Rhythm Nation 1814 de Janet Jackson es el cuarto álbum de estudio de la cantautora estadounidense Janet Jackson , lanzado el 19 de septiembre de 1989 por A&M Records . Aunque los ejecutivos de la discográfica querían material similar a su álbum anterior, Control (1986), Jackson insistió en crear un álbum conceptual que abordara cuestiones sociales. Colaborando con los compositores y productores de discos Jimmy Jam y Terry Lewis , se inspiró en varias tragedias reportadas a través de los medios de comunicación, explorando el racismo , la pobreza y el abuso de sustancias , además de temas de romance.. Aunque su concepto principal de utopía sociopolítica se encontró con reacciones encontradas, su composición recibió elogios de la crítica. Jackson llegó a ser considerada un modelo a seguir para los jóvenes debido a sus letras de conciencia social.
Nación del ritmo de Janet Jackson 1814 | ||||
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Álbum de estudio de Janet Jackson | ||||
Liberado | 19 de septiembre de 1989 | |||
Grabado | Septiembre de 1988 - mayo de 1989 | |||
Estudio | Flyte Tyme ( Minneapolis , Minnesota ) | |||
Género | ||||
Largo | 64 : 34 | |||
Etiqueta | SOY | |||
Productor | ||||
Cronología de Janet Jackson | ||||
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Singles de Rhythm Nation 1814 de Janet Jackson | ||||
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Al igual que con Control , la grabación de Rhythm Nation 1814 se llevó a cabo en los estudios Flyte Tyme de Lewis and Jam en Minneapolis , Minnesota , donde trabajaron en reclusión con Jackson para completar el álbum. Conocido por su uso de bucle de muestra y la utilización de notas swing y percusión sintetizada a lo largo de su producción, el disco abarca una variedad de estilos musicales, como new jack swing , hard rock , pop , dance e industrial . Las canciones van desde ritmos de baile mecanizados hasta baladas suaves, lo que le da atractivo en múltiples formatos de radio . Es el único álbum en la historia de la lista de sencillos Billboard Hot 100 de EE. UU. Que tiene siete sencillos comerciales en las cinco primeras posiciones. También es el primer álbum en producir éxitos número uno en la lista en tres años calendario separados, comenzando con " Miss You Much " en 1989, " Escapade " y " Black Cat " en 1990, y culminando con " Love Will Never Do ( Sin ti) "en 1991.
Rhythm Nation 1814 se convirtió en el segundo álbum consecutivo de Jackson en encabezar el Billboard 200 y fue certificado 6x Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). Se convirtió en el álbum más vendido de 1990 en los Estados Unidos y ha vendido aproximadamente 12 millones de copias en todo el mundo. [1] [2] Debido a su producción innovadora y exploración lírica, los críticos han llegado a considerarlo como el pináculo del logro artístico de Jackson. Los estudiosos de la música señalan que el récord le valió un nivel de atractivo intercultural incomparable con sus pares de la industria. Considerado un álbum "emblemático", también ha sido citado como una influencia en las obras de numerosos artistas musicales, marcando tendencias estilísticas en los años posteriores a su lanzamiento.
Las imágenes en videos musicales y presentaciones en vivo elevaron aún más el estrellato de Jackson. La película de 30 minutos Rhythm Nation 1814 , un guión que muestra a dos aspirantes a músicos cuyas vidas se ven interrumpidas por el abuso de sustancias, se emitió en MTV para promocionar el álbum. Jackson's Rhythm Nation World Tour 1990 se convirtió en la gira de conciertos debut más exitosa de un artista de grabación en ese momento. Fue considerada un ícono de la moda, con varios atuendos de la gira promocional del álbum y videos musicales que fueron emulados por los jóvenes. Jackson recibió nueve nominaciones a los premios Grammy, convirtiéndose en la primera mujer en ser nominada a Productor del año y ganando el premio al mejor video musical de formato largo por Rhythm Nation 1814 . Jackson recibió el premio MTV Video Vanguard Award y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por sus importantes contribuciones a la cultura popular. La letra manuscrita de la canción principal del álbum " Rhythm Nation ", así como su uniforme militarista para su video musical, han sido preservados por el Salón de la Fama del Rock and Roll . En 2021, la Biblioteca del Congreso anunció que seleccionó el álbum para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones como parte de la clase de 2020, considerándolo "cultural, histórica o artísticamente significativo".
