Fear of a Black Planet es el tercer álbum de estudio del grupo de hip hop estadounidense Public Enemy . Fue lanzado el 10 de abril de 1990 por Def Jam Recordings y Columbia Records , y producido por el equipo de producción del grupo The Bomb Squad , que amplió elsonido en capas de muestra del álbum de 1988 de Public Enemy It Takes a Nation of Millions to Hold Us. Volver . Habiendo cumplido sus ambiciones creativas iniciales con ese álbum, el grupo aspiraba a crear lo que el rapero principal Chuck D llamó "un álbum profundo y complejo". Su composición se inspiró en parte en la controversia que rodeaba al miembro.El profesor Griff y su destitución del grupo en 1989.
Miedo a un planeta negro | ||||
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Álbum de estudio de Enemigo público | ||||
Liberado | 10 de abril de 1990 | |||
Grabado | Junio de 1989 a febrero de 1990 [1] | |||
Estudio |
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Género | ||||
Largo | 63 : 21 | |||
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Productor |
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Cronología de Public Enemy | ||||
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Solteros de Fear of a Black Planet | ||||
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Fear of a Black Planet presenta elaborados collages de sonido que incorporan ritmos variables, numerosas muestras, fragmentos de sonido multimedia y loops excéntricos , que reflejan el tono de confrontación de las canciones. Grabado durante la edad de oro del hip hop , su ensamblaje de fuentes auditivas reconfiguradas y recontextualizadas precedió al sistema de eliminación de muestras que luego surgió en la industria de la música. Fear of a Black Planet explora temas de organización y empoderamiento dentro de la comunidad negra, problemas sociales que afectan a los afroamericanos y las relaciones raciales en ese momento. La crítica del disco al racismo institucional , la supremacía blanca y la élite del poder se inspiró en parte en las opiniones de la Dra. Frances Cress Welsing sobre el color .
Un éxito comercial y de crítica, Fear of a Black Planet vendió dos millones de copias en los Estados Unidos y recibió críticas entusiastas de los críticos, muchos de los cuales lo nombraron uno de los mejores álbumes del año. Su éxito contribuyó significativamente a la popularidad del tema afrocéntrico y político en el hip hop y al resurgimiento de la corriente principal del género en ese momento. Desde entonces, ha sido visto como uno de los discos más grandes e importantes del hip hop , además de ser musical y culturalmente significativo. En 2003, Miedo de un planeta Negro era el número 300 de la revista Rolling Stone ' s lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . En 2005, la Biblioteca del Congreso lo agregó al Registro Nacional de Grabaciones .
Fondo
En 1988, Public Enemy lanzó su segundo álbum It Takes a Nation of Millions para detenernos en el éxito comercial y de crítica. [7] Las densas texturas de su música, proporcionadas por el equipo de producción del grupo, The Bomb Squad , ejemplificaron una nueva estética de producción en el hip hop. [8] [9] [10] La controvertida y políticamente cargada letra del rapero principal del grupo, Chuck D , cuyos raps fanfarrones contenían referencias a figuras políticas como Assata Shakur y Nelson Mandela , así como el respaldo del líder de Nation of Islam, Louis. Farrakhan , intensificó la afiliación del grupo con el nacionalismo negro y Farrakhan. [9]
It Takes a Nation ' perfil éxito ayudado a criar hip hop s como el arte y la sociopolítica comunicado, en medio de críticas de los medios del género. [11] [12] Ayudó a darle al hip hop una credibilidad crítica y una posición en la comunidad de la música popular después de haber sido descartado en gran medida como una moda pasajera desde su introducción a principios de la década de 1980. [12] Al promover el disco, Public Enemy expandió sus shows en vivo y su dinámica de actuación. [7] Con el contenido del álbum y el espectáculo lleno de rabia del grupo en concierto, se convirtieron en la vanguardia de un movimiento de hip hop que reflejaba una nueva conciencia negra y una dinámica sociopolítica que estaba tomando forma en Estados Unidos en ese momento. [13]
En mayo de 1989, Chuck D, el productor de Bomb Squad Hank Shocklee y el publicista Bill Stepheny estaban negociando con varios sellos un contrato de producción con una importante compañía discográfica, su objetivo desde que fundaron Public Enemy a principios de la década de 1980. [12] Mientras estaban en negociaciones, el profesor Griff , miembro del grupo, hizo comentarios antisemitas en una entrevista con The Washington Times , [12] en los que dijo que los judíos eran la causa de "la mayoría de la maldad" en el mundo. [14] Public Enemy recibió el escrutinio de los medios y las críticas de organizaciones religiosas y críticos liberales del rock, [15] que se sumaron a las acusaciones contra la política del grupo por ser racista, homofóbica y misógina. [14] [16]
En medio de la controversia, Schocklee y Stepheny le dieron un ultimátum a Chuck D para despedir a Griff del grupo o el acuerdo de producción fracasaría. [12] Despidió a Griff en junio, pero luego se reincorporó y desde entonces ha negado tener opiniones antisemitas y se disculpó por los comentarios. [14] [17] Varias personas que habían trabajado con Public Enemy expresaron su preocupación por las habilidades de liderazgo de Chuck D y su papel como portavoz social. [12] El director de publicidad de Def Jam, Bill Adler, dijo más tarde que la controversia "en parte ... impulsó la redacción [del álbum]". [18]
