El arte iraquí , a lo largo de toda su historia, ha sido influenciado por guerras, revoluciones y frecuentes cambios políticos. Durante siglos, la capital, Bagdad, fue el centro medieval del mundo árabe literario y artístico, pero sus tradiciones artísticas sufrieron a manos de los invasores mongoles en el siglo XIII. Durante otros períodos ha florecido, como durante el reinado de Pir Budaq , o bajo el dominio otomano en el siglo XVI, cuando Bagdad era conocida por su pintura en miniatura otomana . [1] Durante el gobierno de los safávidas , el arte iraquí fue influenciado por el arte persa.y se convirtió en un centro tanto de poesía como de artes. En el siglo XX, un renacimiento del arte, que combinó la tradición y las técnicas modernas, produjo muchos poetas, pintores y escultores notables que contribuyeron al inventario de obras de arte públicas, especialmente en Bagdad. Estos artistas gozan de gran prestigio en Oriente Medio y algunos se han ganado el reconocimiento internacional. El movimiento de arte moderno iraquí tuvo una profunda influencia en el arte panárabe en general.
Historia
La historiadora del arte Nada Shabout señala que el arte iraquí permanece en gran parte indocumentado. Occidente tiene muy poca idea sobre el arte iraquí. Los problemas asociados con la documentación de una imagen completa del arte iraquí se han visto agravados por el hecho de que muchos artistas, historiadores del arte y filósofos del siglo XX se han visto obligados a exiliarse, donde están aislados de su herencia y prácticas actuales. [2] Además, gran parte del patrimonio artístico de Irak ha sido saqueado o destruido durante períodos de revolución, guerra y disturbios políticos. [3]
El arte de Irak tiene una herencia profunda que se remonta en el tiempo al antiguo arte mesopotámico . Irak tiene una de las tradiciones escritas más antiguas del mundo. Las tradiciones maqam en música y caligrafía han sobrevivido hasta nuestros días. [4] Sin embargo, la continuidad de la cultura artística de Irak ha estado sujeta a las vicisitudes de los ejércitos invasores durante siglos. La invasión mongola del siglo XIII devastó gran parte del arte y la artesanía tradicionales y, en general, se considera una ruptura en la tradición del arte iraquí. [5]
Aunque los arqueólogos británicos excavaron varios sitios iraquíes, incluidos Nimrud , Ninevah y Tell Halaf en Irak en el siglo XIX, [6] enviaron muchos de los artefactos y estatuas a museos de todo el mundo. No fue hasta principios del siglo XX, cuando un pequeño grupo de artistas iraquíes recibieron becas para estudiar en el extranjero, que se dieron cuenta del antiguo arte sumerio visitando prestigiosos museos como el Louvre , lo que les permitió reconectarse con su patrimonio cultural e intelectual. . [7] Sin embargo, las figurillas, que datan del período Neolítico , encontradas en el Palacio de Tell Halaf y en otros lugares, dan fe de la antigua herencia artística de Irak.
Los sasánidas gobernaron la región que ahora es Irak e Irán entre los siglos III y VII. El arte sasánida está mejor representado en trabajos en metal, joyería, arquitectura y relieves murales. Pocas pinturas de este período han sobrevivido, pero se puede inferir una comprensión de la ornamentación de la joyería a partir de representaciones pictóricas y escultóricas. [8]
Durante el período islámico temprano, la escritura se transformó en un "mensaje iconofórico ... un portador de significado independiente de su forma [y] en un tema digno de la ornamentación más elaborada". [9] Otro desarrollo durante este período fue el uso de patrones o motivos repetidos en rollos y relieves de pared. Heredado de los musulmanes, este sistema de ornamentación altamente estilizado recibió posteriormente la etiqueta de arabesco . [9]
La dinastía Abassid controló gran parte de la región que ahora abarca Irak, Irán, Arabia Saudita y Siria, entre los siglos VIII y XIII. Durante el período abassid, la cerámica alcanzó un alto nivel de sofisticación, la caligrafía comenzó a usarse para decorar la superficie de los objetos decorativos y los manuscritos iluminados, particularmente los textos coránicos se volvieron más complejos y estilizados. [10] La primera escuela de arte de Irak se estableció durante este período, lo que permitió que florecieran los artesanos y la artesanía. [11]
En el apogeo del período Abassid, a finales del siglo XII, surgió un movimiento estilístico de ilustración manuscrita y caligrafía. Ahora conocida como la Escuela de Bagdad (o Escuela Mesopotámica ), este movimiento de arte islámico se caracterizó por representaciones de la vida cotidiana y el uso de rostros muy expresivos en lugar de los personajes estereotipados que se habían utilizado en el pasado. La escuela estaba formada por calígrafos, ilustradores, transcriptores y traductores, que colaboraron para producir manuscritos iluminados derivados de fuentes no árabes. Las obras eran principalmente comentarios científicos, filosóficos, sociales o entretenimientos humorísticos. Este movimiento continuó durante al menos cuatro décadas y dominó el arte en la primera mitad del siglo XIII. [12] La poesía también floreció durante el período abasí, produciendo poetas notables como: los poetas sufíes del siglo IX Mansur Al-Hallaj y Abū Nuwās al-Ḥasan ibn Hānī al-Ḥakamī .
