Janet (estilizada como janet. ) Es el quinto álbum de estudio de la cantante estadounidense Janet Jackson , lanzado el 18 de mayo de 1993 por Virgin Records America . Antes de su lanzamiento, Jackson estaba en el centro de una guerra de ofertas de alto perfil por su contrato de grabación. En 1991, su sello original A&M buscó renovar su contrato, mientras que otros, como Atlantic , Capitol y Virgin, competían por ficharla. Después de reunirse con el propietario de Virgin, Richard Branson , firmó con el sello. El contrato tenía un valor estimado de $ 40 millones, lo que la convirtió en el acto musical mejor pagado del mundo en ese momento.
Janet | ||||
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Álbum de estudio de Janet Jackson | ||||
Liberado | 18 de mayo de 1993 | |||
Grabado | Septiembre de 1992 - febrero de 1993 | |||
Estudio | Flyte Tyme ( Edina, Minnesota ) | |||
Género | ||||
Largo | 75 : 23 | |||
Etiqueta | Virgen | |||
Productor |
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Cronología de Janet Jackson | ||||
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Portada alternativa | ||||
Solteros de Janet | ||||
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Las críticas de que su éxito en la industria de la música se atribuía a ser miembro de la familia Jackson y artista dependiente del productor la llevaron a escribir todas las letras del álbum, además de coproducir cada canción y co-escribir cada uno de sus arreglos. con Jimmy Jam y Terry Lewis . Su título, que dice "Janet, punto", pretende disociar su imagen pública de la de su familia, eliminando su apellido. Un disco de pop y R&B , Janet incorporó hip hop , ópera , house y jazz , eliminando el sonido rígido e industrial de sus discos anteriores. Líricamente, el tema de Janet es la intimidad sexual, una desviación abrupta de su imagen conservadora. Gran parte de sus letras enfatizan la perspectiva de una mujer sobre la sexualidad y la demanda de practicar sexo seguro .
En los Estados Unidos, Janet se convirtió en el tercer álbum consecutivo de la cantante en encabezar el Billboard 200 y el primero en debutar en el número uno. Vendiendo 350.000 copias en su primera semana, estableció un récord de ventas más altas en la primera semana para una artista femenina en ese momento. [1] Certificado seis veces platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), ha vendido más de siete millones de copias en los EE. UU. Según Nielsen SoundScan . A nivel internacional, Janet encabezó las listas de récords en Australia, Nueva Zelanda, Canadá, Sudáfrica y el Reino Unido, y ha vendido aproximadamente 14 millones de copias en todo el mundo.
Janet sigue siendo uno de los siete álbumes en la historia en producir seis éxitos entre los diez primeros en la lista Billboard Hot 100 de EE. UU ., Incluidos los sencillos número uno " That's the Way Love Goes " y " Again ". La gira Janet World Tour patrocinada por MTV que apoya el álbum recibió elogios de la crítica por las elaboradas actuaciones teatrales de Jackson, reforzando su reputación como una de las artistas más destacadas de la generación MTV . Janet la consolidó como un icono y símbolo sexual internacional , y la Asociación Nacional de Comerciantes de Grabaciones y el Salón de la Fama del Rock and Roll la incluyen como uno de los 200 álbumes definitivos de todos los tiempos. Los académicos argumentaron que las imágenes eróticas en sus videos musicales han contribuido a un mayor grado de libertad sexual entre las mujeres.
Fondo
Los rumores de una guerra de ofertas multimillonarias por el contrato de grabación de Jackson comenzaron a circular en la primavera de 1991. La revista Jet informó: "Una compañía discográfica ha ofrecido más de 50 millones de dólares para fichar a la superestrella Janet Jackson con un contrato de grabación, lo que hace que el contrato de grabación sea de 24 años. antigua cantante / compositora / bailarina / actriz, el actor clave en una de las guerras de ofertas más candentes entre las principales compañías discográficas de la actualidad ". [2] Los informes indicaron que Capitol , Virgin y Atlantic estaban haciendo una oferta por el contrato de Jackson, ya que sus vínculos con A&M pronto expirarían; en marzo, había firmado con Virgin. El New York Times declaró que "Janet Jackson firmó lo que se cree que es el contrato más lucrativo en la historia de la grabación. La cantante, compositora y actriz de 24 años firmó un contrato exclusivo con Virgin Records, se anunció ayer". [3] Su nuevo contrato garantizaba un pago de regalías del veintidós por ciento, además de su bono histórico por firmar. [4] Chuck Philips de Los Angeles Times informó que había sido la guerra de ofertas más grande en la memoria reciente y que "[una] de las razones por las que la licitación fue tan fuerte, han señalado varios observadores de la industria, fue que Jackson, con solo 24 sigue siendo una cara relativamente fresca en la escena pop y que su estilo dance-pop es ideal para el clima pop / video actual ". [5] Además, su potencial como superestrella internacional demostró ser la principal motivación para la inversión del sello. Jeff Ayeroff , codirector gerente de Virgin en los EE. UU. Declaró: "Janet es una artista de clase mundial y esperamos que su crecimiento sea enorme". [5] El presidente Richard Branson habló con Jackson en privado para sellar el trato. Comentó: "Un Rembrandt rara vez está disponible ... Cuando lo hace, hay muchas personas que están decididas a conseguirlo. Yo estaba decidido". [5]