Fondo
Tras el avance crítico y comercial de su tercer álbum de estudio Control (1986), Jackson se sintió motivada a asumir un papel más importante en el proceso creativo de su álbum. [3] Según Billboard's Hottest Hot 100 Hits (2002), A&M Records le pidió que grabara un álbum similar a Control . Se rumoreaba que los ejecutivos del sello sugirieron un álbum conceptual titulado Scandal , que se habría centrado en su vida personal y familiar. [4] Sin embargo, Jam más tarde negó la afirmación de que se sugirió Scandal , aunque confirmó que había un estímulo para producir un " Control II ". [5] Jackson se opuso a la idea de una secuela directa de Control , afirmando que "eso es lo que no quería hacer. Quería hacer algo en lo que realmente creía y por lo que realmente me sentía fuerte". [6] Inicialmente fue criticada por elegir dedicar el tema del álbum a la conciencia social , pero siguió comprometida. [7] Jam dijo que su inspiración provino principalmente de ver CNN y otras fuentes de noticias. En particular, su reacción a los asesinatos en el patio de recreo de Stockton la llevó a grabar "Livin 'in a World (They Didn't Make)", "Rhythm Nation" y "State of the World". [4]
Mientras discutía el origen del título "Rhythm Nation", Jackson dijo que pronunció la frase por primera vez durante una conversación con sus productores. "Pensé que sería genial si pudiéramos crear nuestra propia nación" y agregó que sería "una que tendría un mensaje positivo y que todos serían libres de unirse". [4] Ella basó la idea en la prevalencia de varios grupos y organizaciones juveniles que se forman como un medio para crear una identidad común. El uso del número "1814" representa el año en que se escribió el himno nacional " The Star-Spangled Banner ". [8] [9] Rolling Stone enfatizó que el concepto central se explora más a fondo en la promesa de apertura del álbum (la primera pista de la grabación), que dice: "Somos una nación sin fronteras geográficas, unida por nuestras creencias. individuos de ideas afines, que comparten una visión común, empujan hacia un mundo libre de líneas de color ". [10] Varios críticos señalaron que "R" (ritmo) y "N" (nación) son las letras decimoctava y decimocuarta del alfabeto, aunque Jackson dijo que esto era una coincidencia. [4]
El objetivo principal de Jackson para el disco era llegar a una audiencia más joven que tal vez no era consciente de lo que significa ser individuos con conciencia social. Ella expresó: "Quería captar su atención a través de mi música". [6] Ella fue influenciada por otros actos musicales como Joni Mitchell , Bob Dylan , Tracy Chapman y U2 , aunque sintió que su música atraía principalmente a adultos que ya estaban comprometidos con el cambio social. [11] También dijo: "No soy ingenua, sé que un álbum o una canción no pueden cambiar el mundo. Solo quiero que mi música y mi baile capten la atención de la audiencia" con la esperanza de que motive a la gente a "hacer algún tipo de diferencia ". [12]
Composición y producción
Rhythm Nation 1814 se grabó durante un período de siete meses. [12] Su producción tuvo lugar en los estudios Flyte Tyme en Minneapolis, Minnesota, y la mayor parte del álbum se grabó en el invierno de 1988. Según Jam, él, Lewis y Jackson decidieron aislarse para componer el disco. Nadie de A&M Records fue invitado al estudio para observar y los ejecutivos del sello cumplieron con su solicitud. [13] El trío fue coautor de seis de las canciones del álbum: " Rhythm Nation ", " State of the World ", " Alright ", " Escapade ", " Come Back to Me " y "Someday Is Tonight". Cinco de las seis canciones restantes del disco, "The Knowledge", " Miss You Much ", " Love Will Never Do (Without You) ", "Livin 'in a World (They Didn't Make)" y "Lonely" fueron escritas por Jam y Lewis, mientras que " Black Cat " fue escrita únicamente por Jackson. Coprodujo el álbum con Jam y Lewis, mientras que John McClain se desempeñó como productor ejecutivo; la canción "Black Cat" fue producida por Jellybean Johnson .
El LP se produjo principalmente mediante el uso de sintetizadores y cajas de ritmos. [14] Antes de su grabación, Jam y Lewis habían comenzado a actualizar su equipo para los estudios Flyte Tyme, experimentando con diferentes tipos de cajas de ritmos y teclados. Si bien Control se había grabado principalmente con la máquina LinnDrum , las canciones para Rhythm Nation 1814 se grabaron principalmente con el E-mu SP-1200 , que era más común para la música hip hop en ese momento. El sintetizador analógico Oberheim OB-8 , así como los fabricados por Sequential Circuits , también se utilizaron para mezclar y grabar. El único equipo utilizado para la grabación de Control que también se utilizó para producir Rhythm Nation 1814 fue el teclado Ensoniq Mirage . [13] Las pistas instrumentales de "Miss You Much", "Love Will Never Do (Without You)" y "Escapade" estuvieron entre las primeras en ser grabadas, consideradas como secuelas de las "canciones pegadizas y con mucho ritmo "que Jackson, Jam y Lewis crearon en Control, que" definió el impacto y el poder de la música pop y dance de los 80 ". [13] [15]
Jam notó que era común que Jackson cantara su voz con la pista base primero y luego construyera el resto de la canción a su alrededor para hacer de su voz el centro de la pieza. [16] "Janet hizo todas sus voces de fondo y no solo la voz principal. La idea con ella siempre ha sido que ella hace todas sus propias voces, por lo que es totalmente un disco de Janet". [13] En la canción principal "Rhythm Nation", sus voces van desde Bb 3 a G 5 , alcanzando su punto culminante en el medio ocho . [17] El musicólogo Richard J. Ripani observó que el álbum y la pista principal mostraban la variedad de estilos contemporáneos de R&B , haciendo "uso de elementos en todo el espectro del R&B, incluido el uso de un bucle de muestra [muestras de" Rhythm Nation "" Gracias (Falettinme Be Mice Elf Agin) "de Sly and the Family Stone ], swing triplete, partes vocales rapeadas y notas de blues (D naturals y G naturals)". [18] Este estilo de música, conocido como new jack swing , fue inmensamente popular a finales de los 80 y principios de los 90. Aunque oficialmente se le atribuye las técnicas de producción de Teddy Riley , Ripani teorizó que Riley estaba influenciado por el sencillo de 1986 de Jackson " Nasty ", que también presenta un característico swing triplete. Jon Pareles observó que la diversidad del álbum se adapta a una amplia variedad de formatos de radio , que incluyen pop , tormenta silenciosa , rock contemporáneo para adultos y corriente principal . [19] "Black Cat" se destacó en el disco, no solo por haber sido compuesta exclusivamente por Jackson, sino por su marcado alejamiento de su estilo general de música, ahondando en el hard rock . Mientras Jellybean Johnson fue elegido para producirlo, Dave Berry fue reclutado para tocar la guitarra en la canción. Fue grabado usando una mezcla de amplificador Rockman y Marshall para darle a la canción un sonido de heavy metal . [dieciséis]