El artista abasí Yahya Al-Wasiti vivió en Bagdad a finales de la era abasí (siglos XII al XIII) fue el artista preeminente de la escuela de Bagdad. Entre sus obras más conocidas se encuentran las ilustraciones para el libro de las Maqamat (Asambleas) de 1237, una serie de anécdotas de sátira social escritas por al-Hariri . [13] Las ilustraciones de Al-Waiti sirvieron de inspiración para el movimiento artístico moderno de Bagdad del siglo XX. [14] Otros ejemplos de obras en el estilo de la escuela de Bagdad incluyen las ilustraciones en Rasa'il al-Ikhwan al-Safa ( Las epístolas de los hermanos sinceros ), (1287); una traducción árabe del texto médico de Pedanius Dioscórides , De Materia Medica (1224) [12] y la ilustrada Kalila wa Dimna ( Fábulas de Bidpai ), (1222); una colección de fábulas del hindú, Bidpai traducida al árabe. [15]
Durante siglos, Bagdad fue la capital del califato abasí ; su biblioteca no tenía rival y era un imán para los intelectuales de todo el mundo conocido. Sin embargo, en 1258, Bagdad cayó en manos de los invasores mongoles , que saquearon la ciudad, diezmaron mezquitas, bibliotecas y palacios, destruyendo así la mayor parte de los activos literarios, religiosos y artísticos de la ciudad. Los mongoles también mataron entre 200.000 y un millón de personas, dejando a la población totalmente desmoralizada y la ciudad apenas habitable. [16] Los historiadores del arte iraquí ven este período como una época en la que se rompió la "cadena del arte pictórico". [7]
Entre los años 1400-1411, Irak fue gobernado por la dinastía Jalayirid . Durante este tiempo, florecieron el arte y la cultura iraquíes. Entre 1411 y 1469, durante el gobierno de la dinastía Qara Quyunlu, se invitó a artistas de diferentes partes del mundo islámico oriental a Irak. Bajo el patrocinio de Pir Budaq , hijo del gobernante Qara Quyunlu , Jahan Shah (r. 1439-1467), los estilos iraníes de Tabriz y Shiraz e incluso los estilos de Asia central timurí se reunieron en Irak. La importancia de Bagdad como centro de las artes declinó después de la muerte de Pir Budaq en 1466. El período Qara Quyunlu terminó con el advenimiento del Aq Quyunlu . Aunque son mecenas de las artes, los Aq Quyunlu se concentran principalmente en áreas fuera de Irak. [17]
Entre 1508 y 1534, Irak quedó bajo el dominio de la dinastía Safavid , que cambió el enfoque de las artes a Irán. Bagdad experimentó un renacimiento en las artes durante este período y también fue un centro de obras literarias. El poeta Fuzûlî (ca. 1495-1556) escribió durante el período. Escribió en los tres idiomas dominantes de su tiempo: árabe, persa y turco. Irak fue incorporado al Imperio Otomano en 1534, durante el reinado de Solimán el Magnífico . El poeta iraquí Fuzûlî escribió en árabe, persa y turco durante este tiempo, y continuó escribiendo poesía después de que se estableció el dominio otomano en 1534. [17] Durante el siglo XVI, Bagdad experimentó otro período de renacimiento artístico; La pintura iraquí de esta época se llama la "escuela de Bagdad" de la pintura en miniatura otomana. [17]
Los iraquíes experimentaron un cambio cultural entre los años 1400 y 1600 EC, que también se refleja en sus artes. En el siglo XVI, el gobierno político en Irak pasó de las dinastías turco-mongoles al Imperio Otomano. En su pasado, Irak había sido un centro de manuscritos iluminados, pero esta forma de arte experimentó un declive general durante este período. [17]
Estatuas, pinturas murales y joyas de sitios antiguos en Irak
Jarra de cerámica Ubaid III, 5300-4700 a. C.
Tocados y Collares sumerios Museo Británico. Este artefacto fue encontrado en la tumba de Puabi en las "Tumbas Reales" de Ur.
Figura femenina de Tell es Sawwan. 6000 a. C.
Cuenta sumeria de plata para el gobernador de Shuruppak , c. 2500 a. C.
Estela con relieve tallado de Nimrud
Alivio de la pared de Nínive con un soldado asirio, a punto de decapitar a un prisionero de la ciudad de Laquis. 700-692 a. C. Actualmente alojado en el Museo Británico
La caza real del león, Nínive (palacio norte), 645-635 a. C.
Sello cilíndrico babilónico antiguo , anteriormente en la colección Charterhouse
Joyas partas de Nínive, siglo III.
León de Babilonia , fecha incierta, posiblemente de origen hitita
La puerta de Ishtar
La Galería Asiria en el Museo de Irak
Cabeza Real Acadia de Nínive
Estándar de Ur - Panel de paz - Sumer
Obras de arte y artesanías seleccionadas de estructuras y sitios posislámicos en Irak
Cuenco de encantamiento, Mesopotamia , período sasánida, siglo VI o VII
Yeso con relieve de jabalí, Ctesiphon , Iraq, período sasánida, siglo VI o VII
Pulsera de plata, Irak, siglo IX o X
Placa caligráfica, Irak, período abasí, siglo X d.C.
Moneda de los abasíes , Bagdad , 1244
Placa caligráfica, Irak, período abasí, siglo X
Texto e ilustración de una traducción árabe de De Materia Medica al estilo de la Escuela de Bagdad, siglo XIII.
Ilustración de Maqamat al estilo de la Escuela de Bagdad, siglo XIII
Weaver, Ramadi, Iraq, tejiendo carpa de pelo de cabra como la usaban las tribus beduinas , 1918
Un platero mandeano trabajando en su tienda de Bagdad, 1932
Torre del reloj Qushla
Khan Murjan , Bagdad
Decoración arabesca, Karbala
Gran Mezquita de Samarra
Siglo 19
Hasta el siglo XX, Irak no tenía tradición de pintura de caballete. El arte tradicional, que incluía trabajo en metal, fabricación y tejido de alfombras, soplado de vidrio, baldosas de cerámica, caligrafía y murales, se practicó ampliamente durante el siglo XIX. Algunas prácticas tradicionales tienen sus orígenes en los asirios del siglo IX. Sin embargo, en el siglo XIX, los pintores murales eran generalmente vistos como artesanos más que como artistas, aunque en la sociedad islámica tradicional, la distinción entre artistas y artistas no estaba bien definida. Se conocen algunos individuos nombrados, entre ellos el pintor Abbud 'el judío' Naqqash y el calígrafo, pintor y decorador; Hashim al-Khattat ("Hashim el calígrafo", principios del siglo XX) (fallecido en 1973) y Niazi Mawlawi hashim (siglo XIX), pero se conocen relativamente pocos detalles de sus vidas y carreras. [18]
A finales del siglo XIX, el surgimiento de movimientos nacionalistas e intelectuales en todo el mundo árabe llevó a reclamar un renacimiento cultural árabe-islámico. Los artistas e intelectuales sintieron que el crecimiento de las influencias occidentales era una amenaza para la identidad cultural árabe. Al mismo tiempo que los artistas locales comenzaron a adoptar prácticas occidentales como la pintura de caballete. [19] también buscaron conscientemente un estilo nacional distinto. [20]
siglo 20
Los finales del siglo XIX y principios del XX se conocen como Nahda en árabe. Este término se traduce vagamente como "avivamiento" o "renacimiento". Nahda se convirtió en un importante movimiento cultural que influyó en todas las formas de arte: arquitectura, literatura, poesía y artes visuales. [21]