Stephen Holden de The New York Times criticó el monto del contrato, considerándolo una apuesta para Virgin. Dijo que Jackson "es una artista dependiente del productor, es decir, alguien que depende de los demás para que suene interesante y a la moda. También carece de una personalidad claramente definida, tanto como artista como como celebridad. Donde cantantes como la Sra. Houston y Mariah Carey tiene un poder vocal imponente, la de la Sra. Jackson es una voz de estudio relativamente indistinguible ". [6] Richard Branson refutó este argumento afirmando que "la Sra. Jackson ha tenido un gran éxito trabajando con el equipo de producción de Jimmy Jam y Terry Lewis , al igual que su hermano Michael Jackson ha experimentado sus mayores éxitos con el productor Quincy Jones . Es interesante que el Sr. Holden no menciona esta 'responsabilidad' similar cuando habla de Michael Jackson. Decir que la Sra. Jackson es 'dependiente' de su productor es una observación miope. Es un talento formidable que se destaca por sí misma ". [7] Michael Jackson rompería el récord de su hermana solo unos días después, cuando firmó un contrato de $ 60 millones con Sony Music Entertainment . Los contratos de ambos hermanos generaron críticas considerables. Los Angeles Times informó que "el presidente de A&M Records, Al Cafaro, cuya compañía perdió la feroz batalla de ofertas por Janet Jackson ante Virgin Records, dijo que las compañías discográficas pueden estar otorgando demasiada importancia a los artistas individuales", ya que los fondos utilizados como anticipos para los Jackson podrían haberlo hecho. lanzó carreras de grabación para numerosos talentos desconocidos. [8] Cliff Burnstein de la gerencia de Q-Prime comentó que las demandas de los artistas de grabación de avances al firmar comenzarían a escalar a partir de ese momento. [4]
Antes de su primer lanzamiento con Virgin, Jam y Lewis le pidieron a Jackson que grabara una canción para la banda sonora del largometraje Mo 'Money , lanzado en 1992 por su sello Perspective Records . Jon Bream del Star Tribune informó: "Para la mayoría de las bandas sonoras de películas, los productores negocian con las compañías discográficas, los gerentes y los abogados por los servicios de cantantes de renombre. Como los forasteros de Hollywood que son, Jam y Lewis, con sede en Edina, fueron directamente a tal interpreta a Janet Jackson, Michael Jackson , Luther Vandross , Bell Biv Devoe , Color Me Badd y Johnny Gill ". [9] Jackson y Vandross grabaron el dúo " The Best Things in Life Are Free " con Bell Biv Devoe y Ralph Tresvant , que alcanzó el puesto número 10 en el Billboard Hot 100 y encabezó la lista Hot R&B Singles . [a] Poco después, Jackson comenzó el rodaje de su primer papel en el largometraje de John Singleton 's Poetic Justice . Aunque un importante ejecutivo de un estudio la animó a hacer una película en la que pudiera interpretar a una cantante, insistió en buscar un papel diferente. Ella explicó: "Casi al mismo tiempo, John Singleton me pidió que leyera su nuevo guión. John y yo nos hicimos amigos, me encantaba Boyz n the Hood, así que pensé que solo estaba pidiendo mi consejo. Me sorprendió y me honró aprender el guión había sido escrito pensando en mí. "¿Jugarías a la Justicia?" quería saber. ¡Sí! Finalmente había encontrado un papel, un papel dramático que no cantaba, que era correcto ". [10] Lanzado en julio de 1993, Poetic Justice debutó en el número uno en la taquilla, recaudando $ 11,728,455; recaudó un total de $ 27,515,786. [11]
Concepción
Janet Jackson, Rolling Stone , 1993 [12]
Después de escribir canciones con temas de independencia para Control e injusticia social para Rhythm Nation 1814 , Jackson deseaba dedicar su nuevo álbum al amor y las relaciones, describiendo el tema de su nuevo álbum como "intimidad" y que "la comunicación exual es el nombre del juego." [12] Ella declaró en una entrevista con David Wild para Rolling Stone que "[mientras] mientras hacía Rhythm Nation, pensaba en cómo las cosas eran tan difíciles, tan reglamentadas y tan en blanco y negro ... pensé que ' Haría algo en el lado sexy, lo cual es difícil para mí ya que crecí como un marimacho y realmente no pienso en mí de esa manera. Pero creo que este álbum es más femenino ". [13] También comentó cómo su experiencia actuando en Poetic Justice jugó un papel en tomar una nueva dirección con su música. Hablando con el biógrafo David Ritz, declaró que " Rhythm Nation era un disco pesado y Poetic Justice era una película pesada. Quería hacer algo más ligero pero también atrevido ... Cuando escribí el álbum, todavía estaba en un marco poético de mente, inspirado en el hermoso lenguaje de Maya . Puedes escuchar esa inspiración o los interludios y especialmente en la canción "New Agenda". Esta vez me sentí mucho más libre para expresarme ". [12]
Titulación
A pesar del éxito comercial y de crítica de sus dos álbumes anteriores, Jackson continuó recibiendo numerosas comparaciones con su hermano Michael, a menudo con dudas de que tuviera poder de permanencia en la industria de la música. Cuando Edna Gundersen, de USA Today, le preguntó sobre el tema, ella respondió: "Algunas personas sienten que me estoy basando en mi apellido ... Por eso solo puse mi nombre de pila en janet. Y por qué nunca les pedí a mis hermanos que escribir o producir música para mí ". [14] Virgin Records expresó que el título del álbum "acentúa la declaración de fuerza que la cantante, compositora y productora expresa con valentía en esta conmovedora colección de canciones que exploran el amor, la sensualidad, el poder de la hermandad y su propia identidad en evolución". [15] Thomas Harrison, autor de Music of the 1990s (2011) escribió que "[l] a decisión consciente fue tomada por la compañía y / o Jackson, para ponerla en la misma liga que otros artistas de un solo nombre, como como Madonna , Bono , Beyonce y Prince , o al menos para ponerla en la misma posición que otros en la industria que a menudo son llamados por un nombre, como Whitney , Mariah , Britney , Diana , Dolly y Garth, entre otros. Jackson ahora, en cierto sentido, podría valerse por sí misma y no ser visto como un producto de la máquina de entretenimiento familiar ". [16] Sal Cinquemani de la revista Slant relató que el título del álbum finalmente "anunció a la cantante como completamente independiente de su familia dominada por hombres [y] la posicionó como la persona a cargo de su sonido". [17] [18]
Producción
El álbum fue grabado en Flyte Tyme Studios en Edina, Minnesota , desde septiembre de 1992 hasta febrero de 1993. [19] [20] Las canciones del álbum, con la excepción de "What'll I Do", fueron escritas por Janet Jackson, Jimmy Jam y Terry Lewis, y mezclado por Steve Hodge y Dave Rideau; "What'll I Do" fue escrita y producida por Jackson y Jellybean Johnson. Jackson tuvo un papel más importante en la composición y producción de canciones que en sus álbumes anteriores. Ella explicó que "[todos mis discos son personales, y Janet, es el más personal de todos. Por eso esta vez fue importante para mí escribir todas las letras y la mitad de las melodías". [12] Jam describió el disco como "un álbum más maduro musicalmente". [21] David Ritz señaló que Jackson y sus productores se arriesgaron al experimentar con influencias musicales que no habían aparecido en su trabajo anterior. Él explicó: "Ella preguntó Kathleen Battle y enemigo público 's Chuck D para contribuir-una diva de la ópera y un rapero Hardcore, dos artistas no se asociaría con Janet, y de alguna manera tirado si fuera allá Jam y Lewis, ahora hay una reconocible. Estilo de producción de Janet Jackson que es valiente y, en algunos casos, incluso excéntrico ". [12]
