Shakir Hassan Al Said ( árabe : شاكر حسن ال سعيد ) (1925-2004), pintor , escultor y escritor iraquí , es considerado uno de los artistas más innovadores [1] e influyentes [2] de Irak . Artista, filósofo, crítico de arte e historiador del arte, participó activamente en la formación de dos importantes grupos artísticos que influyeron en la dirección del arte poscolonial en Irak. Él y los grupos de arte en los que participó dieron forma al movimiento artístico iraquí moderno y redujeron la brecha entre la modernidad y la herencia. Sus teorías trazaron una nueva estética del arte árabe que permitió valoraciones del arte regional a través de lentes que eran exclusivamente árabes en lugar de occidentales.
Shakir Hassan Al Said | |
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شاكر حسن ال سعيد | |
![]() Shakir Hassan en las calles de París mientras trabajaba como profesor en uno de los institutos franceses en la década de 1950. | |
Nació | 1925 |
Fallecido | 2004 |
Nacionalidad | iraquí |
Educación | B. Ciencias Sociales, Instituto Superior de Maestros, Bagdad (1948); Diplomado en pintura, Instituto de Bellas Artes de Bagdad (1954) |
Conocido por | Pintor, escultor, historiador del arte, autor y filósofo |
Estilo | Istilham al-turath |
Movimiento | Arte Moderno; Movimiento Hurufiyya , Saqqi Khanesh, Contemporáneo |
Biografía
Al Said nació en Samawa , Irak; Un área rural. [3] Pasó la mayor parte de su vida adulta viviendo y trabajando en Bagdad. [4] Su educación rural fue una importante fuente de inspiración para su arte y sus filosofías. Escribió sobre su viaje diario a la escuela en los siguientes términos: [5]
“En mi camino de la escuela, solía ver decenas de caras, caras morenas, caras doloridas y afligidas. ¡Qué cerca estaban de mi corazón! Me apretaban y las pasaba una y otra vez. Sufrían y yo sentía su sufrimiento. Los campesinos con sus cinturones sueltos fueron pinchados con espinas. ¡Estaban tan cerca de mi corazón! "
En 1948, se licenció en ciencias sociales en el Instituto Superior de Profesores de Bagdad y en 1954, se diplomó en pintura en el Instituto de Bellas Artes de Bagdad, donde fue enseñado por Jawad Saleem . [6] Continuó sus estudios en la École nationale supérieure des Beaux-Arts en París hasta 1959, [7] donde fue enseñado por Raymond Legueult . [8] Durante su estancia en París, descubrió el arte moderno occidental en las galerías y el arte sumerio en el Louvre . [2] Después de su regreso a Bagdad en 1959, Al Said estudió el trabajo de Yahya ibn Mahmud al-Wasiti , [1] sufismo [2] y Mansur Al-Hallaj . [9] Abandonó gradualmente las expresiones figurativas y centró sus composiciones en la caligrafía árabe . [1] [2]
Con Jawad Saleem , cofundó Jama'et Baghdad lil Fann al-Hadith ( El Grupo de Arte Moderno de Bagdad ) en 1951; uno de los movimientos artísticos más inusuales en el Medio Oriente después de la Segunda Guerra Mundial, [10] que tenía como objetivo lograr un enfoque artístico tanto moderno como de tradición. [11] Este enfoque específico fue denominado Istilham al-turath (Buscando inspiración en la tradición), considerado como "el punto de partida básico, para lograr a través de estilos modernos, una visión cultural". [2] [12] Estos artistas se inspiraron en la Escuela de Bagdad del siglo XIII y en el trabajo de calígrafos e ilustradores como Yahya Al-Wasiti, quien estuvo activo en Bagdad en la década de 1230. Creían que la invasión mongola de 1258 representaba una "ruptura en la cadena del arte pictórico iraquí" [13] y querían recuperar tradiciones perdidas. [14] Después de la muerte de Saleem en 1961, al-Said encabezó el grupo. [15]
