Edwin Parker " Cy " Twombly Jr. ( / s aɪ t w ɒ m b l i / ; 25 abril 1928 hasta 5 julio 2011) [1] era un americano pintor , escultor y fotógrafo . Perteneció a la generación de Robert Rauschenberg y Jasper Johns .
Cy Twombly | |
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Nació | Edwin Parker Twombly Jr. 25 de abril de 1928 Lexington, Virginia , Estados Unidos |
Fallecido | 5 de julio de 2011 Roma , Italia | (83 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | Escuela del Museo de Bellas Artes, Boston Washington and Lee University Art Students League of New York Black Mountain College , Darlington School |
Conocido por | Pintura, escultura, caligrafía |
Esposos) | Tatiana Franchetti ( m. 1959) |
Premios | Praemium Imperiale , Legión de Honor |
Se dice que Twombly influyó en artistas más jóvenes como Anselm Kiefer , Francesco Clemente y Julian Schnabel . [2] Sus pinturas son predominantemente obras a gran escala, garabateadas libremente, caligráficas y tipo graffiti en campos sólidos de colores principalmente grises, tostados o blanquecinos. Sus últimas pinturas y obras en papel se inclinaron hacia el "simbolismo romántico", y sus títulos se pueden interpretar visualmente a través de formas, formas y palabras. Twombly citó a menudo a poetas como Stéphane Mallarmé , Rainer Maria Rilke y John Keats , así como mitos y alegorías clásicas, en sus obras. Ejemplos de esto son su Apolo y el artista y una serie de ocho dibujos que consisten únicamente en inscripciones de la palabra "VIRGIL".
Las obras de Twombly se encuentran en las colecciones permanentes de museos de arte moderno a nivel mundial, incluida la Colección Menil en Houston, la Tate Modern en Londres, el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York y el Museo Brandhorst de Munich . Fue encargado del techo en el Musée du Louvre de París. [3]
En una retrospectiva de 1994, el curador Kirk Varnedoe describió el trabajo de Twombly como "influyente entre los artistas, desconcertante para muchos críticos y tremendamente difícil no solo para un público amplio, sino también para los iniciados sofisticados del arte de posguerra". [4]
Vida y carrera
Twombly nació en Lexington, Virginia , el 25 de abril de 1928. El padre de Twombly , también apodado "Cy", lanzó para los Chicago White Sox . [5] Ambos fueron apodados por el gran béisbol Cy Young , quien lanzó para, entre otros, los Cardinals , Red Sox , Indians y Braves .
A los 12 años, Twombly comenzó a tomar clases particulares de arte con el maestro catalán moderno Pierre Daura . [6] Después de graduarse de Lexington High School en 1946, Twombly asistió a la Darlington School en Rome, Georgia , y estudió en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston (1948-1949) y en la Washington and Lee University (1949-1950). ) en Lexington, Virginia. Con una beca de matrícula de 1950 a 1951, estudió en la Art Students League de Nueva York , donde conoció a Robert Rauschenberg , con quien mantuvo una relación sexual. [7] Rauschenberg lo animó a asistir a Black Mountain College cerca de Asheville, Carolina del Norte . En Black Mountain en 1951 y 1952 estudió con Franz Kline , Robert Motherwell y Ben Shahn , y conoció a John Cage . El poeta y rector del Colegio, Charles Olson , tuvo una gran influencia en él.
Motherwell organizó la primera exposición individual de Twombly, que fue organizada por la Galería Samuel M. Kootz en Nueva York en 1951. En ese momento, su trabajo estaba influenciado por el expresionismo gestual en blanco y negro de Kline , así como por las imágenes de Paul Klee . En 1952, Twombly recibió una beca del Museo de Bellas Artes de Virginia que le permitió viajar al norte de África, España, Italia y Francia. Pasó este viaje en África y Europa con Robert Rauschenberg . En 1954, sirvió en el ejército de los EE. UU. Como criptógrafo en Washington, DC, y viajaba con frecuencia a Nueva York durante los períodos de licencia. Desde 1955 hasta 1956, enseñó en Southern Seminary and Junior College en Buena Vista, Virginia , actualmente conocida como Southern Virginia University; Durante las vacaciones de verano, Twombly viajaba a Nueva York para pintar en su apartamento de Williams Street. [8]
En 1957, Twombly se mudó a Roma, donde conoció a la artista italiana Tatiana Franchetti, hermana de su mecenas, el barón Giorgio Franchetti. Se casaron en el Ayuntamiento de Nueva York en 1959 [9] y luego compraron un palazzo en Via di Monserrato en Roma. Además, tenían una villa del siglo XVII en Bassano en Teverina , al norte de Roma. [10] Tuvieron un hijo, Cyrus Alessandro Twombly (nacido en 1959), que también es pintor y vive en Roma.
