Jaune Quick-to-See Smith (nacido en 1940) es un artista visual y curador nativo americano . Ella es un miembro inscrito de las Tribus Confederadas Salish y Kootenai y también es de ascendencia Métis y Shoshone . [1] También es educadora de arte, defensora del arte y activista política. Ha sido prolífica en su larga carrera, y su trabajo se basa en una cosmovisión nativa y comentarios sobre la identidad indígena estadounidense, las historias de opresión y los problemas ambientales.
Jaune Quick-to-See Smith | |
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Nació | 15 de enero de 1940 Misión India de San Ignacio, Reserva Flathead, Montana |
Nacionalidad | Tribus confederadas Salish y Kootenai , Americanas |
Educación | Framingham State College , Universidad de Nuevo México , Olympic College |
Conocido por | pintura , grabado |
Sitio web | jaunequick-to-seemith |
A mediados de la década de 1970, Smith ganó prominencia como pintora y grabadora, [2] [3] y luego avanzó en su estilo y técnica con el collage, el dibujo y las técnicas mixtas. Sus obras han sido ampliamente exhibido y muchos se encuentran en las colecciones permanentes de los museos de arte prominentes, incluyendo el Museo de Arte Moderno , el Museo Whitney de Arte Americano , [11] el Museo Metropolitano de Arte , Denver Art Museum y el Centro de Arte Walker como así como el Museo Smithsonian de Arte Americano [12] y el Museo Nacional de Mujeres en las Artes . [13] Su trabajo también ha sido recopilado por el Museo de Arte de Nuevo México (Santa Fe) [14] y el Museo de Albuquerque , [15] ambos ubicados en un paisaje que continuamente ha servido como una de sus mayores fuentes de inspiración. En 2020, la Galería Nacional de Arte anunció que había comprado su pintura "I See Red: Target", que se convirtió así en la primera pintura sobre lienzo de un artista nativo americano en la galería. [2]
Smith apoya activamente a la comunidad artística nativa mediante la organización de exposiciones y colaboraciones en proyectos, y también ha participado en comisiones nacionales de obras públicas. Vive en Corrales, Nuevo México , cerca del Río Grande , con su familia.
Biografía
Vida temprana
Jaune Quick-a-See Smith nació el 15 de enero de 1940, en la misión de San Ignacio , [1] una pequeña ciudad en la Reserva de cabeza plana en la reserva Confederated Salish y Kootenai india , Montana . Su primer nombre, Jaune, significa "amarillo" en francés, lo que indica su ascendencia francesa- cree . Su abuela Shoshone le dio su nombre indio, "Quick-to-See", como un signo de su capacidad para captar las cosas con facilidad. [1]
Cuando era niño, Smith tuvo una vida itinerante. Su padre, un padre soltero que comerciaba caballos y participaba en rodeos, [3] frecuentemente se movía entre varias reservas como comerciante de caballos. [4] Como resultado, Jaune vivió en varios lugares del noroeste del Pacífico y California. [4] Al crecer en la pobreza, [5] Smith trabajó junto a trabajadores migrantes en una comunidad agrícola de Seattle entre las edades de ocho y quince años, cuando la escuela no estaba abierta. [4]
Sin embargo, Smith supo desde el principio que quería ser artista. Recuerda dibujar en el suelo con palos cuando tenía cuatro años, [4] y en primer grado, recuerda la primera vez que encontró pinturas al temple y crayones:
Me encantaba su olor. Fue un verdadero despertar. Hice una pintura de niños bailando alrededor del Monte Rainier . Mi maestra se entusiasmó al respecto. Luego, con el día de San Valentín acercándose, pinté corazones rojos por todo el cielo. ... lo veo como mi primera pintura abstracta ". [4]
Educación
