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Este artículo es sobre el bajista. Para otros usos, consulte James Jamerson (desambiguación) .

James Jamerson
Jamerson en 1964 [1] [a]
Jamerson en 1964 [1] [a]
Información de contexto
Nombre de nacimientoJames Lee Jamerson
Nació( 01/29/1936 )29 de enero de 1936
Isla Edisto, Carolina del Sur , EE. UU.
Fallecido2 de agosto de 1983 (1983-08-02)(47 años)
Los Ángeles, California , EE. UU.
GénerosR&B , soul , pop , funk , jazz
Ocupación (es)Sesión musical
InstrumentosBajo , contrabajo
Años activos1956-1983
EtiquetasMotown y otros
Actos asociadosLos hermanos Funk

James Lee Jamerson (29 de enero de 1936 - 2 de agosto de 1983) [2] [b] era un bajista estadounidense . Fue el bajista no acreditado en la mayoría de los éxitos de Motown Records en la década de 1960 y principios de la de 1970 (Motown no incluyó los créditos de músico de sesión en sus lanzamientos hasta 1971), y ahora es considerado como uno de los bajistas más influyentes en la historia de la música moderna. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2000. Como músico de sesión, tocó en veintitrés éxitos número uno del Billboard Hot 100 , así como en cincuenta y seis éxitos número uno de R&B .

En su número especial "Los 100 mejores bajistas" de 2017, la revista Bass Player clasificó a Jamerson como el bajista más influyente y número uno. [3] En 2020, la revista Rolling Stone clasificó a Jamerson como el número uno en su lista de los 50 mejores bajistas de todos los tiempos. [4]

Vida temprana [ editar ]

Nativo de Edisto Island, Carolina del Sur , [5] nació de James Jamerson Sr. y Elizabeth Bacon. [6] Fue criado en parte por su abuela, que tocaba el piano, y su tía, que cantaba en el coro de la iglesia. De joven era un pianista competente y actuaba en público. Tocó brevemente el trombón. De adolescente era una persona reservada y apasionada por la música. Escuchó gospel , blues y jazz en la radio. [7]

Motown [ editar ]

Jamerson se mudó con su madre a Detroit en 1954. Asistió a la Northwestern High School ; allí empezó con el contrabajo . Comenzó a tocar en clubes de jazz y blues del área de Detroit y fue influenciado por los bajistas de jazz Ray Brown , Paul Chambers y Percy Heath . Le ofrecieron una beca para estudiar música en la Wayne State University y la rechazó. Después de graduarse de la escuela secundaria, continuó actuando en clubes de Detroit. Se unió a la banda del cantante de blues Washboard Willie y luego realizó una gira con Jackie Wilson.. Su reputación cada vez más sólida comenzó a brindarle oportunidades para sesiones en varios estudios de grabación locales. A partir de 1959, encontró un trabajo estable en el estudio de Berry Gordy en Hitsville USA , hogar del sello discográfico Motown. [7] [8] [9] Tocó el bajo en el sencillo de Smokey Robinson " Way Over There " (1959), el álbum de John Lee Hooker Burnin ' (1962) y The Reflections " (Just Like) Romeo and Juliet " (1964). ). [10] [7] ( pág. 12 )Allí se convirtió en miembro de un núcleo de músicos de estudio que informalmente se llamaban a sí mismos The Funk Brothers . Este grupo muy unido de músicos actuó en la gran mayoría de las grabaciones de Motown durante la mayor parte de la década de 1960. Las primeras sesiones de Jamerson se realizaron en contrabajo pero, a principios de la década de 1960, pasó a tocar un bajo eléctrico Fender Precision en su mayor parte. [7]

