James C. Harrison (27 de noviembre de 1925 - 4 de noviembre de 1990) fue un artista de Detroit , Michigan con sede en Brooklyn , Nueva York. Su trabajo es complejo, estratificado y lleno de referencias junguianas, religiosas y místicas utilizadas para transmitir sus batallas internas y demonios. Harrison se inspiró en la mitología, la psiquiatría, la poesía, la música, la filosofía y los artistas del pasado. Su estilo en constante evolución, a menudo comparado con Cy Twombly , Robert Rauschenberg y otros contemporáneos, siempre mantuvo una calidad de vanguardia que estaba anclada en sus propias tendencias filosóficas profundas.
James C. Harrison | |
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Nació | |
Fallecido | 4 de noviembre de 1990 | (64 años)
Educación | |
Conocido por | Pintura, Dibujo, Técnica mixta, Impresión, Cerámica |
Vida y educación
Nacido en Detroit, Michigan, el 27 de noviembre de 1925, James Carter Harrison (después de Howard Carter, el arqueólogo británico que excavó la tumba del Rey Tut) Harrison asistió a la Cass Technical High School en Detroit y se graduó en 1943 con una licenciatura en arte comercial. Luego asistió a la Academia de Arte de Cranbrook (1944) y al Olivet College (1946) por un solo trimestre cada uno, antes de darse cuenta de que un entorno educativo tradicional no era agradable para él. Por lo tanto, se convirtió en gran parte en un artista autodidacta. [1]
Harrison fue premiado y patrocinado por el profesor Wallace Fowlie de la Universidad de Duke para asistir a una residencia de tres meses en 1948 en Yaddo (colonia de artistas) en Saratoga Springs, Nueva York. [2]
En 1950, Harrison se mudó a Nueva York y trabajó como mezclador de colores para un fabricante textil para mantenerse, todavía con aspiraciones de convertirse en un artista reconocido.
Mientras estaba en Nueva York, Harrison se rodeó de un grupo de amigos que incluía a James Baldwin y los fotógrafos Doug Quackenbush y Larry Clark . Se inspiró en el Jazz, una pasión que encendió en él desde sus inicios en Detroit, las filosofías de Carl Jung y se volvió cada vez más consumido por una adicción a las drogas y el alcohol. [3] [4] Desde finales de la década de 1950 hasta la de 1970 apareció en numerosas exposiciones colectivas, pero no fue hasta la década de 1980 que finalmente ganó el reconocimiento por derecho propio. En 1983, tuvo su primera exposición individual en A Place Apart Gallery en Brooklyn, Nueva York, y en 1987, la Galería LedisFlam presentó su exposición sin ayuda, "Forty Year Retrospective". [1] [5]
Después de una larga batalla contra el abuso de alcohol y drogas, Harrison murió de insuficiencia hepática el 4 de noviembre de 1990 en Brooklyn, Nueva York. [1]
Carrera profesional
Harrison fue prolífico en numerosos medios, incluidos grabados, medios mixtos, ensamblajes y pinturas. Si bien su trabajo inicial se ha comparado con Cy Twombly y Robert Rauschenberg , sus piezas posteriores muestran un cambio distinto en la inspiración. A pesar de que el trabajo de Harrison evolucionó dramáticamente durante el curso de su carrera, demostró consistentemente su feroz necesidad de autoexpresión; El arte sirvió como catarsis física y emocional para Harrison. [6]
Al principio de su carrera, Harrison se hizo amigo de Twombly. Trinkett Clark del Museo Chrysler escribe que "los artistas intercambiaron ideas y tendencias estilísticas; sin embargo, Harrison tenía conexiones más fuertes con el arte y los objetivos de Alberto Giacometti . [7] Durante la década de 1950, el trabajo de Harrison reflejó lo que él denominó" arreglos "formales que examinan el potencial de una paleta monocromática, ya que sugieren un ser esquivo ". [7]
La década de 1960 fue una crisis personal para Harrison. No pudo mantenerse con su arte y se retiró, como muchos lo hicieron, a un inframundo privado gobernado por el alcohol y las drogas. [7] Estas sustancias le permitieron explorar su subconsciente. Sus pinturas de estos años documentan un viaje a su alma atormentada y luchadora, una excursión sin censura a sus angustiosas pesadillas. [7]
En 1966, la continua batalla de Harrison con las drogas y el alcohol lo obligó a ser hospitalizado. Fue después de este período cuando experimentó una especie de Renacimiento que, por lo tanto, afectó en gran medida su forma de expresión artística. [7] El dibujo se convirtió en el foco predominante de su obra de arte, o lo que él mismo llamó "pintar-dibujar". Su trabajo mantuvo una calidad tanto gráfica como europea, [3] sin embargo, su estilo progresaba constantemente, siempre llamativo, vibrante y algo abstracto.
