La artesanía (工 芸, kōgei , lit. Engineered Art) en Japón tiene una larga tradición e historia. Se incluye la artesanía de un individuo o un grupo, y una artesanía es el trabajo producido por artistas de estudio independientes, que trabajan con materiales y / o procesos artesanales tradicionales .
Historia [ editar ]
La artesanía japonesa se remonta a que los humanos se asentaron en sus islas. La artesanía tiene sus raíces en la artesanía rural - las necesidades de bienes materiales - de la antigüedad. Los artesanos utilizaron materiales naturales, autóctonos, que se sigue enfatizando hoy en día en su mayor parte. Tradicionalmente, los objetos se creaban para ser utilizados y no solo para exhibirlos y, por lo tanto, la frontera entre artesanía y arte no siempre fue muy clara. Todos los estratos de la sociedad necesitaban artesanías y se volvieron cada vez más sofisticadas en su diseño y ejecución. Craft tenía estrechos vínculos con el arte popular , pero se convirtió en bellas artes y en el concepto de estética wabi-sabi . Los artesanos se convirtieron, por tanto, en artesanos.con creciente sofisticación. Sin embargo, los artículos no solo se producían para el consumo interno, sino que en algún momento se producían para la exportación artículos como la cerámica hecha por artesanos de estudio y se convirtió en un pilar importante de la economía.
Las afiliaciones familiares o linajes son de especial importancia para la aristocracia y la transmisión de creencias religiosas en varias escuelas budistas. En el budismo, el uso del término "líneas de sangre" probablemente se relaciona con una metáfora líquida utilizada en los sutras : la decantación de las enseñanzas de un " dharmarecipiente "a otro, describiendo la transferencia completa y correcta de doctrina de maestro a discípulo. De manera similar, en el mundo del arte, el proceso de transmisión de conocimientos y experiencias formó la base de los linajes familiares. Para los artesanos de cerámica, metal, laca y bambú , esta adquisición de conocimiento generalmente implicaba un largo aprendizaje con el maestro del taller, a menudo el padre del joven discípulo, de una generación a la siguiente. En este sistema llamado Dentō (伝 統), las tradiciones se transmitían dentro de un maestro. relación estudiante ( shitei師弟). Abarcaba reglas estrictas que debían observarse para permitir el aprendizaje y la enseñanza de una manera ( dō道). La sabiduría podía enseñarse oralmente ( Denshō伝 承), o por escrito ( Densho伝 書). Al vivir en la casa del maestro y participar en las tareas del hogar, los aprendices observaron cuidadosamente al maestro, a los estudiantes de último año y al taller antes de comenzar cualquier capacitación real. Incluso en las últimas etapas de un aprendizaje, era común que un discípulo aprendiera solo a través de la observación concienzuda. El aprendizaje requería un arduo trabajo por parte del alumno casi todos los días a cambio de un salario mínimo o nulo. Era bastante común que el dominio de ciertos oficios se transmitiera dentro de la familia de una generación a la siguiente, estableciendo verdaderas dinastías. En ese caso, se asumió el nombre del maestro establecido en lugar del personal. En caso de ausencia de un heredero varón, se podría adoptar un familiar o un alumno para continuar la línea y asumir el prestigioso nombre.
Con el final del período Edo y el advenimiento de la era Meiji moderna , se introdujo la producción industrial; Los objetos y estilos occidentales se copiaron y comenzaron a reemplazar a los antiguos. En el nivel de las bellas artes, los mecenas como los señores daimyō feudales no pudieron apoyar a los artesanos locales tanto como lo habían hecho en el pasado. Aunque la artesanía japonesa hecha a mano fue una vez la fuente dominante de objetos utilizados en la vida diaria, la producción industrial de la era moderna, así como la importación del extranjero, la marginaron en la economía. La artesanía tradicional comenzó a decaer y desapareció en muchas áreas, a medida que cambiaban los gustos y los métodos de producción. Formas como la fabricación de espadas se volvieron obsoletas. El erudito japonés Okakura Kakuzō escribió en contra de la primacía de moda dearte occidental y fundó la revista Kokka (國 華, lit. Flor de la Nación) para llamar la atención sobre el tema. Las artesanías específicas que se habían practicado durante siglos estaban cada vez más amenazadas, mientras que otras que eran desarrollos más recientes introducidos desde el oeste, como la fabricación de vidrio, experimentaron un aumento.