A principios del siglo XX, un pequeño grupo de iraquíes fue enviado a Estambul para recibir entrenamiento militar, donde la pintura y el dibujo se incluyeron como parte del plan de estudios. [22] Este grupo, que se hizo conocido como los artistas otomanos, incluía a Abdul Qadir Al Rassam (1882-1952); Mohammed Salim Moussali (1886-?); Hassan Sami, Asim Hafidh (1886-1978); Mohammed Saleh Zaki (1888-1974) y Hajji Mohammed Salim (1883-1941). [23] estuvieron expuestos a las técnicas de pintura europea. [24] Su estilo de pintura era el realismo, el impresionismo o el romanticismo. [25] A su regreso a Bagdad, establecieron estudios y comenzaron a ofrecer lecciones de pintura a artistas locales talentosos. Muchos de la siguiente generación de artistas comenzaron estudiando con los artistas del grupo otomano. [26] Sus obras públicas, que incluían murales, monumentos públicos y obras de arte en los vestíbulos de instituciones o edificios comerciales, expusieron al pueblo iraquí al arte occidental y contribuyeron a la apreciación del arte. [24]
A medida que las naciones de Oriente Medio comenzaron a emerger del dominio colonial, se desarrolló un sentimiento nacionalista. Los artistas buscaron conscientemente formas de combinar las técnicas artísticas occidentales con el arte tradicional y los temas locales. En Irak, los artistas del siglo XX estuvieron a la vanguardia del desarrollo de un estilo nacional y proporcionaron un modelo para otras naciones árabes que querían forjar sus propias identidades nacionales. [27]
Literatura
La poesía y el verso siguen siendo una forma de arte importante en el Irak moderno y los poetas iraquíes se inspiraron en la literatura de los siglos XV y XVI, cuando Irak era el centro del mundo árabe. Entre los poetas notables del siglo XX se incluye a Nazik Al-Malaika (1923-2007), una de las poetas más conocidas del mundo árabe y que escribió el poema Mi hermano Jafaar para su hermano, que fue asesinado durante el levantamiento de Al-Wathbah en 1948. ; Muḥammad Mahdī al-Jawāhirī (1899–1997); Badr Shakir al-Sayyab (1926-1964); Abd al-Wahhab Al-Bayati (1926-1999) [28] Ma'rif al-Rasafi (1875-1845); Abdulraziq Abdulwahed (n. 1930); el poeta revolucionario Muzaffar Al-Nawab (n. 1934); Buland Al Haidari (n. 1926) y Janil Sidiq al-Zahaiwi (1863-1936). En el Irak de la posguerra, la poesía estuvo muy influenciada por los trastornos políticos y sociales que los iraquíes habían experimentado a lo largo del siglo XX y con muchos poetas viviendo en el exilio, los temas de 'rareza' y 'ser un extraño' a menudo dominaban la poesía contemporánea. [29]
Los poetas iraquíes, incluido Badr Shakir al-Sayyab, a menudo recurrían al folclore iraquí, que a menudo integraban con la mitología occidental. [30] Se le considera uno de los poetas árabes más influyentes porque fue el primero en desarrollar el estilo de poesía de forma libre y, por lo tanto, uno de los principales impulsores del desarrollo de la poesía modernista. [31] La poesía iraquí contemporánea es considerablemente más libre que el verso tradicional y está imbuida de conciencia social y política. [32]
Fotografía
Los académicos señalan que se sabe muy poco sobre la fotografía en Irak. [33] Irak tardó relativamente en adoptar la fotografía como industria y forma de arte, debido a las prohibiciones religiosas y sociales de hacer imágenes figurativas. La primera cámara entró en Irak en 1895 cuando un fotógrafo iraquí, Abdul-Karim Tabouni, de Basora, regresó a Irak después de un viaje a la India, donde había estudiado el arte de la fotografía. Fundó un estudio fotográfico y ejerció esta profesión durante muchos años. [34]
En el siglo XIX, la demanda de fotografías provenía de tres fuentes principales: expediciones arqueológicas que necesitaban documentar sitios y artefactos que eran demasiado engorrosos o demasiado frágiles para transportar; misiones religiosas que documentaron sitios religiosos y turistas que viajan por el Medio Oriente como parte de una gran gira. En las primeras décadas del siglo XX, los militares también se convirtieron en una importante fuente de negocios, ya que los oficiales buscaban fotografías y equipo fotográfico. [35]
En las primeras décadas del siglo XX, varios factores contribuyeron a la difusión de la fotografía. En primer lugar, los arqueólogos británicos y europeos comenzaron a utilizar la fotografía para documentar sitios antiguos en la segunda mitad del siglo XIX. Los misioneros religiosos también estaban usando la cámara para documentar sitios religiosos históricos. Estas actividades expusieron a los iraquíes locales a la tecnología y brindaron a los jóvenes oportunidades de empleo como fotógrafos y camarógrafos que ayudan a los equipos arqueológicos. Por ejemplo, a lo largo de la década de 1920 y principios de la de 1930, el antropólogo estadounidense, el profesor Henry Field , participó en varias expediciones a antiguos sitios mesopotámicos y en sus publicaciones reconoció la ayuda del fotógrafo iraquí de nombre Shauqat (que era sobrino de la fotógrafo, Abdul-Karim Tiouti). La escritora Gertrude Bell también informa que entrenó a un niño en el proceso de revelado de fotografías en Bagdad en 1925. [36] Un segundo factor fue que, en la década de 1920, el rey Faisal I organizó un retrato fotográfico de su esposa, popularizando así la fotografía. retrato. [37]
En los años posteriores a la Primera Guerra Mundial, varios fotógrafos llegaron a Irak. Algunos de ellos eran armenios desplazados, que tenían experiencia previa en el trabajo con equipos de precisión, incluidas cámaras. [38] Estos primeros fotógrafos se preocupaban principalmente por fotografiar escenas y personal militares. Por esta época, un fotógrafo llamado Tartaran, instaló un estudio a la entrada de la escuela primaria de Mosul. [39] Desde allí, los niños de las escuelas locales pudieron observar al fotógrafo en el trabajo. El influyente fotógrafo de Mosul, Murad al-Daghistani , que se especializó en capturar la vida y el trabajo de la gente cotidiana en Mosul, puede haber desarrollado su pasión por la fotografía después de ver a Tartaran revelar fotografías en su cuarto oscuro. En la década de 1940, había proliferado el número de estudios fotográficos, especialmente en Mosul, Basora y Bagdad. Entre los fotógrafos iraquíes más importantes del siglo XX se encuentran: Amri Salim, Hazem Bak, Murad Daghistani, Covadis Makarian, Sami Nasrawi, Ahmed Al-Qabbani, Jassem Al-Zubaidi, Fouad Shaker y Rashad Ghazi, entre otros. [37]