La secuenciación de la lista de canciones del disco se realizó de manera estratégica, comenzando con canciones que describen líricamente las injusticias sociales y terminando con aquellas que exploran el amor, las relaciones y la sexualidad. Esta decisión también tuvo en cuenta el material gráfico y el marketing del álbum, lo que le dio una imagen militante en blanco y negro. [13] Jam explicó que "[l] a idea de poner 'Rhythm Nation', 'State of the World' y 'The Knowledge' como las tres primeras canciones del disco realmente marcó el tono de lo que era el disco. para tener la transición después de eso donde ella dice, '¿Entiendes el punto? Bien. Bailemos ...' y luego entra en 'Miss You Much', que se hizo a propósito ". [20] También afirmó que la estrategia de marketing más segura para el proyecto habría sido "una hermosa imagen en color de Janet en la portada" con Escapade como título, comenzando la lista de canciones con "Miss You Much", "Love Will Never Do (Without You) "y" Escapade ", y terminando con" Livin 'in a World (They Didn't Make) "," The Knowledge "y" Rhythm Nation ", pero señaló que a pesar de ser la misma colección de canciones, el secuencias e imágenes alternativas no habrían tenido el mismo impacto. [13] De sus temas líricos, Kate Kelly dijo que el álbum "revela una conciencia social que habla de obtener una educación, evitar las drogas y alimentar a las personas sin hogar. Todo esto puede parecer un poco pesado para la música dance o la radio pop, pero Jackson la fusiona conceptos con una energía de baile que golpea los corazones de quienes bailan en la pista de baile ". [21] Andrew Barker de Variety lo describió como "un álbum cuasi-conceptual cuyas tres canciones iniciales abordaban directamente el crimen, la epidemia del crack , el racismo, la falta de vivienda y el analfabetismo juvenil; no es exactamente una receta para una fiesta. más exitoso que Control , generando un récord de siete top 5 sencillos ". [20]
Promoción y videografía
Tras el lanzamiento del sencillo principal del álbum "Miss You Much", A&M Records emitió un comunicado de prensa para el registro, anunciando temas sociales que "se extenderán a lo largo de gran parte del material". [22] Jackson interpretó "Rhythm Nation" en varios programas de televisión a nivel internacional, incluyendo Top of the Pops y Royal Variety Performance , en celebración del nonagésimo cumpleaños de la reina Isabel . [23] También realizó una controvertida interpretación de "Black Cat" en los MTV Video Music Awards de 1990 en la que se abrió la blusa rota; aunque esto era una rutina para las interpretaciones de la canción en concierto, se consideró que "marcó el comienzo de una nueva era de espontaneidad sexual" para la cantante y se consideró como la primera interpretación "impactante" de su carrera. [24] [25]
Se produjo un video musical de treinta minutos de duración, Rhythm Nation 1814 , para promover el álbum. Conocida como "telemusical", la historia incorpora tres videos musicales separados: "Miss You Much", "The Knowledge" y "Rhythm Nation". [26] Jackson y el director Dominic Sena desarrollaron el guión, que se centra en dos niños cuyos sueños de seguir una carrera musical se ven destruidos por el abuso de sustancias y el tráfico de drogas. [27] Sena se refirió a la película como el "Proyecto 1814", intentando que el público no se diera cuenta de que Jackson estaba filmando en las calles de Los Ángeles. [27] El proyecto tenía un presupuesto de $ 1,6 millones y se emitió en MTV antes del lanzamiento del álbum. [26] [28] El cofundador de A&M, Jerry Moss, declaró que la decisión de filmar todos los videos compuestos a la vez para Rhythm Nation 1814 sin importar el presupuesto fue "una manera brillante de hacerlo", lo que le dio a Jackson más tiempo para enfocar su atención en otra parte. [29]
Parallel Lines: Media Representations of Dance (1993) observó que en Rhythm Nation 1814 , Jackson representa un "hada buena moderna" que intenta guiar a los jóvenes con problemas a una forma de vida más positiva. Cada uno de los tres segmentos tiene un propósito diferente, comenzando con afinidad y compañerismo en "Miss You Much", seguido de ira y frustración en su solo en la azotea y terminando con "Rhythm Nation", en el que Jackson y sus bailarines "se han convertido en uniformados , formidable ejército, cuyos controlados movimientos y gritos enérgicos proyectan una resolución disciplinada para inspirar a otros a través de la danza y la música ". [30] Su dinámica de grupo representa visualmente una igualdad de género neutral, con Jackson "actuando asexualmente y anónimamente frente a, pero como uno de los miembros del grupo". [31] También se observa que el éxito de la película no es solo el producto final, sino también las implicaciones comerciales y sociales de su desarrollo. Al seleccionar a un bailarín callejero desconocido, Anthony Thomas, para desarrollar su coreografía, "Janet Jackson logra un triple logro: satisface los dictados de la industria de la música pop comercial al crear una imagen de baile que es significativamente diferente de su trabajo anterior; demuestra que , a pesar de la fama, todavía está en contacto con la cultura pop juvenil contemporánea y sus modas; y finalmente, ella [utiliza], no las tradiciones de baile de los musicales de Hollywood ... sino el trabajo de un joven negro cuya formación está fuera de las instituciones. del teatro occidental y claramente una expresión cultural afroamericana de finales de la década de 1980 ". [30] La película recibió una acogida positiva. Jefferson Graham en USA Today comentó que "ella baila como una tormenta en las tres canciones del video en blanco y negro de mal humor ... y juega el papel de una figura mística para los niños pequeños". [28] Jon Pareles comentó que "[esto] yuxtapone sus rutinas de baile con imágenes urbanas sombrías y una trama sobre drogas versus sueños". [19] Más tarde fue lanzado en VHS y LaserDisc como la compilación Rhythm Nation 1814 , y reeditado al año siguiente con cada uno de los videos musicales promocionales del álbum. [32] Jackson recibió dos nominaciones a los premios MTV Music Video Award por " Mejor video de baile " y " Mejor coreografía " por "Rhythm Nation", ganando este último. [33]