Al Said escribió el manifiesto del Grupo de Arte Moderno de Bagdad y lo leyó en la primera exposición del grupo en 1951. Fue el primer manifiesto de arte que se publicó en Irak. Los eruditos a menudo consideran este evento como el nacimiento del movimiento de arte moderno iraquí. [dieciséis]
Al Said también escribió el manifiesto de un grupo de arte que fundó en 1971. Después de sufrir una crisis espiritual, el artista se separó del grupo de Arte Moderno de Bagdad y formó Al Bu'd al Wahad (o el Grupo One Dimension ) ", [7] [17] que estaba profundamente imbuido de las teorías de Al Said sobre el lugar del arte en el nacionalismo. [18] Los objetivos del One Dimension Group eran multidimensionales y complejos. En el nivel más básico, el grupo rechazó dos y obras de arte tridimensionales a favor de una única "dimensión interior". El grupo era un ensamblaje de todos los artistas que Al-Said sabía que trabajaban con caligrafía árabe y, como tal, el grupo se centró en la exploración de diferentes valores de la escritura árabe de obras gráficas, plásticas, lingüísticas y simbólicas dentro del arte moderno. En la práctica, una sola dimensión interna era difícil de manifestar porque la mayoría de las obras de arte se producen en superficies bidimensionales. [17] En un nivel más profundo, "una dimensión" se refiere a "eternidad". Al Said explicó : [19] A pesar de montar solo una exposición, el grupo "The One-Dimension" (en su creación y sustento) fue la contribución duradera de Shakir Hassan Al-Said al arte contemporáneo.
"Desde un punto de vista filosófico, la Dimensión Única es la eternidad, o una extensión del pasado al tiempo anterior a la existencia de la superficie pictórica; a la no-superficie. Nuestra conciencia del mundo es una presencia relativa. Es nuestra existencia propia, mientras que nuestra ausencia es nuestra presencia eterna ".
Al Said buscó activamente las relaciones entre el tiempo y el espacio; y por un lenguaje visual que conecte las profundas tradiciones artísticas de Irak con los métodos y materiales del arte moderno. La incorporación de letras callij (caligrafía) en obras de arte modernas fue un aspecto importante de esto. La carta se convirtió en parte de la transición de Al Said del arte figurativo al arte abstracto. [20] La caligrafía árabe estaba cargada de significado sufí intelectual y esotérico, [21] en el sentido de que era una referencia explícita a una teología medieval donde las letras eran vistas como significantes y manipuladores primordiales del cosmos. [22]
Este grupo era parte de un movimiento de arte islámico más amplio que surgió de forma independiente en el norte de África y partes de Asia en la década de 1950 y conocido como el movimiento de arte hurufiyah . [23] Hurufiyah se refiere al intento de los artistas de combinar formas de arte tradicionales, en particular la caligrafía como elemento gráfico dentro de una obra de arte contemporánea. [24] Los artistas de Hurufiyah rechazaron los conceptos artísticos occidentales y, en cambio, buscaron nuevos lenguajes visuales que reflejaran su propia cultura y herencia. Estos artistas transformaron con éxito la caligrafía en una estética moderna, tanto contemporánea como indígena. [25]