En 1960, Smith comenzó su educación artística formal en el estado de Washington, donde obtuvo un título de asociado en artes del Olympic College en Bremerton y tomó clases en la Universidad de Washington en Seattle . Sin embargo, su educación se vio interrumpida porque tuvo que mantenerse a sí misma con varios trabajos como mesera, maestra de Head Start, trabajadora de fábrica, doméstica, bibliotecaria, conserje, asistente de veterinaria y secretaria. [4] En 1976, completó una licenciatura en Educación Artística de Framingham State College , Massachusetts, y luego se mudó a Albuquerque , Nuevo México, para comenzar la escuela de posgrado en la Universidad de Nuevo México (UNM). Su atracción inicial por la universidad fue su programa integral de estudios nativos americanos , pero después de postularse tres veces y ser rechazada sucesivamente, decidió seguir tomando clases y haciendo arte. [5] Después de una eventual exposición en la Galería Kornblee en la ciudad de Nueva York y su revisión en Art in America , finalmente fue aceptada en el Departamento de Bellas Artes de la UNM [5], donde en 1980 se graduó con una Maestría en Arte. [6] Esta educación en artes liberales la introdujo formalmente a los estudios sobre las artes clásicas y contemporáneas, centrándose en las prácticas artísticas europeas y americanas a lo largo de los milenios, lo que le sirvió como su punto de acceso más influyente al mundo del arte global contemporáneo. [9]
Con este trasfondo de su niñez y educación artística formal, Smith ha negociado activamente sociedades nativas y no nativas navegando, fusionándose e inspirándose en diversas culturas. Produce arte que "sigue el viaje de [su] vida a medida que [se mueve] a través de proyectos de arte público, colaboraciones, grabado, viajes, comisariado, conferencias y actividades tribales". [5] Este trabajo sirve como un modo de comunicación visual, que ella compone de manera creativa y consciente en capas para cerrar las brechas entre estos dos mundos [5] y para educar sobre los problemas sociales, políticos y ambientales que existen más profundamente que la superficie.
Estilo artístico
Smith ha estado creando complicadas pinturas abstractas y litografías desde la década de 1970. Ella emplea una amplia variedad de medios, trabajando en pintura, grabado y piezas de técnica mixta de rica textura. Imágenes y elementos de collage como eslóganes comerciales, petroglifos en forma de letreros , dibujos en bruto y la inclusión y la superposición de texto se cruzan inusualmente en una visión compleja creada a partir de la experiencia personal del artista. Sus obras contienen comentarios sociopolíticos fuertes e insistentes que hablan de la apropiación y el abuso culturales pasados y presentes, al tiempo que identifican el significado continuo de los pueblos nativos americanos. Aborda la política tribal actual, los derechos humanos y los problemas ambientales con humor. Smith es conocida internacionalmente por su trabajo filosóficamente centrado en sus fuertes creencias culturales y activismo político. [6]
Las obras de arte públicas colaborativas de Smith incluyen el diseño del piso de terrazo en el Gran Salón del Aeropuerto de Denver ; [7] una pieza de escultura in situ en Yerba Buena Gardens , San Francisco ; [8] y un sendero histórico de una milla de largo en la acera en West Seattle . [9]
La guerra es diablos
Jaune Quick-to-See Smith crea una obra de arte única llamada "War is Heck". [10] Smith usa su don para abordar enérgicamente cómo se trataba a su gente en el pasado. "War is Heck" es una litografía que detalla las experiencias transculturales de Smith. Smith agrega detalles como el arte nativo americano , europeo y americano. Smith usa un “caballo” [11] para representarse a sí misma y, al hacerlo, se adhiere a su obra de arte. Smith se refiere a los estadounidenses mediante el uso de la bandera estadounidense y usa el "Búfalo" para representar a los nativos americanos [12] que vivieron aquí antes que nadie. También incluye "El Soldado [13] ", que se traduce como "el soldado". Representa a un soldado con alas que parece montar a caballo. A primera vista, el rojo y el azul parecen representar a los Estados Unidos de América , pero cuando miras más de cerca la parte superior de la página debajo del azul, dice "paz". La exhibición de rojo podría ser una representación de todas las vidas que se perdieron. Esta pintura tiene muchos atributos con respecto a las personas que alguna vez deambularon por la tierra y las personas que vinieron a tomar la tierra.