El trabajo de Harrison en este momento estaba arraigado en un concepto orgánico y trascendental de lo sublime en el que siempre se acuna la psicología individual. [2] Peter Acheson, un artista de Brooklyn, colaborador del Brooklyn Rail, describió a Harrison en una reseña. [3]
James Harrison se vio a sí mismo como un eslabón en una cadena de artistas visionarios. No necesariamente prefirió la imaginería religiosa. Su ojo vio la calidad en artistas tan diversos como Leonard Baskin y Franz Kline . Para Harrison, TODAS las imágenes eran religiosas, en el sentido de que el contenido de la imaginación era sagrado. Comprendió que imaginar y soñar eran procesos; el objetivo del arte moderno era revelar tanto el proceso como las imágenes resultantes. Leyó sus dibujos como textos del inconsciente colectivo, donde el significado es esquivo, cambiante, estratificado y divertido. Las redes barrocas y las geometrías ardientes bailan juntas, delineando, como James Hillman llama arquetipos, "las estructuras esqueléticas de la psique". [3]
En 1982, bajo un programa patrocinado por el Departamento de Asuntos Culturales de Nueva York, para expiar su asistencia pública, Harrison comenzó a trabajar a tiempo parcial para una galería sin fines de lucro en Greenpoint llamada A Place Apart. Allí conoció a una generación más joven de artistas; Chris Martin , Peter Acheson, Kathy Bradford y David Kapp se encuentran entre algunos, que quedaron encantados con él y su trabajo. Y ante su estímulo, comenzó a buscar activamente una audiencia para su trabajo nuevamente. [2]
Loren Munk , un artista en activo que vive en Nueva York y que escribe bajo el seudónimo de James Kalm, describe A Place Apart Gallery en un artículo [8] como:
Una galería comunitaria para artistas de todas las edades y orígenes generalmente se reconoce como la primera en Williamsburg. Este lugar inaugurado en 1982 y operado por Marquerite Munch, es donde Chris Martin recuerda haber conocido a James Harrison, un legendario excéntrico de Brooklyn que trabajaba en el escritorio y terminó convirtiéndose en mentor de muchos artistas jóvenes en Greenpoint y el 'Burg'. [8]
Hasta su muerte, Harrison pintó. En este momento, estaba experimentando otro tipo de rejuvenecimiento espiritual que es evidente en las obras de colores vibrantes producidas a finales de los 80. Harrison también exhibía regularmente, ganando reconocimiento y comenzando a obtener elogios de la crítica. [2] La búsqueda de Harrison por el autodescubrimiento y su teología privada de la luz fueron temas que consideró durante muchos años. La mayoría de sus pinturas y dibujos llevan múltiples fechas que indican que fueron reelaborados, imponiendo una intensa introspección y atestigua su pobreza y oscuridad: la gran mayoría de sus obras nunca fueron vistas ni puestas a la venta. [9]
En 2006, el crítico de arte del New York Times Ken Johnson hizo una reseña de James Harrison. El artículo [4] relativo a una exposición póstuma celebrada en la Galería Luise Ross en la primavera dice:
Las obras de Harrison de los años 50 y 60, composiciones basadas en cuadrículas realizadas bajo la influencia de Twombly y Rauschenberg, son ligeras y aireadas pero poco interesantes en comparación con las obras posteriores.