Al igual que Jamerson, la mayoría de los Funk Brothers eran músicos de jazz contratados por Gordy. Durante muchos años, mantuvieron un horario de grabación durante el día en el pequeño sótano de Motown "Studio A" (al que apodaron "el Snakepit"), y luego tocaron conciertos en clubes de jazz por la noche. [11] [12] [13] También ocasionalmente hicieron giras por los Estados Unidos con artistas de Motown. Durante la mayor parte de su carrera, sin embargo, los Funk Brothers no fueron acreditados en los sencillos y álbumes de Motown, y su salario fue considerablemente menor que el recibido por los artistas principales o el sello, de ahí su trabajo independiente ocasional en otros lugares. Finalmente, Jamerson recibió un anticipo de $ 1,000 a la semana ($ 7,352 en dólares de 2019 [14] ), lo que le brindó a él y a su familia en expansión un estilo de vida cómodo.[8][5] [7] ( págs . 13-15 )

La discografía de Jamerson en Motown se lee como un catálogo de éxitos del soul de la década de 1960 y principios de la de 1970. [15] [16] Su trabajo incluye éxitos como, entre cientos de otros, " You Can't rush love " de The Supremes , " My Girl " de The Temptations , " Shotgun " de Jr. Walker & the All Stars , " Por una vez en mi vida " y " Me hicieron amarla " de Stevie Wonder , " Going to a Go-Go " de The Miracles , " Dancing in the Street "por Martha and the Vandellas , "I Heard It Through the Grapevine "de Gladys Knight & the Pips y más tarde de Marvin Gaye , y la mayor parte del álbum What's Going On de Marvin Gaye," Reach Out I'll Be There "y" Bernadette "de Four Tops . [ 17] [c] Ocasionalmente grabó para otros sellos, como " Boom Boom " de John Lee Hooker en 1962 y " Higher and Higher " de Jackie Wilson en 1967. [12] Motown lanzó 537 sencillos en la década de 1960 y más de 200 álbumes.[20] [21] [d] Según el compañeroFunk Brothers en el documental de 2002 Standing in the Shadows of Motown , Gaye estaba desesperado por que Jamerson tocara en " What's Going On ", y fue a varios bares para encontrar al bajista. Cuando lo hizo, llevó a Jamerson al estudio, pero Jamerson estaba demasiado intoxicado para mantenerse erguido, por lo que James tocó la línea clásica mientras estaba acostado de espaldas. [13] [22] Jamerson había dejado de hacer giras en 1964 y trabajaba en el estudio a tiempo completo. [2] [23] Se dice que tocó en casi todas las grabaciones de Motown entre 1963 y 1968, que incluyen más de 60 de los quince mejores sencillos del pop. [24] [25] [e] Jamerson actuó en 23 éxitos número uno en las listas de éxitos,[f] un récord superado por poco sólo por Paul McCartney de The Beatles que cita a Jamerson como una influencia, y actuó en 56 éxitos número uno en las listas de R&B. [28] [26] [2] [g]

Estilo e influencia [ editar ]

Línea de bajo de la canción de 1966 de Temptations " Get Ready " interpretada por Jamerson
Video externo
icono de video Línea de bajo de "I Heard It Through the Grapevine"
icono de video Línea de bajo de "Ain't No Mountain High Enough"

Jamerson se destaca por expandir el estilo musical y el papel del bajo en la música popular de la época, que (en los años 50 y 60, el R&B, el rock and roll y el country), consistía principalmente en notas fundamentales , quintas y patrones simples y repetitivos. . Por el contrario, muchas de las líneas de bajo de Jamerson se basaron en gran medida en ejecuciones cromáticas , síncopas , notas fantasmas e inversiones , con el uso frecuente de cuerdas al aire. Su ágil interpretación del bajo se consideró una parte integral del " Motown Sound ". Creó líneas melódicas que, sin embargo, estaban pegadas al ritmo de la batería. [8] [12] [33]

La transición de Jamerson del bajo vertical al bajo eléctrico se produjo en un momento en que el bajo eléctrico era un instrumento relativamente nuevo y su uso y estilo de ejecución no estaban bien establecidos. [1] La experiencia de Jamerson como músico de jazz y bajista erguido influyó en su estilo de interpretación, y con el tiempo su técnica y enfoque de improvisación se volvieron más matizados. [15] [7] ( p12 ) [22] A mediados de la década de 1960, su estilo se convirtió en una parte indispensable del sonido de Motown y, a su vez, impactó en la música popular. [2] [34] [35] Los primeros ejemplos del impacto de Jamerson son " Rescue Me " de Fontella Bass y " You Won't See Me " y "Nowhere Man "de los Beatles . [36] ( pp144-146 )