Para hacer un seguimiento de It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back , el grupo buscó hacer un trabajo más centrado en temas y condensar la teoría de la Dra. Frances Cress Welsing de "Color Confrontation and Racism (White Supremacy)" en un álbum. grabación de duración. Según Chuck D, esto implicaba "decirle a la gente que, bueno, el color es un problema creado y elaborado para aprovecharse de personas de diversas características con el beneficio de unos pocos". [18] Recordó su concepto para el álbum en una entrevista con Billboard : "Realmente queríamos ir con un álbum profundo y complejo ... más propicio para los altos y bajos de una gran actuación en el escenario". [18] Chuck D también citó las circunstancias comerciales del hip hop en ese momento, después de haber pasado rápidamente de un medio de sencillos a un álbum en la industria de la música durante la década de 1980. [19] En una entrevista para Westword , más tarde dijo: "Entendimos la magnitud de lo que era un álbum, así que nos propusimos hacer algo que no solo personificara el estándar de un álbum, sino que resistiera la prueba del tiempo al ser diverso con sonidos y texturas, y también poder enfocarse en el aspecto de picos y valles ". [19]
Grabación y producción
- Chuck D [20]
Fear of a Black Planet se grabó en tres estudios: Greene St. Recording en la ciudad de Nueva York, The Music Palace en West Hempstead y Spectrum City Studios en Hempstead, de junio a octubre de 1989. Fue producido por The Bomb Squad — Chuck D , Eric "Vietnam" Sadler, Keith Shocklee y su hermano Hank Shocklee [21], mientras que Chuck D llamó a Hank, su director, "el Phil Spector del hip-hop". [20] Keith, importante en la composición de las pistas principales y la música, [22] recibió aquí su primer crédito oficial como miembro del equipo. [23] Para el álbum, que trató de ampliar el denso, muestra -layered " muro de ruido " del álbum antes de Public Enemy, It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back . [24] [25] [26]
Empleando un método elaborado, Bomb Squad reconfiguró y recontextualizó fragmentos de sonido dispares, al tiempo que expandió su repertorio de muestras a la radio y otras fuentes. [20] Según Shocklee, "Cuando hablas del tipo de muestreo que hizo Public Enemy, tuvimos que revisar miles de registros para encontrar quizás cinco buenas piezas. Y cuando empezamos a juntar esas piezas, el el sonido se volvió mucho más denso ". [20] Hank Shocklee lo llamó "una línea de montaje de producción donde cada persona tenía su propia especialidad particular ... [Shocklee] vino desde la perspectiva de un DJ . Eric [Sadler] viene desde la perspectiva de un músico". [20] El enfoque de Sadler era más tradicional y estructurado, mientras que el de Shocklee era más experimental. [20] Como letrista principal, Chuck D quería recontextualizar el material muestreado en sus letras y crear un tema. [20]
El Bomb Squad usó dispositivos que incluían la caja de ritmos y muestreador E-mu SP-1200 , el muestreador Akai S900 y una computadora Macintosh . [27] Chuck D comentó que "el 95 por ciento de las veces sonaba como un desastre. Pero había un 5 por ciento de magia que sucedería". [20] Shocklee comparó su producción con la realización de películas, "con diferentes efectos de iluminación, o velocidades de película, o lo que sea", mientras que Chuck D hizo una analogía con un artista que creaba verde a partir de amarillo y azul. [20] Como hizo que el equipo de producción improvisara ritmos, gran parte del álbum se compuso en el acto. [22] En una entrevista de 1990, Chuck agregó: "Nos acercamos a cada disco como si fuera una pintura. A veces, en la hoja de sonido, tenemos que tener una hoja separada solo para enumerar las muestras de cada pista. Usamos alrededor de 150, tal vez 200 muestras en Fear of a Black Planet ". [28]
Para sincronizar las muestras, Bomb Squad usó códigos de tiempo SMPTE y arregló y superpuso partes de las pistas de acompañamiento, que habían sido inspeccionadas por los miembros en busca de sonidos de caja, bajo y charles. [27] Chuck D dijo: "Nuestra música se trata de muestras en el área correcta, capas que se apilan unas sobre otras. Ponemos bucles encima de bucles sobre bucles, pero luego en la mezcla cortamos cosas". [27] Su producción fue innovadora, según el periodista Jeff Chang . "Están descubriendo cómo improvisar con las muestras y crear estas capas de sonido", dijo Chang. "No creo que se haya igualado desde entonces". [20] Después de que se completaron las pistas, Bomb Squad comenzó a secuenciar lo que al principio era un álbum aparentemente discontinuo, en medio de disputas internas. [29] La mezcla final tuvo lugar en Greene St. Recording y duró hasta febrero de 1990. [12] Según Sadler, "mucha gente dijo, 'Wow, es un álbum brillante'. Pero realmente debería haber sido mucho mejor. Si tuviéramos más tiempo y no tuviéramos que lidiar con la situación de nadie hablando ”. [29]
Fear of a Black Planet se concibió durante la edad de oro del hip hop , un período aproximadamente entre 1987 y 1992 cuando los artistas aprovecharon la tecnología de muestreo emergente antes de que los sellos discográficos y los abogados se dieran cuenta. [20] En consecuencia, Public Enemy no se vio obligado a obtener una autorización de muestra para el álbum. [20] Esto precedió a los límites legales y los costos de liquidación impuestos más tarde al muestreo, [30] que limitaron la producción de hip hop y la complejidad de sus arreglos musicales. [20] En una entrevista con Stay Free! , Chuck D dijo: "La música de Public Enemy se vio más afectada que la de nadie porque estábamos tomando miles de sonidos. Si separaras los sonidos, no habrían sido nada, eran irreconocibles. Todos los sonidos se juntaron para hacer un pared sónica ". [31] Un análisis de los profesores de derecho Peter DiCola y Kembrew McLeod estimó que bajo el sistema de autorización de muestras que se desarrolló después del lanzamiento del álbum, Public Enemy perdería al menos cinco dólares por copia si borraban las muestras del álbum a tasas de 2010, una pérdida de cinco millones de dólares en un disco de platino. [32]
Para la canción "Burn Hollywood Burn", Chuck D se ocupó de los problemas de autorización de diferentes sellos discográficos para colaborar con los raperos Big Daddy Kane y Ice Cube , que habían estado persiguiendo a Bomb Squad para producir su álbum debut. [33] La grabación marcó una de las primeras veces en las que colaboraron MC de diferentes equipos de rap , [33] y llevó a Bomb Squad a trabajar con Ice Cube en su álbum debut de 1990, AmeriKKKa's Most Wanted . [34]