Decenio de 1980
El trabajo maduro inicial de Smith consistió en paisajes abstractos, comenzados en la década de 1970 y llevados a la década de 1980. Sus paisajes a menudo incluían simbolismo pictográfico y se consideraban una forma de autorretrato; Gregory Galligan explica en Arts Magazine en 1986, "cada una de estas obras destila décadas de memoria personal, conciencia colectiva y conciencia histórica en una síntesis pictórica convincente". [14] Los paisajes suelen hacer uso de representaciones de caballos, tipis, humanos, antílopes, etc.
Estas pinturas tocan la alienación del indio americano en la cultura moderna, actuando como una suma del pasado y algo completamente nuevo. [15] Lo hace comenzando a saturar su trabajo con el estilo de los expresionistas abstractos . Smith explica: "Miro la línea, la forma, el color, la textura, etc., en el arte contemporáneo y también veo los artefactos indios antiguos de la misma manera. Con esto hago paralelismos entre el mundo antiguo y el arte contemporáneo. Un tambor Hunkpapa se convierte en un Pintura de Rothko ; los símbolos del libro de contabilidad se convierten en Cy Twombly ; una bolsa Naskaspi es Paul Klee ; una túnica Blackfoot, Agnes Martin ; el color del abalorio es Josef Albers ; un parfleche es Frank Stella ; el diseño es el espacio positivo y negativo de Vasarely ". [dieciséis]
Decenio de 1990
En la década de 1990, Smith comenzó su serie I See Red , que ha continuado intermitentemente hasta el día de hoy. Las pinturas de esta serie se exhibieron inicialmente en la Galería Bernice Steinbaum en 1992, en conjunción con las protestas relacionadas con el quinto centenario colombiano. [17] Como Erin Valentino describe en Third Text en 1997, "Las pinturas de esta serie emplean numerosos tipos de imágenes de una gran cantidad de fuentes y en una variedad de asociaciones: culturas altas, masivas, consumidoras, populares, nacionales, convencionales y vernáculas. , imágenes de vanguardia (modernistas) y las llamadas imágenes indias en forma de objetos encontrados, fotografías, ilustraciones científicas, muestras de telas, calcomanías de parachoques, mapas, imágenes de dibujos animados, anuncios, recortes de periódicos y citas visuales de su propio trabajo , por nombrar algunos ". [17] Aquí, ella yuxtapone la mercantilización estereotipada de las culturas nativas americanas con recordatorios visuales de los legados de sus colonizadores. [17] El estilo de estas pinturas, con su collage, capas y ambientes brumosos, recuerda al de Robert Rauschenberg y Jasper Johns , su tema recuerda también a Andy Warhol . [18]
2000
Smith ha abordado constantemente el respeto por la naturaleza, los animales y la humanidad. [19] Su interés en estos temas radica en su exploración de las circunstancias socioculturales adversas creadas para los nativos americanos por el gobierno; este término general se refiere a la salud, la soberanía y los derechos de los nativos americanos. [17] Es capaz de poner en práctica sus estudios evitando los materiales de arte tóxicos y minimizando el espacio excesivo de almacenamiento de arte. [19]
Hoy en día, las pinturas de Smith todavía contienen significantes culturales contemporáneos y elementos en collage. Las referencias al llanero solitario , Tonto , Blancanieves , Altoids , Krispy Kreme , Fritos , etc., sirven para criticar el consumismo desenfrenado de la cultura estadounidense y cómo esta cultura se beneficia de la explotación de las culturas nativas americanas. [20] Utiliza el humor de una manera caricaturesca para lamentar la corrupción de la naturaleza y burlarse de la superficialidad de la cultura contemporánea. [20]
Manifiesto de arte nómada
Como ambientalista activo, Smith a menudo critica la contaminación creada a través de la creación de arte, como materiales tóxicos, espacio de almacenamiento excesivo y envíos extensos. El Nomad Art Manifesto, diseñado en base a la estética de los parfleches , consiste en cuadrados que llevan mensajes sobre el medio ambiente y la vida indígena, hechos íntegramente con materiales biodegradables. [21]
El Manifiesto del Arte Nómada:
- Nomad Art está elaborado con materiales biodegradables
- Nomad Art se puede reciclar
- Nomad Art se puede plegar y enviar como un paquete pequeño.
