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Jacob van Ruisdael
pintura de un molino de viento, un río y un gran cielo.
Molino de viento en Wijk bij Duurstede ( c. 1670)
Nació
Jacob Isaackszoon van Ruisdael

1628 o 1629
Haarlem , República Holandesa
Fallecido( 03/10/1682 )10 de marzo de 1682
Amsterdam , República Holandesa
Nacionalidadholandés
Conocido porPintura de paisaje
Trabajo notableEl cementerio judío , el molino de viento en Wijk bij Duurstede , vista de Haarlem con campos de blanqueamiento , el rayo de luz , un pantano arbolado
MovimientoEdad de oro holandesa
Patrón (s)Cornelis de Graeff (1599-1664)

Jacob Isaackszoon van Ruisdael ( pronunciación holandesa: [ˈjaːkɔp fɑn ˈrœyzdaːl] ( escuchar )Sobre este sonido ; c.  1629 - 10 de marzo de 1682) fue un pintor, dibujante y grabador holandés . Generalmente se le considera el pintor de paisajes preeminente de la Edad de Oro holandesa , un período de gran riqueza y logros culturales en el que la pintura holandesa se hizo muy popular.

Prolífico y versátil, Ruisdael representó una amplia variedad de temas de paisajes. A partir de 1646 pintó escenas de la campiña holandesa de notable calidad para un joven. Después de un viaje a Alemania en 1650, sus paisajes adquirieron un carácter más heroico. En su obra tardía, que realizó cuando vivía y trabajaba en Ámsterdam , añadió panoramas urbanos y marinos a su repertorio habitual. En estos, el cielo a menudo ocupaba dos tercios del lienzo. En total, produjo más de 150 vistas escandinavas con cascadas.

El único alumno registrado de Ruisdael fue Meindert Hobbema , uno de varios artistas que pintaron figuras en sus paisajes. El trabajo de Hobbema se ha confundido en ocasiones con el de Ruisdael. Es difícil atribuir el trabajo de Ruisdael, lo que no ha sido ayudado por el hecho de que tres miembros de su familia también eran pintores paisajistas, algunos de los cuales deletrearon su nombre "Ruysdael": su padre Isaack van Ruisdael , su conocido tío Salomon van. Ruysdael , y su primo, confundían a Jacob van Ruysdael .

El trabajo de Ruisdael tuvo una gran demanda en la República Holandesa durante su vida. Hoy se distribuye en colecciones privadas e institucionales de todo el mundo; la National Gallery de Londres, el Rijksmuseum de Amsterdam y el Hermitage Museum de San Petersburgo albergan las colecciones más importantes. Ruisdael dio forma a las tradiciones de la pintura de paisajes en todo el mundo, desde los románticos ingleses hasta la escuela Barbizon en Francia y la escuela del río Hudson en los Estados Unidos, e influyó en generaciones de artistas paisajistas holandeses.

Vida [ editar ]

Una vista de Egmond aan Zee ( c. 1650) por Jacob van Ruisdael

Jacob Isaackszoon van Ruisdael nació en Haarlem en 1628 o 1629 [A] en una familia de pintores, todos paisajistas . El número de pintores de la familia y las múltiples grafías del nombre Ruisdael han obstaculizado los intentos de documentar su vida y atribuir sus obras. [2]

El nombre Ruisdael está relacionado con un castillo, ahora perdido, en el pueblo de Blaricum . El pueblo fue el hogar del abuelo de Jacob, el fabricante de muebles Jacob de Goyer. Cuando De Goyer se mudó a Naarden , tres de sus hijos cambiaron su nombre a Ruysdael o Ruisdael, probablemente para indicar su origen. [B] Dos de los hijos de De Goyer se convirtieron en pintores: el padre de Jacob, Isaack van Ruisdael, y su conocido tío Salomon van Ruysdael . [C] El mismo Jacob siempre deletreaba su nombre con una "i", [8] mientras que su primo, el hijo de Salomon, Jacob Salomonszoon van Ruysdael , también paisajista, deletreaba su nombre con una "y". [9]El primer biógrafo de Jacob, Arnold Houbraken , lo llamó Jakob Ruisdaal. [10]

No se sabe si la madre de Ruisdael fue la primera esposa de Isaack van Ruisdael, cuyo nombre se desconoce, o su segunda esposa, Maycken Cornelisdochter. Isaack y Maycken se casaron el 12 de noviembre de 1628. [11] [12] [D]

El maestro de Ruisdael también es desconocido. [14] A menudo se asume que Ruisdael estudió con su padre y su tío, pero no hay evidencia de archivo de esto. [15] Parece haber sido fuertemente influenciado por otros paisajistas locales contemporáneos de Haarlem, sobre todo Cornelis Vroom y Allaert van Everdingen . [dieciséis]