Los bajistas que han notado la contribución de Jamerson o han sido influenciados por él incluyen a Rocco Prestia , Anthony Jackson , Pino Palladino , Paul McCartney , Bob Babbitt , Nathan Watts , Will Lee , Geddy Lee , Chuck Rainey , Marcus Miller , Mike Mills , Phil Chen , John Entwistle , Liga de Michael , Mike Watt , Sting , John Paul Jones , Bernard Odum , Victor Wooten ,Robert DeLeo , Glenn Hughes , Tommy Shannon , Suzi Quatro , Ron Asheton , Tony Sales , Peter Cetera , Robert Kool Bell , Bootsy Collins , Michael "Flea" Balzary , Jaco Pastorius , Stanley Clarke , Jack Bruce , John Patitucci , Jason Newsted , Rick Danko , Garry Tallent , Alan Gorrie , Jerry Jemmott , Andy Fraser , Matt Noveskey ,Brian Wilson y otros. [37] [12]

Carrera posterior a Motown [ editar ]

Poco después de que Motown mudara su sede a Los Ángeles, California en 1972, Jamerson se mudó allí y encontró trabajo de estudio ocasional, pero su relación con Motown terminó oficialmente en 1973. [2] [8] Luego actuó en éxitos de los setenta como " Ninguno de nosotros " de Gladys Knight & The Pips (1973), " Boogie Down " ( Eddie Kendricks , 1974), " Boogie Fever " ( The Sylvers , 1976), " You Don't Have to Be a Star (To Be in My Show) "( Marilyn McCoo y Billy Davis, Jr. , 1976), y"El cielo debe haberte enviado "(Bonnie Pointer , 1979). [17] También tocó en grabaciones de Robert Palmer ( Pressure Drop , 1975), Dennis Coffey ( Instant Coffey , 1974), Wah Wah Watson ( Elementary , 1976), Rhythm Heritage (1976), Al Wilson (1977), [8 ] Dennis Wilson ( Pacific Ocean Blue , 1977), Eloise Laws (1977), Smokey Robinson (1978), Ben E. King (1978), [38] Hubert Laws (1979), Tavares (1980), Joe Sample /David T. Walker ( Swing Street Cafe , 1981) y Bloodstone (1982). [17] [39] Sin embargo, en Los Ángeles, Jamerson no estaba trabajando con un grupo estable de músicos y no tenía tanta libertad para improvisar. Se sentía fuera de lugar y con el tiempo su mayor dependencia del alcohol afectó su trabajo. [24] [18] A medida que otros músicos utilizaron amplificadores de alta tecnología, cuerdas de cuerda redonda y líneas de bajo más simples y repetitivas que incorporan nuevas técnicas como las bofetadas , el estilo de Jamerson perdió el favor de los productores locales, ya que era reacio a probar cosas nuevas. En la década de 1980, no pudo conseguir ningún trabajo serio como músico de sesión. [7] (págs . 70–73 ) [40]

Vida personal y muerte [ editar ]

Jamerson se casó con Annie Wells poco antes de graduarse de la escuela secundaria. [41] Tuvieron cuatro hijos. Su hijo, James Jamerson Jr. , (1957-2016), fue bajista de sesión profesional y miembro de la banda de discoteca Chanson . [42] Tenía otros dos hijos, Joey y Derek, y una hija Dorene (Penny). [7] ( pág . 49 )

Durante mucho tiempo preocupado por el alcoholismo , Jamerson murió de complicaciones de cirrosis hepática, insuficiencia cardíaca y neumonía el 2 de agosto de 1983 en Los Ángeles. [24] [43] Está enterrado en el histórico cementerio Woodlawn de Detroit . [44]