- Nomad Art se puede almacenar en una estantería, lo que ahorra espacio
- Nomad Art no necesita ser enmarcado
- Nomad Art es conveniente para países que pueden estar en proceso de disolución o reforma.
- Nomad Art es para la nueva era de la diáspora.
Premios y honores
Smith ha recibido atención por su trabajo como artista, educadora, defensora del arte y activista política a lo largo de su carrera y ha recibido múltiples honores, premios y becas.
Smith ha recibido varios títulos honoríficos. Estos incluyen doctorados en arte otorgados por la Facultad de Arte y Diseño de Minneapolis en 1992, la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en 1998, la Facultad de Arte de Massachusetts en 2003 y la Universidad de Nuevo México en 2008; [7] una cátedra de arte en la Universidad de Washington en Saint Louis en 1989; y una licenciatura en Estudios Nativos Americanos por Salish Kootanai College , Pablo, Montana en 2015. [8]
Entre los premios a la trayectoria que reconocen la dedicación a su carrera, ha recibido el premio Women's Caucus for Art en las artes visuales en 1997, el premio del Comité de la Asociación de Arte Universitario sobre Mujeres en las Artes en 2002 y el premio de la Fundación Woodson en 2014, así como también siendo admitida en la Academia Nacional de Arte en 2011. También ha recibido el Premio Women's Vision por el Proyecto Nacional de Historia de la Mujer en Arte Femenino en 2008 y el Premio Mujer Visionaria del Moore College of Art & Design en 2011. Otros notables Los premios a lo largo de los años han sido el Premio Wallace Stegner para el arte del Oeste Americano en 1995, el Premio de la Fundación Joan Mitchell en 1996 para archivar su trabajo a través de la Beca para Pintores, la Beca del Museo Eiteljorg para Bellas Artes Nativas Americanas en su año inaugural de 1999 , [22] Premio ArtTable en 2011, el Premio al Artista Distinguido de Switzer en 2012 y una beca de artistas de los Estados Unidos en 2020.
Su estado adoptivo de Nuevo México también ha elogiado su contribución a las artes y la comunidad local con elogios y reconocimiento continuo durante décadas. Esto comenzó temprano en su residencia estatal (con su primer honor en su carrera) cuando fue nombrada una de las "80 mujeres profesionales a tener en cuenta en la década de 1980" por el Caucus Político de Mujeres de Nuevo México por su compromiso cívico local en 1979. Los siguientes créditos de distinción estimados son : Beca de becas SITE Santa Fe en 1995; el Premio del Gobernador de Nuevo México a la Mujer Destacada de Nuevo México y el Premio del Gobernador de Nuevo México a la Excelencia en las Artes [23] ( Premio Allan Houser Memorial) ambos en 2005; el premio Living Artist of Distinction otorgado por el Georgia O'Keeffe Museum en 2012; [26] el mencionado doctorado de la Universidad de Nuevo México (Albuquerque) y el premio de la Fundación Woodson en Santa Fe. Smith también fue admitida en el Salón de la Fama de Mujeres de Nuevo México en 2014.
Exposiciones
Las exposiciones individuales recientes incluyen:
Exposiciones individuales seleccionadas
Smith ha participado en más de 70 exposiciones individuales en los Estados Unidos e internacionalmente desde 1978. Estas incluyen exposiciones en museos y exposiciones en galerías, como Kornblee Gallery (Nueva York), Marilyn Butler Fine Art (Scottsdale), Bernice Steinbaum Gallery (Nueva York). , LewAllen Gallery (Santa Fe), Jan Cicero Gallery (Chicago) y Steinbaum Krauss Gallery (Nueva York).