Al Said, utilizó sus escritos, conferencias y su participación en varios grupos de arte para dar forma a la dirección del movimiento artístico iraquí moderno y tendió un puente entre la modernidad y el patrimonio. [26] Al hacerlo, Al Said "trazó una nueva estética del arte árabe-islámico, y así inició una posible alternativa para la valoración del arte para el arte local y regional diferente a las permitidas a través de un canon occidental excluyente de la historia del arte". [2]
Trabaja
Los primeros trabajos de Al Said revelan la influencia de los movimientos artísticos de vanguardia europeos, en particular el expresionismo y el cubismo. Sin embargo, su trabajo también se basó en su herencia árabe-islámica y su cultura popular. Su trabajo evolucionó a partir de la década de 1960 después de que comenzó a centrarse en el sufismo en la década de 1960. A partir de este momento, comienza a integrar las letras árabes como elemento visual en sus composiciones. Su filosofía artística estaba arraigada tanto en el sufismo (una rama del Islam) como en los ideales modernos occidentales con respecto al estructuralismo, la semiótica, el deconstruccionismo, la fenomenología y los pensamientos existencialistas. Las negociaciones iraquíes de las condiciones modernistas y posmodernistas se ejemplifican a fondo a lo largo de su trabajo y enfoque artístico. Si bien su enfoque en la escritura árabe y el poder de la caligrafía se centró e impulsó después de la fundación del grupo "The One-Dimension", creó una estética contemporánea única que incorpora la combinación de estilos árabes y enfoque islámico. [2]
La caligrafía es de vital importancia en el arte árabe porque las letras estaban cargadas de significado intelectual y esotérico sufí. [27] Las letras fueron consideradas como significantes primordiales y manipuladores del cosmos. [28] Sin embargo, el trabajo caligráfico tradicional estaba sujeto a reglas estrictas que, entre otras cosas, limitaban la caligrafía a los trabajos devocionales. [29] Al Said y sus seguidores fueron responsables de liberar la caligrafía de sus límites tradicionales y utilizarla en obras de arte abstractas modernas. [30] Su fascinación por la línea y su relación con el espacio y el tiempo está estrechamente entrelazada con su interés por las palabras y la caligrafía árabes. Así, alrededor de la década de 1960, Al Said abandonó gradualmente la expresión figurativa y utilizó la letra árabe como punto central de sus composiciones. En esto, su transición de lo figurativo a la abstracción se centró en las letras y las palabras y cómo pueden tejerse en el arte contemporáneo.
Al Said publicó varios libros sobre arte moderno en Irak y numerosos artículos en revistas y periódicos árabes. Es reconocido como uno de los padres del arte moderno en Irak. Su influencia como artista, maestro y precursor del arte moderno.
Su obra está recogida en importantes museos, como Mathaf: Museo Árabe de Arte Moderno de Doha, el Guggenheim de Nueva York y el Museo de Arte de Sharjah .
Seleccionar lista de pinturas
- Gallo cubista, Óleo sobre tabla (53 x 56 cm), 1955
- Ventana a la Palabra || Hurrufiyya, Técnica mixta sobre cartón sobre lienzo (125 x 125 cm), 1966
- Esquina de café, (64 x 76 cm), 1967
- Los envidiosos no prevalecerán || Al Hasud la yasud, Acrílico sobre madera (84,5 x 123 cm), 1979, Colección Privada
- Contemplaciones objetivas, óleo sobre lienzo, 120 X 120 cm, 1984 [31]
- Ta'imlat Mowdou'i, (Meditaciones), fecha desconocida
- Tira de pared no. 4, Técnica mixta sobre madera, 22 X 122 cm, 1992 (ahora en la Galería Nacional de Jordania)