En 1964, Twombly conoció a Nicola Del Roscio de Gaeta , quien se convirtió en su compañera de toda la vida. [10] [11] Twombly compró una casa y alquiló un estudio en Gaeta a principios de la década de 1990. [10] Twombly y Tatiana, que fallecieron en 2010, nunca se divorciaron y siguieron siendo amigas. [10]
En 2011, después de sufrir de cáncer durante varios años, Twombly murió en Roma tras una breve hospitalización. [12] Una placa en Santa María de Vallicella lo conmemora. [13]
Trabaja
Cuadro
Después de su regreso en 1953, Twombly sirvió en el ejército de los Estados Unidos como criptólogo , una actividad que dejó una marca distintiva en su estilo artístico. [14] De 1955 a 1959, trabajó en Nueva York, donde se convirtió en una figura destacada entre un grupo de artistas como Robert Rauschenberg , con quien compartía estudio, [15] y Jasper Johns . La exposición a la emergente Escuela de Nueva York purgó los aspectos figurativos de su trabajo, fomentando una forma simplificada de abstracción . Se fascinó con el arte tribal , utilizando el lenguaje pictórico de principios de la década de 1950 para invocar el primitivismo , revirtiendo la evolución normal de la Escuela de Nueva York . Twombly pronto desarrolló una técnica de dibujo gestual caracterizada por finas líneas blancas sobre un lienzo oscuro que parecen estar rayadas en la superficie. Sus primeras esculturas, ensambladas a partir de objetos desechados, también volvieron la mirada hacia Europa y el norte de África. Dejó de hacer esculturas en 1959 y no volvió a esculpir hasta 1976. [16]
Twombly a menudo inscribe en pinturas los nombres de figuras mitológicas durante la década de 1960. [17] El traslado de Twombly a Gaeta en el sur de Italia en 1957 le dio un contacto más cercano con las fuentes clásicas. A partir de 1962 produjo un ciclo de obras basadas en mitos como Leda y el cisne y El nacimiento de Venus ; Los mitos fueron temas frecuentes en la obra de Twombly de los años sesenta. Entre 1960 y 1963 Twombly pintó la violación de Leda por el dios Zeus / Júpiter en forma de cisne seis veces, una en 1960, dos veces en 1962 y tres veces en 1963. [18]
La exposición de Twombly de 1964 de los nueve paneles Discursos sobre Commodus (1963) en la Galería Leo Castelli en Nueva York fue criticada por el artista y escritor Donald Judd, quien dijo: "Hay algunos goteos y salpicaduras y una línea de lápiz ocasional", escribió en una revisión. "No hay nada en estas pinturas". [19] Actualmente se exhiben en el Guggenheim Bilbao. [20]
Los símbolos eróticos y corporales se hicieron más prominentes, mientras que un mayor lirismo se desarrolló en sus 'Cuadros de pizarra'. Entre 1967 y 1971, realizó una serie de obras sobre fondos grises, las 'pinturas grises'. Esta serie presenta garabatos concisos e incoloros, que recuerdan a la tiza en una pizarra, que no forman palabras reales y son ejemplos de escritura asémica . Twombly realizó este trabajo utilizando una técnica inusual: se sentó sobre los hombros de un amigo, que iba y venía a lo largo del lienzo, lo que le permitió al artista crear sus líneas fluidas y continuas. [21] En el verano y principios del otoño de 1969, Twombly realizó una serie de catorce pinturas durante su estancia en Bolsena , un lago al norte de Roma. En 1971, Nini Pirandello, la esposa del galerista romano de Twombly, Plinio De Martiis, murió repentinamente. En homenaje, Twombly pintó las pinturas elegíacas de Nini .