En las décadas de 1970 y 1980, James Harrison produjo un notable cuerpo de pinturas y dibujos visionarios densamente trabajados que últimamente han adquirido un culto local. Sus pinturas parecen colaboraciones entre William Blake , Albert Pinkham Ryder y Alberto Giacometti . Figuras andróginas, que deambulan por el bosque, son crucificadas o transportadas al cielo; fachadas de templos; y mandalas, triángulos y pirámides resplandecientes emergen de capas de pintura embarrada y redes de líneas que amenazan con borrar cualquier cosa reconocible.
Un estudio prolongado podría revelar un sistema coherente de símbolos y psicología cósmica que respalda el arte de Harrison. Lo que resulta más convincente de inmediato es la tensión entre la imaginería mística reconocible y la ofuscación pictórica, que podría interpretarse como una metáfora de la lucha del artista por trascender su propio caos psíquico. [4]
Exposiciones
- 1983: A Place Apart Gallery, Brooklyn, Nueva York
- 1987: "Retrospectiva de cuatro años", LedisFlam, Brooklyn, NY
- 1988: Galerie Vincent Steinmetz, Amsterdam, Holanda
- 1988: Centro Cultural Shaffy, Ámsterdam, Países Bajos
- 1989: Galería Addison Ripley, [10] Washington, DC
- 1989: Galería Dart, Chicago, IL
- 1989: Galerie Brinkman, Amsterdam, Holanda
- 1989: LedisFlam, Brooklyn, Nueva York
- 1989: Martha Schaeffer Fine Arts, Nueva York, NY
- 1990: "James Harrison: Retratos 1955-1990", LedisFlam, Nueva York, NY
- 1992: "James Harrison", Parameters Galleries, el Museo Chrysler , Norfolk, VA
- 2006: Galería Luise Ross, [11] Chelsea, Nueva York
- 2015: "El trabajo de una vida - James Harrison", [12] Schmidt's Antiques Inc., [13] Ypsilanti, MI
- 2016: "James C. Harrison: retrospectiva de obras de arte personales", [14] Detroit Design Center, Detroit, MI
- 2016: "Recordando a mí mismo", Schmidt's Antiques Inc., [13] Ypsilanti, MI
- 2017: "Buried Alive", Elephant Room Gallery, Chicago, IL,
- 2017: "Investigación de la identidad" en Kreft Gallery, Concordia University, Ann Arbor, MI [15]
- 2017: "Saliendo de la oscuridad" en el espectáculo Michigan Modernism en Southfield, Michigan
- 2019: "Imaginándose unos a otros: James C. Harrison & Darin Latimer Art Show", Schmidt's Antiques Inc., Ypsilanti, MI
Referencias
- ^ a b c "James C. Harrison, artista de Brooklyn, 64" . The New York Times . 10 de noviembre de 1990.
- ^ a b c d LedisFlam, Inc. James Harrison, catálogo de la exposición, 1989, Galería LedisFlam, Brooklyn, NY.
- ^ a b c d "Mind Mandala: el arte de James Harrison" .
- ^ a b c Johnson, Ken (28 de abril de 2006). "Art in Review; James Harrison: el futuro está en el pasado" , a través de NYTimes.com.
- ^ LedisFlam, Inc. James Harrison, catálogo de la exposición, 1989, LedisFlam Gallery, Brooklyn, NY
- ^ Clark, Trinkett. Parámetros: James Harrison, folleto de la exposición. 1992, Museo Chrysler, Norfolk, VA
- ^ a b c d e Clark, Trinkett. Parámetros: James Harrison, folleto de la exposición. 1992, Museo Chrysler, Norfolk, VA
- ^ a b "Despachos de Brooklyn" .
- ^ Rand-Hudson, Carol. "Un pintor que trabajó en la oscuridad". Virginian-Pilot y Ledger Star . 23 de febrero de 1991. Impresión.
- ^ "Isabel Manalo: sin guión, naturalmente - Addison / Ripley Fine Art" .
- ^ "James Harrison" . Galería Luise Ross. Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2006.
- ^ "Obras nunca antes vistas del artista de Detroit James C. Harrison en exhibición en Ypsilanti" .
- ^ a b "Schmidt's Antiques Inc" .
- ^ "El artista de Detroit James C. Harrison encuentra el amor después de la vida" .
- ^ https://www.cuaa.edu/news/2017-08-23.html
enlaces externos
- Art in Review - James Harrison - El futuro está en el pasado