"Así es como va el amor" contiene un bucle de muestra de " Papa Don't Take No Mess " escrito por James Brown , Fred Wesley , Charles Bobbit y John Starks . [22] La canción "Again", originalmente era solo un sonido experimental que el dúo de producción estaba considerando. [23] Si bien Jackson encontró su melodía convincente, el trío no consideró seriamente la canción hasta que los productores de Poetic Justice solicitaron una balada para la banda sonora de la película. [23] Jackson posteriormente escribió la letra de "Again" y la adaptó a la melodía de Jam. [23] La canción fue arreglada por Lee Blaskey y acompañada por miembros de la Orquesta de Minnesota y la Orquesta de Cámara de St. Paul . [23]
janet. presenta opciones de producción eclécticas. El disco incorpora R&B ("Ese es el camino del amor", "¿Dónde estás ahora", "El cuerpo que te ama", "En cualquier momento, en cualquier lugar"), nuevo jack swing ("Tú quieres esto", "Por Love "), rock (" If "," What I'll Do "), ópera (" This Time "), house (" Throb "), jazz (" Funky Big Band "), hip hop (" New Agenda " ) y pop ("Otra vez", "Vaya ahora"). [24] El álbum amplió los esfuerzos musicales de Jackson desde los paisajes sonoros más electrónicos de sus álbumes anteriores. [25] Como su predecesora inmediata , janet. también presenta una serie de interludios entre canciones que varían desde conversaciones breves, temas instrumentales y temas ambientales.
Lanzamiento y promoción
Cubierta de Rolling Stone
En septiembre de 1993, Jackson apareció en topless en la portada de la revista Rolling Stone con las manos de su entonces esposo René Elizondo, Jr. cubriéndole los pechos. La fotografía es la versión original de cuerpo entero de la imagen recortada utilizada en la portada del álbum de Janet , tomada por Patrick Demarchelier . [26] En la historia de portada, "Sexual Healing" de David Ritz, Jackson explicó, "el sexo ha sido una parte importante de mí durante varios años. Pero simplemente no ha florecido públicamente hasta ahora. Tuve que pasar por algunos cambios y deshacerme de algunas viejas actitudes antes de sentirme completamente a gusto con mi cuerpo. Al escuchar mi nuevo disco, la gente comprende intuitivamente el cambio en mí ”. [12] Ritz comparó la transformación de Jackson con Marvin Gaye cuando dijo, "así como Gaye pasó de What's Going On a Let's Get It On , de lo austero a lo extático, Janet, tan seria como Marvin, pasó de Rhythm Nación a Janet , su declaración de liberación sexual ". [12]
La imagen se recortó para mostrar solo la cara de Jackson en la portada del álbum y el estómago en el folleto interior. La versión completa aparece como la portada de la edición limitada de doble disco del álbum, así como la compilación de videos que Janet lanzó más tarde ese año. Sonia Murray de The Vancouver Sun informó más tarde: "Jackson, de 27 años, permanece claramente establecido como modelo a seguir y símbolo sexual; la foto de Rolling Stone de Jackson ... se convirtió en una de las portadas de revistas más reconocidas y satirizadas del año. ". [27]
Individual
"Ese es el camino del amor", el sencillo principal del álbum entró en el Billboard Hot 100 en el número catorce y alcanzó el número uno. [28] [29] El sencillo fue certificado oro por la RIAA el 12 de noviembre de 1993. [30] Virgin Records pretendía que "If" fuera el sencillo principal del álbum, pero Jackson, Jam y Lewis no estuvieron de acuerdo. [22] "Esa es la forma en que el amor va" permaneció en el número uno durante ocho semanas, la actuación en las listas de éxitos más exitosa de cualquier miembro de la familia Jackson. [22] El sencillo ganó un premio Grammy a la mejor canción de R&B. [31] "If" fue lanzado como el segundo sencillo del álbum y alcanzó el puesto número cuatro en el Hot 100, recibiendo la certificación de oro el 28 de septiembre de 1993. [29] [32] Para promocionar el álbum, Jackson realizó un popurrí del primero dos sencillos en los MTV Video Music Awards de 1993 . "Again", alcanzó el puesto número uno en el Hot 100 el 11 de diciembre de 1993 y encabezó la lista durante dos semanas. [23] [29] El sencillo fue certificado oro y luego se duplicó a platino por la RIAA el 17 de diciembre de 1993. [33] El sencillo obtuvo una nominación en los 66 Premios de la Academia a la Mejor Canción Original, y también interpretó la pista en la ceremonia. [34] "Por amor" alcanzó el número diez, pero no fue certificado por la RIAA. [29] "Any Time, Any Place" alcanzó el puesto número dos en el Hot 100 y fue certificado oro el 11 de julio de 1994. [29] [35] "You Want This", el último sencillo comercial del álbum para los Estados Unidos, alcanzó el puesto número ocho en el Hot 100 y recibió la certificación de oro el 6 de diciembre de 1994. [29] [36] La pista oculta del álbum " Whoops Now " fue lanzada como single en territorios seleccionados en 1995.
La enorme popularidad del álbum en el momento de su lanzamiento lo convirtió en uno de los primeros casos en los que las canciones de un álbum se registraron antes de que se lanzaran como singles adecuados. " Throb " , que eventualmente se lanzaría como cara B de " Any Time, Any Place " en junio de 1994, llegó a las listas un año antes debido a la transmisión de radio no solicitada, alcanzando el número 66 en la lista de canciones de radio . De manera similar, el corte del álbum "Where Are You Now" alcanzó el número 30 en la misma lista, estando presente en la lista durante 37 semanas. [37] [38]
Videografia
El video musical de Jackson para "If" se representó como un club nocturno asiático futurista, con cámaras espía que monitoreaban las interacciones íntimas de los clientes dentro de sus tocador privados. [39] El video es una metáfora elaborada para el mensaje del single de fantasía sexual, deseo y voyerismo. [39] El video fue dirigido por Dominic Sena, quien previamente trabajó con Jackson en videos musicales para Rhythm Nation 1814 . René Elizondo, Jr. dirigió los videos de "Así es como va el amor" y "Again". Los videos de "Any Time, Any Place" y "You Want This" fueron dirigidos por Keir McFarlane.