Sus esculturas posteriores exhiben una mezcla similar de expansión emocional y sofisticación intelectual. A partir de 1976, Twombly volvió a producir esculturas, ligeramente pintadas en blanco, sugerentes de formas clásicas. Al igual que sus obras anteriores, estas piezas se ensamblan a partir de materiales encontrados, como piezas de madera o envases, o se funden en bronce y se cubren con pintura blanca y yeso. [22] En una entrevista con el crítico David Sylvester , con motivo de la gran exposición de su escultura en el Kunstmuseum Basel en 2000, Twombly reveló que, para él, las exigencias de hacer esculturas eran claramente diferentes de las que se exigían a la pintura. "[La escultura es] un estado completamente diferente. Y es una cosa de construcción. Mientras que la pintura es más fusionante: fusiona ideas, fusiona sentimientos, fusiona proyectada en la atmósfera". [23]
A mediados de la década de 1970, en pinturas como Sin título (1976), Twombly comenzó a evocar el paisaje a través del color (privilegiando el marrón, el verde y el celeste), inscripciones escritas y elementos de collage. [24] En 1978 trabajó en el conjunto monumental histórico cincuenta días en Iliam , un ciclo de diez partes inspirado por Homer 's Ilíada ; Desde entonces Twombly siguió basándose en la literatura y el mito, desplegando metáforas pictóricas crípticas que sitúan la experiencia individual dentro de las grandes narrativas de la tradición occidental, como en los lienzos de Gaeta y el monumental Four Seasons concluido en 1994.
En un ensayo del catálogo de la exposición de Dulwich de 2011 (ver más abajo), Katharina Schmidt resume el alcance y la técnica de la obra de Twombly :
El trabajo de Cy Twombly puede entenderse como un vasto compromiso con la memoria cultural. Sus pinturas, dibujos y esculturas sobre temas mitológicos han pasado a formar una parte significativa de ese recuerdo. Por lo general, basándose en los dioses y héroes más familiares, se limita a unos pocos episodios relativamente conocidos, narrados por poeta-historiadores, a los que los artistas les dan forma visible y reinterpretados repetidamente en la literatura y el arte visual de los siglos posteriores. Su medio especial es la escritura. Partiendo de marcas puramente gráficas, desarrolló una especie de metaescrito en el que signos abreviados, trazados, bucles, números y la más simple de las pictografías se esparcen por el plano pictórico en un proceso de incesante movimiento, subvertido repetidamente por tachaduras. Con el tiempo, esto se transformó en un guión en sí. [25]
Sin embargo, en un artículo de 1994, Kirk Varnedoe pensó que era necesario defender las marcas aparentemente aleatorias y las salpicaduras de pintura de Twombly contra la crítica de que "esto son solo garabatos, mi hijo podría hacerlo".
Se podría decir que cualquier niño podría hacer un dibujo como Twombly sólo en el sentido de que cualquier tonto con un martillo podría fragmentar esculturas como lo hizo Rodin , o cualquier pintor de casas podría salpicar pintura tan bien como Pollock . En ninguno de estos casos sería cierto. En cada caso, el arte radica no tanto en la delicadeza de la marca individual, sino en la orquestación de un conjunto previamente no codificado de "reglas" personales sobre dónde actuar y dónde no, qué tan lejos ir y cuándo detenerse, en tal sentido. una forma en que el cortejo acumulativo del aparente caos define un tipo de orden híbrido original, que a su vez ilumina un sentido complejo de la experiencia humana que no se expresaba ni se dejaba marginal en el arte anterior. [26]
Junto a Rauschenberg y Jasper Johns , Twombly es considerado el representante más importante de una generación de artistas que se distanció del expresionismo abstracto . [27]
Obras en edición
Aunque Twombly es más conocido por sus pinturas, también experimentó con el grabado. Al igual que sus pinturas, sus grabados son fácilmente identificables por sus temas clásicos renovados y la expresividad de la línea en forma abstracta. [28] Sus grabados y trabajos en papel, aún no han recibido la misma atención, pero su enfoque para hacer grabados y dibujos es el mismo. [29] Trabajando con las características particulares de cada medio y proceso, Twombly exploró un nuevo territorio para hacer ediciones. [30] En su grabado, Twombly buscó las cualidades sugerentes de la línea escrita a mano y su interés en los resultados no planificados. [31] Como en sus pinturas, sus grabados requieren que los espectadores presten atención, miren de cerca y observen las sutilezas. [31]
Aunque el grabado ha sido un medio de expresión importante para muchos artistas de la generación de Twombly, fue un esfuerzo breve para Twombly. [31] La mayor parte de su actividad de grabado se limitó principalmente a una sola década de su larga carrera, desde finales de los sesenta hasta finales de los setenta, y su producción es modesta en comparación con Johns y Rauschenberg, cada uno de los cuales son prolíficos grabadores. [30] De hecho, la mayoría de las ediciones producidas por Twombly fueron el resultado de su estrecha amistad con este último. [28] Dicho esto, trabajó en casi todas las técnicas tradicionales de grabado durante este período, incluido el grabado de líneas, mezzotinta, aguatinta, litografía y serigrafía. [30] Las impresiones reflejan sus preocupaciones generales en el momento en que fueron creadas, y los tamaños de edición son generalmente bastante pequeños. [29] Muchos de ellos se publicaron como portafolios, de acuerdo con su modo de pintar y dibujar en ciclos. [31] Las impresiones de Twombly desafían al espectador y recompensan una mirada cercana.
