partes superiores, creando una proporción desigual de 4: 9 que hace que las partes pierdan sincronización. Luego, la parte inferior se contrae constantemente en una serie de proporciones pitagóricas (12: 9: 8: 6) hasta que las partes vuelven a alinearse. [9]
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