Gira mundial de Janet
Jackson se embarcó en su segunda gira mundial en apoyo de su álbum debut con el sello Virgin Records. El vestuario y el vestuario para la gira fueron diseñados por la estilista Tanya Gill, con atuendos que "iban desde chalecos de tubo con botas de mocasín de tacón alto hasta sombreros de copa de zoot y bustiers de maestro de ceremonias de circo". [40] Con un espectáculo que incluía más de 100 disfraces, la supervisora de vestuario, Helen Hiatt, dirigió un equipo de más de 50 realizadores de vestuario. [40] El concierto debut de la gira se llevó a cabo el 24 de noviembre de 1993 en Cincinnati , Ohio . [41] Jackson celebró un compromiso de cuatro espectáculos en el Madison Square Garden que comenzó el 17 de diciembre de 1993, con la actuación final celebrada en la víspera de Año Nuevo. [42] Michael Snyder del San Francisco Chronicle describió la actuación de Jackson en el San Jose Arena en febrero de 1994, como lo que borró la línea entre "conciertos de música pop del tamaño de un estadio y extravagancias teatrales a gran escala". [43]
La actuación de una hora y 45 minutos estuvo muy bien coreografiada, hasta dos pausas integradas para "lágrimas" ante las abrumadoras olas de adoración de la multitud y un poco de ingeniosa réplica seductora con un guapo y pulido galán arrancado desde el frente. Rema para la oda a la lujuria, "En cualquier momento, en cualquier lugar", que pasó como una deslumbrante revista de Las Vegas o un programa de variedades de televisión. [43]
- Michael Snyder, San Francisco Chronicle
Sus actuaciones también generaron críticas. Renee Graham de The Boston Globe comentó que su espectáculo en el escenario en el Great Woods Center for the Performing Arts el 20 de junio de 1994 demostró su rango vocal limitado ya que "los numerosos cambios de vestuario, la pirotecnia y el baile casi eclipsaron su navaja". banda de siete integrantes y tres cantantes de respaldo ", afirmando que Jackson era mejor intérprete y animadora que vocalista. [44] Sin embargo, el St. Louis Post-Dispatch ' s Steve Escoja observado demostración de la etapa de Jackson en el puerto fluvial anfiteatro el 12 de julio de 1994, hizo que el Janet del álbum numerosos éxitos más eficaz con su 'personaje de la etapa más grande que la vida' . [45]
Formatos
Una edición limitada de 2 discos del álbum fue lanzada poco después del lanzamiento del álbum, la edición limitada tiene la forma de un libro de tapa dura. La portada del libro es una versión sin editar de la portada del álbum, el libro contiene imágenes de Jackson y la letra de las canciones del álbum. El final del libro contiene 2 CD, el segundo CD es una recopilación de raras mezclas de canciones del álbum.
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [47] |
Guía del consumidor de Christgau | A− [48] |
Enciclopedia de Música Popular | [49] |
Semanal de entretenimiento | C + [50] |
Los Angeles Times | [51] |
NME | 8/10 [52] |
Q | [53] |
Piedra rodante | [54] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [55] |
Revista inclinada | [56] |
La revista Rolling Stone declaró que "[una] princesa de la familia real negra de Estados Unidos, todo lo que hace Janet Jackson es importante. Ya sea proclamarse a sí misma a cargo de su vida, como lo hizo en Control (1986), o comandante en jefe de un ejército rítmico bailando para luchar contra los problemas de la sociedad ( Rhythm Nation 1814 , de 1989), es influyente. Y cuando anuncia su madurez sexual, como lo hace en su nuevo álbum, Janet , es un momento cultural ". [54] Afirmando que el álbum debería traerle elogios de la crítica, la revista concluye su reseña con la declaración "[l] a princesa de la familia real negra de Estados Unidos se ha anunciado que es sexualmente madura y no ha renunciado a nada del lustre de su corona en el proceso. Las mujeres negras y sus amigos, amantes e hijos tienen una victoria en Janet ". [54] Robert Christgau originalmente le dio al álbum una "mención de honor" en su guía para consumidores de The Village Voice , en la que elogió sus canciones eróticas y citó "Funky Big Band", "Throb" y "Be a Good Boy" como aspectos destacados. . [57] La revista Billboard dio una crítica positiva, indicando "[d] estinido para ser un éxito instantáneo, el último de la Sra. Jackson es una glamorosa variedad de estilos (pop, dance, R&B, rock, jazz, rap), cada uno entregado con una habilidad consumada y pasión. [58] Janet es descrita como "un récord que define su carrera y que le otorga el derecho a operar por su nombre de pila". [58]
Michael Snyder, del San Francisco Chronicle, elogió el contenido del álbum, afirmando que "[e] su obra de 75 minutos, su primer esfuerzo bajo un contrato de megabuck con el sello Virgin, podría ser el álbum de besos de los años 90 ... un odisea del alma sedosa, trazando el viaje de una mujer hacia la satisfacción emocional y sexual a través de 10 canciones y una serie de fragmentos ambientales y hablados ". [59] Caroline Sullivan, de The Guardian declaró "colección exuberante del álbum de la casa, el alma y el estallido de ella es mejor todavía. Desechables Cod-Madonna como Latido un lado, hay sorpresas por todo el lugar. Enemigo público 's Chuck D contrapese Jackson azucarada vocal con un efecto sorprendente en un himno del orgullo negro, New Agenda; la soprano Kathleen Battle convierte el funk de peso pesado de This Time en algo espeluznante y hermoso ". [60]