Para la obra de arte del álbum, Public Enemy reclutó a BE Johnson, un ilustrador de la NASA . [18] Su diseño ilustró el concepto de Chuck D de dos planetas, el planeta "Negro" y la Tierra, eclipsando . [18] Cey Adams , director creativo de Def Jam en ese momento, dijo: "Fue muy interesante para mí que un grupo de hip-hop negro hiciera una ilustración para la portada de su álbum. En ese momento, los artistas de hip-hop negros, para la mayor parte, tenían fotos de ellos mismos en sus portadas. Pero esta fue la primera vez que alguien tuvo la oportunidad de hacer algo en la vena del rock'n'roll ". [18]
Estilo de música
—Richard Schur, "Hip Hop Aesthetics" [35]
El miedo de un Planeta Negro ' música s cuenta con composiciones de encaje que se basan en numerosas fuentes. [20] El enfoque influenciado por la música concreta de la producción refleja los tonos políticos y de confrontación de las letras del grupo, con collages de sonido que presentan ritmos variables, muestras con alias o ásperas, fragmentos de sonido multimedia y loops musicales excéntricos . [36] Las grabaciones muestreadas para Fear of a Black Planet incluyen las de los géneros funk , soul , rock y hip hop. [28] Elementos como coros, sonidos de guitarra o voces de grabaciones muestreadas se vuelven a apropiar como riffs en las canciones del álbum, mientras que el diálogo muestreado de los discursos se incorpora para respaldar los argumentos y comentarios de Chuck D sobre ciertas canciones. [14] Hank Shocklee de The Bomb Squad comparó sus sonidos producidos, que rodean la voz de barítono rítmica y exhortiva de Chuck D, con poner "la voz de Dios en una tormenta". [37]
Según The Greenwood Encyclopedia of African American Folklore (2006), Fear of a Black Planet introdujo un estilo de producción que "tomó prestados elementos del jazz , especialmente el de John Coltrane , para crear un paisaje sonoro que era más desafiante que el de sus dos álbumes anteriores , pero aún complementa el complejo comentario social ". [38] El periodista Kembrew McLeod calificó la música como "tanto agitprop como pop, mezclando la política con la emoción en vivo de la experiencia de la música popular ", y agregó que Bomb Squad "llevó el sampleo al nivel de alto arte manteniendo intacto el populista del hip hop corazón. Ellos injertarían decenas de muestras fragmentarias para crear un collage de una sola canción ". [20] Simon Reynolds dijo que era "una obra de densidad sin precedentes para el hip hop, la claustrofobia, la espalda-contra-el-pared sensación de vuelta a harking Sly Stone 's Hay una Riot Goin' On o incluso Miles Davis ' On the Corner ". [39]
Algunas pistas utilizaron elementos del material anterior de Public Enemy, que Pete Watrous de The New York Times interpretó como una doble referencia a la tradición del hip hop y la historia del grupo. [14] Watrous describió la música como "el sonido de la alienación urbana, donde el silencio no existe y la estimulación sensorial es opresiva y depredadora", y escribe que sus densas texturas "envuelven la voz de Chuck D y hacen que su golpe suene como si fuera bajo presión, como si estuviera luchando contra un fondo que intenta apoderarse de él ... Capa tras capa de sonidos se colocan uno encima del otro hasta que la música se vuelve casi táctil ". [14] Chuck D llamó Fear of a Black Planet un disco completamente de "sonidos encontrados ... probablemente la mezcla heterogénea de sonidos más elaborada que hicimos ... Cuando armamos nuestra música, tratamos de juntar capas que complementen cada una otro, y luego la voz intenta complementar eso, y el tema intenta complementar eso, y luego la canción en sí misma intenta complementar el álbum como un todo, encajando en el contexto general ". [28] En su ensayo sobre la estética del hip hop , Richard Schur interpretó tales capas como un motivo en el hip hop y como "el proceso por el cual ... se crean y comunican nuevos significados, principalmente a una audiencia igualmente informada", concluyendo que " Public Enemy probablemente llevó el ideal de las capas hasta su punto más lejano ". [35]
Letras y temas
Miedo a un planeta negro contiene temas de organización y empoderamiento dentro de la comunidad afroamericana , [40] y de confrontación. [41] Las letras críticas de Chuck D en el álbum, intercaladas con el surrealismo de Flavor Flav , [42] también se refieren a la vida negra contemporánea, el estado de las relaciones raciales, [43] y las críticas al racismo institucional , la supremacía blanca y la élite del poder. . [44] Greg Sandow calificó el lenguaje de Chuck D como "fuerte y esquivo, a menudo fragmentario" y "incrustado [con] pensamientos críticos, a veces brutales". A pesar de que considera que "algunas personas no estén de acuerdo con algunas de estas ideas", Sandow escribió que "es difícil de rebatir la afirmación de las letras que muchos blancos son miedo de los negros", y añadió que el álbum 'toques' en la idea de "una edad en la que los blancos entienden que son una minoría en el mundo ". [43] Robert Hilburn creía que las canciones "denunciaban lo que Chuck D. vio como las consecuencias de la dominación cultural europea blanca en los Estados Unidos y en gran parte del mundo". [17] Nick Butler de Sputnikmusic observó "dos temas recurrentes: las relaciones interraciales ... y el racismo inherente a los medios estadounidenses ". [42]
En su libro Somebody Scream !: Rap Music's Rise to Prominence in the Aftershock of Black Power , Marcus Reeves dijo que Fear of a Black Planet "fue tanto un asalto musical al racismo estadounidense como un llamado a los negros para que reaccionen de manera efectiva. ". [40] Según Greg Kot , el álbum no era "apenas un manifiesto del poder negro para la dominación mundial, sino una declaración sobre la paranoia racial. Aunque prácticamente no perdona a nadie con sus raps fulminantes, Chuck D de Public Enemy es el más duro de todos con sus compañeros. negros, exponiendo sobre todo, desde la historia hasta la moda: usa tu cerebro en lugar de un arma. Las drogas son la muerte. Conoce tu pasado para no arruinar el futuro. Las cadenas de oro que se usan alrededor del cuello degradan la hermandad en Sudáfrica ". [45] Kot escribió sobre la perspectiva de Chuck D y el tema del miedo: "Es el miedo lo que nos divide, dice; entiéndeme mejor y no correrás. El miedo a un planeta negro se trata de lograr ese entendimiento, pero en Public Enemy términos. Al presentar su visión de la vida desde una perspectiva afrocéntrica , en contraposición a la eurocéntrica , la educación física desafía a los oyentes a entrar en su mundo ". [45]