Reconocimiento [ editar ]

Jamerson (como es el caso de los otros Funk Brothers) recibió poco reconocimiento formal por sus contribuciones de por vida. [34] Su trabajo no fue acreditado hasta más tarde en su carrera, y permaneció en gran parte en el anonimato, incluso para los bajistas que emulaban su estilo. [18] [45] [46] La primera vez que se le atribuyó un gran lanzamiento de Motown fue en 1971 por su actuación en What's Going On de Marvin Gaye . Fue señalado como "el incomparable James Jamerson" en la portada del disco. [34] [h]

Jamerson fue el tema de un libro de Allan Slutsky en 1989 titulado Standing in the Shadows of Motown . El libro incluye una biografía de Jamerson, transcripciones de sus líneas de bajo, dos CD en los que 26 bajistas como Pino Palladino , John Entwistle , Chuck Rainey y Geddy Lee hablan sobre Jamerson y tocan las transcripciones. [24] [15] ( p244 ) Su historia apareció en el documental de 2002 del mismo título . El trabajo de Jamerson ha seguido siendo objeto de varias publicaciones. [I]

Jamerson fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2000, entre el primer grupo de "acompañantes" en ser incluido. [47] Recibió un premio Grammy Lifetime Achievement Award en 2004, [48] y fue incluido en el Musicians Hall of Fame en 2007 como miembro de los Funk Brothers. [49] En 2009 fue incluido en el Salón de la Fama Fender por su amigo y bajista de sesión de Motown, Bob Babbitt . [50] [51] Recibió el premio Lifetime Achievement Award de la revista Bass Player en 2011. [52] Recibió los premios Samson, Hartke y Zoom.Premio Internacional de Bajista en 2012. [53] Fue galardonado con un busto en el Rock Walk del Hollywood Guitar Center , [54] y en 2013 los Funk Brothers recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [55] En 2015, el compositor y bajista Brian Wilson de los Beach Boys nombró a Jamerson como su bajista favorito. [56]

Jamerson ha recibido varios elogios en su estado natal de Carolina del Sur . Estos incluyen un tributo de dos días organizado por Charleston Jazz Initiative y el Centro de Investigación Avery del College of Charleston (2003), [57] el Gullah / GeeChee Anointed Spirit Award (2008), [58] el Independent Tone Award por logros de toda una vida ( 2016), [59] el premio Dr. Martin Luther King Dream Keeper (2018), inducción al Lowcountry Music Hall of Fame (2018), [48] inducción al Carolina Beach Music Hall of Fame (2018). [60] Además, el Senado de Carolina del Sur , la Cámara de Representantes y la ciudad deEdisto Island ha aprobado resoluciones en reconocimiento a su contribución y en apoyo de su incorporación al Salón de la Fama de Carolina del Sur. [61] [62] [63]

Equipo de Jamerson [ editar ]

Jamerson comenzó con un bajo vertical propiedad de la escuela. Después de graduarse de la escuela secundaria, compró un bajo vertical alemán que luego usó en éxitos de Motown como " My Guy " de Mary Wells y " (Love Is Like a) Heat Wave " de Martha and the Vandellas . [22] [7] ( págs . 5-9 ) Este instrumento está en el Salón de la Fama del Rock and Roll. [45]

De 1960 a 1961 hizo la transición al bajo eléctrico. Jamerson tocó principalmente el Fender Precision Bass , pero se sabe que usó brevemente un Fender Bass V y un Hagström de ocho cuerdas más adelante en su carrera. [7] ( págs . 84-86 ) [22] Continuó usando el contrabajo de vez en cuando, como en " My Guy " de 1964 . [36] ( p . 143 )

Su primer bajo eléctrico fue un Precision Bass de 1957, [7] ( p84 ) reacabado en negro, con un golpeador anodizado en oro y un diapasón de arce, [ cita requerida ] apodado "Black Beauty". El bajo era propiedad de su compañero el bajista Horace "Chili" Ruth. Pero el instrumento pronto fue robado. [7] ( p84 )