La fecha más antigua que aparece en las pinturas y grabados de Ruisdael es 1646. [17] [E] Dos años después de esta fecha fue admitido como miembro del Gremio de San Lucas de Haarlem . [11] Para entonces, las pinturas de paisajes eran tan populares como las pinturas de historia en los hogares holandeses, aunque en el momento del nacimiento de Ruisdael, las pinturas de historia aparecían con mucha más frecuencia. Este crecimiento en la popularidad de los paisajes continuó a lo largo de la carrera de Ruisdael. [19] [F]

Alrededor de 1657, Ruisdael se mudó a Amsterdam , para entonces una ciudad próspera que probablemente habría ofrecido un mercado más grande para su trabajo. Su compañero pintor de Haarlem, Allaert van Everdingen, ya se había mudado a Ámsterdam y había encontrado un mercado allí. El 17 de junio de 1657 fue bautizado en Ankeveen , cerca de Naarden. [21] Ruisdael vivió y trabajó en Amsterdam durante el resto de su vida. [22] En 1668, su nombre aparece como testimonio del matrimonio de Meindert Hobbema , su único alumno registrado, pintor cuyas obras se han confundido con las de Ruisdael. [22] [23] [24] [25]

Para un paisajista, parece que Ruisdael viajó relativamente poco: a Blaricum, Egmond aan Zee y Rhenen en la década de 1640, con Nicolaes Berchem a Bentheim y Steinfurt al otro lado de la frontera en Alemania en 1650, [14] y posiblemente con Hobbema al otro lado del Frontera alemana de nuevo en 1661, a través de Veluwe , Deventer y Ootmarsum . [26] A pesar de los numerosos paisajes noruegos de Ruisdael, no hay constancia de que haya viajado a Escandinavia. [27]

Una vista del castillo de Bentheim (década de 1650) por Jacob van Ruisdael
Una vista de Burg Bentheim ( c. 1656) Nicolaas Berchem

Se especula que Ruisdael también era médico. En 1718, su biógrafo Houbraken informa que estudió medicina y realizó cirugía en Amsterdam. [10] Los registros de archivo del siglo XVII muestran el nombre "Jacobus Ruijsdael" en una lista de médicos de Ámsterdam, aunque tachado, con la observación adicional de que obtuvo su título de médico el 15 de octubre de 1676 en Caen , norte de Francia. [28] Varios historiadores del arte han especulado que se trataba de un caso de identidad errónea. Pieter Scheltema sugiere que fue el primo de Ruisdael quien apareció en el registro. [29] El experto en Ruisdael Seymour Sliveargumenta que la ortografía "uij" no concuerda con la ortografía de su nombre por parte de Ruisdael, que su producción inusualmente alta sugiere que hubo poco tiempo para estudiar medicina y que no hay indicios en su arte de que haya visitado el norte de Francia. Sin embargo, Slive está dispuesto a aceptar que Ruisdael todavía puede haber sido médico. [28] En 2013, Jan Paul Hinrichs estuvo de acuerdo en que las pruebas no son concluyentes. [30]

Ruisdael no era judío . Slive informa que, debido a la representación de Ruisdael de un cementerio judío y varios nombres bíblicos de la familia Ruisdael, a menudo escuchó especulaciones de que Ruisdael seguramente debía ser judío. [31] Las pruebas demuestran lo contrario. [31] Ruisdael fue enterrado en la iglesia de San Bavón, Haarlem , una iglesia protestante en ese momento. [32] [33] Su tío Salomon van Ruysdael pertenecía al subgrupo de jóvenes flamencos de la congregación menonita , uno de los varios tipos de anabautistas de Haarlem, y es probable que el padre de Ruisdael también fuera miembro allí. [34]Su primo Jacob era un menonita registrado en Amsterdam. [35]

Ruisdael no se casó. Según Houbraken, cuya breve biografía de Ruisdael contiene algunos errores, [36] esto fue "para reservar tiempo para servir a su anciano padre". [37] No se sabe cómo era Ruisdael, ya que no existe ningún retrato o autorretrato conocido de él. [8] [G]

El historiador de arte Hendrik Frederik Wijnman refutó el mito de que Ruisdael murió pobre, supuestamente en el asilo de ancianos de Haarlem. Wijnman demostró que la persona que murió allí era, de hecho, el primo de Ruisdael, Jacob Salomonszoon. [41] Aunque no hay constancia de que Ruisdael poseyera tierras o acciones, parece haber vivido cómodamente, incluso después de la recesión económica del desastre del año 1672 . [42] [H] Sus pinturas fueron valoradas bastante alto. En una gran muestra de inventarios entre 1650 y 1679, el precio medio de un Ruisdael fue de 40 florines, en comparación con un promedio de 19 florines para todas las pinturas atribuidas. [43]En una clasificación de pintores holandeses contemporáneos basada en la frecuencia ponderada por precio en estos inventarios, Ruisdael ocupa el séptimo lugar; Rembrandt ocupa el primer lugar. [44]