Canciones
La canción de apertura, "contrato en el atasco del amor del mundo", es un collage de sonido compuesto por muestras, recortes de rasca y gana , [48] y fragmentos grabados por Chuck D de las estaciones de radio y fragmentos de audio de entrevistas y anuncios publicitarios. [49] La pista que genera tensión presenta la producción densa basada en muestras del álbum. [48] Según Chuck D, la canción presenta "entre cuarenta y cinco a cincuenta voces [muestreadas]" que se entrelazan como parte de un collage sónico asertivo y subrayan los temas explorados en pistas posteriores. [20] "Incidente en 66.6 FM", otro collage que da paso a " Bienvenido al Terrordome ", contiene fragmentos de una entrevista por radio de Chuck D y alude a la persecución mediática percibida por Public Enemy. [14] [17]
El controvertido "Welcome to the Terrordome" hace referencia al asesinato de Yusef Hawkins y los disturbios de 1989 en Virginia Beach , y critica a los líderes judíos que protestaron contra Public Enemy en respuesta a los comentarios antisemitas del profesor Griff. [40] [50] Chuck D aborda la controversia desde la perspectiva de alguien en el centro de la agitación política, con críticas de los medios de comunicación y referencias a la Crucifixión de Jesús : "La crucifixión no es una ficción / Los llamados elegidos congelados / Disculpa hecho a quien quiera / Aún así me tienen como Jesús ". [14] [44] También critica a los negros y aquellos que "culpan a alguien más cuando te destruyes a ti mismo": "Todos los hermanos no son hermanos / porque una mano negra apretó a Malcolm X el hombre / el tiroteo de Huey". Newton / de la mano de Nig que apretó el gatillo ". [44] Su lirismo presenta patrones de rap vertiginosos y rima interna : "Lazer, anastasia, maze ya / Formas de encender tu cerebro y entrenarte ... Es triste decir que me vendieron por el río / Todavía me estremezco cuando entrego / Nunca para decir que nunca supe o tuve una pista / Se escuchó la palabra, además de lo duro en el bulevar / Mentiras, escándalos, cuencas / Rasgos de odio ¿quién está celebrando con Satanás? ". [46] Entre las muestras utilizadas para la canción se encuentran varias pistas de James Brown y la línea de guitarra de " Psychedelic Shack " de The Temptations . [46] Varias otras muestras se escuchan en medio del rap de Chuck D, como la línea "vamos, puedes conseguirlo, conseguirlo, conseguirlo" de Instant Funk " I Got My Mind Made Up (You Can Get It Girl ) ". [46] John Bush de AllMusic cita la pista como "el pico de producción de Bomb Squad y una de las mejores actuaciones de rap de Chuck D. jamás ... [N] una de sus pistas fue musicalmente más incendiaria". [46]
"Burn Hollywood Burn" ataca el uso de estereotipos negros en las películas, mientras que "¿Quién robó el alma?" condena la explotación de los artistas negros por parte de la industria de la música y pide reparaciones. [17] [40] "Revolutionary Generation" celebra la fuerza y la resistencia de las mujeres negras con letras relacionadas con el feminismo negro , [44] un tema desconocido en el hip hop contemporáneo. [51] [52] También aborda el sexismo dentro de la comunidad negra y la misoginia en la cultura hip hop . [42] La canción principal analiza la clasificación racial y los orígenes de los blancos que temen a los afroamericanos, en particular las preocupaciones racistas de algunos blancos sobre el efecto del mestizaje . [14] [40] En la canción, Chuck D argumenta que no deberían preocuparse porque el hombre original era negro y "el blanco viene del negro / No hay necesidad de confundirse". [14] La canción presenta una muestra vocal del comediante y activista Dick Gregory diciendo: "¿Hombre negro, mujer negra, bebé negro / hombre blanco, mujer negra, bebé negro?". [14] "Pollywanacraka" también se refiere a las relaciones interraciales, [52] incluidos los negros que abandonan sus comunidades para casarse con blancos ricos, [43] y puntos de vista de la sociedad al respecto: "Este sistema no tenía sabiduría / El diablo nos dividió en parejas / y nos enseñó que el blanco es bueno, el negro es malo y el blanco y negro sigue siendo una lástima ". [42] "Meet the G That Killed Me" presenta una etiología homofóbica y condena la homosexualidad: "De hombre a hombre / No sé si pueden / Por lo que sé / Las partes no encajan". [14] [51]
Canciones como " Fight the Power ", "Power to the People" y "Brothers Gonna Work It Out" proponen una respuesta de los afroamericanos a los temas criticados a lo largo del álbum. [40] "Power to the People" tiene un tempo de aproximadamente 125 latidos por minuto, patrones de caja de ritmos Roland TR-808 de ritmo rápido y elementos del bajo de Miami , electro-boogie . [49] Al abordar su difícil situación a principios de la década de 1990, [53] "Brothers Gonna Work It Out" presenta texturas de sonido cacofónicas y un tema de unidad entre los afroamericanos, [54] con Chuck D predicando "Hermanos que intentan trabajarlo fuera / Se enojan, se rebelan, revisan, se dan cuenta / Son supermalos / Hay pocas posibilidades de que un hermano inteligente sea víctima de su propia circunstancia ". [55] [56] Richard Harrington de The Washington Post escribe que canciones como "War at 33⅓" y "Fight the Power" "pueden sonar como un llamado a los ohmios y las armas, pero en realidad son un llamado a la acción ('turn nos suelta y venceremos '), un mensaje a la conciencia y un llamado a la unidad (' muévete en equipo, nunca te muevas solo ', tanto advertencia como plan de juego) ". [44] "War at 33⅓" tiene un tema de resistencia y un tempo de 128 bpm, [54] citado por Chuck D como "lo más rápido que he rapeado, rapeando justo encima del ritmo". [49]