Seleccionar lista de publicaciones
De autor único
- Dirāsāt taʼammulīyah, [Estudios conceptuales], Baghdād, al-Muʼassasah al-ʻĀmmah lil-Ṣaḥāfah wa-al-Ṭibāʻah, 1969 (en árabe)
- Al-Bayaanaat l-Fanniyyah fil Iraq, [Manifiestos de arte en Iraq], Bagdad, Ministerio de Cultura e Información, 1973 (en árabe)
- Fuṣūl min taʼrīkh al-ḥarakah al-tashkīlīyah fī al-ʻIrāq, [Historia del movimiento plástico en Irak], Baghdād, al-Jumhūrīyah al-ʻIrāqīyah, Wizārat al-Thaqāfah wa-al-Ilūfām, Dāhiām wa-al-Nashr, (1983) 1988 (en árabe)
- al-Ḥarb wa-al-salām, Baghdād, al-ʻIrāq: Dār al-Shuʼūn al-Thaqāfīyah al-ʻĀmmah "Āfāq ʻArabīyah", 1986 (en árabe)
- al-Uṣūl al-ḥaḍārīyah wa-al-jamālīyah lil-khaṭṭ al-ʻArabī, [Los orígenes culturales y estéticos de la caligrafía árabe], Baghdād, Wizārat al-Thaqāfah wa-al-Iʻlām, Dār al-Shuʼūn al-Thaqāf ʻĀmmah Āfāq ʻArabīyah ", 1988 (en árabe)
- Jewad Selim: al-Fannan wa al-'Akharun, [Jewad Selim: El artista y los otros], Bagdad, ad-Dar al-'Ammah li-sh-Shu'un th-Thaqafiyyah, Ministerio de Cultura, 1991 (en Arábica)
- Al Fann t-Tashkeelee al-Iraqi al-Mu'aser, [Arte plástico iraquí contemporáneo], Túnez, Organización de la Liga Árabe para la Educación, la Cultura y la Ciencia (ALECSO), 1992
- Maqālāt fī al-tanẓīr wa-al-naqd al-fannī, [Artículos de endoscopia y crítica de arte], Baghdād, al-Jumhūrīyah al-ʻIrāqīyah, Wizārat al-Thaqāfah wa-al-Iʻlām, Dāfār al-Shuqīyah -al-Nashr, 1994
- al-Ḥurrīyah fī al-fann: wa-dirāsāt ukhrʹa, [Libertad en el arte: otros estudios], Bayrūt, al-Muʼassasah al-ʻArabīyah lil-Dirāsāt wa-al-Nashr, 1994 (en árabe)
- '' Diálogo en Artes Plásticas, Amman, Darat Al Funoon, 1995 (en árabe)
- Ana n-Noqtah Fawqa fa'i l-Harf, [Soy el punto sobre fa 'de la carta], Bagdad, 1998 (en árabe)
- Diraasaat Ta'ammuliyyah, [Estudios contemplativos], Beirut, Dar al-Jamal, 2006 (en árabe)
Trabajos colaborativos
- Mohammad Al-Kasmi; Shākir Ḥasan Āl Saʻīd; Amer Al-Ubaidi; Mohammad Mahredin Azim y Aved Badar, Artistas árabes contemporáneos, primera parte, Londres, Galería del Centro Cultural Iraquí, 1978 (en inglés)
- Francis Alÿs; Jewad Selim; Shākir Ḥasan Āl Saʻīd, Sadik Kwaish Alfraiji y Sherko Abbas, Archaic: the Pavilion of Iraq, 57th International Art Exhibition, La Bienale di Venezia, Milán, Mousse Publishing, 2017 (en inglés)
- Ben Bella, Jean Degottex, Brion Gysin, Shakir Hassan Al-Said y Lee U-Fan, Croisement de Signes, París, Institut du monde arabe, 1989 (en francés)
- Shakir Hasan al Sa'īd y Majed Saleh as-Samaraa'i, Hiwar al-Fann t-Tashkeeli: Muhadaraat wa Nadawaat hawla Jawaneb mina th-Thaqaafah en-Tashkeeliyyah wa 'Alaqatuhaa bil Funun al-Arabiyyah Wal-'Islamiyyah, [Diálogo de la Arte plástico: conferencias y seminarios sobre aspectos de la cultura plástica y su relación con las artes árabes e islámicas], Amman, Darat Al Funun, Fundación Abdul Hameed Shoman, 1995 (en árabe)
Ver también
- Arte iraquí
- arte islámico
- Caligrafía islámica
- Lista de artistas iraquíes
Referencias
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- ^ Ali, W., Arte islámico moderno: desarrollo y continuidad, University of Florida Press, 1997, p. 169
enlaces externos
- Modern Art Iraq Archive : recurso electrónico mantenido por artistas iraquíes con reproducciones de obras de arte, muchas de las cuales fueron saqueadas del Museo de Arte Moderno en 2003 y siguen desaparecidas. Por lo general, estas obras no son accesibles a través de otras fuentes públicas confiables. (En árabe e inglés)
- Algunas obras de Shakir Hassan Al Said (en árabe)