Robert Johnson de San Antonio Express-News elogió a Jackson y sus productores por arriesgarse con un nuevo sonido. Él escribió: “Bajo la enorme presión de su contrato de $ 40 millones con Virgin Records, Jackson tuvo que entregar algo lo suficientemente grande como para ponerla en una base de primer nombre en el mundo ... 'janet'. no es perfecta, pero debería ser suficiente para convertirla en la Reina del Pop ". [61] "¡ Maldita sea, Janet! ", Se maravilló Melody Maker . "El último héroe de Jackson (ine) ha llevado plumas de pavo real al baile. Más santo que Mahalia ". [62] " Janet complacerá a la mayoría de la gente", comentó The Daily Telegraph , "porque está repleta del tipo de música pop tierna y alegre que perdura mucho después de que se hayan olvidado los discos más inteligentes". [63]
Steve Pick de St. Louis Post-Dispatch declaró que, aunque Jackson puede no ser el mejor cantante o compositor, no obstante, ha "creado y proyectado una persona que es irresistible. En parte es un atractivo sexual, pero más forma en que demanda y recibe atención ". [64] John Mackie de The Vancouver Sun informó que el álbum le da a Jackson un "estilo increíble", proclamando a Janet como "el mejor álbum comercial en lo que va de año, un álbum que bien podría salvarla más allá de la tambaleante Madonna como reina de las listas de éxitos. Diablos, incluso podría vender más que Michael con este ". [65] "Mientras su hermano repite el ciclo en Planet Pepsi , es difícil imaginar que el centro de atención se dirija a su atrevida hermana", comentó NME , "pero este trozo moderno de un álbum debería corregir parte del equilibrio". [52]
Jay Cocks de la revista TIME ofreció una crítica mixta, afirmando "[p] o todo su descaro, hay algo un poco demasiado cuidadoso en este álbum: los ritmos están demasiado estudiados y atados al estudio, la sensualidad un poco forzada. Es como si Jackson, consciente que este fue su primer esfuerzo bajo un nuevo contrato discográfico de $ 40 millones, se sintió abrumada por la carga de probarse a sí misma. Sin embargo, cuando se suelta con What'll I Do, un ingenioso agitador de soul al estilo de los años 60, es claro que Jackson no tiene nada que demostrarle a nadie, incluida ella misma ". [66] Jon Pareles de The New York Times compara a Jackson con su hermano Michael y Madonna, afirmando que "la verdadera fuerza de Jackson, instigada por Jam y Lewis, es la forma en que supera los ritmos de los clubes de baile con melodías pop. -En segundo lugar que Madonna, pero sigue siendo eficaz, el equipo de Jackson obviamente ha estado escuchando a la competencia. ' Justify My Love ' de Madonna se hace eco en 'That's the Way Love Goes', y 'If' se parece a ' Why You Wanna Trip on Me ' de Michael Jackson . 'comenzando con una guitarra gritando y un verso cantado, subiendo a una dulce melodía ". [67] También comenta que, a pesar de sus deficiencias, "[e] l álbum no se trata de ser real; se trata de la fluidez y el ingenio, de darle al público algo que pueda usar. Para ser una superestrella, Jackson es francamente desinteresada, pero obtiene la trabajo hecho." [67]
Chris Willman de Los Angeles Times dio una crítica desfavorable. Aunque el sexo en la música popular se considera un concepto estándar, Willman afirma que la única razón por la que el álbum causaría una reacción es la conocida naturaleza conservadora de Jackson. Él comenta: "Que así sea. El primer álbum de Jackson en cuatro años está destinado a un largo viaje en el número uno, no porque sea un gran trabajo, sino en gran parte por sus aspiraciones afrodisíacas". [51] David Browne de Entertainment Weekly declaró que "[s] i la variedad musical y las letras atrevidas fueran todo lo que importara, Janet estaría a la altura. Pero el álbum tiene mucho que demostrar. Es la primera entrega bajo su contrato de $ 40 millones con Virgin, y su título, que se traduce como 'Janet, punto', es una declaración de independencia de sus extraños hermanos ... Todavía suena como una mujer joven de una familia dominada por hombres que está buscando su identidad y Sin embargo, sobre todo, Janet suena como un desastre, punto ". [50] David Sinclair de The Times escribió: "En el clima tórrido, posterior a Madonna de la década de 1990, Jackson no está dispuesta a permitir que los pensamientos de amor se interpongan en la mecánica de la lujuria y, como muchos de sus contemporáneos superestrellas, ella tiende a confundir el sexo con el alma ". [68]
Reconocimientos
Jackson recibió cinco nominaciones para los American Music Awards de 1994 : Artista femenina de pop / rock favorita, Artista femenina de Soul / R & B favorita, Álbum de pop / rock favorito y Álbum de soul / R&B favorito para Janet , y single favorito de Soul / R & B por "That's the Way". Love Goes "pero perdió todos los premios ante Whitney Houston por The Bodyguard (banda sonora) . [69] El mismo año recibió dos nominaciones a los premios Grammy: Mejor Interpretación Vocal de R&B, Mejor Canción Femenina y Mejor Canción de R&B por "That's The Way Love Goes", ganadora de Mejor Canción de R&B. Varios críticos afirmaron que fue injustamente pasada por alto en las tres categorías principales del Grammy: Grabación del año , Canción del año y Álbum del año . [70] Greg Kot del Chicago Tribune declaró: "A Jackson nuevamente se le negó una nominación al álbum del año, a pesar de que 'janet' (Virgin) se ha mantenido en el Top 10 desde su lanzamiento el verano pasado y ha sido aclamado por la crítica". [71] Agrega que "el descuido es doblemente irritante, porque [Jackson] —en una asociación de composición y producción con Jimmy Jam (también conocido como James Harris III) y Terry Lewis — no es solo un acto de pop multiplatino, sino un artista que ha remodelado el sonido y la imagen del rhythm and blues durante la última década ". [71] Kot culpó del descuido al hecho de que muchos creían que ella era una artista dependiente del productor, una opinión que encontró errónea. De manera similar, el productor Jimmy Jam declaró: "Es fácil decir que los dos álbumes que hizo antes de conocernos no fueron exitosos y cuando llegó con nosotros tuvo éxito ... 'Control' fue el primer álbum en el que realmente participó. Creo que eso es tan significativo como el hecho de que nosotros (Jam y Lewis) hicimos el disco ". [71]