Se produjeron otros cinco videos musicales para promocionar los sencillos del álbum. Mientras que el video de "Black Cat" fue tomado de imágenes en vivo de los conciertos de Jackson, los de "Escapade" y "Alright" utilizaron una producción influenciada por Broadway . El video de "Alright" fue un homenaje al coreógrafo Michael Kidd , a quien se le pidió que participara en el proyecto y también contó con las apariciones del flash Nicholas Brothers , la actriz Cyd Charisse y el líder de la banda Cab Calloway . [34] Una versión extendida del video también presenta al rapero Heavy D. [35] El sombrío video de "Come Back To Me" fue filmado cerca de la Torre Eiffel en París, Francia. [36] De manera similar, "Love Will Never Do (Without You)" fue una desviación notable de la coreografía típicamente elaborada asociada con los otros videos de Jackson, enfocándose en ella como un individuo más que como parte de un grupo de baile. [37] Con apariciones de Antonio Sabàto, Jr. y Djimon Hounsou , el escenario de la playa de arena ejemplifica el estilo característico del director Herb Ritts mediante el uso de movimientos elegantes, contrastes audaces y espacios abiertos. [38] El video musical también se considera el origen de lo que más tarde se convertiría en la persona sexualmente abierta de Jackson, mostrando libremente sus piernas, torso y escote, además de tocar su propia piel desnuda y la de Sabàto, Jr de una manera sensual. En Present Tense: Rock & Roll and Culture (1992), Anthony DeCurtis afirma que "[e] l video celebra el hedonismo y el voyeurismo; hay exhibiciones lánguidas del cuerpo de Jackson en jeans rotos y una blusa corta, y de varios cuerpos masculinos musculosos, negros y blanco, con los brazos y el pecho desnudos ". [39] Recibió el premio MTV Video Vanguard Award , considerado como el mayor honor de MTV para los artistas cuya videografía ha impactado significativamente la cultura pop. [40]
Gira mundial Rhythm Nation 1990
The Rhythm Nation World Tour 1990 fue la gira de conciertos debut de Jackson. Descrito como "un espectáculo elaboradamente coreografiado", tenía como objetivo recrear los videos musicales innovadores y galardonados de Rhythm Nation 1814 y los de su predecesor, Control . [41] Anthony Thomas se desempeñó como coreógrafo principal de la gira, mientras que Chuckii Booker se convirtió en su director musical y acto de apertura. [42] [43] Fue asistida por un equipo de once músicos, cinco cantantes de respaldo y seis bailarines. [44] La producción total y puesta en escena de Jackson supuestamente costó $ 2 millones. [45] Además de la coreografía de Jackson, se informó que la gira mostraba "deslumbrantes efectos de iluminación y pirotecnia", así como magia ilusoria , en la que Jackson se transformó en un leopardo en el escenario. [46]
Al escribir para la revista Time , Jay Cocks observó que el programa integraba "alta tecnología elegante y un ritmo de baile suave en una noche de alma elegante con conciencia social". [47] Chris Willman de Los Angeles Times comentó que la coreografía de Jackson "representa el pináculo de lo que se puede hacer en el estilo de popping 'n' lock: una mezcla rápida de movimientos rígidamente espasmódicos y grácilmente fluidos". [48] Varios críticos notaron que Jackson sincronizó los labios porciones del programa, de manera similar a sus contemporáneos. [49] Jon Pareles comentó, "la mayoría de los programas de sincronización de labios son realizados por artistas pop de la era del video cuyo público es joven y está capacitado en televisión. Llenan las arenas para disfrutar de un espectáculo como el que vieron en la televisión: el baile ... el escenario. efectos y, de paso, las canciones ". [50] Michael MacCambridge lo consideró un "punto discutible" al afirmar que "Jackson cantaba con frecuencia junto con sus propias voces pregrabadas, para lograr un sonido más cercano a las versiones de radio de los sencillos". [51]
La gira se convirtió en la gira de conciertos debut más exitosa de la historia, con una asistencia de más de dos millones. [52] También estableció un récord de venta más rápida del Tokyo Dome de Japón , vendiéndose en siete minutos. [53] Jackson se convirtió en la única artista femenina, además de Madonna, en llenar arenas en ese momento. [54] Fue clasificada como la quinta gira más exitosa de 1990, convirtiéndola en la única artista femenina en ubicarse entre las diez primeras. [55] También solidificó su reputación como un ícono de la moda, ya que los fanáticos imitaron su atuendo y sus insignias de "Rhythm Nation". [56] La revista Ebony informó que "hordas de chicas adolescentes imitaban su aspecto distintivo: chaquetas largas casi militares negras, pantalones negros ajustados y grandes camisas blancas". [57] Joel Selvin del San Francisco Chronicle escribió que "la joven de 23 años ha estado haciendo grandes récords durante cuatro años, convirtiéndose en un elemento fijo en MTV y un modelo a seguir importante para las adolescentes de todo el país". [58] Más de $ 450,000.00 en ganancias del espectáculo del Madison Square Garden de la gira se utilizaron para establecer el programa de becas Rhythm Nation. [59] La beca anual otorga $ 5,000.00 a estudiantes que se especializan en artes escénicas y comunicaciones en los colegios y universidades miembros del United Negro College Fund . [60] William Allen, entonces vicepresidente ejecutivo de la UNCF, comentó: "Jackson es un modelo a seguir para todos los jóvenes y el mensaje que ha transmitido a los jóvenes de este país a través de la letra de 'Rhythm Nation 1814 'está teniendo efectos positivos ". [61]
Individual
Rhythm Nation 1814 produjo un récord de siete sencillos entre los cinco primeros en el Billboard Hot 100 . [62] Con el sencillo principal "Miss You Much", junto con "Escapade", "Black Cat" y el sencillo final del álbum "Love Will Never Do (Without You)", también obtuvo cuatro éxitos número uno. "Miss You Much" encabezó la lista durante cuatro semanas. [63] También encabezó las listas de Hot Dance Club Songs y Hot R & B / Hip-Hop Songs . [64] El sencillo fue certificado platino por la RIAA. [65] También alcanzó el número dos en Canadá y Nueva Zelanda, uno en Airplay japonés y Sudáfrica, doce en Australia, los quince primeros en Bélgica y los Países Bajos, los veinte primeros en Alemania, Suecia y Suiza, y veintidós en el Reino Unido, así como en gráficos en Brasil. [66] [67] Según Radio & Records , "Miss You Much" fue el mayor éxito de emisión del año. [12] Vendió más de cuatro millones de copias en todo el mundo y se convirtió en el segundo sencillo más vendido del año detrás de " Another Day in Paradise " de Phil Collins . [68] [69]