"Fight the Power" presenta la retórica revolucionaria de Chuck D y fue utilizada por el director Spike Lee como leitmotiv en su aclamada película de 1989 Do the Right Thing , una película sobre la tensión racial en un vecindario de Brooklyn. [14] Lee se acercó al grupo en 1988 después del lanzamiento de It Takes a Nation con la propuesta de hacer una canción para su película. [7] Chuck D escribió la mayor parte de la canción intentando adaptar " Fight the Power " de The Isley Brothers a una perspectiva modernista. [57] El tercer verso de la canción contiene letras despectivas sobre los íconos estadounidenses populares Elvis Presley y John Wayne , [58] como Chuck D rima "Elvis era un héroe para la mayoría / Pero nunca significó una mierda para mí" / Directamente, racista el tonto era / Simple y llano ", seguido de Flavor Flav," ¡Que se jodan él y John Wayne! ". [59] La letra, que sorprendió y ofendió a muchos oyentes en ese momento, [59] expresa la identificación de Presley con el racismo, ya sea personal o simbólicamente, y la noción ampliamente sostenida entre los negros de que Presley, cuyas interpretaciones musicales y visuales debían mucho a Fuentes afroamericanas: lograron injustamente el reconocimiento cultural y el éxito comercial que en gran medida negaban a sus pares negros en el rock and roll . [58] [60] La línea sobre John Wayne se refiere a sus controvertidos puntos de vista personales, incluidos los comentarios racistas hechos en su entrevista de 1971 para Playboy . [58] "Fight the Power" se ha convertido desde entonces en la canción más conocida del grupo y ha sido nombrada una de las mejores canciones de todos los tiempos por numerosas publicaciones. [7] [61]
Escrito por Flavor Flav, Shocklee, Sadler, " 911 Is a Joke " presenta a Flav como el vocalista principal y critica la insuficiencia del 9-1-1 [52] - el número de teléfono de emergencia utilizado en los Estados Unidos [62] - y el falta de respuesta policial a las llamadas de emergencia en barrios predominantemente afroamericanos. [14] La canción se originó a partir de la sugerencia de Chuck D de que Flavor Flav escribiera una canción. Como recordó Flav: "Fui y me drogué y escribí el disco. Fui y me rompí, me fui y me volví de la cabeza, y comencé a hablar todo tipo de tonterías porque, por lo general, en los días en que solía Fumar, solía ampliar mis ideas y todo ". [63] El tema humorístico y satírico se refleja en el video musical que acompaña a la canción, que presenta a Flav gravemente herido siendo maltratado por un negligente y retrasado personal de la ambulancia. [63] Otra actuación en solitario de Flavor Flav, "Can't Do Nuttin 'for Ya Man", tiene letras que abogan por la autosuficiencia afroamericana y denuncia la dependencia de la asistencia social . [33] [64] También refleja las experiencias de Flav con conocidos de barrios pobres. [33] Dijo sobre su inspiración para la canción: "Estaba en mi Corvette viajando desde Long Island yendo al Bronx. Me estaba resbalando. Estaba asando. Quiero decir, estaba loco por el humo. Y todo el mundo seguía pidiéndome cosas y, sin embargo, nadie quería darme cosas. Entonces, si alguien alguna vez me pidiera algo, yo diría: 'No puedo hacer nada por ti'. Lo siguiente que sabes es que empecé a vibrar: 'No puedo hacer nada por ti', um ahh um um ahh. Así que fui y le dije eso a Chuck. Chuck me dijo: 'Graba a ese hombre de mierda' ". [33] Según Tom Moon , en las dos canciones de Flavor Flav del álbum, el rapero "tiene un tono de sarcasmo que es crucial para ambas pistas, y es un respiro del asalto de Chuck D.". [64]
Marketing y ventas
Originalmente pensado para una fecha de lanzamiento en octubre de 1989, [65] Fear of a Black Planet fue lanzado el 10 de abril de 1990 por Def Jam Recordings y Columbia Records . [66] Aunque It Takes a Nation consiguió una mayor exposición de Public Enemy con audiencias negras y periodistas musicales, los medios de radio urbanos habían rechazado en su mayoría las solicitudes de Def Jam de incluir los sencillos del grupo en su rotación regular. [67] Esto incitó al cofundador de Def Jam, Russell Simmons, a intentar tácticas promocionales de base de sus primeros años de promoción de espectáculos de hip hop. Al promover Fear of a Black Planet , reclutó a jóvenes trabajadores callejeros para colocar carteles, vallas publicitarias y pegatinas en las superficies públicas, [68] mientras que el propio Simmons se reunió con DJ de clubes nocturnos y directores de programas de radio universitarios para persuadirlos de que añadieran pistas de álbumes como "Fight the Power", "Bienvenido al Terrordome" y "911 Is a Joke" en sus listas de reproducción. [69] Como singles, fueron lanzados el 4 de julio de 1989, [70] en enero de 1990 y en abril, respectivamente. Más tarde se lanzaron dos sencillos más: "Brothers Gonna Work It Out" en junio y "Can't Do Nuttin 'for Ya Man" en octubre, [71] este último también apareció en la película de comedia House Party de 1990 . [33]
Fear of a Black Planet debutó en el número 40 en la lista Billboard Top Pop Albums . [72] También se trazó durante 10 semanas y alcanzó el número cuatro en el Reino Unido, [73] mientras que en Canadá, se trazó durante 28 semanas y alcanzó el número 15. [74] [75] En julio de 1990, había vendido 1,5 millones copias en los EE. UU., [76] donde finalmente alcanzó el número 10 y estuvo en las listas durante 27 semanas en los mejores álbumes pop. [77] Después de 1991, cuando el sistema de rastreo Nielsen SoundScan comenzó a rastrear los datos de ventas nacionales, Fear of a Black Planet vendió 561,000 copias adicionales en 2010. [18]
La controversia en torno al grupo y su exposición a través de los sencillos "Fight the Power" y "Welcome to the Terrordome" ayudó a Fear of a Black Planet a superar las ventas de sus dos álbumes anteriores, Yo! Bum Rush the Show y Se necesita una nación de millones para detenernos en ese momento, [78] 500.000 y 1,1 millones de copias, respectivamente. [14] Las letras de este último sencillo fueron vistas inicialmente por grupos religiosos y los medios de comunicación como antisemitas tras su lanzamiento. [14] [44] El álbum contribuyó al avance comercial del hip hop a principios de la década de 1990, a pesar de su limitada difusión por radio . [79] [80] [81] Su éxito convirtió a Public Enemy en el acto más vendido, tanto a nivel nacional como internacional, para Def Jam Recordings en ese momento. [69] Rubén Rodríguez, vicepresidente senior de Columbia en ese momento, dijo en uno de los comunicados de prensa del sello: "Lo que está sucediendo con Public Enemy es increíble. El álbum se está vendiendo en todos los ámbitos a todos los grupos demográficos y nacionalidades". [15] En un artículo de diciembre de 1990, el escritor del Chicago Sun-Times Michael Corcoran discutió el éxito comercial de Public Enemy con el álbum y comentó que "más de la mitad de los 2 millones de fans que compraron [ Fear of a Black Planet ] son blancos". [82]