Organización | País | Espaldarazo | Año |
---|---|---|---|
premios Grammy | Estados Unidos | Premio Grammy a la mejor canción de R&B ("Así es como va el amor") | 1994 [71] |
Premios Billboard | Estados Unidos | Clip de baile del año ("If") | 1994 [71] |
Premios MTV a los videos musicales | Estados Unidos | Mejor video femenino ("If") | 1994 [71] |
Premios de música Soul Train | Estados Unidos | Video del año ("Si") | 1994 [71] |
Salón de la fama del rock and roll | Estados Unidos | "The Definitive 200: Top 200 álbumes de todos los tiempos" (puesto 86) | 2007 [72] |
Piedra rodante | Estados Unidos | "Los 100 mejores álbumes de los noventa" (puesto 58) | 2010 [73] |
Revista inclinada | Estados Unidos | "Mejores álbumes de los 90" (puesto 78) | 2011 [74] |
Girar | Estados Unidos | "Los 300 mejores álbumes de los últimos 30 años (1985-2014)" (puesto 164) | 2014 [75] |
Revisiones retrospectivas
Las revisiones posteriores fueron en general positivas. En una revisión retrospectiva, Christgau le dio a Janet una "A–" y dijo que aunque la costosa producción de Jam & Lewis hace que la música suene "más pornográfica que obscena", "este logro es de Janet, punto ... Mejor nariz que Michael, mejor ombligo que Madonna, mejor sexo que cualquiera ". [48] Laura Sinagra escribió en The Rolling Stone Album Guide (2004) que con janet , Jackson "tomó más riesgos" líricamente que en sus álbumes anteriores. [55] Sal Cinquemani de Slant Magazine señala que el álbum "estuvo a la vanguardia de la tendencia de muestreo cada vez más popular en los años 90, con una canción incluso empleando tres muestras diferentes como base. Algunas tienen perfecto sentido tanto en un tema como en nivel sónico, como "Kool It (Here Comes the Fuzz)" de Kool & the Gang y " Superwoman, Where Were You When I Needed You " de Stevie Wonder en "New Agenda", o la floritura orquestal de Diana Ross & " Someday We Be Together " de The Supremes en "If", que parece existir con el único propósito de dar el ímpetu detrás de una de las mejores rutinas de dance-break en la historia de los videos musicales ". [56] Al comentar sobre la amplia gama del álbum, afirma: "La madre de los discos eclécticos y de géneros saltados de Christina Aguilera , Gwen Stefani y Fergie , janet. Incorpora nuevos jack swing, house, pop, rock, hip-hop, jazz, e incluso ópera, pero la variedad de estilos del álbum no es discordante en lo más mínimo ... Janet nunca ha sido una cosa y janet. es una declaración feminista, sin duda ". [56] Alex Henderson de AllMusic ofreció una crítica positiva, diciendo que "cualquiera que esperara que Jackson encabezara Rhythm Nation, su mayor logro y un acto increíblemente difícil de seguir, estaba siendo poco realista. Pero con janet. ofrecer eso, aunque no es tan fuerte como Control o Nation, tiene muchos puntos fuertes ". [47]
Desempeño comercial
Janet debutó en el número uno en el Billboard 200 y en las listas de álbumes Top R & B / Hip-Hop . Fue la primera vez en la historia que una artista femenina debutó en el número uno en la era SoundScan; con las ventas de primera semana más grandes de la historia para una artista femenina en ese momento con 350,000 unidades vendidas en su primera semana. El álbum también obtuvo un éxito mundial, debutando en el número uno en el Reino Unido, [76] Nueva Zelanda, [77] y Australia. [78] También debutó en el top 10 en Suecia, [79] Holanda, [80] Canadá (con 65.000 copias vendidas en la primera semana [81] ) [82] y Suiza. [83] En Alemania, el álbum alcanzó el puesto número cinco y estuvo en las listas durante 36 semanas. [84]
Janet fue certificada como oro por primera vez por la RIAA el 8 de agosto de 1993, lo que denota 500.000 unidades enviadas dentro de los Estados Unidos. [85] El mismo día, la certificación del álbum se elevó a 3 × platino, lo que denota 3.000.000 de unidades enviadas. [85] El 17 de noviembre de 1993, Janet recibió la certificación 4 × platino y más tarde recibió 5 × platino el 17 de diciembre de 1993. [85] Al año siguiente, el 12 de abril de 1994, el álbum fue certificado 6 × platino. [85] Fue el segundo álbum más vendido de 1993 en Estados Unidos con 4,3 millones de copias vendidas, detrás de The Bodyguard Soundtrack y fue el álbum más vendido de un artista solista. [86] A los siete meses de su lanzamiento, el álbum había vendido más de diez millones de copias en todo el mundo. [87] Otras certificaciones incluyen una certificación Double Gold en Finlandia, [88] una certificación 2 × Platinum en el Reino Unido y Australia, [89] [90] una certificación Platinum en Nueva Zelanda [91] y una certificación Gold en Noruega. [92]
Según Nielsen SoundScan , el álbum ha vendido 7.040.000 millones de copias en los Estados Unidos desde su lanzamiento, [93] [94] y también vendió 860.000 copias adicionales a través de BMG Music Club . [95] Con unas ventas mundiales estimadas de más de 14 millones de copias, es el álbum más vendido de Janet. [96] [97] [98]
Legado