Exposiciones
Después de exhibir una obra de arte en la Stable Gallery de 1953 a 1957, Twombly se mudó a la Leo Castelli Gallery y luego expuso en la Gagosian Gallery . Gagosian Gallery abrió una nueva galería en Roma, la ciudad natal de Twombly, el 15 de diciembre de 2007, con la exposición inaugural de la obra de Twombly, Three Notes from Salalah . [32]
En 1993, en la Matthew Marks Gallery de Nueva York, una exposición de las fotografías de Twombly ofreció una selección de grandes imágenes borrosas en color de tulipanes, árboles y bustos antiguos, basadas en las Polaroid del artista. En 2008, una selección especialmente curada del trabajo fotográfico de Twombly se exhibió en Huis Marseille , el Museo de Fotografía, Amsterdam; la exposición fue inaugurada por Sally Mann . Para la temporada 2010/2011 en la Ópera Estatal de Viena, Cy Twombly diseñó la imagen a gran escala (176 metros cuadrados) Bacchus como parte de la serie de exposiciones Safety Curtain , concebida por el museo en progreso . [33] En 2011, el Museo Brandhorst montó una retrospectiva de las fotografías de Twombly de 1951 a 2010. Posteriormente se pasó al Museo für Gegenwartskunst de Siegen [34] y al Palais des Beaux Arts de Bruselas.
El trabajo de Twombly se exhibió como parte de Twombly and Poussin: Arcadian Painters en la Dulwich Picture Gallery de Londres desde el 29 de junio de 2011, menos de una semana antes de la muerte de Twombly. La muestra se basó en una cita de Twombly que dice que "Me hubiera gustado ser Poussin , si hubiera tenido opción, en otro momento" y es la primera vez que su trabajo se exhibe con Poussin. [35] Inaugurada junto con el ala moderna del museo, la exposición individual de Twombly, Cy Twombly: The Natural World, Selected Works 2000–2007, se exhibió en el Art Institute of Chicago en 2009. The Last Paintings , la exposición individual más reciente de Twombly , comenzó en Los Ángeles a principios de 2012. Después de la exposición de Hong Kong, viajará a las ubicaciones de Gagosian Gallery en Londres y Nueva York a lo largo de 2012. Las ocho pinturas sin título están estrechamente relacionadas con el grupo Camino Real que inauguró Gagosian Paris en 2010.
Retrospectivas
En 1968, el Museo de Arte de Milwaukee montó la primera retrospectiva de su arte. Twombly tuvo su próxima retrospectiva en el Whitney Museum of American Art en 1979, comisariada por David Whitney . Posteriormente, el artista fue honrado con retrospectivas en la Kunsthaus Zürich en 1987 (comisariada por Harald Szeemann ), el Musée National d'Art Moderne , París, en 1988, y el Museo de Arte Moderno , Nueva York, en 1994, con sedes adicionales en Houston , Los Ángeles y Berlín. [36] En 2001, la Colección Menil , el Kunstmuseum Basel y la Galería Nacional de Arte presentaron la primera exposición dedicada íntegramente a la escultura de Twombly, reuniendo sesenta y seis obras creadas entre 1946 y 1998. [37] La retrospectiva europea Cy Twombly: Cycles and Seasons se inauguró en la Tate Modern de Londres en junio de 2008, con versiones posteriores en el Museo Guggenheim de Bilbao y la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma en 2009. En la retrospectiva de la Tate Modern, un texto decía:
Esta fue su primera retrospectiva en solitario en quince años y ofrece una descripción general de su trabajo desde la década de 1950 hasta la actualidad. ... En el corazón de la exposición se encuentra el trabajo de Twombly que explora los ciclos asociados con las estaciones, la naturaleza y el paso del tiempo. Varios grupos clave se reúnen por primera vez, como Four Seasons de Tate (1993-1994) con los del Museo de Arte Moderno de Nueva York. La exposición también explora cómo Twombly está influenciado por la antigüedad, el mito y el Mediterráneo, por ejemplo, los violentos remolinos rojos en las pinturas de Bacchus 2005 que recuerdan al dios borracho del vino. La exposición brinda una oportunidad única de ver la gama completa de la larga e influyente carrera de Twombly desde una nueva perspectiva. [22]
Parte de su trabajo también se mostró en una exposición llamada Turner Monet Twombly: Later Paintings que se llevó a cabo del 22 de junio al 28 de octubre de 2012 en la Tate Liverpool . [38]
Colecciones
En 1989, el Museo de Arte de Filadelfia abrió salas permanentes dedicadas a su monumental ciclo de diez pinturas, Cincuenta días en Iliam (1978), basado en la traducción de La Ilíada de Alexander Pope . [19]
El Cy Twombly Pavilion de la Colección Menil en Houston, que fue diseñado por Renzo Piano e inaugurado en 1995, alberga más de treinta de las pinturas, esculturas y obras en papel de Twombly, que datan de 1953 a 1994. El Museo Brandhorst en Munich tiene 170 obras que incluyen la serie Lepanto. La Broad Collection recién inaugurada en Los Ángeles tiene 22 obras.