Los primeros fotógrafos utilizaron el medio para registrar una forma de vida iraquí que estaba en peligro de perderse a medida que el país se "modernizaba". El fotógrafo Latif al-Ani , a quien a menudo se describe como el "padre de la fotografía iraquí", estaba muy preocupado por documentar la vida cosmopolita iraquí en la década de 1950, tal como él la veía. [40] A mediados del siglo XX, la fotografía se había convertido en un medio popular para expresar preocupaciones sociales y políticas. La artista, Jananne al-Ani, ha explorado la dicotomía Oriente / Occidente en su trabajo, y también ha utilizado la fotografía para cuestionar el uso del velo, mientras que Halim Alkarim utiliza imágenes borrosas para sugerir la inestabilidad política de Irak. [41]
Arquitectura
La arquitectura moderna presentó a los arquitectos contemporáneos un gran desafío. Era evidente una tradición continua de arquitectura tanto doméstica como pública, pero no se ajustaba a los materiales y métodos modernos. [32] Desde principios del siglo XX, la arquitectura empleó nuevos estilos y nuevos materiales y el gusto del público se volvió progresivamente moderno. El período se caracterizó por diseños originales producidos por arquitectos locales, que se habían formado en Europa, entre ellos: Mohamed Makiya , Makkiyya al-Jadiri, Mazlum, Qatan Adani y Rifat Chadirji . [42]
Al igual que los artistas visuales, los arquitectos iraquíes buscaron un estilo arquitectónico claramente nacional y esto se convirtió en una prioridad en el siglo XX. Mohammed Makkiyya y Rifat Chadirji fueron los dos arquitectos más influyentes en términos de definir la arquitectura iraquí moderna. [43] El arquitecto Chadirji, que escribió un libro fundamental sobre la arquitectura iraquí, llamó a este enfoque regionalismo internacional . [44] Él explica:
"Desde el comienzo de mi práctica, pensé que era imperativo que, tarde o temprano, Irak creara para sí mismo una arquitectura de carácter regional pero a la vez moderna, parte del actual estilo de vanguardia internacional". [45]
Los arquitectos buscaron un lenguaje arquitectónico que recordara a los visitantes la antigua historia arquitectónica iraquí. [46] Con ese fin, los arquitectos utilizaron motivos iraquíes en sus diseños [47] e incorporaron prácticas de diseño tradicionales, como control de temperatura, ventilación natural, patios, paredes de pantallas y luz reflejada dentro de su trabajo. [46] Los arquitectos también se convirtieron en diseñadores que diseñaron muebles e iluminación con referencia a las peculiaridades del clima, la cultura y la disponibilidad de materiales iraquíes. [32]
A medida que las ciudades atravesaban un período de "modernización" en las primeras décadas del siglo XX, las estructuras tradicionales se vieron amenazadas y sujetas a demolición. [48] El mudhif (o vivienda de juncos) o el bayt (casas) con características como el shanashol (la distintiva ventana de mirador con celosía de madera) y bad girs ( atrapavientos ) se estaban perdiendo con alarmante prisa. [49]
El arquitecto, Rifat Chadirji, junto con su padre, Kamil Chadirji, temían que la arquitectura vernácula y los monumentos antiguos se perdieran debido al nuevo desarrollo asociado con el boom petrolero a mediados de siglo. [50] Documentaron la región fotográficamente y, en 1995, publicaron un libro titulado Las fotografías de Kamil Chadirji: Vida social en el Medio Oriente, 1920-1940, que registraba los edificios y estilos de vida del pueblo iraquí. [51] La artista, Lorna Selim , que enseñó dibujo en el Departamento de Arquitectura de la Universidad de Bagdad , en la década de 1960 llevó a sus estudiantes a dibujar edificios tradicionales a lo largo del Tigris y estaba especialmente interesada en exponer a los arquitectos jóvenes a la arquitectura vernácula de Irak , callejones. y monumentos históricos. El trabajo de Selim y Chadirji inspiró a una nueva generación de arquitectos a considerar la inclusión de características de diseño tradicionales, como las prácticas iraquíes de control de temperatura, ventilación natural, patios, paredes de pantalla y luz reflejada, en sus diseños. [52]
Artes visuales
Durante las primeras tres décadas del siglo XX, hubo pocos avances en el arte. Después de la Primera Guerra Mundial, un grupo de oficiales polacos, que habían sido parte de la Legión Extranjera, [53] llegó a Bagdad e introdujo a los artistas locales en un estilo europeo de pintura, que a su vez fomentó la apreciación pública del arte. El Instituto de Bellas Artes y la Sociedad de Bellas Artes se establecieron en 1940-41 [54] y la Sociedad de Artistas Iraquíes se fundó en 1956, después de lo cual se organizaron muchas exposiciones. [55]
En 1958, el gobierno británico fue derrocado y Abdul Karim Qasim asumió el poder. Esto dio lugar a manifestaciones triunfantes y expresiones de orgullo nacional. A principios de 1959, Qasim encargó a Jawad Saleem la creación de Nasb al-Hurriyah ( Monumento a la Libertad ) para conmemorar la independencia de Irak. [56] Los artistas comenzaron a buscar inspiración en su historia y emplearon geometría arabesca y caligrafía como elementos visuales en sus composiciones, y se remitieron a cuentos populares y escenas extraídas de la vida cotidiana en busca de inspiración artística. [57]
A finales de la década de 1970 y a lo largo de la de 1980, el Partido Baaz montó un programa para embellecer la ciudad de Bagdad que llevó al encargo de numerosas obras de arte público. Diseñadas para inculcar un sentido de orgullo nacional entre la población y para inmortalizar al líder, Saddam Hussein, estas obras brindaron oportunidades de trabajo a los arquitectos, ingenieros y escultores de la nación. [58] Durante este período, los artistas mostraron una clara preferencia por las obras abstractas, lo que les permitió evadir la censura. [59] Bagdad está ahora salpicada de monumentos, como el Monumento Al-Shaheed y el Monumento al Soldado Desconocido y el Arco de la Victoria , junto con muchas estatuas, fuentes y esculturas más pequeñas; todos construidos en la segunda mitad del siglo XX y que muestran niveles crecientes de abstracción a lo largo del tiempo. [60]
Una característica notable de la escena de las artes visuales iraquíes radica en los deseos de los artistas de vincular la tradición y la modernidad en las obras de arte. Para varios artistas, el uso de caligrafía o escritura se ha convertido en una parte importante de la integración de elementos artísticos tradicionales en una obra de arte abstracta. De esta manera, el uso de letras conecta a los artistas iraquíes con el movimiento hurufiyya más amplio (también conocido como el Movimiento Lettrista del Norte de África). La artista iraquí Madiha Omar , activa desde mediados de la década de 1940, fue una de las pioneras del movimiento hurufiyya, ya que fue la primera en explorar el uso de la escritura árabe en un contexto de arte contemporáneo y exhibió obras inspiradas en hurufiyya en Washington ya en 1949. [61]
Cilindro de arcilla de Girsu , c. 2400 a. C.