Aunque Jackson había alcanzado el estatus de superestrella en los Estados Unidos, todavía tenía que lograr el mismo nivel de respuesta a nivel internacional. Según Nacy Berry, vicepresidenta de Virgin Records, Janet marcó la primera vez que el sello "coordinaba centralmente y formulaba una estrategia en una campaña a nivel mundial", lo que finalmente la llevó a una meseta de reconocimiento mundial. [99] Su histórico contrato multimillonario la convirtió en la artista mejor pagada de la historia, hasta que su hermano Michael renegoció su contrato con Sony Music Entertainment pocos días después. Sonia Murry señaló que seguía siendo "la mujer mejor pagada del pop ... un torbellino de moda, personalidad y elegante presentación musical que solo rivalizan con Madonna y Whitney Houston en el panteón pop actual". [27] James Robert Parish, autor de Today's Black Hollywood (1995) escribió: "Ella confirmó su estatus como Reina del Pop actual cuando, no hace mucho, firmó un contrato de grabación de $ 35- $ 40 millones con Virgin Records". [100] El crítico musical Nelson George señaló que si bien superar a Michael sería casi imposible, Janet seguramente había alcanzado un estatus icónico. Explicó: "Lo que le funcionó a Michael hace 10 años, ahora le funciona a ella ... Michael era claramente la voz de los 80, los que crecieron con él desde Motown. Y con los temas (independencia, conciencia social y ascenso)". sexualidad frontal pero responsable) que está abordando en sus álbumes y la popularidad que está disfrutando, podría muy bien ser la voz de los 90 ". [27]
The '90s: The Inside Stories from the Decade That Rocked (2010) de Rolling Stone documentó que había logrado cierto nivel de crecimiento con cada uno de sus discos, y que con Janet , "[u] canta elementos de soul, rock y dance, como además de la diva de la ópera Kathleen Battle, [ella] lanzó su disco más ambicioso musicalmente, guiado como siempre, por los productores Jimmy Jam y Terry Lewis ". [101] Richard J. Ripani, autor de The New Blue Music: Changes in Rhythm & Blues, 1950-1999 (2006), señaló que había liderado la incorporación del rap al R&B convencional con un grupo selecto de artistas, en ese "rap ya no sonaba tan distante musicalmente para muchos oyentes de R&B porque muchos de sus rasgos se escuchaban comúnmente en canciones de artistas convencionales como Janet Jackson, Mary J. Blige , Keith Sweat y otros ". [102] La revista Vibe observó que "el R&B estuvo omnipresente en 1993. Fue un año en el que Janet Jackson, a los 27 años, encabezó las listas de álbumes pop de Billboard durante seis semanas consecutivas de verano, con su Janet , seis veces platino, alabada por la crítica ". [103] Se convirtió en uno de los cinco álbumes en la historia de la Billboard 200, junto con Whitney Houston 's Whitney (1987), Norah Jones ' s Feels Like Home (2004), Taylor Swift 's Sin Miedo (2008), y I Dreamed a Dream (2009), de Susan Boyle , debutará en el número uno y permanecerá en la cima de la lista durante un mínimo de seis semanas consecutivas. [104] También es solo uno de los siete álbumes, incluidos Thriller (1982) y Bad (1987) de Michael Jackson , Bruce Springsteen , Born in the USA (1984) , Faith (1987) de George Michael , Rhythm Nation de Janet Jackson 1814 (1989) y Katy Perry , Teenage Dream (2010) para producir un mínimo de seis sencillos entre los diez primeros en el Hot 100. [105]
El lanzamiento de Janet marcó la transformación de la cantante de modelo conservador adolescente a símbolo sexual adulto . En You've Come A Long Way, Baby: Women, Politics, and Popular Culture (1996), Lilly J. Goren observó que "[Su] álbum de 1993, Janet, se alejó de las letras impulsadas por la política a las canciones sobre el amor y el sexo, letras que podría sacar provecho de su nueva imagen sexy y con menos ropa en los videos musicales de MTV. La evolución de Jackson de un músico con conciencia política a una diva sexy marcó la dirección que la sociedad y la industria de la música estaban alentando a las divas del dance-rock a seguir ". [106] La reportera Edna Gunderson comentó: "La mujer cuyo torso de reloj de arena y giros sensuales han convertido a su gatito sexual reinante en MTV es hoy una visión de belleza sana". [107] La profesora y crítica social Camille Paglia expresó: "La personalidad única de Janet combina un poder audaz y descarado con un misterio silencioso, sensible y femenino. Su última música es relámpago y resplandor de la luna". [12]
Sus videos musicales contribuyeron a un mayor grado de libertad sexual entre las mujeres jóvenes, como escribió Jean M. Twenge, autora de Generation Me: Por qué los jóvenes estadounidenses de hoy son más seguros, asertivos, titulados y más miserables que nunca (2007): " En los estudios de Alfred Kinsey en la década de 1950, solo el 3% de las mujeres jóvenes habían recibido sexo oral de un hombre. Sin embargo, a mediados de la década de 1990, el 75% de las mujeres de entre 18 y 24 años habían experimentado el cunnilingus . Vídeos musicales de artistas femeninas han contribuido a la tendencia, ya que tanto Mary J. Blige como Janet Jackson insinúan fuertemente el sexo oral de hombre a mujer en los videos musicales empujando hacia abajo la cabeza de un hombre hasta que está en la posición correcta ". [108] De manera similar, Paula Kamen in Her Way: Young Women Remake the Sexual Revolution (2000) afirma que "[e] n los primeros a mediados de la década de 1990, el sexo oral llegó incluso a la música convencional como una demanda políticamente cargada de mujeres verdaderamente liberadas". citando a TLC , Mary J. Blige y Janet Jackson como ejemplos de artistas femeninas que simulan el cunnilingus en sus videos. [109] Rolling Stone escribió que "celebró convertirse en un ser erótico ... [mostrar] a las mujeres jóvenes una forma de tener su libertad sexual y su dignidad, de tener su pastel y comérselo también". [101] Fue nombrada Mejor Cantante Femenina y Símbolo Sexual Femenino por Rolling Stone para el año 1993 en música pop. [110] Goren agrega que las estrellas del pop posteriores como Britney Spears , Christina Aguilera y Pink se basarían en la imagen, el atractivo sexual y la coreografía tanto como en el talento musical. [106]
Listado de pistas
Todas las pistas escritas y producidas por Janet Jackson , James Harris III y Terry Lewis , excepto donde se indique.