"Rhythm Nation" alcanzó el puesto número dos, detrás de "Another Day in Paradise". [70] Alcanzó su punto máximo sobre Hot R & B / Hip-Hop Songs y Hot Dance Club Songs. El sencillo fue certificado oro por la RIAA. [64] [65] Alcanzó el número seis en Canadá, dos en la transmisión aérea japonesa y Sudáfrica, once en los Países Bajos, quince en Bélgica, los veinte primeros de Nueva Zelanda y Suecia, y los veinticinco primeros de Suiza, Polonia, y Reino Unido. [66] [67] "Escapade" encabezó el Hot 100, así como las Hot R & B / Hip-Hop Songs y Hot Dance Club Songs. [64] Fue certificado oro en mayo de 1990. [65] Alcanzó el número uno en Canadá y Airplay japonés, cuatro en Sudáfrica, diez en Suecia y Bélgica, trece en los Países Bajos, diecisiete en el Reino Unido y veintitrés en Alemania. [66] [67] La versión simple de "Alright" con voces adicionales del rapero Heavy D alcanzó el número cuatro en Hot 100 y Hot Dance Club Songs, mientras que alcanzó el número dos en Hot R & B / Hip-Hop Songs. [64] Fue certificado oro en junio de 1990. [65] Alcanzó el número seis en Canadá, tres en Sudáfrica y uno en la transmisión aérea japonesa. [66] [67] "Come Back to Me" alcanzó el puesto número dos en el Hot 100. Alcanzó el número tres en Canadá, así como el número uno en la transmisión aérea japonesa y Sudáfrica, y los veinte primeros en Polonia, Suecia y el Reino Unido. [66] [67]
"Black Cat" encabezó el Hot 100 y recibió la certificación de oro. [16] [65] Alcanzó el número cuatro en Canadá y tres en la transmisión aérea japonesa, cinco en Noruega, seis en Australia, los diez primeros en Suecia, Francia y Suiza, los quince primeros en el Reino Unido, los veinte primeros en Bélgica y veintiuno en los Países Bajos. [66] [67] "Love Will Never Do (Without You)" fue lanzado como el séptimo y último sencillo comercial del álbum. Alcanzó el número uno el 19 de enero de 1991, encabezando la lista durante una semana. Alcanzó el número uno en Canadá y Japón, y dos en Sudáfrica. [16] [66] [67] El sencillo fue certificado oro por la RIAA. [65] Por último, "State of the World" se emitió únicamente para transmisión por radio, por lo que no es elegible para las listas. [71] Alcanzó el número cinco en la lista Hot 100 Airplay (Radio Songs) . [64] Billboard señaló que probablemente habría sido el octavo éxito entre los cinco primeros del álbum si se hubiera distribuido un producto comercial. [71]
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [72] |
Chicago Tribune | [73] |
El guardián | [74] |
Los Angeles Times | [75] |
Horca | 9,0 / 10 [76] |
Q | [77] |
Piedra rodante | [10] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [78] |
Revista inclinada | [79] |
La voz del pueblo | A− [80] |
El álbum recibió críticas generalmente positivas, con una reacción mixta a los temas sociales y políticos de Jackson. [3] Dennis Hunt de Los Angeles Times lo calificó de "intrigante" y diverso, desde "comentarios sociales hasta melodías sensuales y lujuriosas, desde música de baile hasta canciones mezcladas con jazz y texturas brasileñas". [75] Vince Aletti de Rolling Stone comparó los temas de Jackson con un político, "abandonando el 'yo' estrecho por el 'nosotros' universal e invitándonos a hacer lo mismo". [10] Aletti elogió el equilibrio de Jackson de "desesperación con optimismo, ira con esperanza", incorporado dentro de su tema de progreso social. [10] Andy Ellis-Widders de Keyboard lo consideró "una declaración poderosa sobre la integración racial, la responsabilidad social y la integridad personal". [81] En su reseña para The Boston Globe , Steve Morse comparó su éxito con el de Aerosmith y Billy Joel , y lo declaró "un disco de baile con una conciencia social despiadadamente franca que se ocupa de las drogas, la falta de vivienda, el analfabetismo y las fugas de los adolescentes. más allá de la imagen esponjosa de la música dance para unir incluso a los rockeros y raperos serios que suelen mirar para otro lado ". [27] Michael Snyder del San Francisco Chronicle lo consideró un digno sucesor del anterior álbum Control de Jackson , agregando "un poco de sustancia sociopolítica" mientras ella "rebota entre los dos extremos del romance y la actualidad generalizada y políticamente correcta". [82]
Escribir para el New York Times , Jon Pareles comparó el concepto del álbum de Pink Floyd 's The Dark Side of the Moon (1973) y Guns N' Roses ' Appetite for Destruction (1987), refiriéndose a ella como "una causa sin una rebelión ". [19] Sin embargo, Pareles elogió su musicalidad y voz, afirmando que "[e] l tono de la música es sin aire, sellando la imprecisión y deleitándose con ritmos nítidos, generados por máquinas; la voz aguda de la Sra. Jackson, superpuesta sobre sí misma en unísonos impactantes o fastuosas armonías, nunca se agrieta ni flaquea ". [19] Robert Christgau escribió en su reseña para The Village Voice , "Su voz es tan desigual a su política vagamente admonitoria como lo fue a su declaración de disponibilidad sexual, pero la música es el mensaje". [80]
En 1990, el álbum obtuvo nominaciones a los premios Grammy por " Mejor interpretación vocal femenina de R&B " y " Mejor canción de ritmo y blues " por "Miss You Much", y " Mejor vocalista acompañante de arreglo instrumental " y " Mejor video musical de formato largo " por " Rhythm Nation ", ganando este último premio. Jackson también fue nominada como " Productora del año, no clásica ", convirtiéndose en la primera mujer en ser nominada para el premio. [83] [84] Al año siguiente, Jackson recibió nominaciones a " Mejor interpretación vocal femenina de rock " por "Black Cat", además de "Mejor canción de ritmo y blues" y "Mejor interpretación vocal de R&B, femenina" por "Alright". . [85]
Las críticas contemporáneas continúan encontrando el álbum favorable. Eric Henderson de Slant Magazine declaró que el álbum era una "obra maestra". [79] Henderson también elogió su diversidad, afirmando: "Ella era más creíblemente femenina, más fundamentalmente masculina, más viable adulta, más creíble como una niña. Esto fue, por supuesto, fundamental para un proyecto en el que Janet asumió el papel de portavoz de un utopía multicultural y sin nación ". [79] Aunque se refirió a la voz de Jackson como "muy fina", Alex Henderson de AllMusic aplaudió el espíritu y el entusiasmo de Jackson, alabando las numerosas "gemas" del álbum. [72] Henderson lo consideró "una meseta artística aún más alta" que su álbum anterior, y agregó: "Para aquellos que compren su primer lanzamiento de Janet Jackson, Rhythm Nation sería una inversión aún más sabia que Control, y eso dice mucho". [72] Alexis Petridis de The Guardian describió el álbum como una contraparte más "grandiosa" de Control , "duro, funky y emocionante: el segundo de una pareja perfecta". [74]