Nosob Inqath Al Iraq ( Salvando la cultura iraquí ) por Mohammed Ghani Hikmat , c. 2000 d. C.
Grupos de arte
El deseo de los artistas de aprovechar el patrimonio artístico de Irak en el contexto de las obras de arte contemporáneas estimuló la formación de grupos artísticos, muchos de los cuales codificaron sus propósitos y objetivos en manifiestos que se publicaron, a menudo en la prensa local. [62] Estos desarrollos contribuyeron a una estética única en el movimiento artístico iraquí contemporáneo. Los historiadores del arte han comentado: [63]
En consecuencia, la escena artística iraquí del siglo XX se destaca por la cantidad de diferentes grupos de arte o movimientos artísticos que surgieron en el período poscolonial. Cada uno de estos grupos buscó forjar una estética artística nacional que reconociera la profunda herencia artística de Irak y la incorporara a las obras de arte contemporáneas. Si bien existían tensiones en las distintas visiones de estos grupos, [64] colectivamente, buscaron activamente una nueva visión nacional que permitiera al país desarrollarse internamente, así como ocupar su lugar en el escenario mundial. [65] Estos grupos incluyen:
Al-Ruwad (Los pioneros)
- The Pioneers, el primer grupo de arte moderno de Irak, fue formado por el pintor Faiq Hassan en la década de 1930. Este grupo fue estimulado por el contacto entre artistas iraquíes y artistas europeos que habían residido en Irak durante la guerra. [66] Este grupo desarrolló conscientemente un estilo iraquí distintivo al incorporar fenómenos locales y la vida tradicional del pueblo en las obras de arte. [67] Rechazaron la atmósfera artificial del estudio del artista y alentaron a los artistas a involucrarse con la naturaleza y la vida tradicional iraquí. Tuvieron su primera exposición en 1931. [68]
- Este grupo fue el responsable de dar los primeros pasos para cerrar la brecha entre la modernidad y el patrimonio. Los artistas activos en el grupo habían sido educados en el extranjero, regresaron con una estética europea, pero querían pintar escenas y paisajes locales. Los miembros incluyeron: Faeq Hassan , Jawad Saleem , Ismail al Sheikhli, Nadhim Ramzi y el arquitecto-pintor, Kamil Chadirji. [69] El grupo continuó reuniéndose en la década de 1970, aunque algunos de sus miembros de alto perfil se retiraron del grupo en diferentes momentos. Por ejemplo, Faeq Hassan dejó el grupo en 1962. [70] Jawad Saleem y Shakir Hassan Al Said también se separaron de los Pioneros y formaron un grupo diferente en 1951. [71]
Jum'at al Ruwwad (The Avantgarde Group y más tarde conocido como The Primitive Group)
- Formado en 1950, el Jum'at al Ruwwad (Grupo Avantgarde) se inspiró en el arte mespotámico y el folclore iraquí. Más tarde cambió su nombre por el de Grupo Primitivo. [72] El grupo fue dirigido inicialmente por Faeq Hassan (Bagdad 1914-1992) y más tarde por Isma'il al-Shaykhali (Turquía n. 1927). Los artistas de este grupo se inspiraron en el arte antiguo de la escuela de Bagdad del siglo XIII . [14] Los miembros de este grupo incluían: Ismail Al-Sheikhly, Issa Hanna Dabish , Zeid Salih, Mahmoud Sabri , Khalid Al Qassab, Dr. Qutaiba Al Sheikh Nouri, Dr. Nouri Mutafa Bahjat, Kadhem Hayder, Nuri al-Rawi , Ghazi Al Saudi , Mahmoud Ahmed, Mohammed Ali Shakir, Sami Haqqi, Hassan Abid Alwan, Jawad Saleem y Lorna Saleem . [73]
- Bajo el gobierno de B'ath, el grupo creció en prestigio, y sus miembros frecuentemente recibieron puestos lucrativos en el Ministerio de Cultura. [74] Este grupo fue uno de los más duraderos y continuos reuniéndose durante la década de 1950. [75]
Jama'et Baghdad lil Fen al-Hadith (Grupo de Arte Moderno de Bagdad)
- Establecido en 1951, por Jawad Saleem y Shakir Hassan Al Said , después de que se separaron del grupo Pioneers, [71] sus objetivos eran reafirmar una identidad nacional y utilizar el arte para construir una identidad iraquí distintiva que hiciera referencia a su antigua herencia y tradición. [76] Hassan, el líder del grupo promovió la idea de istilham al-turath - "buscar inspiración en la tradición" y escribió un manifiesto. [77] El cofundador, Hassan, escribió que, después de la independencia de 1958, los artistas ya no eran responsables de preservar el arte y la cultura, sino que el estado era responsable de "turath" - salvaguardar el gusto del público; todo lo que quedaba era que los artistas absorbieran turath, libres de responsabilidad histórica. [78] Hassan, y otros, creían que artistas anteriores, como Jawad Saleem, habían soportado una carga demasiado grande de responsabilidad histórica. [79] A este grupo se le atribuye ser el primer grupo de arte islámico en desarrollar un estilo local. [18]
- Si bien el Grupo de Arte Moderno buscó conectarse con la tradición islámica, el grupo se distinguió de los grupos de arte anteriores en que buscaba expresar la vida moderna, manteniendo la tradición y el patrimonio en perspectiva. [80] Los miembros clave de este grupo incluyeron: Nuri al-Rawi (n. 1925) quien se convirtió en el Ministro de Cultura; Jabra Ibrahim Jabra (1920-1994); Mohammed Ghani Hikmat (1929-2011); Khaled al-Rahal (1926-1987) y 'Atta Sabri (1913-1987), todos miembros desde la fundación del grupo, [81] así como Mahmud Sabri (1927-2012); Tariq Mazlum (n. 1933), Nuri al-Rawi (n. 1925), Mahmoud Sabri (n. 1927), Ata Sabri (n. 1913) y Kadhim Hayder . [82] El Grupo de Arte Moderno de Bagdad estaba moribundo una década después de su formación. [83] Uno de sus cofundadores, Jawad Saleem murió en 1961, mientras que el otro cofundador, Shakir Hassan Al Said, sufrió una crisis mental y espiritual como resultado de la continua turbulencia e inestabilidad política que siguió a la revolución de 1958 y la derrocamiento de la monarquía hachemita . [84]