Ruisdael murió en Amsterdam el 10 de marzo de 1682. Fue enterrado el 14 de marzo de 1682 en la iglesia de San Bavón, Haarlem. [45]

Trabajo [ editar ]

Artículo principal: Lista de pinturas de Jacob van Ruisdael

Primeros años [ editar ]

Paisaje de dunas (1646)

El trabajo de Ruisdael de c. 1646 a principios de la década de 1650, cuando vivía en Haarlem, se caracteriza por motivos simples y un estudio cuidadoso y laborioso de la naturaleza: dunas, bosques y efectos atmosféricos. Al aplicar pintura más pesada que sus predecesores, Ruisdael le dio a su follaje una calidad rica, transmitiendo una sensación de savia fluyendo a través de ramas y hojas. [46] Su interpretación precisa de los árboles no tenía precedentes en ese momento: los géneros de sus árboles son los primeros en ser inequívocamente reconocibles por los botánicos de hoy en día. [47] Sus primeros bocetos introducen motivos que volverían a aparecer en toda su obra: una sensación de amplitud y luminosidad, y una atmósfera aireada lograda a través de toques puntillistas de tiza. [48]La mayoría de sus treinta bocetos con tiza negra que se conservan datan de este período. [49] [50]

Un ejemplo del estilo temprano de Ruisdael es Dune Landscape , una de las primeras obras, fechada en 1646. Rompe con la clásica tradición holandesa de representar amplias vistas de dunas que incluyen casas y árboles flanqueados por vistas lejanas. En cambio, Ruisdael coloca dunas cubiertas de árboles de manera prominente en el centro del escenario, con un paisaje de nubes que concentra una luz intensa en un camino arenoso. [48] El efecto heroico resultante se ve reforzado por el gran tamaño del lienzo, "tan inesperado en el trabajo de un pintor inexperto", según Irina Sokolova, curadora del Museo del Hermitage . [51] El historiador de arte Hofstede de Groot dijo sobre Dune Landscape: "Es poco creíble que sea obra de un chico de diecisiete años". [52]

Vista de Naarden con la iglesia de Muiderberg en la distancia (1647)

El primer paisaje panorámico de Ruisdael, Vista de Naarden con la iglesia en Muiderberg en la distancia , data de 1647. El tema de un cielo abrumador y una ciudad lejana, en este caso el lugar de nacimiento de su padre, es uno al que regresó en sus últimos años. . [48]

Por razones desconocidas, Ruisdael dejó casi por completo de fechar su obra de 1653. Sólo cinco obras de la década de 1660 tienen un año, parcialmente oscurecido, junto a su firma; ninguna de las décadas de 1670 y 1680 tiene fecha. [53] El trabajo posterior de datación, por lo tanto, se ha basado en gran medida en el trabajo de detective y la especulación. [9]

Los trece grabados de Ruisdael que se conocen provienen de su período inicial, el primero de ellos data de 1646. Se desconoce quién le enseñó el arte del grabado. No existen grabados firmados por su padre, su tío o su compañero paisajista de Haarlem Cornelis Vroom, quien influyó en su otro trabajo. Sus grabados muestran poca influencia de Rembrandt, ni en estilo ni en técnica. Existen pocas impresiones originales; cinco aguafuertes sobreviven en una sola impresión. La rareza de las impresiones sugiere que Ruisdael las consideró ensayos de prueba, que no justificaban grandes ediciones. [54] El experto en aguafuerte Georges Duplessis destacó a Grainfield en el borde de un bosque y Los viajeros como ilustraciones incomparables del genio de Ruisdael. [55]

Período medio [ editar ]

El cementerio judío ( c.  1654-1655)

Tras el viaje de Ruisdael a Alemania, sus paisajes adquirieron un carácter más heroico, con formas cada vez más grandes y prominentes. [56] Una vista del castillo de Bentheim , fechada en 1653, es solo una de una docena de representaciones de Ruisdael de un castillo en particular en Alemania, casi todas las cuales pronuncian su posición en la cima de una colina. Significativamente, Ruisdael realizó numerosos cambios en el entorno del castillo (en realidad, se encuentra en una colina baja sin imponentes) que culminó en una versión de 1653 que lo muestra en una montaña boscosa. [57] Los historiadores del arte consideran que estas variaciones son una prueba de las habilidades compositivas de Ruisdael. [58] [I]

