Dave Lee (DJ)
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"Jakatta" vuelve a dirigir aquí. No debe confundirse con el equipo de electroerosión de nombre similar, Yakarta .

David Lee
Nombre de nacimientoDavid Russell Lee
También conocido comoJakatta, Joey Negro, Doug Willis, Sunburst Band, Akabu, Sessomatto, Factor Z, Mistura, Hed Boys, Prospect Park, Foreal People, Kola Kube, Energize, Agora, Swingtime De, Raw Essence
Nació( 18 de junio de 1964 )18 de junio de 1964 (57 años)
Isla de Wight , Inglaterra
GénerosDisco , casa
Ocupación (es)DJ , productor
Años activos1988-presente
Actos asociadosMD-Emm , la banda Sunburst

David Russell Lee (nacido el 18 de junio de 1964) es un DJ inglés y productor de música house , anteriormente conocido por el nombre artístico de Joey Negro (pronunciado / n ɛ ɡ r oʊ / ), que se retiró en julio de 2020 tras las protestas de George Floyd . Ha lanzado música bajo una variedad de seudónimos, incluidos Jakatta , Doug Willis , Raven Maize , Sessomatto , además de ser parte de The Sunburst Band . Lee ha conseguido varios éxitos entre los 40 primeros, entre ellos " American Dream ", "So Lonely "y" My Vision ", todos bajo el nombre de Jakatta .

Biografía

Vida temprana

Lee nació en la Isla de Wight , [1] pero se crió en Thorpe-le-Soken en Essex . Su madre es la novelista Maureen Lee . [2]

Carrera profesional

El interés de Dave Lee en la música de baile comenzó con la recopilación de discos de música disco, soul y funk a finales de la década de 1970. En 1986, consiguió su primer trabajo en la industria, trabajando en la tienda de corta duración Smithers & Leigh. Se trasladó a Rough Trade , que en ese momento estaba creando una división de baile, Demix, y buscaba a alguien que la dirigiera. [3] En un corto período de tiempo, Demix estaba manejando éxitos para Bomb the Bass , MARRS y Beatmasters . Menos de un año después, Lee, en asociación con Rough Trade , creó su propio sello, Republic Records, que se hizo conocido tanto por la serie de álbumes recopilatorios, The Garage Sound of Deepest New York, así como las primeras incursiones de Lee en la producción de estudio. [2]

A fines de 1987, Lee comenzó a trabajar en un estudio de Clacton-on-Sea con el ex amigo de la escuela Mike Cheal (nombre real Emmanuel Cheal) y otro empleado de Smithers & Leigh, DJ Mark Ryder . El trío fue responsable del primer lanzamiento de Republic, bajo el nombre MD-Emm : "Get Busy (It's Partytime!)". Se lanzaron dos sencillos más de MD-Emm en Republic. Mike y Dave grabaron las canciones de acid house "1666" y "Get Acidic" juntos sin Mark, y continuaron la misma asociación utilizando otros alias, en particular Masters of the Universe, Mystique, Kikkit y The Shy Boys. En 1989, Dave Lee, Mike Cheal y Mark Ryder irrumpieron en el underground con un hit de club bajo el nombre falso de Raven Maize.que hizo un uso juicioso de la discoteca muestras , algo a lo que Lee ha vuelto repetidamente a lo largo de su carrera. "Together Forever", que se basó en la canción Exodus del mismo nombre, fue lanzado en el sello neoyorquino Quark, con un comunicado de prensa que afirmaba que Maize era un ex convicto en una banda de acero de Disneyland.

En 1990, el seudónimo más perdurable de Lee hizo su debut, cuando lanzó el primer sencillo de Joey Negro a través del sello de música indie house de Nueva York Nu Groove, con su nuevo nombre en homenaje a Pal Joey y J. Walter Negro . Después del éxito del sencillo, Lee se fue totalmente en solitario, lo que le permitió tener total libertad para explorar su propia dirección musical. [4] Cuando se lanzó el sencillo "Do It, Believe It" en el Reino Unido, también fue el lanzamiento debut de su propio sello autofinanciado Z Records, que sigue siendo su principal salida. Casi al mismo tiempo, Lee conoció al teclista Andrew 'Doc' Livingstone cuando envió una demostración a Republic Records. Poco después, la pareja se mudó a Unit 3 Studios en Chalk Farm.[2]