Reconocimientos
Organización | País | Otorgar | Año | Árbitro. |
---|---|---|---|---|
Fundación Parents 'Choice | Estados Unidos | Premio elección de los padres | 1989 | [86] |
Premios de la música americana | Artista de baile favorita, artista femenina de pop / rock favorita, artista femenina de soul / R&B favorita, single de baile favorito ("Miss You Much"), single de R&B favorito ("Miss You Much") | 1990-1991 | [87] [88] | |
Premios Billboard de la Música | Mejor artista del año en los 100 singles más vendidos, mejor álbum del año en ventas, álbum de R&B más vendido del año, mejor artista en álbumes de R&B en ventas del año, artista de R&B más vendido del año, mejor artista del año en Dance Club Play, Mejor Artista del Año en Ventas de Singles Hot Dance de 12 " | 1990 | [89] | |
Premios Billboard a los videos musicales Tanqueray Sterling | Mejor videoartista femenina, Black / Rap, Mejor artista femenina, Danza, Premio del director, Black / Rap ( Rhythm Nation 1814 Film ), Premio del director, Dance ("Alright"), Premio Tanqueray Sterling Music Video por logros artísticos ( Rhythm Nation 1814 Película ) | [90] | ||
Premios MTV a los videos musicales | Mejor coreografía ("Rhythm Nation"), Video Vanguard Award | [40] | ||
premios Grammy | Mejor video musical, formato largo (película Rhythm Nation 1814 ) | [91] | ||
Piedra rodante | "Women Who Rock: Los 50 mejores álbumes de todos los tiempos", n. ° 26 | 2002 | [92] | |
Quintessence Editions Ltd. | Reino Unido | 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir | 2003 | [93] |
Piedra rodante | Estados Unidos | Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos - n. ° 275 | 2003 | [94] |
Piedra rodante | Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos - n. ° 277 | 2012 | [95] | |
Piedra rodante | Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos - n. ° 339 | 2020 | [96] | |
Semanal de entretenimiento | Los 100 mejores álbumes de los últimos 25 años - n. ° 54 | 2007 | [97] | |
Revista inclinada | "Mejores álbumes de los 80" - n. ° 43 | 2012 | [98] | |
Girar | "Los 300 mejores álbumes de los últimos 30 años (1985-2014)" - n. ° 54 | 2014 | [99] | |
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Desempeño comercial
El álbum debutó en el número veintiocho en el Billboard 200 y en el ochenta y siete en los mejores álbumes de R & B / Hip-Hop , alcanzando finalmente la posición número uno en ambas listas. [102] Encabezó el Billboard 200 durante cuatro semanas consecutivas, vendiendo tres millones de copias en los primeros cuatro meses de su lanzamiento. [12] Vendió 1,10 millones adicionales a través de BMG Music Club . [103] En noviembre de 1989, la Recording Industry Association of America (RIAA) certificó el álbum como oro. [104] Fue certificado doble platino a finales de año y finalmente certificado seis veces platino por la RIAA. [104] Surgió como el álbum más vendido de 1990 en el territorio. [dieciséis]
A nivel internacional, el álbum alcanzó el número uno en Australia, donde fue certificado doble platino por la Asociación Australiana de la Industria de la Grabación (ARIA), y Sudáfrica. [66] En Canadá, entró en el top cinco y fue certificado platino. [105] El álbum alcanzó el puesto número cuatro en el Reino Unido, recibiendo una certificación de platino. También entró en el top ten de Japón y Nueva Zelanda, donde fue certificado doble platino y oro. Alcanzó los veinticinco primeros de Suecia, así como los treinta primeros en los Países Bajos y Alemania. También recibió certificaciones de oro en Suiza y Hong Kong. [106] Ha vendido aproximadamente 12 millones de copias en todo el mundo. [1] La compilación de videos Rhythm Nation 1814 y su reedición fueron certificados con doble platino en Estados Unidos. [107]
Legado
El éxito comercial de Rhythm Nation 1814 fue un logro inesperado para la música pop convencional. Aunque a Jackson se le dijo que enfocar el tema de su álbum en la conciencia social impactaría negativamente en las ventas, fue "una predicción que pronto resultó errónea cuando el álbum fue certificado multi-platino" y posteriormente encabezó las listas de música pop, R&B y dance. [11] En She Bop II: The Definitive History of Women in Rock, Pop and Soul (2003), Lucy O'Brien escribió que, contrariamente al temor de A&M de que el álbum tuviera un rendimiento inferior, sus ventas multiplatino llevaron a Jackson a un nivel de superstardom rivalizando con su hermano Michael , llamándolo un "manifiesto personal" y considerándolo como un contrapunto femenino de Marvin Gaye 's ¿Qué está pasando (1971). [108] Timothy E. Scheurer, autor de Born in the USA: The Myth of America in Popular Music from Colonial Times to the Present (2007), escribió que el álbum "puede recordar algo de Sly Stone antes de There a Riot Going On y otros artistas afroamericanos de la década de 1970 en su suposición tácita de que el mundo imaginado por el Dr. King todavía es posible, que el Sueño Americano es un sueño para todas las personas ". [109] Se hizo historia como el único álbum para generar siete top cinco hits en el Billboard Hot 100, superando de Michael Jackson suspense (1982) y Bruce Springsteen 's Nacido en los EE.UU. (1984), que tienen cada uno siete golpes de la tapa diez . [62] [110] También es el primer álbum en alcanzar el número uno en tres años calendario separados, con "Miss You Much" en 1989, "Escapade" y "Black Cat" en 1990, y "Love Will Never Do ( Without You) "en 1991. [111] Esta hazaña sería posteriormente igualada por After Hours de The Weeknd en 2021. [112] Además, es uno de los nueve álbumes, junto con Bad (1987) de Michael Jackson , Saturday Night Fever: The Película original Sound Track (1977), Whitney Houston 's Whitney (1987), de George Michael ' s Fe (1987), Paula Abdul es Forever Your Girl (1989), Mariah Carey 's debut homónimo (1990), Usher 's Confesiones (2004) y Katy Perry ' s Teenage Dream (2010): para producir un mínimo de cuatro números. [113]