En su viaje a Alemania, Ruisdael encontró molinos de agua que convirtió en un tema principal de la pintura, el primer artista en hacerlo. [60] Dos molinos de agua con una esclusa abierta , con fecha de 1653, es un buen ejemplo. [61] Las ruinas del castillo de Egmont cerca de Alkmaar fueron otro tema favorito de Ruisdael [62] y aparecen en El cementerio judío , del cual pintó dos versiones. [63] Con estos, Ruisdael enfrenta al mundo natural con el entorno construido, que ha sido invadido por los árboles y arbustos que rodean el cementerio. [64]

Las primeras vistas escandinavas de Ruisdael contienen grandes abetos, montañas escarpadas, grandes rocas y torrentes vertiginosos. [65] Aunque convincentemente realistas, se basan en obras de arte anteriores, más que en la experiencia directa. No hay constancia de que Ruisdael hiciera algún viaje a Escandinavia, aunque el pintor van Everdingen de Haarlem había viajado allí en 1644 y había popularizado el subgénero. [66] El trabajo de Ruisdael pronto superó los mejores esfuerzos de Van Everdingen. [67] En total, Ruisdael produjo más de 150 vistas escandinavas con cascadas, [27] de las cuales Cascada en un paisaje montañoso con un castillo en ruinas , c.  1665-1670, Slive lo considera el más grande. [68]

En este período, Ruisdael comenzó a pintar escenas costeras y piezas marinas, influenciado por Simon de Vlieger y Jan Porcellis . [69] Entre los más dramáticos se encuentra Rough Sea at a Jetty , con una paleta restringida de solo negro, blanco, azul y algunos colores tierra marrones. [68] Sin embargo, las escenas del bosque siguen siendo un tema de elección, como el Ruisdael más famoso del Hermitage, Un pantano boscoso , fechado c.  1665, que representa una escena primitiva con abedules y robles rotos, y ramas que se extienden hacia el cielo en medio de un estanque cubierto de maleza. [70]

Años posteriores [ editar ]

Durante el último período de Ruisdael comenzó a representar escenas de montaña, como Paisaje montañoso y boscoso con un río , que data de finales de la década de 1670. Esto retrata una cordillera accidentada con el pico más alto en las nubes. [71] Los temas de Ruisdael se volvieron inusualmente variados. El historiador de arte Wolfgang Stechow identificó trece temas dentro del género paisajístico del Siglo de Oro holandés, y el trabajo de Ruisdael los abarca todos menos dos, sobresaliendo como mucho: bosques, ríos, dunas y caminos rurales, panoramas, paisajes imaginarios, cascadas escandinavas, marines, paisajes de playa. , escenas de invierno, vistas de la ciudad y nocturnos. Solo los paisajes italianos y extranjeros distintos del escandinavo están ausentes de su obra. [72] [73]

Los paisajes imaginarios de jardines que Ruisdael pintó en la década de 1670 en realidad reflejan un discurso continuo sobre lo pintoresco en círculos de estetas de jardinería como Constantijn Huygens . [74]

Vista de Haarlem con campos de blanqueamiento ( c.  1665)

Slive considera apropiado que un molino de viento sea el tema de una de las obras más famosas de Ruisdael. Molino de viento en Wijk bij Duurstede , fechado en 1670, muestra Wijk bij Duurstede , una ciudad ribereña a unos 20 kilómetros (12 millas) de Utrecht , con un molino de viento cilíndrico dominante. [71] En esta composición, Ruisdael unió elementos típicos holandeses de tierra baja, agua y cielo expansivo, de modo que convergen en el igualmente característico molino de viento holandés. [75] La perdurable popularidad de la pintura se evidencia en las ventas de tarjetas en el Rijksmuseum , con el Molino de viento en el tercer lugar después de La ronda de noche de Rembrandt y Vermeer .Vista de Delft . [9] Molinos de viento destacados a lo largo de toda la carrera de Ruisdael. [76]

Varias vistas panorámicas del horizonte de Haarlem y sus terrenos decolorados aparecen durante esta etapa, un género específico llamado Haerlempjes , [22] con las nubes creando varias gradaciones de bandas alternas de luz y sombra hacia el horizonte. Las pinturas suelen estar dominadas por la iglesia de San Bavón, en la que algún día sería enterrado Ruisdael. [71]

Si bien Amsterdam figura en su trabajo, lo hace relativamente raramente dado que Ruisdael vivió allí durante más de 25 años. Se hace constar en su tema arquitectónico único conocido, un dibujo del interior de la Iglesia Vieja , [77] , así como en las vistas de la presa, y la vista panorámica de la Amstel mirando hacia Amsterdam , uno de los últimos cuadros de Ruisdael. [78] [79]

Las figuras se introducen con moderación en las composiciones de Ruisdael, y en este período rara vez son de su propia mano [J], sino que las ejecutan varios artistas, incluidos su alumno Meindert Hobbema, Nicolaes Berchem, Adriaen van de Velde , Philips Wouwerman , Jan Vonck , Thomas de Keyser. , Gerard van Battum y Jan Lingelbach . [26] [83]