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Mañana" | 0:31 |
2. | " Así es como va el amor " | 4:24 |
3. | "Sabes..." | 0:12 |
4. | " Quieres esto " | 5:05 |
5. | "Sé un buen chico..." | 0:07 |
6. | " Si " | 4:31 |
7. | "Atrás" | 0:04 |
8. | "Esta vez" | 6:58 |
9. | "Adelante señorita Janet" | 0:05 |
10. | " Palpitar " | 4:33 |
11. | " ¿Qué haré? " (Escritores: Jackson, Steve Cropper , Joe Shamwell; productores: Jackson, Jellybean Johnson ) | 4:05 |
12. | "El salón" | 0:15 |
13. | "Funky Big Band" | 5:22 |
14. | "Racismo" | 0:08 |
15. | "Nueva agenda" (escritores: Jackson, Harris III, Lewis, Chuck D ) | 4:00 |
dieciséis. | "Love Pt. 2" | 0:11 |
17. | " Por amor " | 4:20 |
18. | "Viento" | 0:11 |
19. | " Otra vez " | 3:46 |
20. | "Otro amante" | 0:11 |
21. | "Donde estas ahora" | 5:47 |
22. | "Aguanta cariño" | 0:12 |
23. | "El cuerpo que te ama" | 5:32 |
24. | "Lluvia" | 0:18 |
25. | "En cualquier momento, en cualquier lugar " | 7:08 |
26. | "Sigues despierto" | 1:36 |
27. | "Dulces sueños" | 0:14 |
28. | " Whoops Now " (pista oculta) | 4:59 |
Largo total: | 75 : 23 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Una oportunidad más" | 5:57 |
2. | "Again" (Piano / Voz) | 3:51 |
3. | "Y así sucesivamente" | 4:52 |
4. | "Love Groove de los 70" | 5:50 |
5. | "Throb" (David Morales Legendary Club Mix) | 9:10 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Así es como va el amor / si" (Medley de los premios MTV 1993) | 5:48 |
2. | "Así es como va el amor" (We Aimsta Win Mix) | 5:41 |
3. | "Again" (francés Vrs) | 3:53 |
4. | "If" (Mezcla de pantalones Swing Yo) | 6:20 |
5. | "Una oportunidad más" | 5:54 |
6. | "Así es como va el amor" (mezcla de R&B) | 6:19 |
7. | "Si" (Jeep Mix de Janet) | 6:27 |
8. | "Otra vez" (Piano / Mezcla vocal) | 3:48 |
Notas
- "Así es como va el amor" contiene:
- muestras de " Papa Don't Take No Mess ", escrito por James Brown , Fred Wesley , Charles Bobbit y John Starks e interpretado por J. Brown.
- una interpolación de " Georgy Porgy ", interpretada por Toto y escrita por el miembro David Paich .
- "Quieres esto" contiene ejemplos de:
- " Love Child ", escrito por R. Dean Taylor , Frank Wilson , Pam Sawyer , Deke Richards e interpretado por Diana Ross & the Supremes .
- " Jungle Boogie ", escrito por Robert Bell , Ronald Bell , Claydes Smith , Robert Mickens , Donald Boyce , Richard Allen Westfield , Dennis Thomas y George Brown e interpretado por Kool & the Gang .
- "Si" contiene muestras de:
- " Algún día estaremos juntos ", escrito por Johnny Bristol , Harvey Fuqua y Jackey Beavers e interpretado por Diana Ross & the Supremes.
- "Honky-Tonk Haven", interpretada por John McLaughlin
- "Nueva Agenda" contiene ejemplos de:
- " School Boy Crush ", escrito por Hamish Stuart , Onnie McIntyre , Alan Gorrie , Steve Ferrone , Molly Duncan y Roger Bell e interpretado por Average White Band .
- "Kool It (Here Comes the Fuzz)", escrito por Gene Redd, Woodrow Sparrow, Robert Bell, Ronald Bell, Westfield, Mickens, G. Brown, Thomas y Smith e interpretado por Kool & the Gang.
- " Superwoman (¿Dónde estabas cuando te necesitaba?) ", Escrita e interpretada por Stevie Wonder .
Personal
- (Ex) Cabezas de gato - rap
- Alice Preves - viola
- Ann Nesby - coros
- Bernie Edstrom - cuerno arreglos , trompeta
- Carolyn Daws - violín
- Celine Leathead - violín
- Chuck D - rap
- Core Cotton - coros
- Daria Tedeschi - violín
- Dave Karr - flauta
- David Barry - guitarra
- David Bullock - violín
- David Carr - flauta
- David Eiland - saxo (alto)
- David Rideau - mezcla
- Frank Stribbling - guitarra
- Gary Raynor - bajo
- Hanley Daws - violín
- Jamecia Bennett - coros
- Janet Jackson - intérprete principal, productora discográfica , voz , coros
- Jean Krikorian - diseño
- Jeff Gottwig - clarinete , trompeta
- Jeff Taylor - bajo, voz
- Jellybean Johnson - productor
- Jimmy Jam - teclados , productor, voz
- James "Big Jim" Wright - teclados, voz
- Jossie Harris - hablando
- Kathleen Battle - voz
- Ken Holman - clarinete, saxo (tenor)
- Kool y la pandilla
- Laura Preves - fagot
- Lawrence Waddell - órgano (hammond)
- Lee Blaskey - orquestación
- Len Peltier - dirección de arte , diseño
- Marie Graham - coros
- Mark Haynes - bajo, programación de batería, programación
- Merilee Klemp - oboe
- Mike Sobieski - violín
- Patrick Demarchelier - fotografía
- Robert Hallgrimson - saxo (alto), trompeta
- Steve Hodge - mezcla
- Steve Wright - trompeta
- Steven Pikal - trombón
- Stokley - batería
- Tamas Strasser - viola
- Terry Lewis - productor
- La banda blanca promedio
- Tina Landon - hablando
- Tom Kornacker - violín
Gráficos
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
Gráficos de fin de década
Gráfico de todos los tiempos
|
Certificaciones y ventas
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Australia ( ARIA ) [89] | 2 × platino | 140.000 ^ |
Bélgica ( BEA ) [149] | Oro | 25.000 * |
Canadá ( Music Canada ) [150] | 3 × platino | 300.000 ^ |
Francia ( SNEP ) [151] | 2 × oro | 200.000 * |
Alemania ( BVMI ) [152] | Oro | 250.000 ^ |
Japón ( RIAJ ) [153] | Platino | 200.000 ^ |
Países Bajos ( NVPI ) [154] | Oro | 50.000 ^ |
Nueva Zelanda ( RMNZ ) [155] | Platino | 15.000 ^ |
Noruega ( IFPI Noruega) [92] | Oro | 25.000 * |
Suecia ( GLF ) [156] | Oro | 50.000 ^ |
Suiza ( IFPI Suiza) [157] | Oro | 25.000 ^ |
Reino Unido ( BPI ) [158] | 2 × platino | 600.000 ^ |
Estados Unidos ( RIAA ) [161] | 6 × platino | 7.901.000 [159] [160] |
Resúmenes | ||
Mundial | - | 14.000.000 [96] |
* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación. |
Ver también
- Lista de álbumes que contienen una pista oculta
Notas
^ a: anteriormente titulado "Hot R&B Singles", la lista ahora se conoce como "Hot R & B / Hip-Hop Songs".
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Otras lecturas
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enlaces externos
- Letra de Janet en MetroLyrics
- Página de videos de Janet en janetjackson.com