En 1991, Rough Trade Records entró en liquidación y con él, el trabajo de Lee. La holgura fue asumida por una cantidad cada vez mayor de encargos de estudio a medida que su trabajo como remezclador crecía. El primer remix más importante, y el primero realizado en el nuevo estudio Unit 3, fue "Can't Get Over Your Love" de Simphonia, que apareció originalmente en la compilación Rewind de Republic en 1990. [2] Durante los siguientes dos o tres años, Lee fue responsable de algunos de los mejores remixes de baile de la época en el Reino Unido, entre ellos "Direct Me" de The Reese Project, "Dream Come True" de Brand New Heavies y "Don't Let It Show on Your Face" de Adeva . . El segundo sencillo de Joey Negro, Above & BeyondEP, ayudó a Lee a conseguir un contrato con un sello discográfico importante cuando firmó con la filial de baile de Virgin Records , Ten. Una de las canciones del EP, "Take Me Higher", eventualmente se convirtió en un top 40 cuando fue reelaborada y cantada por Debbie French bajo el título "Do What You Feel".

En 1993, el sello de la banda de chicos Take That se acercó a Lee con el fin de trabajar juntos. Aunque la canción de Dan Hartman " Relight My Fire " nunca había sido un éxito en el Reino Unido, se había convertido en una pista de club popular en la escena de la música house, por lo que, por sugerencia de Lee, la cubrieron, con Lulu tomando el cameo que Loleatta Holloway había hecho. realizado sobre el original. Se convirtió en el segundo número uno de la banda de chicos en el Reino Unido. [5] El mismo año vio el lanzamiento del álbum de Joey Negro Universe of Love , con un elenco de estrellas que incluía a Gwen Guthrie and the Trammps.. Su tema principal, con instrumentación en vivo, prefiguraba gran parte del trabajo que hizo con Sunburst Band. Durante un tiempo de inactividad en el estudio, Lee y su socio Andrew 'Doc' Livingstone escribieron una canción, "Girls & Boys", que era tan diferente de su producción anterior que decidieron crear un nuevo sello anónimo para lanzarla. "Girls & Boys" de Hed Boys se convirtió rápidamente en el 12 pulgadas más popular del país, y las principales discográficas se volvieron locas para firmar esta misteriosa pista. Tuvieron varias reuniones disfrazados con pelucas y gafas de sol antes de que nadie se diera cuenta de que eran Lee y Livingstone. Firmado en DeConstruction, el sencillo finalmente se abrió camino entre los 40 primeros, alcanzando el puesto 21. [2]

Las acciones de Lee como remezclador siguieron aumentando a lo largo de la década de los noventa, ya que remezclaba algunas de las principales figuras del pop, como Diana Ross , M People y Pet Shop Boys , además de acumular más alias (Factor Z, Doug Willis, Akabu, Sessomatto y Agora). [6] En 1997, Lee conoció a Taka Boom , la hermana de Chaka Khan , cuando se mudó al Reino Unido, y la pareja colaboró ​​en "Surrender" y "Can't Get High Without U", que fue licenciada a Erick Morillo . s Registros subliminales. [7] El mismo año, Sunburst Band lanzó su EP debut, Sunburn., que incluyó "Garden of Love", una de las canciones más exitosas de la banda. Evitando los ritmos programados, Lee optó por reunir a muchos de los músicos de sesión con los que trabajó a lo largo de los años, entre ellos Michele Chiavarini, Viv Hope-Scott, Jessica Lauren y Tony Remy, que grabaron el primer álbum, Here Comes the Sunburst Band . Fue un alejamiento consciente de la música electrónica y, como admitió Lee en una entrevista, fueron sus éxitos comerciales en otros lugares los que proporcionaron las finanzas para hacer tal movimiento. [8]

La continuación, Hasta el fin del tiempo de 2005 , presentó a dos nuevas colaboradoras vocales, la estilista disco Linda Clifford y la ex vocalista de Chic Norma Jean Wright , así como a Taka Boom , y recibió aplausos de la crítica: un remix de "Every Day", " Everydub", fue incluido en Heston Blumenthal 's Desert Island Discs . [9] En el tercer álbum, Moving with the Shakers , Lee incorporó a Leroy Burgess y Diane Charlemagne (vocalista del éxito de Goldie " Inner City Life ") a su banda en constante evolución. El álbum más reciente,La vida secreta de nosotros, fue lanzado en 2012. [10] Los cuatro álbumes fueron lanzados en el propio sello Z Records de Lee, que ha sido la salida de la mayor parte de su trabajo desde el colapso de Republic Records.