Atribuciones [ editar ]

Firma en paisaje con cascada en la década de 1660

En su catálogo razonado de 2001, Slive atribuye 694 pinturas a Ruisdael y enumera otras 163 pinturas con atribuciones dudosas o, según él, incorrectas. [84] Hay tres razones principales por las que existe incertidumbre sobre quién pintó a mano varios paisajes de estilo Ruisdael. En primer lugar, cuatro miembros de la familia Ruysdael eran paisajistas con firmas similares, algunas de las cuales luego fueron modificadas fraudulentamente en la de Jacob. [85] Esto se complica aún más por el hecho de que Ruisdael usó variaciones de su firma. Por lo general, se lee "JvRuisdael" o el monograma "JVR", [26] [86] a veces usando una pequeña cursiva y a veces una gótica larga, como en Paisaje con cascada .[87]En segundo lugar, muchas pinturas de paisajes del siglo XVII no están firmadas y podrían ser de alumnos o copistas. [88] Finalmente, los estafadores imitaron a Ruisdaels para obtener ganancias financieras, con el primer caso informado por Houbraken en 1718: un tal Jan Griffier el Viejo podía imitar el estilo de Ruisdael tan bien que a menudo los vendía por Ruisdaels reales, especialmente con figurillas agregadas en el estilo del artista Wouwerman. [83] No existe un enfoque sistemático a gran escala para determinar las atribuciones de Ruisdael, a diferencia de la ciencia forense utilizada para encontrar las atribuciones correctas de las pinturas de Rembrandt a través del Proyecto de investigación de Rembrandt . [89]

Legado [ editar ]

Paisaje con molinos de viento cerca de Haarlem (1651) de Jacob van Ruisdael
Paisaje con molinos de viento cerca de Haarlem (1830) por John Constable

Ruisdael ha dado forma a las tradiciones de la pintura de paisajes desde los románticos ingleses hasta la escuela Barbizon en Francia y la escuela del río Hudson en los EE. UU., Así como generaciones de artistas paisajistas holandeses. [90] Entre los artistas ingleses influenciados por Ruisdael se encuentran Thomas Gainsborough , JMW Turner y John Constable . Gainsborough dibujó, con tiza negra y aguada gris, una réplica de un Ruisdael en la década de 1740; ahora ambas pinturas se encuentran en el Louvre de París. [91] Turner hizo muchas copias de Ruisdaels e incluso pintó vistas fantásticas de un puerto inexistente al que llamó Port Ruysdael .[92] Constable también copió varios dibujos, grabados y pinturas de Ruisdael, y fue un gran admirador desde muy joven. [93] "Me persigue la mente y se adhiere a mi corazón", escribió después de ver a un Ruisdael. [94] Sin embargo, pensó que el cementerio judío fue un fracaso, porque consideró que intentaba transmitir algo fuera del alcance del arte. [63]

En el siglo XIX, Vincent van Gogh reconoció a Ruisdael como una gran influencia, llamándolo sublime, pero al mismo tiempo diciendo que sería un error intentar copiarlo. [95] Van Gogh tenía dos grabados de Ruisdael, The Bush y un Haerlempje , en su pared, [96] y pensaba que los Ruisdaels en el Louvre eran "magníficos, especialmente The Bush , The Breakwater y The Ray of Light ". [97] Su experiencia de la campiña francesa se basó en su recuerdo del arte de Ruisdael. [98] También se dice que Claude Monet , contemporáneo de Van Gogh, está en deuda con Ruisdael.[99] Inclusoel minimalismo de Piet Mondriaan se remonta a los panoramas de Ruisdael. [99]

Entre los historiadores y críticos de arte, la reputación de Ruisdael ha tenido altibajos a lo largo de los siglos. El primer relato, en 1718, es de Houbraken, quien se puso lírico sobre el dominio técnico que permitió a Ruisdael representar de manera realista el agua que cae y el mar. [37] En 1781, Sir Joshua Reynolds , fundador de la Royal Academy , admiró la frescura y la fuerza de los paisajes de Ruisdael. [100] Un par de décadas después, otros críticos ingleses quedaron menos impresionados. En 1801, Henry Fuseli , profesor de la Real Academia, expresó su desprecio por toda la Escuela Holandesa de Paisaje, descartándola como nada más que una "transcripción del lugar", una mera "enumeración de colinas y valles, grupos de árboles". .[101]Es de destacar que uno de los estudiantes de Fuseli fue Constable, cuya admiración por Ruisdael se mantuvo sin cambios. [93] Casi al mismo tiempo en Alemania, el escritor, estadista y científico Johann Wolfgang von Goethe elogió a Ruisdael como un artista pensante, incluso un poeta, [102] diciendo que "demuestra una notable habilidad para localizar el punto exacto en el que la facultad creativa entra en contacto con una mente lúcida ". [103] Sin embargo, John Ruskin , en 1860, se enfureció contra Ruisdael y otros paisajistas holandeses de la Edad de Oro, llamando a sus paisajes lugares donde "perdemos no solo toda la fe en la religión sino todo el recuerdo de ella". [104] En 1915, el historiador de arte holandés Abraham Brediusllamó a su compatriota no tanto pintor como poeta. [105]