Aparte de su desempeño comercial, la composición del álbum ha seguido recibiendo elogios por su innovación sonora. En su 25 aniversario, el crítico musical y erudito Joseph Vogel observó que cuando se ve "como una declaración artística completa, Rhythm Nation 1814 fue un logro asombroso. Combinó los placeres del pop con la energía callejera y el filo del hip-hop". [62] Kyle Anderson de Entertainment Weekly afirmó que el disco "apenas ha envejecido, suena tan rico y vital como lo hizo cuando se lanzó por primera vez, y estilísticamente tan contemporáneo como cualquier cosa en las listas de Billboard ". [114] Anderson también subraya que fue pionera en varias tendencias musicales, citando discos de artistas de pop y R&B como Rihanna , Pink , Beyoncé , Frank Ocean , Gwen Stefani , The Weeknd , Lady Gaga , Jhené Aiko , Miguel , Christina Aguilera , FKA Twigs , y Tinashe que han mostrado similitudes con el álbum "emblemático". [114] Su sencillo para "Alright" con Heavy D convirtió a Jackson en el primer artista pop en asociarse con un rapero, "marcando la tendencia para futuras colaboraciones de pop y hip-hop". [115] Además, "Black Cat" sentó un precedente para las estrellas del pop femeninas que se inclinaban hacia el glam metal . [114] El álbum influyó notablemente en Dangerous (1991) e HIStory (1995) de Michael Jackson , el último de los cuales presenta el dúo del hermano " Scream ", producido por Jimmy Jam y Terry Lewis. [116] Su impacto también se extiende a la música indie y rock alternativo , con School of Seven Bells , [117] A Sunny Day in Glasgow , [118] y Alexis Krauss de Sleigh Bells citando el álbum como una influencia en su trabajo. [119] Brenna Ehrlich de MTV comentó: "Desde Beyoncé ... a Britney Spears a Robyn a Sleigh Bells, la influencia del cambio de juego de un disco de Jackson todavía está ondeando a través de las ondas de radio (o ondas de SoundCloud ) hoy". [120]
Las letras escritas a mano de Jackson de "Rhythm Nation" se han conservado en la exhibición "Women Who Rock" del Salón de la Fama del Rock and Roll , que Kathryn Metz describe como "la plataforma perfecta para hablar sobre la estructura de las canciones" para el museo "Women Who Rock : Curso de composición y punto de vista, en el que los alumnos analizan la música escrita por compositoras. [121] The Hall también ha conservado su uniforme de estilo militar "Rhythm Nation". [122] Rolling Stone observó que el video musical de la canción "estableció la plantilla para cientos de videos por venir en los noventa y más". [123] Mike Weaver comentó que "la coreografía innovadora, única, funk y groove no se parecía a nada visto en la historia de la música pop". [124] Aunque el historiador de la música Ted Gioia consideró la canción como un "canto incómodo", comentó que "Rhythm Nation" se convirtió en "uno de los videos más fascinantes de la época, una especie de steampunk sensual para los espectadores de MTV". [125] En 1990, Jackson recibió el premio Video Vanguard de MTV por sus contribuciones a la forma de arte. [126] Ese mismo año, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en reconocimiento a su impacto en la industria discográfica y sus esfuerzos filantrópicos, incluido su fondo de becas Rhythm Nation. [127] Con sus obligaciones contractuales con A&M cumplidas en 1991, firmó con Virgin Records por un contrato multimillonario sin precedentes, convirtiéndose en el músico mejor pagado del mundo en ese momento. [128]
Sal Cinquemani señaló que su popularidad había eclipsado a la de Michael Jackson, "como continuaría haciéndolo durante más de una década". [129] Los estudiosos de la música John Shepherd y David Horn escribieron que como artista cruzada en las listas de éxitos de pop y R&B, emergió como "la intérprete femenina más dominante de la década de 1980" detrás de Whitney Houston . [14] Dan Rubey observó que se presentaba a sí misma como un modelo a seguir para las mujeres negras y como un intelecto creativo cuyo trabajo defendía el avance de los negros. [39] Joseph Vogel declaró que su creciente popularidad hacia el final de la década fue importante por varias razones, "no la menor de las cuales fue porque coincidió con (y habló con) el surgimiento del feminismo negro ". [62] En una época en la radio y MTV atendidos principalmente a los músicos de rock blanco, su álbum y su predecesor cosechó elogios de la crítica junto a otros "avances sin precedentes" por las mujeres, incluyendo negros Alice Walker 's El color púrpura (1982), Toni Morrison 's Amado (1987) y Patricia Hill Collins ' s Pensamiento Feminista Negro (1990) captura -musically el espíritu del movimiento y la presentación de un modelo alternativo tanto en la condición de mujer y el feminismo a la de Madonna. Con respecto a su atractivo diverso entre los jóvenes, también afirmó: "Janet no tenía la destreza vocal de Whitney Houston, ni la sutileza poética de Kate Bush ; no tenía la inclinación de Annie Lennox por la vanguardia o la predilección de Madonna. por sorpresa. Pero ninguno de estos artistas logró el impacto interracial (particularmente en la cultura juvenil) de Janet. Y ninguno de ellos tenía un álbum como Rhythm Nation 1814 ". [62]
'Tuve esta gran epifanía
y Rhythm Nation fue el sueño
, supongo que la próxima vez, lo sabré mejor'
"Debería haber conocido mejor", irrompible
La propia Jackson comentaría sobre el legado del álbum en su álbum Unbreakable de 2015 . En la canción "Shoulda Known Better", reflexiona sobre su optimista deseo de que Rhythm Nation 1814 pudiera haber cambiado profundamente el mundo, y señala que hay muchos problemas más profundos que solucionar y que los grandes rasgos no son suficientes. El coro incluye la línea, "Porque no quiero que mi cara sea / Ese niño del cartel por ser ingenuo"; y Rhythm Nation ' título de s se conoce como 'una revelación', con Jackson mencionar que 'la próxima vez, voy a saber mejor'. El coproductor del álbum Jimmy Jam le dijo a la BBC: "Cuando eres joven, sientes que: '¡Puedo cambiar el mundo! ¡Voy a liderar la revolución!' Y luego miras 25 años después y dices: 'Está bien, debería haberlo sabido mejor. Aún existen los mismos problemas, pero hay una forma diferente de abordarlos. Todavía implica movilizar a la gente, pero no puedo hacerlo yo mismo.' Es solo una mirada más sabia y madura a la realidad de intentar hacer un cambio positivo, un cambio social ". [130] En 2021, la Biblioteca del Congreso anunció que había seleccionado Rhythm Nation 1814 de Janet Jackson para su conservación y lo incluyó en el Registro Nacional de Grabaciones . [131] El álbum es una de las 25 grabaciones incluidas en la clase de registro de 2020 que se consideran "tesoros de audio dignos de preservarse para siempre en función de su importancia cultural, histórica o estética en el patrimonio sonoro grabado de la nación". [132]
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas y producidas por Janet Jackson , James Harris III y Terry Lewis , excepto donde se indique.