A fines de la década de 1990, Z había lanzado alrededor de 40 sencillos, la gran mayoría provenientes del propio estudio de Lee; pero durante la última década, el sello ha presentado más productores y remezcladores externos, incluidos Dennis Ferrer , Henrik Schwarz, Ame y Motor City Drum Ensemble, además de proporcionar una salida para la serie de compilaciones esotéricas de Lee. Z Records ya ha superado los 200 lanzamientos. [11] El proyecto de deep house de Lee, Akabu, que ha sido remezclado por Deetron , Spiritcatcher y Lovebirds, también ganó elogios de veteranos de la industria como Carl Craig [12] cuando se lanzó el álbum en 2010.

El primer roce de Lee con los escalones más altos de los 40 primeros se produjo en 1999 cuando la serie de televisión Ibiza Uncovered utilizó una parte de "Gotta Keep Pushin '" de Z Factor como tema. Lee reelaboró ​​la canción, con Taka Boom en la voz, y la relanzó como "Must Be the Music" (como Joey Negro). [13] La canción finalmente alcanzó el puesto 8. [14] (El dúo tuvo otro éxito en 2006 con "Make a Move on Me"; Reino Unido # 11) [15].

Al año siguiente, en 2000, Lee obtuvo un éxito inesperado con un éxito clandestino llamado "American Booty", probando dos piezas de Thomas Newman ("Dead Already" y "American Beauty / Paper Bag") de la banda sonora de la película American Beauty . Finalmente fue reelaborado con voces añadidas de Swati Nektar usando el alias de Jakatta, y lanzado como " American Dream ", entregando el mayor éxito de la carrera de Lee (Reino Unido # 3). Fue seguido rápidamente por otros dos éxitos entre los diez primeros para Jakatta con " So Lonely " (con Monsoon ) (Reino Unido # 8) y la colaboración de Seal " My Vision " (Reino Unido # 6). [dieciséis]El álbum resultante de Jakatta también subió al número 12 en las listas. [dieciséis]

En 2002, Lee resucitó su alias de Raven Maize para uno de los éxitos de Ibiza del verano. Inspirado por el original de Corporation of One, [17] Lee utilizó tanto " Bohemian Rhapsody " como "Theme from Great Cities" de Simple Minds , y el récord alcanzó el número 12 (Reino Unido). [18]

El otro proyecto de Lee es como compilador de música. Comenzando con las compilaciones de Republic The Garage Sound of Deepest New York , desde entonces ha compilado más de 20 álbumes, generalmente con música disco y de club poco común. Durante la década de 1990, estuvo detrás de la serie Jumpin ' de compilaciones publicadas por Harmless Records, que recopilaba temas disco influyentes y muestreados, [19] mientras que Disco Spectrum, que llegó a tres volúmenes en Barely Breaking Even , reunió canciones disco que nunca antes habían aparecido. ha sido reeditado antes. [20] Lee, con su socio Sean P desde hace mucho tiempo, también fue responsable de la serie Disco Not Disco en Strut Records que reunió una colección de canciones de artistas comoYoko Ono , Can y el trompetista de jazz Don Cherry . [21] Posteriormente a estos, ha continuado ejecutando varias series en su propio sello Z Records , incluyendo Soul of Disco , Back Street Brit Funk , Italo House [22] y Go Go Get Down , todas enfocándose en áreas olvidadas de la música dance. historia. [23]

Lee continúa lanzando house y otros estilos influenciados por la música disco en su propio sello Z Records, además de pinchar regularmente en el Reino Unido y en todo el mundo.

Lee dejó caer el nombre de Joey Negro el 21 de julio de 2020 a la luz del movimiento Black Lives Matter . La medida se produjo un día después de que The Black Madonna dejara de usar su propio apodo. Lee admitió que "no se había sentido cómodo con el nombre de Joey Negro por un tiempo, especialmente a medida que fui creciendo". [24] [25]

Dave Lee ocupó el puesto número 3 en los mejores artistas de la casa de 2020 por Traxsource. [26]

Discografia

Artículo principal: Discografía de Dave Lee
  • Universo de amor (1993)
  • Get Down Tonight (1997)
  • Aquí viene la banda Sunburst (1998)
  • No puedo drogarme sin U (1999)
  • Regreso a la escena del crimen (2001)
  • Visiones (2002)
  • Hasta el fin de los tiempos (2004)
  • Moviéndose con los Shakers (2008)
  • El cerebro disco de Doug (2008)
  • Los Remixes (2009)
  • The Phuture no es lo que solía ser (2010)
  • La vida secreta de nosotros (2012)
  • Remixed with Love volumen 1 (2013)
  • Italo House (2014)
  • Remixed with Love volumen 2 (2016)
  • Producido con amor (2017)
  • Remixed with Love volumen 3 (2018)

Ver también

  • Lista de éxitos de baile número uno (Estados Unidos) - 1998 , 2006
  • Lista de artistas que alcanzaron el número uno en la lista de danza de EE. UU.