Los historiadores del arte más recientes han valorado a Ruisdael con una alta calificación. Kenneth Clark lo describió como "el mayor maestro de la visión natural antes de Constable". [106] Waldemar Januszczak lo considera un narrador maravilloso. Januszczak no considera a Ruisdael como el mejor paisajista de todos los tiempos, pero está especialmente impresionado por sus trabajos de adolescente: "un prodigio al que deberíamos situar en el puesto 8 o 9 en la escala de Mozart". [99] Slive afirma que Ruisdael es reconocido "por consentimiento general, como el paisajista preeminente de la Edad de Oro del arte holandés". [46]

"Ruisdael realmente no merece ser subestimado ... [E] e era un prodigio a quien deberíamos clasificar en el número 8 o 9 en la escala de Mozart".

- El crítico de arte de The Guardian Waldemar Januszczak [99]

Ruisdael es ahora visto como el artista principal de la fase "clásica" en el arte del paisaje holandés, que se basó en el realismo de la fase "tonal" anterior. La fase tonal sugería atmósfera mediante el uso de la tonalidad, mientras que la fase clásica buscaba un efecto más grandioso, con pinturas construidas a través de una serie de contrastes vigorosos de forma sólida contra el cielo y de luz contra sombra, con un árbol, un animal. , o molino de viento a menudo señalado. [107]

Aunque muchas de las obras de Ruisdael se exhibieron en la Exposición de Tesoros de Arte, Manchester 1857 , y varias otras grandes exposiciones en todo el mundo desde entonces, no fue hasta 1981 que una exposición se dedicó exclusivamente a Ruisdael. Se exhibieron más de cincuenta pinturas y treinta y cinco dibujos y grabados, primero en el Mauritshuis de La Haya y luego, en 1982, en el Museo Fogg de Cambridge, Massachusetts . [91] En 2006, la Royal Academy de Londres acogió una exposición Ruisdael Master of Landscape , que muestra obras de más de cincuenta colecciones. [108] [109]

Interpretación [ editar ]

Cascada en un paisaje montañoso con un castillo en ruinas ( c.  1665-1670)

No existen documentos del siglo XVII que indiquen, ni de primera ni de segunda mano, qué pretendía transmitir Ruisdael a través de su arte. [8] Si bien El cementerio judío se acepta universalmente como una alegoría de la fragilidad de la vida, [63] [110] [111] [112] cómo deben interpretarse otras obras es muy discutido. En un extremo del espectro está Henry Fuseli, quien sostiene que no tienen ningún significado y son simplemente una representación de la naturaleza. [101] En el otro extremo está Franz Theodor Kugler.que ve sentido en casi todo: "Todos ellos despliegan el poder silencioso de la Naturaleza, que se opone con su mano poderosa a la mezquina actividad del hombre, y con una advertencia solemne, por así decirlo, repele sus intrusiones". [113]

En el medio del espectro se encuentran académicos como E. John Walford, quien ve las obras como "no tanto portadoras de significados narrativos o emblemáticos, sino más bien como imágenes que reflejan el hecho de que el mundo visible se percibía esencialmente como manifestando un significado espiritual inherente". . [114] Walford aboga por abandonar la noción de "simbolismo disfrazado". [115] Toda la obra de Ruisdael puede interpretarse según la cosmovisión religiosa de su tiempo: la naturaleza sirve como el "primer libro" de Dios, tanto por sus cualidades divinas inherentes como por la obvia preocupación de Dios por el hombre y el mundo. La intención es espiritual, no moral. [116]

Andrew Graham-Dixon afirma que todos los paisajistas holandeses de la Edad de Oro no pudieron evitar buscar significado en todas partes. Dice que el molino de viento en The Windmill en Wijk bij Duurstede simboliza "el gran esfuerzo necesario para mantener a Holanda a flote y salvaguardar el futuro de los niños de la nación". Las simetrías en los paisajes son "recordatorios a los conciudadanos de que deben permanecer siempre en el camino recto y estrecho". [117] Slive es más reacio a leer demasiado en la obra, pero pone The Windmill en su contexto religioso contemporáneo de la dependencia del hombre del "espíritu del Señor de por vida". [118]Con respecto a la interpretación de las pinturas escandinavas de Ruisdael, dice: "Mi propia opinión es que tensa la credulidad hasta el punto de ruptura proponer que él mismo concibió todas sus representaciones de cascadas, torrentes y arroyos y árboles muertos como sermones visuales sobre los temas de transciencia y vanitas ". [sesenta y cinco]