No. | Título | Escritor (es) | Productor (es) | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | "Interludio: Promesa" | 0:47 | ||
2. | " Rhythm Nation " | 5:31 | ||
3. | "Interludio: TV" |
| 0:22 | |
4. | " Estado del mundo " | 4:48 | ||
5. | "Interludio: carrera" |
| 0:05 | |
6. | "El conocimiento" |
| 3:54 | |
7. | "Interludio: Let's Dance" |
| 0:03 | |
8. | " Te extraño mucho " |
| 4:12 | |
9. | "Interludio: Vuelve" |
| 0:21 | |
10. | "El amor nunca funcionará (sin ti) " |
| 5:50 | |
11. | "Livin 'in a World (They Didn't Make)" |
| 4:41 | |
12. | " Muy bien " | 6:26 | ||
13. | "Interludio: Hey Baby" |
| 0:10 | |
14. | " Escapada " | 4:44 | ||
15. | "Interludio: sin ácido" |
| 0:05 | |
dieciséis. | " Gato negro " |
|
| 4:50 |
17. | "Solitario" | 4:59 | ||
18. | " Vuelve a mí " | 5:33 | ||
19. | "Algún día es esta noche" | 6:00 | ||
20. | "Interludio: Viviendo ... en completa oscuridad" |
| 1:07 | |
Largo total: | 64:34 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Te extraño mucho (mezcla de la casa de Shep)" | |
2. | "You Need Me" (lado B de "Miss You Much") | |
3. | "Skin Game" (lado B de "Come Back to Me") | |
4. | "The 1814 Megamix (versión completa)" | |
5. | "Come Back To Me (Instrumental)" |
Personal
- Herb Alpert - trompeta, cuerno, latón
- Julie Ayer - violín
- Stephen Barnett - director de orquesta
- Steve Barnett - director de orquesta
- David Barry - guitarra eléctrica y de 12 cuerdas
- Lee Blaske - arreglista
- Chris Brown - bajo
- Carolyn Daws - violín
- Hanley Daws - violín
- David Eiland - programación
- Rene Elizondo - coros
- Richard Frankel - dirección de arte, diseño de portada
- Brian Gardner - masterización
- Johnny Gill : percusión, efectos especiales, chasquidos de dedos
- James Greer - coros
- Guzman (Constance Hansen & Russell Peacock) - fotografía
- Steve Hodge - coros, ingeniero
- Peter Howard - violonchelo
- Janet Jackson - arreglista, teclados, voz, coros, productora
- Jimmy Jam - percusión, piano, batería, teclados, programación, productor
- Jellybean Johnson - guitarra, batería, voz, coros, productor
- Jesse Johnson - guitarra
- Lisa Keith - coros
- Kathy Kienzle - arpa
- Joshua Koestenbaum - violonchelo
- Jamila Lafleur - coros
- Terry Lewis - bajo, percusión, arreglista, coros, productor
- Tshaye Marks - coros
- John McClain - coros, productor ejecutivo
- Tamika McDaniel - voz
- Tarnika McDaniel - coros
- John McLain - guitarra, coros
- Shante Owens - coros
- Amy Powell - voz
- Randy Ran - coros
- Nicholas Raths - guitarra, guitarra clásica
- Sonya Robinson - coros
- Clarice Rupert - coros
- Warlesha Ryan - coros
- Tamas Strasser - viola
- John Tartaglia - viola
- Reshard Taylor - coros
- Romuald Tecco - maestro de conciertos
- Anthony Thomas - coros
- Hyacinthe Tlucek - maestro de conciertos
- Steve Wilson - coros
Gráficos
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
Gráfico de todos los tiempos
|
Certificaciones y ventas
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Australia ( ARIA ) [152] | 2 × platino | 140.000 ^ |
Canadá ( Music Canada ) [153] | Platino | 100.000 ^ |
Hong Kong ( IFPI Hong Kong) [154] | Oro | 10,000 * |
Japón ( RIAJ ) [155] | Oro | 500 000 [156] |
Países Bajos ( NVPI ) [157] | Oro | 50.000 |
Nueva Zelanda ( RMNZ ) [158] | Oro | 7.500 ^ |
Suiza ( IFPI Suiza) [159] | Oro | 25.000 ^ |
Reino Unido ( BPI ) [160] | Platino | 300.000 ^ |
Estados Unidos ( RIAA ) [161] | 6 × platino | 6,000,000 ^ |
Resúmenes | ||
Mundial | - | 12.000.000 [1] |
* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación. |
Ver también
- 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir
- Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos
Referencias
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enlaces externos
- Página de videos de Rhythm Nation 1814 en Janetjackson.com
- Rhythm Nation 1814 ( Adobe Flash ) en Radio3Net (copia transmitida si tiene licencia)