Referencias

  1. ^ "Biografía de Dave Lee" . Archive.today . Archivado desde el original el 2 de agosto de 2012 . Consultado el 8 de marzo de 2012 .
  2. ^ a b c d e "Dave Lee" . DJhistory.com . 13 de abril de 2010. Archivado desde el original el 3 de marzo de 2016 . Consultado el 15 de enero de 2016 .
  3. ^ "Joey Negro | biografía, álbumes y transmisión de radio" . AllMusic . 18 de junio de 1964 . Consultado el 15 de enero de 2016 .
  4. ^ "RA: Jugando favoritos: Joey Negro" . Residenta김.net . 7 de mayo de 2010 . Consultado el 15 de enero de 2016 .
  5. ^ "Picture This - Take That y Dave Lee - M Magazine M magazine: PRS for Music online magazine - PRS for Music Online Magazine" . M-magazine.co.uk . 12 de abril de 2011 . Consultado el 15 de enero de 2016 .
  6. ^ "Discografía de Joey Negro" . discogs . Consultado el 15 de enero de 2016 .
  7. ^ Maria Granditsky. "Taka Boom Bio (parte 2)" . Hem.bredband.net . Consultado el 15 de enero de 2016 .
  8. ^ "Joey Negro: Sunny side up" . Bluesandsoul.com . Consultado el 15 de enero de 2016 .
  9. ^ "Joey Negro presenta la banda Sunburst - hasta el fin de los tiempos" . discogs . Consultado el 15 de enero de 2016 .
  10. ^ [1] Archivado el 9 de septiembre de 2012 en la Wayback Machine.
  11. ^ "Z Records - CD y vinilo" . discogs. 19 de julio de 2015 . Consultado el 15 de enero de 2016 .
  12. ^ "Casa de Joey Negro y sello discográfico de discoteca" . Z Records . Consultado el 15 de enero de 2016 .
  13. ^ [2] Archivado el 30 de junio de 2013 en la Wayback Machine.
  14. ^ "Artistas" . Compañía de Cartas Oficiales. Archivado desde el original el 13 de marzo de 2013.
  15. ^ "JOEY NEGRO | Historia oficial completa de la carta" . Compañía de Cartas Oficiales . Consultado el 15 de enero de 2016 .
  16. ^ a b "JAKATTA | Historial oficial completo de listas" . Compañía de Cartas Oficiales . Consultado el 15 de enero de 2016 .
  17. ^ "Corporación de uno - la vida real" . discogs. 17 de febrero de 2004 . Consultado el 15 de enero de 2016 .
  18. ^ "RAVEN MAIZE | Historia oficial completa de la carta" . Compañía de Cartas Oficiales . Consultado el 15 de enero de 2016 .
  19. ^ "Varios - Jumpin '(clásicos originales de The Disco Underground) (vinilo, LP)" . discogs. 14 de abril de 1997 . Consultado el 15 de enero de 2016 .
  20. ^ "Varios - Disco Spectrum (CD)" . discogs. 18 de febrero de 2015 . Consultado el 15 de enero de 2016 .
  21. ^ "Varios - Disco, no disco (CD)" . discogs . Consultado el 15 de enero de 2016 .
  22. ^ "Recopilación de Italo House en registros desertados" . Defected.com . Consultado el 1 de abril de 2018 .
  23. ^ [3] [ enlace muerto ]
  24. ^ "Más estrellas de la música cambian sus nombres 'inaceptables'" . BBC News . 22 de julio de 2020 . Consultado el 23 de julio de 2020 .
  25. ^ "Joey Negro" . Consultado el 23 de julio de 2020 , a través de Facebook.[se necesita fuente no primaria ]
  26. ^ "Mejores artistas de la casa de 2020" . Traxsource . Consultado el 20 de febrero de 2021 .

enlaces externos

  • Z Records: Joey Negro
  • Discografías de Joey Negro / Dave Lee en Discogs
  • Perfil de Joey Negro en The End
  • Entrevista de audio de Joey Negro 2012 en Soulinterviews.com
  • Entrevista a Dave Lee 2010 en DJhistory.com
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