- 2018: Jaune Quick-to-See Smith: Making Medicine , Garth Greenan Gallery , Nueva York
- 2017-19: Jaune Quick-to-See Smith: Tras las huellas de mis antepasados , Museo de Arte de Yellowstone , Billings, Montana; Museo de Arte de Missoula , Montana; Museo Loveland , Colorado; Centro de Bellas Artes de Colorado Springs , Colorado College; Museo de Arte de Tacoma , Washington
- 2016: Historias en capas: Jaune Quick-to-See Smith , Museo de Arte Holter , Helena, Montana
- 2015: Arte después de la sequía , Museo de la Universidad Tecnológica de Texas , Lubbock, Texas [24]
- 2014: "Agua y guerra" en la Galería Bernstein de la Escuela Woodrow Wilson de la Universidad de Princeton [25]
- 2014: Artistas y trabajadores de las artes , Centro de Bellas Artes Robert E. Elberson, Salem College [26]
- 2005-06: Jaune Quick-to-See Smith: Ella pinta el caballo , Museo de Arte Nicolaysen , Casper, Wyoming; Pie. Museo Collins de Arte Contemporáneo, Colorado
- 2004-05: Jaune Quick-to-See Smith: Postmodern Messenger , Museo de Arte de Tucson , Arizona
- 2003-09: Jaune Quick-to-See Smith: Hecho en Estados Unidos , Belger Arts Center for Creative Studies, Universidad de Missouri, Kansas City; Universidad de Scranton, Pensilvania; Museo de Arte de la Escuela Milton Hershey, Hershey, Pensilvania; Keene State College, Keene, Nueva Hampshire; Museo de Arte Polk , Lakeland, Florida; Museo de la Universidad Tecnológica de Texas, Lubbock, Texas; Museo de Arte de la Universidad de Nuevo México, Albuquerque; Museo de Montclair , Montclair, Nueva Jersey; Museo de Arte de las Llanuras , Fargo, Dakota del Norte; Museo Lauren Rogers, Laurel, Mississippi; El Museo Grace , Abilene, Texas; Museo de Arte de Pensacola , Florida
- 1996–98: Subversiones / Afirmaciones: Jaune Quick-to-See Smith, A Survey , Jersey City Museum , Nueva Jersey; Galerías de arte de la Universidad de Lehigh , Bethlehem, Pensilvania; Museo de Arte de Austin en Laguna Gloria , Austin; Museo de Arte de Missoula, Montana
- 1994: SITIO Santa Fe , Nuevo México
- 1992: The Quincentenary Non-Celebration , Steinbaum Krauss Gallery, Nueva York
Exposiciones colectivas seleccionadas
Smith ha estado exhibiendo a nivel nacional e internacional en exposiciones colectivas desde 1976.
- 2020: Cartas de amor a la colección , Museo de Arte de Missoula
- 2019: Elogio de la locura: cinco artistas después de Philip Guston , Museo de Arte de Missoula
- 2018: Mujeres con visión: obras maestras de la colección permanente , Muscarelle Museum of Art , College of William and Mary
- 2017-19: Modernismo múltiple, Museo de Arte Chrysler , Norfolk, Virginia
- 2017-18: La vestimenta importa: la ropa como metáfora , Museo de Arte de Tucson
- 2017–18: An Incomplete History of Protest: Selections from the Whitney's Collection , 1940–2017, Whitney Museum of American Art , Nueva York
- 2017: Artistas de Great Basin: Melissa Melero-Moose , Topaz Jones, Karma Henry y Jaune Quick-to-See Smith , Museo CN Gorman , Davis, California [27]