Aunque estos objetos fueron designados como Tesoros Nacionales , colocándolos bajo la protección del gobierno imperial, tomó algún tiempo para que se reconociera plenamente su valor cultural intangible. Con el fin de proteger aún más la artesanía y las artes tradicionales, el gobierno, en 1890, instituyó el gremio de Artistas de la Casa Imperial (帝室 技 芸 員, Teishitsu Gigei-in ), quienes fueron especialmente designados para crear obras de arte para el Palacio Imperial de Tokio.y otras residencias imperiales. Estos artistas fueron considerados los más famosos y prestigiosos y trabajaron en áreas como la pintura, la cerámica y la laca. Si bien este sistema de mecenazgo les ofrecía algún tipo de protección, los artesanos y las mujeres a nivel del arte popular quedaron expuestos. Una reacción a este desarrollo fue el mingei (民 芸, "artes populares" o "artes del pueblo") , el movimiento de arte popular que se desarrolló a finales de los años veinte y treinta, cuyo padre fundador fue Yanagi Sōetsu (1889-1961). El pilar filosófico del mingei era el "arte hecho a mano por la gente común" (民衆 的 な 工 芸( minshū-teki-na kōgei )). Yanagi Sōetsu descubrió la belleza en los objetos cotidianos ordinarios y utilitarios creados por artesanos anónimos y desconocidos.
La Segunda Guerra Mundial dejó al país devastado y, como resultado, las embarcaciones sufrieron. El gobierno introdujo un nuevo programa conocido como Tesoro Nacional Viviente para reconocer y proteger a los artesanos (individualmente y como grupos) a nivel de bellas artes y arte popular. La inclusión en la lista vino con apoyo financiero para la capacitación de nuevas generaciones de artesanos para que las formas de arte pudieran continuar. En 1950, el gobierno nacional instituyó la categorización de bienes culturales intangibles , que se otorga a los bienes culturalesconsiderado de alto valor histórico o artístico en cuanto a la técnica artesanal. El término se refiere exclusivamente a la habilidad humana que poseen los individuos o grupos, que son indispensables para producir bienes culturales. También tomó medidas adicionales: en 2009, por ejemplo, el gobierno inscribió yūki-tsumugi en las Listas del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO . Los gobiernos de las prefecturas, así como los municipales, también tienen su propio sistema de reconocimiento y protección de la artesanía local.. Aunque el gobierno ha tomado estas medidas, los artesanos del sector privado continúan enfrentando desafíos tratando de mantenerse fieles a la tradición mientras, al mismo tiempo, interpretan formas antiguas y crean nuevas ideas para sobrevivir y seguir siendo relevantes para los clientes. También enfrentan el dilema de una sociedad envejecida en la que el conocimiento no se transmite a suficientes alumnos de la generación más joven, lo que significa que las relaciones dentō entre maestro y alumno dentro de las familias se rompen si no se encuentra un sucesor. [1] A medida que las reglas de la sociedad cambiaron y se relajaron, el sistema patriarcal tradicional también se vio obligado a sufrir cambios. En el pasado, los hombres eran predominantemente los poseedores de títulos de "maestros" en las artesanías más prestigiosas. Ceramista Tokuda Yasokichi IV fue la primera mujer en suceder a su padre como maestro, ya que no tenía hijos y no estaba dispuesto a adoptar un heredero varón. A pesar de la modernización y la occidentalización, todavía existen varias formas de arte, en parte debido a su estrecha conexión con ciertas tradiciones: los ejemplos incluyen la ceremonia del té japonesa , el ikebana y, hasta cierto punto, las artes marciales (en el caso de la fabricación de espadas).
La Exposición tradicional de kōgei de Japón (日本 伝 統 工 芸 展) se lleva a cabo todos los años con el objetivo de llegar al público. [2] En 2015, el Museo de Arte y Diseño de Nueva York exhibió una serie de artistas kōgei modernos en un esfuerzo por presentar la artesanía japonesa a una audiencia internacional. [3] [4]
Cerámica [ editar ]
La cerámica y la porcelana japonesa , una de las formas de arte más antiguas del país, se remonta al período Neolítico . Hornos han producido barro , cerámica , gres , esmaltado de cerámica, gres esmaltado, porcelana y cerámica azul y blanco . Japón tiene una historia excepcionalmente larga y exitosa en la producción de cerámica. La loza de barro se creó ya en el período Jōmon (10.000–300 a. C.), lo que le dio a Japón una de las tradiciones cerámicas más antiguas del mundo. Japón se distingue además por la inusual estima que tiene la cerámica dentro de su tradición artística, debido a la perdurable popularidad de la ceremonia del té.