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Chicago Tribune | [45] |
Semanal de entretenimiento | A− [43] |
Q | [83] |
Piedra rodante | [80] |
La voz del pueblo | A− [51] |
Fear of a Black Planet fue recibido con excelentes críticas por parte de los críticos. [84] Después de afirmar antes de su lanzamiento que estaba "destinado a ser una de las colecciones de pop más diseccionadas en años", [12] Robert Hilburn de Los Angeles Times escribió que el álbum "rivaliza con la fuerza y el poder de It Takes a Nation "mientras" mantiene la credibilidad comercial y artística en el cambiante mundo del rap "con música original. [17] EE.UU. Hoy ' s Edna Gundersen lo llamó 'una obra maestra de la innovación [y] la música desafiante' que hace que las canciones del grupo pro-negros más interesante y plausible. [52] Rolling Stone la revista Alan Light alabó segura de sí misma y realistas letras de Public Enemy, y visto el álbum como una versión más profundo, más centrado de "la rabia carena de la Nación de Millones ". [80] Greg Sandow de Entertainment Weekly lo encontró poderosamente relevante para la cultura estadounidense contemporánea y no tiene paralelo con nada en la música popular: "Suena como un collage en parte africano, en parte posmoderno, cosido en tumultuosas calles urbanas". [43] Tom Moon de The Philadelphia Inquirer observó "algunos de los diseños de sonido más sofisticados del género y un rap poco convencionalmente ágil" en el álbum y lo llamó "una obra importante, la primera evidencia contundente de la madurez del rap y una medida de su continuidad Relevancia". [64]
En The Washington Post , Richard Harrington dijo que debido a que Fear of a Black Planet es una escucha desafiante, "cómo se cumple depende de cómo se entiende". [44] Robert Christgau , que escribe para The Village Voice , sintió que su "ritmo brutal" pierde impulso y que las letras del grupo son ideológicamente defectuosas, pero escribió que aunque su "música rebelde" es engañosa, "esto es el mundo del espectáculo, y ellos todavía pienso más que nadie trabajando a su ritmo ". [51] Peter Watrous de The New York Times lo llamó "un álbum pop esencial" y declaró: "Por sí solas, las letras se ven [ sic ] funcionales. Tomadas con la música, florecen con significado". [14] Simon Reynolds de Melody Maker comentó que el contenido personifica la importancia del grupo en ese momento: "Public Enemy son importantes ... debido a las preguntas airadas que hierven en su música, en el tejido mismo de su sonido; el desconcierto y rabia que, en este caso, han dado lugar a un álbum increíblemente fuerte y aterrador ". [39] El crítico del Chicago Tribune , Greg Kot, sintió que con el álbum, "Public Enemy afirma que no es solo un gran grupo de rap, sino una de las mejores bandas de rock del planeta, sea negra o no". [45]
A finales de 1990, Fear of a Black Planet apareció en el top 10 de varias listas de críticos de los mejores álbumes del año. [82] [85] Fue votado como el tercer mejor registro de 1990 en The Village Voice ' anual s Pazz y Jop críticos' encuesta, [86] y de la publicación de Robert Christgau lo alineó el número 10 en su propia "lista de Dean". [87] Fue nombrado el segundo mejor álbum del año por The Boston Globe , [88] el tercer mejor por los EE.UU. Hoy en día , [89] y el quinto mejor por el Los Angeles Times ' "disecciona s Robert Hilburn, el cual afirmaba que aspectos de la experiencia negra con una energía y visión que ilustra por qué el rap sigue siendo el género más creativo del pop ". [90] El estado lo nombró uno de los mejores álbumes del año y lo aclamó como "posiblemente el disco de rap más audaz e importante jamás hecho. Un tour de force sónico". [91] El miedo de un Planeta Negro fue nominado para un premio Grammy por Mejor Rap por un Dúo o Grupo , presentado en la 33ª edición de los Grammy en 1991. [92]
Legado e influencia
- The New York Times , 1990 [14]
Miedo de un planeta Negro ' éxito s con los críticos y los consumidores fue visto como un factor significativo a la corriente principal surgimiento del hip hop en 1990, que la cartelera editor de Paul Grein dijo fue 'el año en que estalló el rap'. [85] En un artículo de julio de 1990, Kot comparó la influencia de Public Enemy en el hip hop con el álbum a principios de la década de 1990 con el impacto de Bob Dylan , George Clinton y Bob Marley en cada uno de sus respectivos géneros y épocas, teniendo " le dio legitimidad y autoridad mucho más allá de sus seguidores centrales ". [76] Chuck D dijo más tarde sobre el álbum en retrospectiva: "Si It Takes a Nation era nuestro récord de 'nación', Fear of a Black Planet era nuestro récord 'mundial'". [18] Con respecto al hip hop, el álbum fue importante en el campo del muestreo, ya que los abogados de derechos de autor se dieron cuenta de la producción de The Bomb Squad y un trabajo con tantos samples no sería rentable en el futuro. [29] Chuck D dijo más tarde sobre sus problemas con el muestreo: "Nos demandaron por todo. Sabíamos que la puerta al muestreo se cerraría". [29] El uso posterior de material muestreado, en particular el uso de canciones completas en la parte superior de un ritmo, por otros artistas de hip hop provocó leyes de muestreo más estrictas. [29] Fear of a Black Planet fue el ápice comercial del grupo, y las ventas de sus álbumes posteriores cayeron. [38] Chuck D dijo que fue su disco más exitoso, "no por todo el bombo y la histeria. Fue un récord mundial. Por todas las diferentes sensaciones y las diferentes texturas y la fluidez que tenía". [93]