- 2016–18: Inicio: Respuesta de artistas indígenas contemporáneos , Museo de Arte Contemporáneo de Boulder , Colorado; Biblioteca Sojourner Truth, Universidad Estatal de Nueva York en New Paltz; Biblioteca Pattee, University Park, Universidad Estatal de Pensilvania
- 2016: El mapa no es el territorio , Museo Árabe Americano , Dearborn, Michigan
- 2015: The Plains Indians: Artists of Earth and Sky , Museo Metropolitano de Arte , Nueva York
- 2014: Re-Riding History: From the Southern Plains to the Matanzas Bay , Fred Jones Jr. Museum of Art , Norman, Oklahoma
- 2012/15: Octopus Dreams , Ekaterinburg Museum, Novosibirsk State Museum, Togliatti Art Museum, Rusia; Siberia; Ciudad de Funabashi, Japón (2015)
- 2013: Fuera de los caminos trillados: violencia, mujeres y arte , Obras de arte para el cambio, Galería de arte de Johannesburgo, Sudáfrica, y Galería Nacional Sudafricana Iziko, Ciudad del Cabo, Sudáfrica
- 2012: Cambio de forma: Transformaciones en el arte nativo americano , Museo Peabody Essex , Salem, Massachusetts
- 2012: Indianische Moderne: Kunst aus Nordamerika , Staatliche Museen zu Berlin , Alemania
- 2012: ... As Apple Pie , Whitney Museum of American Art , Nueva York
- 2011: Kunst der Indianischen Moderne und Postmoderne aus der Sammlung Peiper-Riegraf , Leon Berg, Alemania
- 2009: Bienal de La Habana, La Habana, Cuba
- 2009: Imaginación inconquistada , Museo Ah-Tah-Thi-Ki , Clewiston, Florida
- 2006: La pieza perdida para el Dalai Lama , Fowler Museum , Los Ángeles, California; Universidad Loyola, Chicago
- 2000: 5a Triennale Mondiale d'Estampes Petit Format 2000, Chamalieres, Francia
- 1999: Ceremonial: Ocho nativos americanos , evento colateral durante la Bienal de Venecia , Schola Dei Tiraoro E. Battioro, Venecia, Italia
- 1995–98: Humor indio , Arte contemporáneo indio americano, San Francisco, CA; Museo Nacional del Indio Americano
- 1994–96: Pintores en grabado , IV Bienal Internacional de Pintura de Cuenca, Panamá; Honduras; El Salvador; Costa Rica; Ecuador; Columbia; Uragauay; Venezuela; Paraguay; República Dominicana
- 1994: Toi te Ao, una celebración mundial de arte e historia indígenas de Aotearoa , Te Taumata Gallery, Auckland, Nueva Zelanda
- 1992: One World , documenta IX , Kassel, Alemania
- 1985: Mujeres de Sweetgrass, Cedar and Sage: Contemporary Art by Native American Women , American Indian Community House Gallery, Nueva York
Colecciones
- Museo de Arte de Akron, Ohio [28]
- Museo de Arte e Historia de Albuquerque , Nuevo México
- Museo de Arte de la Universidad Estatal de Arizona , Phoenix
- Programa Arte en Embajadas , Washington, DC
- Autry Museum of the American West , Los Ángeles
- Museo de Arte de Baltimore [29]
- Museo de Arte de Birmingham , Alabama
- Centro Buffalo Bill del Oeste , Cody, Wyoming
- Carleton College , Northfield, Minnesota
- Museo de Arte Chazen , Madison, Wisconsin.