Colecciones [ editar ]

Dunas junto al mar (1648)

Los Ruisdaels se encuentran dispersos en colecciones a nivel mundial, tanto privadas como institucionales. Las colecciones más notables se encuentran en la National Gallery de Londres, que tiene veinte pinturas; [119] el Rijksmuseum de Amsterdam, que alberga dieciséis pinturas; [120] y el Museo del Hermitage en San Petersburgo, que alberga nueve. [121] En los Estados Unidos, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York tiene cinco Ruisdaels en su colección, [122] y el Museo J. Paul Getty de California tiene tres. [123]

En ocasiones, un Ruisdael cambia de manos. En 2014, Dunes by the Sea se subastó en Christie's en Nueva York y alcanzó un precio de $ 1,805,000. [124] De sus dibujos sobrevivientes, 140 en total, [125] el Rijksmuseum, [126] el Museo Teylers en Haarlem, [127] Kupferstich-Kabinett de Dresde , [15] y el Hermitage tienen cada uno colecciones significativas. [128] Los raros grabados de Ruisdael están repartidos por instituciones. Ninguna colección tiene una impresión de cada uno de los trece aguafuertes. De los cinco grabados únicos, el Museo Británico tiene dos, dos están en la Albertinaen Viena y uno en Amsterdam. [129]

Contexto [ editar ]

Paisaje invernal con un molino de agua ( c.  1660)

Ruisdael y su arte no deben considerarse al margen del contexto de la increíble riqueza y los cambios significativos en la tierra que se produjeron durante la Edad de Oro holandesa . En su estudio sobre el arte y la cultura holandeses del siglo XVII, Simon Schama señala que "nunca se puede dejar de enfatizar que el período entre 1550 y 1650, cuando se estaba estableciendo la identidad política de una nación holandesa independiente, fue también una época de dramatismo físico". alteración de su paisaje ". [130] La descripción de Ruisdael de la naturaleza y la tecnología holandesa emergente están envueltas en esto. [130] Christopher Joby sitúa a Ruisdael en el contexto religioso del calvinismo.de la República Holandesa. Afirma que la pintura de paisajes se ajusta al requisito de Calvino de que solo lo que es visible puede representarse en el arte, y que las pinturas de paisajes como las de Ruisdael tienen un valor epistemológico que proporciona un apoyo adicional para su uso dentro de las iglesias reformadas. [131]

El historiador del arte Yuri Kuznetsov sitúa el arte de Ruisdael en el contexto de la guerra de independencia contra España . Los paisajistas holandeses "fueron llamados a hacer un retrato de su tierra natal, dos veces ganado por los holandeses, primero desde el mar y luego por invasores extranjeros". [132] Jonathan Israel, en su estudio de la República Holandesa, llama al período entre 1647 y 1672 la tercera fase del arte de la Edad de Oro holandesa, en la que los comerciantes ricos querían pinturas grandes, opulentas y refinadas, y los líderes cívicos llenaban sus ayuntamientos con grandes exhibiciones que contienen mensajes republicanos. [133]

Además, los holandeses ordinarios de clase media comenzaron a comprar arte por primera vez, creando una gran demanda de pinturas de todo tipo. [134] Esta demanda fue satisfecha por enormes gremios de pintores. [135] [K] Los maestros pintores montaron estudios para producir rápidamente una gran cantidad de pinturas. [L] Bajo la dirección del maestro, los miembros del estudio se especializarían en partes de una pintura, como figuras en paisajes o vestuario en retratos y pinturas históricas. [140] [M] Los maestros a veces agregaban algunos toques para autenticar un trabajo realizado principalmente por alumnos, para maximizar tanto la velocidad como el precio. [141] Numerosos marchantes de arte organizaron comisiones en nombre de los patrocinadores, así como también compraron acciones no comisionadas para venderlas.[142] Los paisajistas no dependían de los encargos como la mayoría de los pintores tenían que hacerlo, [143] y, por lo tanto, podían pintar por stock. En el caso de Ruisdael, no se sabe si mantenía existencias para venderlas directamente a los clientes, o vendía su trabajo a través de distribuidores, o ambos. [144] Los historiadores del arte solo conocen un encargo, [N] una obra para el rico burgomaestre de Ámsterdam Cornelis de Graeff , pintada conjuntamente con Thomas de Keyser. [144] [O]

Notas al pie [ editar ]