Algunas de las técnicas reconocidas de la artesanía cerámica japonesa son: [5]
- Iro-e (色 絵), pintura a color
- Neriage (練上 げ), usando diferentes colores de arcilla juntos
- Sansai (三 彩), tres colores de marrón, verde y un blanquecino cremoso
- Saiyū (彩釉), técnica de glaseado con efecto de goteo
- Seihakuji (青白 磁), una forma deporcelana hakuji azul-blanca
- Sometsuke (染 付), cerámica azul y blanca
- Tetsu-e (鉄 絵) (también conocido como Tetsugusuri ), acristalamiento de hierro
- Yūri-kinsai (釉 裏 金 彩), aplicación de hoja de metal
- Zōgan (象 嵌), damasquinado y champlevé
Hay muchos tipos diferentes de artículos japoneses. Aquellos más identificados como cercanos al movimiento artesanal incluyen: [5]
- Cerámica Bizen (備 前 焼), de Imbe en la provincia de Bizen
- Hagi ware (萩 焼), de Hagi, prefectura de Yamaguchi
- Artículos de Hasami (波佐 見 焼), de Hasami, prefectura de Nagasaki
- Kakiemon (柿 右衛門), porcelana desarrollada por Sakaida Kakiemon en Arita, prefectura de Saga
- Artículos de Karatsu (唐 津 焼), de Karatsu, prefectura de Saga
- Artículos de Kutani (九 谷 焼), de Kutani, prefectura de Ishikawa
- Artículos de Mashiko (益 子 焼), de Mashiko, prefectura de Tochigi
- Artículos de Mumyōi (無名 異 焼), de Sado, prefectura de Niigata
- Onta ware (小鹿 田 焼), de Onta, prefectura de Ōita
- Setoguro (瀬 戸 黒), de Seto, prefectura de Aichi
- Artículos de Shigaraki (信 楽 焼), de Shigaraki, prefectura de Shiga
- Artículos de Shino (志 野 焼), de la provincia de Mino
- Artículos de Tokoname (常 滑 焼), de Tokoname, prefectura de Aichi
- Artículos de Tsuboya (壺 屋 焼), de las islas Ryūkyū
Textiles [ editar ]
Las artesanías textiles incluyen seda , cáñamo y algodón tejidos (después de hilar y teñir) en varias formas, desde diseños populares atemporales hasta patrones complejos de corte. Las artesanías de las aldeas que evolucionaron a partir de antiguas tradiciones populares también continuaron en forma de tejido y teñido índigo , por parte del pueblo Ainu de Hokkaidō (cuyos diseños distintivos tienen prototipos prehistóricos) y por otras familias agrícolas remotas en el norte de Japón.
Los textiles se utilizaron principalmente para la ropa japonesa e incluyen furisode , jūnihitoe , kimono , sokutai , yukata , obi y muchos otros artículos. El tocado podría incluir kanzashi, mientras que el calzado como geta también necesitaba textiles.
Las diferentes técnicas para teñir diseños sobre tejidos son: [6]
- Yuzen (友 禅 染)
- Katazome (型 絵 染)
- Edo komon (江 戸 小 紋)
- Nagaita chugata (長 板 中 形)
- Mokuhan-zome (木版 染)
Las técnicas de tejido de hilos teñidos para hacer tela son: [6]
- Kasuri (絣 織)
- Pongee (紬 織)
- Echigo jofu (越 後 上 布)
- Brocado saga-nishiki (佐賀 錦)
- Fabricación de trenzas Kumihimo (組 紐)
- bordado (刺 繍)
Entre los tipos regionales más conocidos se encuentran: [6]
- Nishijin-ori (西 陣 織), seda de Nishijin, ciudad de Kioto
- Yūki-tsumugi (結 城 紬), seda de Yūki, prefectura de Ibaraki
- Kumejima-tsumugi (久 米 島 紬), seda de Kumejima, Okinawa
- Kagayūzen (加 賀 友 禅), teñido de Kaga, prefectura de Ishikawa
- Kyōyūzen (京 友 禅), teñido de Kioto
Lacado [ editar ]
La laca japonesa se remonta a hallazgos prehistóricos. La mayoría de las veces está hecho de objetos de madera, que reciben múltiples capas de jugos de laca refinados , cada uno de los cuales debe secarse antes de aplicar el siguiente. Estas capas hacen que una piel dura sea impermeable a los daños por agua y resistente a las roturas, proporcionando utensilios de todo tipo livianos y fáciles de limpiar. La decoración de estas lacas, ya sea tallada a través de diferentes capas de colores o en diseños de superficie, aplicada con oro o incrustada con sustancias preciosas, ha sido una forma de arte apreciada desde el período de Nara (710-94 dC). [ cita requerida ]
Los artículos producidos son para las necesidades diarias como cuencos y bandejas, pero también como utensilios para la ceremonia del té, como caddies de té chaki y recipientes de incienso kōgō . Los elementos incluidos en el pasado también fueron netsuke e inrō .