Los impresionistas
- Los impresionistas surgieron en 1953 y se organizaron en torno al artista, Hafidh al-Droubi (1914-1991), que se había formado en Londres y se había inclinado hacia el impresionismo y el cubismo. [85] En la segunda mitad del siglo XX, se hizo evidente una tendencia hacia la abstracción entre los artistas iraquíes, que querían adoptar una estética más moderna. [86] Sin embargo, al-Droubi señaló que el paisaje iraquí, con sus horizontes infinitos, colores brillantes y campos abiertos, era bastante diferente a los paisajes europeos y requería diferentes técnicas. A diferencia de los grupos de arte que lo precedieron, los impresionistas no publicaron ningún manifiesto y carecían de los fundamentos filosóficos evidentes en el Grupo de Arte Moderno de Bagdad o la Nueva Visión. [87]
Al Mujadidin (Los innovadores)
- Establecido en 1965, Al Mujadidin fue formado por un grupo de artistas más jóvenes, entre ellos: Salim al-Dabbagh , Faik Husein , Saleh al-Jumai'e y Ali Talib . [88] Los miembros del grupo estaban unidos por motivos intelectuales, más que estilísticos. Este grupo, que duró solo cuatro años, [70] se rebeló contra los estilos artísticos tradicionales y exploró el uso de nuevos materiales como el collage, el aluminio y el mono-tipo. [89] Estos artistas exhibieron distintos estilos individuales, pero a menudo eligieron la guerra y el conflicto por sus temas, especialmente la guerra de 1967. [90]
Majmueat Al-Zawiya (The Corners Group)
- Conocido simplemente como el grupo al-Zawiya, fue fundado en 1967 por Faeq Hassan , en un contexto altamente político. Este grupo quería utilizar el arte para centrarse en cuestiones sociales y políticas y para servir a causas nacionales. El grupo celebró una sola exposición en su año inaugural. [91]
Al-Ru'yah al-Jadida (La nueva visión)
- Después de décadas de guerra y conflicto, que culminaron con la Revolución de julio de 1958, los artistas comenzaron a sentirse libres para encontrar inspiración en una variedad de fuentes. [92] La desaparición del Grupo de Arte Moderno de Bagdad contribuyó a un entorno en el que muchos artistas trabajaron individualmente, desarrollando su propio estilo, sin dejar de mantener las tendencias generales del grupo de Arte Moderno de Bagdad. Fundada en 1968, por los artistas Ismail Fatah Al Turk ; Muhammed Muhr al-Din, Hashimi al-Samarchi, Salih Jumai'e, Rafa al-Nasiri y Dia Azzawi , [93] Al-Ru'yah al-Jadida , representaron un estilo de arte libre donde muchos artistas creían que debían ser fiel a su propia época. [83] Este grupo promovió la idea de libertad de creatividad en un marco de patrimonio. [68]
- El manifiesto del grupo articulaba la necesidad de ideas nuevas y atrevidas [93] y decía en parte:
“Creemos que el patrimonio no es una prisión, un fenómeno estático o una fuerza capaz de reprimir la creatividad mientras tengamos la libertad de aceptar o desafiar sus normas ... Somos la nueva generación. Exigimos cambio, progresión y creatividad. El arte se opone a la estasis. El arte es continuamente creativo. Es un espejo del momento presente y es el alma del futuro ". [94]
Jama'et al-Bu'd al Wahid ( Grupo de una dimensión )
- Fundado alrededor de 1971 por el artista e intelectual iraquí Shakir Hassan Al Said , este grupo buscaba una nueva identidad artística, extraída de la cultura y el patrimonio iraquíes. El fundador del grupo, Al Said, publicó un manifiesto para el grupo en el periódico iraquí al-Jamhuriyyah, en el que describía su visión de una estética artística nacional. [95] Los objetivos del One Dimension Group eran multidimensionales y complejos. Para al-Said, la única dimensión era la "eternidad", la relación entre el pasado y el presente, la vinculación del patrimonio artístico iraquí con el arte abstracto moderno. [96] El grupo celebró su primera exposición en 1971. [97]
- En la práctica, este grupo mezcló motivos árabes, especialmente caligrafía, aunque en una forma deconstruida, y formas geométricas en sus obras de arte contemporáneas y abstractas. [98] El impacto de este grupo fue significativo para la Escuela de Arte Caligráfico, que se basó en los principios establecidos por Al-Said. [99] La Nueva Visión tuvo un impacto duradero en la región panárabe, a través del movimiento artístico conocido como hurufiyya . [100]
- Los miembros fundadores del grupo One Dimension incluyen: Rafa al-Nasiri , Mohammed Ghani Hikmat , Nuri al-Rawi , Dia Azzawi , Jamil Hamoudi , Hashem Samarchi (n. 1939), Hashem al-Baghdadi (1917-1973) y Saad Shaker ( 1935-2005). [101]
Otros grupos del siglo XX
Otros grupos de arte, incluido el Triangle Group , The Shadows (formado por Ali Talib ) y los Académicos se formaron a lo largo de la década de 1970, pero pocos duraron más de uno o dos años. [99]
Jamaat el-Jidaar (The Wall Group)
- Establecido en 2007, este grupo de artistas, muchos estudiantes del Instituto de Bellas Artes, trabajan en proyectos públicos para embellecer la ciudad de Bagdad. Pagados con un estipendio muy modesto por el Ministerio de Obras Públicas, estos artistas han pintado losas de hormigón a lo largo del río Tigris, transformando así las ruinas que quedaron de la revolución en obras de arte modernas. Las losas habían servido anteriormente como protección contra los bombardeos. Aunque este grupo hizo poco por desarrollar una nueva estética, fue capaz de proporcionar empleo y estímulo a los artistas jóvenes, que en ese momento operaban en un vacío ya que la mayoría de los artistas de la generación anterior vivían en el exilio. [102] Los artistas activos en Jamaat el-Jidaar incluyen Ali Saleem Badran y Gyan Shrosbree. [103]
Detalle del jarrón Uruk , 3200-3000 a. C.