En 1995, The Four Seasons ingresó a la colección permanente del Museo de Arte Moderno como regalo del artista. Una obra reciente (1998-1999) de Twombly, Three Studies from the Temeraire , un tríptico , fue comprada por la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur por 4,5 millones de dólares australianos en 2004. En 2010, se dio a conocer la pintura permanente específica del sitio de Twombly, Ceiling en la Salle des Bronzes del Musée du Louvre ; es sólo el tercer artista invitado a hacerlo. Los otros dos fueron Georges Braque en la década de 1950 y François Morellet en 2010. [39] En 2011, el Museo de Arte Moderno de Nueva York realizó una gran adquisición de nueve obras por valor de unos 75 millones de dólares. [16] La serie Bacchus y cinco esculturas de bronce fueron entregadas por la propiedad de Twombly a Tate Modern en 2014. [40]
El Instituto de Arte de Chicago acogió una exposición de dos años, "Cy Twombly: Selecciones de esculturas, 1948-1995". La exposición presentó ejemplos de esculturas de Twombly realizadas entre 1948 y 1995, compuestas principalmente por elementos en bruto de madera recubiertos de yeso y pintura blanca. [41] El Instituto también tiene grabados , dibujos y pinturas del artista en su colección permanente. [42]
Reconocimiento
Twombly recibió numerosos premios. En 1984 recibió el premio "Internationaler Preis für bildende Kunst des Landes Baden-Württemberg" y en 1987 el "Rubenspreis der Stadt Siegen"
. En particular, fue galardonado con el Praemium Imperiale en 1996.Twombly fue invitado a exhibir su trabajo en la Bienal de Venecia en 1964, en 1989 y en 2001 cuando fue galardonado con el León de Oro en la 49ª Bienal de Venecia . En 2010 fue nombrado Caballero de la Légion d'Honneur por el gobierno francés. Durante el otoño de 2010, Tacita Dean produjo una película sobre Twombly, titulada Edwin Parker . [43]
Fundación Cy Twombly
El testamento de Twombly, escrito bajo la ley estadounidense, asignó la mayor parte del arte y el efectivo del artista a la Fundación Cy Twombly. La fundación ahora controla gran parte del trabajo de Twombly. Ha reportado $ 70 millones en activos en 2011 y $ 1.5 mil millones en los siguientes dos años. [44] [45] En 2012 compró una mansión Beaux Arts de 25 pies de ancho en 19 E 82nd St, Upper East Side Manhattan, planeando abrir un centro educativo y un pequeño museo. [46] [47] Hay una oficina de fundación adicional en la propiedad de Gaeta. [10] Los cuatro miembros de la junta se dividieron en una demanda, resuelta en marzo de 2014. [48]
Mercado del arte
En 1990, una subasta de Christie's estableció un récord para Twombly, con su pintura de pizarra sin título de 1971 recaudando $ 5,5 millones. En 2011, una obra de Twombly de 1967, Sin título , se vendió por 15,2 millones de dólares en Christie 's en Nueva York. [49] En mayo de 2012 se logró un nuevo récord para la pintura de 1970 Sin título (Nueva York) en Sotheby's , que se vendió por 17,4 millones de dólares (13,4 millones de euros). [50] En noviembre de 2013 , se logró un precio récord de 21,7 millones de dólares por Poems to the Sea (1959), una obra abstracta de 24 partes en papel, se logró en Sotheby's Contemporary Art Sale. [51]
El 12 de noviembre de 2014 se estableció un nuevo récord de precio en la Venta de Arte Contemporáneo de Christie, una pintura de 1970 sin título de su serie Blackboard con "garabatos en forma de lazo" se vendió mucho más allá del estimado de $ 35 millones a $ 55 millones, vendiéndose en $ 69,6 millones (£ 44,3 metro). [52]