La laca japonesa está estrechamente entrelazada con trabajos en madera y bambú; el material base suele ser madera, pero también se puede utilizar bambú (藍 胎rantai ) o lino (乾 漆kanshitsu ). [7]
Las diferentes técnicas para revestir y pintar son: [7]
- Urushi-e (漆 絵), que es la técnica decorativa más antigua y básica
- Maki-e (蒔 絵)
- Raden (螺 鈿)
- Chinkin (沈 金)
- Kinma (蒟 醤)
- Choshitsu (彫漆)
- Hiramon (平 文)
- Rankaku (卵 殻)
- Kamakura-bori (鎌倉 彫)
Entre los tipos más conocidos se encuentran: [7]
- Wajima-nuri (輪 島 塗), laca de Wajima, prefectura de Ishikawa
- Tsugaru-nuri (津 軽 塗), laca de la región de Tsugaru alrededor de Hirosaki, prefectura de Aomori
Madera y bambú [ editar ]
La madera y el bambú han tenido un lugar en la arquitectura y el arte japoneses desde el principio debido a la abundancia de este material vegetal en la isla japonesa y su relativa facilidad de uso. La carpintería japonesa tiene una larga tradición. Los edificios seculares y religiosos se hicieron con este material, así como los artículos que se usaban en el hogar, normalmente platos y cajas.
Otros artículos de carpintería son el yosegi y la fabricación de muebles como el tansu . La ceremonia del té japonesa está estrechamente relacionada con el bambú para las cucharas y la artesanía en madera y laca para el natsume .
Los tipos de carpintería incluyen: [8]
- Sashimono (指物)
- Kurimono (刳 物)
- Hikimono (挽 物)
- Magemono (曲 物)
Los implementos japoneses de bambú se producen para ceremonias del té, arreglos florales de ikebana y artículos de interior. Los tipos de bambú son: [8]
- Amimono (編 物)
- Kumimono (組 物)
El arte de tejer cestas como kagome (籠 目) es bien conocido; su nombre se compone de las palabras kago (canasta) y yo (ojos), en referencia al patrón de agujeros en una canasta tejida. Es una disposición tejida de listones compuestos por triángulos entrelazados de tal manera que cada punto donde se cruzan dos listones tiene cuatro puntos vecinos, formando el patrón de mosaico trihexagonal. El proceso de tejido le da al kagome una simetría de grupo de papel tapiz quiral, p6 (632).
También se pueden incluir otros materiales como cañas . Neko Chigura es una forma tradicional de tejido de cestas para gatos.
Entre los tipos más conocidos se encuentran: [8]
- Hakoneyosegizaiku (箱根 寄 木 細 工), marquetería de madera de Hakone, distrito de Ashigarashimo y Odawara, prefectura de Kanagawa
- Iwayadotansu (岩 谷 堂 箪 笥), cajoneras de madera, de Oshu, prefectura de Iwate
Metalistería [ editar ]
Las primeras técnicas japonesas para trabajar el hierro se remontan al siglo III al II a. C. La herrería japonesa es de muy alta calidad y muy valorada. Estas espadas se originaron antes del siglo I a. C. y alcanzaron su máxima popularidad como posesión principal de los señores de la guerra y samuráis . La producción de una espada ha conservado algo de la cualidad religiosa que alguna vez tuvo al simbolizar el alma del samurái y el espíritu marcial de Japón. La herrería de espadas se considera una forma de arte separada y se trasladó más allá del oficio en el que comenzó.
Los artículos de uso diario también se hicieron de metal y se desarrolló una sección completa de artesanía a su alrededor.