Relieve de pared sin título por Khaled al-Rahal , c. 1960 d.C.
Artistas iraquíes notables
Irak ha producido varios pintores y escultores de talla mundial, incluidos Ismail Fatah Al Turk (1934-2008), Khalid Al-Jadir (1924-1990) y Mohammed Ghani Hikmat . [28]
Faeq Hassan (1914-1992), considerado el fundador del arte plástico moderno en Irak, fue uno de los varios artistas iraquíes que fueron seleccionados para estudiar arte en la Ecole des Beaux-Arts antes de la Segunda Guerra Mundial . Hassan y el grupo de arte que fundó formaron la base de la fuerte tradición artística iraquí del siglo XX. Hassan fundó el Instituto de Bellas Artes de Bagdad; muchos de los artistas más conocidos de Irak estudiaron en esta institución. [104]
Jawad Saleem (n. 1919) es un pintor y escultor de Bagdad que (junto con Mohammed Ghani (1929-2011) y Hassan Shakir ) (1925-2004), fundó el influyente Grupo de Arte Moderno de Bagdad en 1951. Saleem recibió el encargo de crear el Monumento a la Libertad en el centro de la ciudad de Bagdad con vistas a la Plaza de la Liberación. [105] Saleem y su alumno Khaled al-Rahal han sido descritos como "los dos pilares del arte iraquí moderno". [106]
Dia Azzawi ' s (b. 1939) de trabajo, descrito como arte contemporáneo, incluye referencias a la caligrafía árabe , así como sumerio y asirio arte. [105] Azzawi ha sido la inspiración para muchos artistas de caligrafía contemporáneos .
Jamil Hamoudi (1924-2003) es pintor y escultor. Al igual que Azzawi, Hamoudi también estudió en la Escuela de Bellas Artes de Bagdad. Se interesó por el movimiento cubista y en 1947 se autoidentificó con el movimiento surrealista , para luego distanciarse citando "Una atmósfera oscura y saturnina emanaba de [sus lienzos] cuyo efecto fue despertar un sentimiento de desesperación en seres humanos." Sus pinturas son de colores brillantes y utilizan formas como círculos, triángulos y arcos. Para la escultura utiliza frecuentemente yeso, piedra, madera, metal, cobre, vidrio, mármol, plexiglás y cerámica. [105] En 1973 fue nombrado director de Bellas Artes del Ministerio de Cultura.
Otros artistas notables incluyen: Madiha Omar (1908-2005), quien es considerada una pionera del movimiento Hurufiyya ; Shakir Hassan Al Said (1925-2004); Hassan Massoudy (n. 1944); Khaled al-Rahal (1926-1987); Saadi Al Kaabi (n. 1937); Ismael Al Khaid (n. Aprox. 1900) y Rafa al-Nasiri (n. 1940).
Pintura y escultura contemporánea de artistas iraquíes
Fuente Kahramana , Bagdad de Mohammed Ghani Hikmat , años 60
Flying Carpet, Mohammed Ghani Hikmat , 1980, ahora en el Aeropuerto Internacional de Bagdad
Monumento al-Shaheed Monumento en Bagdad, escultura diseñada por Ismail Fatah Al-Turk , 1983
Espadas de Qādisīyah (también conocido como el Arco de la Victoria ) por Khaled Rahal y Mohammed Ghani Hikmat, 1989
Estatua de la maternidad (también conocida como madre e hijo ) de Khaled Al-Rahal, 1961
Éxtasis (Al-Wajd) de Hassan Massoudy , 2001
Linterna mágica, Bagdad de Mohammed Ghani Hikmat, 2011
Salvando la cultura iraquí, por Mohammed Gani Hikmat, 2013
Artista, Dia Azzawi, frente a uno de sus cuadros
Desarrollos recientes
Desde 1969, la agenda política nacionalista árabe del Partido Baaz alentó a los artistas iraquíes a crear obras que explicaran la nueva identidad nacional de Irak en términos de sus raíces históricas. El Ministerio de Cultura iraquí está involucrado en los esfuerzos para preservar la artesanía iraquí tradicional como el trabajo del cuero, el trabajo del cobre y la fabricación de alfombras. [28]
En 2003, durante el derrocamiento del gobierno de Baaz, instituciones clave, como el Museo de los Pioneros y el Museo de Arte Moderno, fueron saqueadas y vandalizadas. Aproximadamente 8.500 pinturas y esculturas, especialmente, fueron robadas o vandalizadas. Las fuerzas de ocupación insistieron en la devolución voluntaria de las obras de arte robadas, una posición que resultó en la devolución de muy pocas obras. Algunas galerías independientes compraron obras de arte con miras a devolverlas una vez que se pudiera establecer un museo nacional adecuado. [107] Se formó un comité, encabezado por el respetado artista y escultor Mohammed Ghani Hikmat , con el objetivo de recuperar obras de arte robadas y resultó ser algo más eficaz. [108] En 2010, se habían recuperado unas 1.500 obras de arte, incluidas obras importantes, como la estatua Maternidad de Jawad Saleem. [109]
Desde 2003, los intentos de desbaazificación han sido evidentes, con el anuncio de planes para librar el paisaje urbano de Bagdad de los monumentos construidos durante el gobierno de Saddam Husssein. Sin embargo, debido a la presión pública, se han hecho planes para almacenar tales monumentos en lugar de organizar su destrucción total como había ocurrido en regímenes anteriores. Además, se están realizando esfuerzos para erigir nuevos monumentos que muestren figuras significativas de la historia y la cultura de Irak. Los desarrollos recientes también incluyen planes para conservar y convertir las antiguas casas de artistas e intelectuales iraquíes, incluido el artista Jawad Saleem, el poeta Muhammad Mahdi al-Jawahiri y otros. [110]
En 2008, Irak se vio nuevamente involucrado en la violencia cuando las fuerzas de la coalición ingresaron al país. Muchos artistas huyeron de Irak. El Ministerio de Cultura ha estimado que más del 80 por ciento de todos los artistas iraquíes viven ahora en el exilio. [111] El número de artistas que viven en el extranjero ha creado oportunidades para que las nuevas galerías de Londres y otros centros importantes monten exposiciones con el trabajo de artistas exiliados de Irak y Oriente Medio. Una de esas galerías es la galería de granadas de Soho, establecida en la década de 1970 por el escultor iraquí modernista, Oded Halahmy, que no solo organiza exposiciones, sino que también alberga colecciones permanentes de notables artistas iraquíes. [112]