- Museo de Arte Chrysler , Norfolk, Virginia
- Universidad de Colgate, Hamilton, Nueva York
- Museo de Arte de la Universidad de Wooster, Ohio
- Museo de Arte Crocker , Sacramento, California
- Museo de Arte Americano Crystal Bridges , Bentonville, Arkansas
- Museo de Arte de Danforth, Framingham, Massachusetts
- Museo de Arte de Denver , Colorado
- Museo de Arte DePaul, Universidad DePaul, Chicago
- Centro de arte de Des Moines , Iowa
- Instituto de Artes de Detroit
- Museo Eiteljorg de Indios Americanos y Arte Occidental, Indianápolis
- Museo de Arte Eskenazi , Universidad de Indiana Bloomington
- Museo de Arte Figge , Davenport, Iowa
- Museos de Bellas Artes de San Francisco
- Museo de Fort Wayne, Indiana
- Museo de Arte Fred Jones Jr. , Universidad de Oklahoma, Norman
- Museo Georgia O'Keeffe, Santa Fe
- Universidad de Goshen, Indiana
- Museo Heard , Phoenix
- Biblioteca del condado de Hennepin, Minnesota
- High Museum of Art , Atlanta
- Museo de Arte de Hood , Dartmouth College, Hannover, New Hampshire [30] [31]
- Museo de Arte de Indianápolis
- Museo de la ciudad de Jersey
- Museo de Arte Joslyn , Omaha, Nebraska
- Landschaftsverband Westfalen-Lippe Museum für Naturkunde, Münster, Alemania
- Museo de Arte Lauren Rogers , Nueva Orleans
- Galería de arte MacKenzie , Regina, Saskatchewan, Canadá
- Galería de arte conmemorativa de la Universidad de Rochester, Nueva York
- Museo Metropolitano de Arte , Nueva York
- Museo de Arte y Diseño de Miami Dade College, Florida
- Museo del Medio Oeste de Arte Americano , Elkhart, Indiana
- Museo de Arte Mildred Lane Kemper , Universidad de Washington, St. Louis
- Museo de Arte de Milwaukee , Wisconsin
- Instituto de Arte de Minneapolis , Minnesota
- Museo de Arte de Missoula, Montana
- Molloy College Gallery, Rockville Centre, Nueva York
- Museo de Arte de Montclair , Nueva Jersey
- Museo de Arte Muscarelle , College of William and Mary, Williamsburg, Virginia
- Museo de Arte, Escuela de Diseño de Rhode Island, Providence
- Museum für Völkerkunde Hamburgo, Alemania.
- Museo de Bellas Artes de Boston
- Museo de Bellas Artes de Houston
- Museo de Arte Moderno, Cuenca, Ecuador
- Museo de Arte Moderno de Nueva York
- Museo de Arte Moderno, Quito, Ecuasdor
- Galería Nacional de Arte , Washington, DC
- Museo Nacional de la Mujer en las Artes , Washington, DC
- Museo de Arte de Nuevo México , Santa Fe
- Museo de Arte de Nueva Orleans
- Museo de Newark, Nueva Jersey
- Museo de Arte Nicolaysen, Casper, Wyoming
- Museo de Arte de Pensacola , Universidad de West Florida
- Galería de arte Richard F. Brush, Universidad de Saint Lawrence, Nueva York
- Museo Rockwell , Corning, Nueva York
- Roswell Museum and Art Center , Nuevo México Salish Kootenai College, Pablo, Montana
- Museo de Arte Sheldon , Lincoln, Nebraska
- Museo de Arte Smith College , Northampton, Massachusetts
- Museo Smithsonian de Arte Americano , Washington, DC [32]
- Museo Nacional Smithsonian del Indio Americano
- Museo de Arte Spencer , Universidad de Kansas, Lawrence
- Galería Sweet Briar College, Virginia
- Museo de Arte de la Universidad de Arizona , Tucson
- Galería de arte de la Universidad del Norte de Iowa , Cedar Falls
- Museo de Victoria y Alberto , Londres
- Walker Art Center , Minneapolis
- Colección de arte del estado de Washington, estado de Washington, EE. UU. [33]
- Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York
- Museo de Arte de Wichita , Kansas
- Centro de arte de Yellowstone, Billings, Montana
Personal
El hijo de Smith, Neal Ambrose-Smith , es un pintor, grabador, escultor y educador contemporáneo. [34]
Referencias
- ^ "Biografía de Jaune Quick-to-See Smith" . NBMAA .
- ^ "La Galería Nacional de Arte compra la primera pintura de un artista nativo americano, Jaune Quick-to-See Smith" . USA HOY .
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- ^ "Neal Ambrose-Smith" . Pintores espaciales indios . Consultado el 10 de mayo de 2011 .
Otras lecturas
- Kastner, Carolyn. (2013) Jaune Quick-To-See Smith: un modernista estadounidense . Albuquerque, NM: Prensa de la Universidad de Nuevo México. ISBN 978-0826353894
enlaces externos
- Sitio oficial
- Galería Garth Greenan