Fundir es crear la forma fundiéndose. Las técnicas incluyen: [9]
- Rogata (蝋 型)
- Sogata (惣 型)
- Komegata (込 型)
Otra forma es la herrería (鍛 金), que consiste en crear formas golpeando.
Y la técnica japonesa más importante es la soldadura por forja (鍛 接), que es un tipo de soldadura para unir hierro y acero al carbono. La técnica se utiliza para hacer cubiertos como cincel y cepillo. Una de las áreas productoras más famosas es Yoita, ciudad de Nagaoka, prefectura de Niigata, y se llama " Echigo Yoita Uchihamono " (越 後 与 板 打 刃 物).
Para crear varios patrones en la superficie, se utiliza tallado en metal para aplicar diseños decorativos. Las técnicas incluyen tallado (彫 り), incrustaciones de metal (象 嵌) y estampado (打 ち 出 し). [9]
Entre los tipos más conocidos se encuentran: [9]
- Nambutekki (南部 鉄 器), artículos de hierro de Morioka y Oshu, prefectura de Iwate
- Takaoka Doki (高 岡 銅器), utensilios de cobre de Takaoka, prefectura de Toyama
Muñecas [ editar ]
Hay varios tipos de muñecas japonesas tradicionales (人形, ningyō , literalmente "forma humana") , algunas que representan a niños y bebés, algunas a la corte imperial, guerreros y héroes, personajes de cuentos de hadas, dioses y (raramente) demonios, y también personas de la vida cotidiana de las ciudades japonesas. Muchos tienen una larga tradición y todavía se fabrican hoy en día, para santuarios domésticos, para obsequios formales o para celebraciones de festivales como Hinamatsuri , el festival de muñecas o Kodomo no Hi , el Día del Niño. Algunas se fabrican como artesanía local , para ser compradas por los peregrinos como recuerdo de una visita al templo o algún otro viaje.
Hay cuatro materiales de base diferentes que se utilizan para hacer muñecas: [10]
- Muñecos de madera (木彫 人形) [11]
- Muñecos Toso (桐 塑 人形), hechos de toso , una sustancia hecha de aserrín de paulownia mezclado con pasta que crea una sustancia parecida a la arcilla [12]
- Muñecas Harinuki (張 抜 人形), hechas de papel maché [13]
- Muñecas Totai (陶 胎 人形), hechas de cerámica [14]
Las técnicas de pintura o aplicación son: [10]
- Nunobari (布 貼 り)
- Kimekomi (木 目 込 み) [15]
- Hamekomi (嵌 込 み) [16]
- Kamibari (紙 貼 り) [17]
- Saishiki (彩色) [18]
- Saicho (彩 彫) [19]
Los tipos conocidos son, por ejemplo, Hakata ningyō (博 多人 形). [20]
Fabricación de papel [ editar ]
Se cree que el arte japonés de hacer papel a partir de la planta de morera llamada washi (和 紙) comenzó en el siglo VI. Teñir papel con una amplia variedad de tonalidades y decorarlo con diseños se convirtió en una de las principales preocupaciones de la corte Heian , y el disfrute del papel hermoso y su uso ha continuado a partir de entonces, con algunas adaptaciones modernas. El papel de fabricación tradicional llamado Izumo (por el área del santuario donde se hace) era especialmente deseado para la decoración de fusuma (paneles deslizantes), papeles de artistas y papel elegante para cartas. Algunos impresores tienen su propio logotipo en sus papeles, y desde el período Meiji, otra aplicación especial ha sido occidental.papeles de acabado marmoleados (fabricados por el Atelier Miura en Tokio ). [ cita requerida ]
Otros [ editar ]
Vidrio [ editar ]
La tradición de la producción de vidrio se remonta a la historia del período Kofun , pero se usaba muy raramente y más con fines decorativos, como ser incluido en agujas para el cabello. Solo relativamente tarde en el período Edo experimentó una mayor popularidad y con el comienzo de la modernización durante la era Meiji comenzó la producción industrial a gran escala de cristalería. Sin embargo, la cristalería sigue existiendo como artesanía, por ejemplo, Edo kiriko (江 戸 切 子) y Satsuma kiriko (薩摩切 子). Las diversas técnicas utilizadas son: [21]
- Soplado de vidrio (吹 き ガ ラ ス)
- Vidrio cortado (切 子)
- Huecograbado (グ ラ ヴ ィ ー ル)
- Pâte de verre (パ ー ト ・ ド ・ ヴ ェ ー ル)
- Esmaltado (エ ナ メ ル 絵 付 け)
Cloisonné [ editar ]
El cloisonné (截 金, shippō) es un esmalte similar al vidrio que se aplica sobre una estructura de metal y luego se cuece en un horno. [21] Se desarrolló especialmente en la provincia de Owari alrededor de Nagoya a finales del período Edo y entrando en la era Meiji. Una de las principales empresas productoras tradicionales que aún existe es la empresa Ando Cloisonné .