El miedo a un planeta negro también ayudó a popularizar los temas políticos en la música hip hop, [14] ya que personificó el resurgimiento de la conciencia negra entre los jóvenes afroamericanos a principios de la década de 1990, en medio de un turbulento espíritu social y político durante la administración Bush. y el apartheid sudafricano . [94] La conciencia negra se convirtió en el tema predominante de muchos actos de hip hop, ejemplificado por el nacionalismo cultural de X-Clan en su álbum debut To the East, Blackwards , el revolucionario, con mentalidad de Black Panther The Devil Made Me Do It de Paris , y el cinco por ciento del nacionalismo religioso del primer sagrado intelecto de los maestros pobres y justos . [94] Christgau escribió en 1990 que Public Enemy se había convertido no sólo en "los músicos populares más innovadores de Estados Unidos, si no del mundo", sino también en "los más ambiciosos políticamente. Ni siquiera en el apogeo de [ The ] Clash ha llegado un grupo tan cerca del escurridizo y quizás ridículo ideal del rock de los sesenta de elevar la conciencia política con la música ". [95] Su música en el álbum inspiró ideales izquierdistas y afrocéntricos entre los oyentes de rap que anteriormente estaban expuestos a temas más materialistas en la música. [95] Reeves dijo que introdujo la conciencia negra a la "juventud hip-hop" de la "generación de poder post-negra", "ya que los medallones africanos de cuero popularizados por raperos como PE reemplazaron a las gruesas cadenas de oro como la máxima declaración de moda ... El millón de vendedores de PE se sentó al frente de un resurgimiento del orgullo negro en toda regla dentro del rap ". [94]
Sin embargo, este resurgimiento pronto se convirtió en una tendencia mercantilizada, mientras que la conciencia real dentro de la comunidad afroamericana era limitada e ineficaz en temas como el tráfico de drogas y la prevalencia de las licorerías en dichos vecindarios. [96] Public Enemy respondió a este y otros problemas profundamente arraigados de Black America en su siguiente álbum, Apocalypse 91 ... The Enemy Strikes Black (1991), que incluía evaluaciones más críticas de afroamericanos, denunciando a los traficantes de drogas negros que vistieron mercancía afrocéntrica, artistas de hip hop que promovían el licor de malta , estaciones de radio negras por carecer de una difusión significativa del hip hop, e incluso los africanos en el inicio de la trata de esclavos en el Atlántico por carecer de unidad. [96]
Reevaluación
Revisar puntuaciones | |
---|---|
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [30] |
La crónica de Austin | [97] |
Guía del consumidor de Christgau | A [98] |
Enciclopedia de Música Popular | [84] |
El guardián | [99] |
NME | 10/10 [100] |
Horca | 10/10 [101] |
Q | [102] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [103] |
Girar la guía de grabación alternativa | 9/10 [104] |
Desde que Fear of a Black Planet fue lanzado por primera vez, los críticos lo han visto como uno de los álbumes de hip hop más grandes e importantes de todos los tiempos, [30] [105] [106] así como un trabajo culturalmente significativo. [20] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic creía que "como pieza musical, esta es la mejor pieza de hip-hop que haya tenido para ofrecer", y lo calificó como "una obra de arte moderna notable, un disco que marcó el comienzo de los años 90 en una lluvia de multiculturalismo y confusión caleidoscópica ". [30] Alex Ross lo citó como uno de "los ensamblajes sónicos más densamente empaquetados en la historia de la música", [107] mientras que Q dijo que "logró lo casi imposible al ser tan bueno como su predecesor". [102] En opinión de Kembrew McLeod , Public Enemy había trabajado con equipos de producción que parecerían primitivos décadas después, pero aún así logró inventar nuevas "técnicas y soluciones que los fabricantes de productos electrónicos nunca imaginaron". [20] El escritor del personal de Sputnikmusic , Nick Butler, dijo que el álbum sigue siendo un trabajo vital y duradero en un género que "tiene la costumbre de moverse a un ritmo tal que los registros datan en cuestión de años". [42]
Según Acclaimed Music , Fear of a Black Planet es el 126º álbum más aclamado de la historia, según las clasificaciones profesionales de los mejores discos. [108] En 1997, The Guardian lo ubicó en el puesto 50 en su lista de los 100 mejores álbumes de la historia, que fue votada por un panel de varios artistas, críticos y DJ. [109] Al año siguiente, fue seleccionado como uno de la fuente ' 100 Discos Mejor Rap s. [110] En 2000, fue votado como el número 617 en el Top 1000 de álbumes de Colin Larkin de todos los tiempos [111] y fue nombrado en la Guía del consumidor de Christgau: Álbumes de los 90 como uno de los trabajos más esenciales de la década. [112] Rolling Stone incluyó a Fear of a Black Planet en su lista de "Grabaciones esenciales de los 90", [113] y en 2003, la revista lo ubicó en el puesto 300 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , [114 ] y 302 en una lista revisada de 2012. [115] El registro era el número 21 en la vuelta ' s "100 álbumes más grandes, 1985-2005" publicación, [116] y el número 17 en Pitchfork ' s "Top 100 Discos de la década de 1990". [117]
En 2004, la Biblioteca del Congreso agregó Fear of a Black Planet al Registro Nacional de Grabaciones , que selecciona anualmente grabaciones que son "cultural, histórica o estéticamente significativas". [118] Según un comunicado de prensa del registro, " ' Fear of a Black Planet ' trajo el respeto del hip-hop de los críticos, millones de nuevos fanáticos y un apasionado debate sobre su contenido político. El álbum marcó la combinación de un mensaje fuertemente político con música hip-hop ". [118] En 2013, NME lo nombró el 96º mejor récord de su lista de todos los tiempos . [108]
Listado de pistas
Todas las pistas fueron producidas por The Bomb Squad . [21]
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | "Contrato en el World Love Jam" | Keith Shocklee , Eric Sadler y Carl Ridenhour | 1:44 |
2. | "Los hermanos van a resolverlo" | Shocklee, Sadler, Ridenhour | 5:07 |
3. | "El 911 es una broma " | William Drayton , Shocklee, Sadler | 3:17 |