Después de que le robaran su Precision Bass de 1957, lo reemplazó brevemente por un Precision sunburst de principios de los sesenta que también fue robado. Luego adquirió [j] un bajo Fender Precision Bass de 1962 que fue apodado "The Funk Machine" por sus compañeros músicos. Tenía un acabado sunburst de tres tonos, un golpeador de carey, diapasón de palisandro y tapas de pastilla y puente cromadas (esta última contenía una pieza de espuma utilizada para amortiguar el sustain y algunos matices). En el talón del instrumento grabó la palabra "FUNK" en tinta azul. Por lo general, coloca sus perillas de volumen y tono al máximo. Este instrumento también fue robado, pocos días antes de la muerte de Jamerson en 1983, y nunca se recuperó. [7] ( págs . 84-86 ) [64]

Jamerson usó cuerdas de cuerda plana La Bella de calibre pesado (.052 – .110) que nunca fueron reemplazadas, a menos que una cuerda se rompiera. No cuidó particularmente el instrumento, ya que afirmó: "La suciedad mantiene el funk". Es posible que el cuello se haya deformado finalmente, ya que muchos afirmaron que era imposible jugar. Si bien esto hizo que fuera más difícil preocuparse, Jamerson creía que mejoraba la calidad del tono. [7] ( p85 ) [12] A mediados de la década de 1970, un productor intentó modernizar el sonido de Jamerson pidiéndole al bajista que cambiara a cuerdas de bajo de cuerda redonda con un sonido más brillante, pero Jamerson declinó cortésmente. [7] ( p . 71 )

Un aspecto de la interpretación vertical de Jamerson que se trasladó al bajo eléctrico fue el hecho de que generalmente usaba solo su dedo índice derecho para puntear las cuerdas mientras descansaba su tercer y cuarto dedo sobre la tapa cromada de la pastilla. El dedo índice de Jamerson incluso se ganó su propio apodo: "El gancho". Otro aspecto de la interpretación vertical de Jamerson que se trasladó fue su uso de cuerdas al aire, una técnica utilizada durante mucho tiempo por los bajistas de jazz, para girar alrededor del diapasón que sirvió para dar a sus líneas una sensación fluida. [12] Jugó con un toque relajado y ligero. [51]

El amplificador de elección de Jamerson en las actuaciones de clubes era un Ampeg B-15 ; en lugares más grandes, utilizó un Kustom azul con dos altavoces de 15 pulgadas. [22] [65] En ambos, la perilla de graves generalmente se subía al máximo y los agudos se subían hasta la mitad. [33] En la mayoría de sus grabaciones de estudio, su bajo se conectaba directamente a la mesa de mezclas hecha a medida junto con las guitarras de Eddie Willis , Robert White y Joe Messina . Ajustó la consola para que su sonido fuera ligeramente saturado y tuviera una compresión de tubo suave. [12]

En 2017 se informó que Jamerson le dio un bajo Fender Precision de 1961 al bajista Billy Hayes en 1967 o 1968; el instrumento se subastó en 2017. [66] [67] En 1977, Jamerson fue fotografiado con un bajo de precisión 1965-1968 (una línea de instrumentos que tenía un logotipo de transición). [68] [69] [70] Se especula que a mediados o finales de la década de 1960 se separó el instrumento principal de Jamerson, y que lo adquirió y reemplazó con un modelo de 1966. [71]

Citas [ editar ]

En una entrevista de 1983 con la revista Musician , Jamerson dijo sobre el equipo de composición y producción de Motown: "Me daban la partitura de acordes , pero no podían escribir para mí. Cuando lo hicieron, no sonó bien. (...) ) Cuando me dieron esa hoja de acordes, la miraba, pero luego comenzaba a hacer lo que sentía y lo que pensaba que encajaría (...) Oía la línea melódica de la letra y construía la línea de bajo alrededor de eso ". [18] [k]