  1. ↑ Esto se infiere de un documento fechado el 9 de junio de 1661 en el que Ruisdael afirma tener 32 años. [1]
  2. ^ Mientras que en el holandés moderno la ortografía "uy" solo se conserva en los nombres y la "ui" es dominante, antes de las regulaciones ortográficas modernas, la "uy" se escribía indistintamente con "uij", y "ij" en combinación era simplemente otra forma de representan "y", y "ui" es la abreviatura de "uij". [3] La larga lista de grafías comunes del nombre Ruisdael a lo largo de los siglos incluye "uy", "uij" y "ui". [4]
  3. ↑ A diferencia de los demás miembros de su familia, su tío Salomon es muy conocido hoy en día y tiene obras expuestas, por ejemplo, en la National Gallery de Londres y la National Gallery of Art en Washington DC [5] [6] [7]
  4. ^ Para aumentar la confusión del nombre, la tía de Jacob, esposa de Salomón, también se llamaba Maycken. [13]
  5. ↑ Era inusual que las obras firmadas y fechadas de un artista fueran creadas antes de matricularse en un gremio. [18]
  6. ↑ Aunque la pintura de paisajes era la más popular, todavía no se consideraba el pináculo de la pintura. En su tratado de pintura de 1678, el pintor y escritor Samuel van Hoogstraten reservó el primer lugar en la jerarquía de géneros para la pintura de historia. [20]
  7. ↑ La compañía holandesa de café y té De Zuid-Hollandsche Koffie- en Theehandel publicó libros ilustrados en la década de 1920 con retratos de personajes famosos de la historia holandesa y la edición de 1926 mostraba un retrato de "Jacob Isaaksz. Ruisdael" (sic). [38] No se sabe de dónde sacó la imagen la empresa de café y té. Dos esculturas del siglo XIX, una en la pared exterior de la Hamburger Kunsthalle construida en 1863, [39] y una dentro del Louvre realizada por Louis-Denis Caillouette en 1822, [40] tampoco son rastreables hasta una fuente.
  8. ↑ Los registros fiscales muestran que Ruisdael pagó 10 florines por el impuesto sobre el patrimonio del 0,5% en 1674, lo que indica que su patrimonio neto era de 2.000 florines. [42]
  9. ↑ Otra evidencia de sus habilidades compositivas incluye la representación botánicamente precisa del arbusto Viburnum lantana en lapintura del Castillo de Bentheim de 1653, de la cual no hay evidencia de que alguna vez haya estado presente en esta área. [59]
  10. ↑ Se supone que en sus primeros años Ruisdael pintóél mismola época del personal . [51] Paisaje con una cabaña y árboles de 1646 es un ejemplo. [80] Las figuras en la mayoría de sus vistas panorámicas también son de su propia mano. [81] El historiador del arte Robert Watson escribe que la extraña tendencia a contratarse para pintar pequeñas figuras en paisajes sugiere un tabú que guarda la barrera entre lo humano y lo natural. [82]
  11. ↑ Según los registros de pertenencia al Gremio de San Lucas, se estima que había un pintor por cada 2.000 a 3.000 habitantes, en comparación con cada 10.000 en la Italia del Renacimiento. [136] Se produjeron un total de cinco millones de pinturas en la República Holandesa en el siglo XVII. [135] Slive dice que hubo cientos de paisajistas durante la época de Ruisdael. [137]
  12. ↑ Los estudios ya existían antes de que naciera Ruisdael. [138] Los pintores de la fase tonal también habían desarrollado técnicas eficientes como la pintura de húmedo sobre húmedo, pero esto no fue utilizado por los pintores de la fase clásica, que se esforzaron por lograr un alto nivel de realismo. [139]
  13. ↑ No es seguro si Ruisdael tuvo más alumnos que Hobbema en su estudio, pero se ha identificado que al menos otros cuatro artistas han proporcionado personal para sus paisajes. [26]
  14. ↑ El historiador de arte Scheyer sugiere que es posible que una de lasversiones del cementerio judío fuera encargada por la familia de Eliahu Montalto, cuya tumba está en la pintura. [145] Slive no cree que esto sea imposible. [146]
  15. ↑ Esta obra, La llegada de Cornelis de Graeff y miembros de su familia a Soestdijk, Su finca campestre ( c. 1660), es inusual en la obra de Ruisdael por otra razón. También es el único en el que su paisaje es el trasfondo de la obra de otro artista. [147]

Referencias [ editar ]

Notas [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • 71 obras de arte por o después de Jacob van Ruisdael en el sitio de Art UK
  • Medios relacionados con Jacob van Ruisdael en Wikimedia Commons
  • Christopher DM Atkins, “ Paisaje invernal de Jacob Isaacksz. van Ruisdael (cat. 569) ”,“ Paisaje invernal de Jacob Isaacksz. van Ruisdael (cat. 569) ”, y" Dunes by Jacob Isaacksz. van Ruisdael (cat. 564) ", en The John G. Johnson Collection: A History and Selected Works , una publicación digital gratuita del Museo de Arte de Filadelfia