4. | "Incidente en 66.6 FM" | Shocklee, Sadler, Ridenhour | 1:37 |
5. | " Bienvenido al Terrordome " | Shocklee, Sadler, Ridenhour | 5:25 |
6. | "Conoce al G que me mató" | Shocklee, Sadler, Ridenhour | 0:44 |
7. | "Pollywanacraka" | Shocklee, Sadler, Ridenhour | 3:52 |
8. | "Máquina anti-negros" | Shocklee, Sadler, Ridenhour | 3:17 |
9. | "Burn Hollywood Burn" (con Ice Cube y Big Daddy Kane ) | O'Shea Jackson , Antonio Hardy , Shocklee, Sadler, Ridenhour | 2:47 |
10. | "Poder para la gente" | Shocklee, Sadler, Ridenhour | 3:50 |
11. | "¿Quién robó el alma?" | Shocklee, Sadler, Ridenhour | 3:49 |
12. | "Miedo a un planeta negro" | Shocklee, Sadler, Ridenhour | 3:45 |
13. | "Generación revolucionaria" | Shocklee, Sadler, Ridenhour | 5:43 |
14. | "No puedo hacer Nuttin 'por Ya Man" | Shocklee, Sadler, Ridenhour | 2:46 |
15. | "Reggie Jax" | Shocklee, Sadler, Ridenhour | 1:35 |
dieciséis. | "Deja esto fuera de tus jodidos gráficos" | Norman Rogers | 2:31 |
17. | "El lado B gana de nuevo" | Shocklee, Sadler, Ridenhour | 3:45 |
18. | "Guerra a los 33⅓" | Shocklee, Sadler, Ridenhour | 2:07 |
19. | "Cuenta final de la colisión entre nosotros y los condenados" | Shocklee, Sadler, Ridenhour | 0:48 |
20. | " Lucha contra el poder " | Shocklee, Sadler, Ridenhour | 4:42 |
Largo total: | 63:21 |
Disco extra de la edición de lujo de 2014
- "Brothers Gonna Work It Out (Remix)" - 5:51
- "Los hermanos van a resolverlo (doblaje)" - 5:10
- "Sabor Sabor" - 0:16
- "Terrorbeat" - 3:07
- "Bienvenido al Terrordome (Terrormental)" - 3:38
- "Can't Do Nuttin 'for Ya Man (Full Rub Mix)" - 4:44
- "Can't Do Nuttin 'for Ya Man (Reino Unido 12" Powermix) "- 4:06
- "No puedo hacer Nuttin 'por Ya Man (Dub Mixx)" - 4:03
- "Burn Hollywood Burn (Extended Censored Fried to the Radio Version)" - 3:42
- "Máquina anti-negros (extendido sin censura)" - 1:59
- "El 911 es una broma (instrumental)" - 3:21
- "Poder para el pueblo (instrumental)" - 2:42
- "Generación revolucionaria (instrumental)" - 5:46
- "Guerra a los 33⅓ (Instrumental)" - 2:07
- "Fight the Power (Versión de la banda sonora)" - 5:23
- "Fight the Power (Powersax)" - 3:53
- "Fight the Power (Flavor Flav Meets Spike Lee)" - 4:34
- "El vehículo de asalto enemigo Mixx (Medley)" - 9:25
Personal
Los créditos se adaptan de las notas del álbum. [21]
- Actitud del agente - intérprete
- Kamarra Alford - ingeniera asistente
- Jules Allen - fotografía
- Big Daddy Kane - rapero
- The Bomb Squad - productor
- Mike Bona - ingeniero, mezcla
- Hermano James I - intérprete
- Brother Mike - intérprete
- Chris Champion - ingeniero asistente
- Chuck D - arreglista, director, productor, rapero, secuenciación
- Jody Clay - ingeniero asistente
- Tom Conway - ingeniero asistente
- The Drawing Board - dirección de arte
- Paul Eulin - ingeniero, mezcla
- Flavor Flav - rapero
- Dave Harrington - ingeniero asistente
- Robin Holland - fotografía
- Rod Hui - ingeniero, mezcla
- Ice Cube - rapero
- James Bomb - intérprete
- BE Johnson - arte de la portada
- Steve Loeb - ingeniero
- Branford Marsalis - saxofón
- Dave Patillo - ingeniero asistente
- Alan "JJ / Scott" Plotkin - ingeniero, mezcla, voz
- Profesor Griff - rapero
- Eric "Vietnam" Sadler - arreglista, director, programación, productor, secuenciación
- Nick Sansano - ingeniero, mezcla
- Paul Shabazz - programación
- Christopher Shaw - ingeniero, mezcla
- Hank Shocklee - arreglista, director, productor, secuenciación
- Keith Shocklee - arreglista, director, productor, secuenciación
- James Staub - ingeniero asistente
- Terminator X - rayado
- Ashman Walcott - fotografía
- Howie Weinberg - masterización
- Russell Winter - fotografía
- Wizard K-Jee - rascando
- Dan Wood - ingeniero, mezcla
- Kirk Yano - ingeniero
Gráficos
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
|
Individual
Año | Canción | Gráfico | Posición pico | |||
---|---|---|---|---|---|---|
1989 | " Lucha contra el poder " | Países Bajos ( Nationale Hitparade ) [130] | 24 | |||
Solteros del Reino Unido ( Gallup ) [131] | 29 | |||||
Hot Black Singles de EE. UU. * ( Billboard ) [132] | 20 | |||||
Hot Rap Singles de EE. UU. ( Billboard ) [133] | 1 | |||||
1990 | "Bienvenido al Terrordome" | Países Bajos (Nationale Hitparade) [134] | 21 | |||
Nueva Zelanda ( RIANZ ) [134] | 12 | |||||
Solteros del Reino Unido (Gallup) [131] | 18 | |||||
Hot Dance Music / Club Play de EE. UU. ( Billboard ) [135] | 49 | |||||
Singles populares de R&B de EE. UU. ( Billboard ) [135] | 15 | |||||
Hot Rap Singles de EE. UU. ( Billboard ) [133] | 3 | |||||
"El 911 es una broma " | Países Bajos (Nationale Hitparade) [136] | 71 | ||||
Nueva Zelanda (RIANZ) [136] | 22 | |||||
Suiza ( Schweizer Hitparade ) [136] | 25 | |||||
Solteros del Reino Unido (Gallup) [131] | 41 | |||||
Ventas de Billboard Hot 100 singles en EE. UU. [137] | 34 | |||||
Ventas de Hot Dance Music / Maxi-Singles en EE. UU. ( Billboard ) [133] | 26 | |||||
Singles populares de R&B de EE. UU. ( Billboard ) [138] | 15 | |||||
Hot Rap Singles de EE. UU. ( Billboard ) [133] | 1 | |||||
"Los hermanos van a resolverlo" | Nueva Zelanda (RIANZ) [139] | 30 | ||||
Solteros del Reino Unido (Gallup) [131] | 46 | |||||
Hot Dance Music / Club Play de EE. UU. ( Billboard ) [140] | 31 | |||||
Singles populares de R&B de Estados Unidos ( cartelera ) [140] | 12 | |||||
Hot Rap Singles de EE. UU. ( Billboard ) [133] | 22 | |||||
"No puedo hacer Nuttin 'por Ya Man" | Nueva Zelanda (RIANZ) [141] | 15 | ||||
Solteros del Reino Unido (Gallup) [131] | 53 | |||||
1991 | Hot Rap Singles de EE. UU. ( Billboard ) [133] | 11 | ||||
* Antes de 1990, cuando Billboard volvió a la designación de R&B, la lista se llamaba Hot Black Singles. [142] |
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Canadá ( Music Canada ) [143] | Oro | 50.000 ^ |
Reino Unido ( BPI ) [144] | Oro | 100.000 ^ |
Estados Unidos ( RIAA ) [145] | Platino | 1,000,000 ^ |
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación. |
Ver también
- Era del álbum
- Lista de álbumes de hip hop considerados influyentes
Referencias
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enlaces externos
- Fear of a Black Planet en Discogs (lista de lanzamientos)