En noviembre de 2015, la ciudad de Nueva York (1968) estableció otro nuevo récord de precios para Twombly. Según ArtNet News, "Cubierto con su marca registrada de garabatos blancos en bucle sobre un fondo gris pizarra, el trabajo recuerda su experiencia como criptólogo en el Pentágono". [53]
Incidente de Fedro
En 2007, una exposición de las pinturas de Twombly, Blooming, a Scattering of Blossoms and Other Things , y otras obras en papel de la colección del galerista Yvon Lambert , se exhibió de junio a septiembre en el Museo de Arte Contemporáneo de Aviñón . El 19 de julio de 2007, la policía arrestó a la artista camboyano-francesa Rindy Sam después de besar un panel del tríptico Phaedrus de Twombly . El panel, un lienzo completamente blanco, fue manchado por el lápiz labial rojo de Sam y fue juzgada en un tribunal de Aviñón por "degradación voluntaria de una obra de arte".
Sam defendió su gesto a la corte: " J'ai fait juste un bisou. C'est un geste d'amour, quand je l'ai embrassé, je n'ai pas réfléchi, je pensais que l'artiste, il aurait comp ... Ce geste était un acte artistique provoqué par le pouvoir de l'art "(" Fue sólo un beso, un gesto de amor. Lo besé sin pensar; pensé que el artista entendería ... acto provocado por el poder del arte ").
La fiscalía describió el acto como una "especie de canibalismo o parasitismo", pero admitió que Sam era "visiblemente inconsciente de lo que había hecho", y pidió que se le impusiera una multa de 4.500 euros y que la obligara a asistir a una clase de ciudadanía. La obra de arte tenía un valor estimado de $ 2 millones. [54] [55] [56] En noviembre de 2007, Sam fue condenado y se le ordenó pagar 1.000 euros al propietario de la pintura, 500 euros a la galería de Aviñón donde se exhibía y 1 euro al pintor. [57]
Fuentes
- The Art Institute of Chicago Consultado el 7 de mayo de 2015
- Cy Twombly: ciclos y estaciones . Editado por Nicholas Serota. Londres: Tate Publishing y Distributed Art Publishers, 2008.
- Twombly y Poussin: Arcadian Painters Dulwich Picture Gallery 29 de junio - 25 de septiembre de 2011.
Otras lecturas
- Leyendo Cy Twombly: Poesía en pintura por Mary Jacobus, 2016, Princeton University Press
- John A. Tyson, 'Cy Twombly's Cardboard Prints: Impressions, Inverssions and Decomposition', Print Quarterly , Vol.XXXV No.1, marzo de 2018, págs. 27–38
Referencias
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enlaces externos
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- Panorama: el mundo de Cy Twombly. Recopilación completa en línea de noticias, libros, cronología, enlaces, biografía, imágenes y más.
- The New York Times ArtsBeat, Cy Twombly, pintor idiosincrásico muere a los 83 años
- De VOGUE a NEST: 032c activa la historia secreta de CY TWOMBLY por HORST P. HORST en 032, Edición No. 19, Verano de 2010.
- Galería Gagosian: Cy Twombly
- La colección Menil: Cy Twombly
- Roland Barthes , Cy Twombly: Obras sobre papel y la sabiduría del arte en The Responsibility of Forms University of California Press, 1991.
- John Squire hablando sobre cuatro pinturas de Cy Twombly en la Tate Modern (video) en YouTube
- Irene Gras Cruz , " Espíritu twomblyan: lenguaje de la poeticidad " Revista Disturbis nº 8 2010. ISSN 1887-2786 .
- Irene Gras Cruz , " Cy Twombly y el Mediterráneo. Pervivencia del mundo clásico " Ars Longa, Cuadernos de Arte, nº25, 2016, p. 369-382.
- Cy Twombly en Find a Grave