Las técnicas de shippō incluyen:
- Yusen-shippō (有線 七宝) [22]
- Shotai-shippō (省 胎 七宝) [23]
- Doro-shippō (泥 七宝) [24]
Talla de gemas [ editar ]
Tallar gemas (砡, gyoku) es tallar ágata con dibujos naturales o varios cristales duros en tazones de té y recipientes de incienso. [25]
Corte de metal decorativo [ editar ]
Kirikane (截 金) es una técnica decorativa utilizada para pinturas y estatuas budistas , que aplica hojas de oro ,hojas de plata ,hojas de platino cortadas en patrones geométricos de líneas , diamantes y triángulos . [21]
Tallado en piedra de tinta [ editar ]
La caligrafía se considera uno de los refinamientos y formas de arte clásicas. Por lo tanto, la producción en piedra de entintar fue muy valorada. [21]
Talla de marfil [ editar ]
Bachiru (撥 鏤) es el arte de grabar y teñir marfil . [21]
Ver también [ editar ]
- Propiedades culturales inmateriales de Japón para obtener una lista completa de artesanías protegidas a nivel nacional, prefectural y municipal
- Meibutsu
Referencias [ editar ]
- ^ http://wsimag.com/architecture-and-design/4457-shippo-cloisonne-radiance-of-japan
- ^ http://ichinen-fourseasonsinjapan.blogspot.ch/2016/09/the-63rd-japan-traditional-kogei.html
- ^ http://madmuseum.org/exhibition/japanese-k%C5%8Dgei-future-forward
- ^ http://www.architecturaldigest.com/gallery/japanese-kogei-future-forward-mad-museum/all
- ^ a b http://galleryjapan.com/locale/en_US/technique/ceramics/
- ^ a b c http://galleryjapan.com/locale/en_US/technique/textiles/
- ^ a b c http://galleryjapan.com/locale/en_US/technique/urushiwork/
- ^ a b c http://galleryjapan.com/locale/en_US/technique/wood-bamboowork/
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- ^ http://galleryjapan.com/locale/en_US/technique/dolls/60101/
- ^ http://galleryjapan.com/locale/en_US/technique/dolls/60102/
- ^ http://galleryjapan.com/locale/en_US/work/list/?subject_category=6&technique_category=60105
- ^ http://galleryjapan.com/locale/en_US/work/list/?subject_category=6&technique_category=60106
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- ^ http://galleryjapan.com/locale/en_US/work/list/?subject_category=6&technique_category=60208
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- ^ a b c d e http://galleryjapan.com/locale/en_US/technique/otherwork/
- ^ http://galleryjapan.com/locale/en_US/work/list/?subject_category=7&technique_category=70101
- ^ http://galleryjapan.com/locale/en_US/work/list/?sort=2&subject_category=7&technique_category=70104
- ^ http://galleryjapan.com/locale/en_US/work/list/?sort=2&subject_category=7&technique_category=70103
- ^ http://galleryjapan.com/locale/en_US/technique/otherwork/70304/
Este artículo incorpora material de dominio público del sitio web de Estudios de País de la Biblioteca del Congreso http://lcweb2.loc.gov/frd/cs/ . - japón
Este artículo incorpora material de dominio público del sitio web de Estudios de País de la Biblioteca del Congreso http://lcweb2.loc.gov/frd/cs/ . - japónLectura adicional [ editar ]
- Estándar Kogei
- http://www.veniceclayartists.com/kogei-japanese-art-crafts/
- http://www.japantimes.co.jp/news/2010/11/05/national/kogei-get-western-art-worlds-attention/
Enlaces externos [ editar ]
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Artesanía de Japón . |
- Asociación de Kogei de Japón
- Densan (Asociación para la Promoción de la Artesanía Tradicional)
- Artesanía tradicional japonesa Plaza Aoyama de Densan
- Mapa de artesanías tradicionales en Japón