El fundador de Motown, Berry Gordy, llamó a Jamerson un "improvisador increíble" y dijo "Yo, como algunos de los otros productores, no haría una sesión a menos que estuvieran presentes al menos dos de los Funk Brothers, a saber, Benny Benjamin y James Jamerson". [2] [23]

Notas [ editar ]

  1. ^ Página 83 de JK Dobney et al. muestra una foto similar con título. Observe la pandereta colocada en la parte superior del charles, las cortinas y el atuendo de Jamerson, todo lo que indica que esta foto fue capturada aproximadamente al mismo tiempo en 1964 en el club Blues Unlimited en Detroit.
  2. ↑ Durante la mayor parte de su vida, se creyó erróneamente que su año de nacimiento era 1938. Jamerson encontró su certificado de nacimiento al final de su vida y mostró que 1936 era el año de nacimiento. (Fuente: A. Slutsky 1989 , p. 3) Esto explica las discrepancias en algunas fuentes que relacionan su edad, calificaciones escolares, año de graduación y demás.
  3. ^ Por Drabløs 2016 : "No existe una discografía definitiva del trabajo de Jamerson disponible, principalmente debido a la mala reputación de los músicos". (p. 146) Drabløs señala cuatro discografías, en bassland.net, philbrodieband.com, allmusic.com y ricksuchow.com. (p. 186) Este artículo cita principalmente la compilación en ricksuchow.com de Rick Suchow, un bajista de Nueva York que ha escrito para las revistas Bass Guitar , Bass Player y Bass Musician . [18] [3] [19]
  4. ^ En ese momento, un sencillo de vinilo constaba típicamente de dos canciones.
  5. ^ Motown registró 60 sencillos de pop entre los quince primeros y 95 sencillos de R&B entre los quince primeros entre 1964 y 1967. (Fuente: George 2007 ) La compañía registró 79 sencillos de pop top diez en la década de 1960. (Fuente: Rock Hall 2000 , p. 6)
  6. ^ Algunas fuentes atribuyen dos éxitos número uno adicionales a Jamerson: "El amor está aquí y ahora te has ido " y " Algún día estaremos juntos ". [26] Sin embargo, un estudio de 2019 de Brian F. Wright los atribuye a la bajista Carol Kaye . [27]
  7. ^ El número de R&B, 56, puede incluir o no los siguientes 4 hits. Billboard no publicó listas de R&B entre el 30 de noviembre de 1963 y el 23 de enero de 1965, un período activo en la historia de Motown. [29] [30] Para este período, Billboard ha adaptado laslistas de Cash Box y, a partir de 2019, enumera cuatro éxitos número uno de R&B de Motown: " The Way You Do the Things You Do ", " My Guy ", " Where Did Our Love Go "," Baby Love ". [31] [32]
  8. ^ Aunque no es un lanzamiento importante, Jamerson fue acreditado en 1970 en la portada del álbum de la Four Tops ' Still Waters Run profundo . (Fuente: Chris Jisi 2009 )
  9. ↑ Ejemplos son, el análisis en ellibro de Drabløs 2016 , identificando las características de su estilo (p. 151) y la dificultad de reproducirlo (p. 147); el estudio de latesis de Zarbo 2014 sobre la conexión de su estilo con su formación jazzística; el reconocimiento en larevista Bass Player 2017 de su influencia en el estilo y rol del bajo.
  10. ^ Según Chris Jisi 2009 , Jamerson adquirió este instrumento, apodado "The Funk Machine", en 1966. Según Dan Forte 1979 , Jamerson adquirió este instrumento en 1963.
  11. ↑ Elartículo de la revista Musician de 1983, la fuente original de esta cita, fue escrito por Nelson George .

Referencias [ editar ]

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Lectura adicional [ editar ]

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  • Motown Bass Classics (Cancionero) . Hal Leonard. 1998. ISBN 9781458452481.

Enlaces externos [ editar ]

  • Partes de bajo grabadas de James Jamerson aisladas
  • Página de BassLand James Jamerson
  • Transcripciones y recursos educativos de James Jamerson
  • ¿Qué hizo que James Jamerson fuera tan grandioso? en YouTube