La escasez de materiales de arte fue algo común después de la guerra. [113] Sin embargo, artistas visuales como Hanaa Malallah y Sadik Kwaish Alfraji recurrieron a los "objetos encontrados" y los incorporaron a sus obras de arte. Malallah incluyó conscientemente metralla y balas en sus pinturas y llamó a esto la Técnica de las Ruinas, que le permite no solo hacer declaraciones sobre la guerra, sino también explorar cómo los objetos se convierten en ruinas. [114]
La literatura, el arte y la arquitectura son bienes culturales en Irak. Sin embargo, ciertos sitios arqueológicos y museos han sido saqueados por terroristas islámicos, en particular la antigua ciudad de Nimrud, cerca de Mosul; [115] las puertas de Adad y Mashqi en Nínive; la antigua ciudad de Hatra [116] Las Naciones Unidas han descrito los actos de vandalismo cultural como crímenes de guerra. [117] En 2014, militantes islámicos invadieron la ciudad de Mosul, destruyeron antiguos monumentos y estatuas, que percibieron como blasfemos, y saquearon el Museo de Historia. Mostafa Taei, residente de Hamam al-Alil, fue encarcelado por ISIL cuando los terroristas tomaron el control de su ciudad en 2014. ISIL prohibió cualquier imagen u obra de arte de la forma humana, y Taei dice que fue golpeado cuando el grupo se enteró de que todavía estaba pintando. . Durante este período, el arte de Taei "tomó un giro subversivo, convirtiéndose en un registro espantoso de atrocidades: decapitaciones, ahorcamientos, niños heridos y viudas sollozando, todo pintado en un estilo de arte ingenuo no escolarizado". También comenzó a pintar "carteles de mártires" que representan a los soldados y policías que han muerto durante las operaciones militares para liberar Nínive . [118]
La historiadora del arte Nada Shabout señala que la destrucción del arte iraquí en el período posterior a 2003 asumió formas tangibles e intangibles. No solo las obras de arte y las instituciones artísticas fueron saqueadas o destruidas, sino que la producción artística también sufrió por la falta de disponibilidad de materiales artísticos y la pérdida de muchos intelectuales, incluidos artistas, que se vieron obligados a exiliarse. Esto contribuyó a un entorno que no logró nutrir a los artistas y vio a artistas jóvenes y emergentes operando en un vacío. [119]
Las obras de arte monumentales iraquíes, tanto antiguas como modernas, ocupan un lugar destacado en los billetes de banco del dinar iraquí .
Billetes de banco seleccionados con obras de arte monumentales
Museos y galerías de arte en Bagdad
Los principales lugares incluyen:
- Museo Nacional de Arte Moderno (anteriormente Museo Iraquí de Arte Moderno): establecido en 1962, fue gravemente dañado por vándalos y muchas obras de arte importantes fueron saqueadas en 2003 [120]
- El Museo de los Pioneros, Bagdad, establecido en 1979 por el Ministerio de Información y Cultura para albergar obras de artistas nativos de primera generación, también sufrió daños con obras saqueadas en 2003 [121]
- Galería de arte Hewar [122]
- Galería de arte Athar: inaugurada en 1996 por Muhammed Znad [123]
- Galería de arte Dijla, inaugurada en 1997 por Zainab Mahdi con el objetivo de animar a los artistas jóvenes y emergentes [122]
- Madarat Gallery: inaugurada en 2006 y alberga exposiciones, conferencias, conciertos y sesiones culturales [124]
- Ruya Shop: inaugurada en 2018 por la Fundación Ruya en la calle Mutanabbi y alberga exposiciones, proyecciones de películas y una biblioteca. [125]
Ver también
- literatura árabe
- Poesía árabe
- Al-Hariri de Basora
- Colegio de Bellas Artes de Bagdad
- Cultura de Irak
- Dur-Sharrukin
- Destrucción de la estatua de la plaza Firdos
- Fulgence Fresnel
- Movimiento Hurufiyya
- arte islámico
- Arquitectura islámica
- Lista de artistas iraquíes
- Lista de mujeres artistas iraquíes
- Julius Oppert
- Felix Thomas
- Arte safávida
- Asedio de Bagdad (1258)
Importantes monumentos públicos iraquíes, estatuas y edificios públicos
- Monumento a Al-Shaheed . Bagdad
- Lista de mezquitas en Bagdad
- El Monumento al Soldado Desconocido , Bagdad
- Arco de la victoria , Bagdad
- Timthal Bagdad (estatua de Bagdad) Bagdad
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enlaces externos
- Museo virtual de Irak disponible en inglés, árabe e italiano
Otras lecturas
- Ali, W., Modern Islamic Art: Development and Continuity, University of Florida Press, 1997
- Bahrani, Z. y Shabout, NM, Modernismo e Irak, Galería de Arte Miriam e Ira D. Wallach y Universidad de Columbia, 2009
- Bloom J. y Blair, S., The Grove Encyclopedia of Islamic Art and Architecture, Oxford University Press, 2009 Vols 1-3
- Boullata, I.Poetas árabes modernos , Londres, Heinemann, 1976
- Faraj, M., Strokes Of Genius: Contemporary Art from Iraq, Londres, Saqi Books, 2001
- "Iraq: Arts" Encyclopædia Britannica, en línea:
- Jabra, IJ, The Grass Roots of Art in Iraq , Waisit Graphic and Publishing, 1983, en línea:
- Enciclopedia Mathaf de arte moderno y el mundo islámico, en línea:
- Reynolds, DF (ed.), The Cambridge Companion to Modern Arab Culture, Cambridge University Press, 2015 (o Khoury, NNN "Art" en Dwight, F. Reynolds (ed.), The Cambridge Companion to Modern Arab Culture, Cambridge University Prensa, 2015, págs. 191–208
- Sabrah, SA y Ali, M., Lista roja de obras de arte iraquíes: una lista parcial de las obras de arte que faltan en el Museo Nacional de Arte Moderno, Bagdad, Iraq, 2010
- Salīm, N., Iraq: Contemporary Art, Volume 1, Sartec, 1977
- Shabout, N., "The Preservation of Iraq's Modern Heritage in the Aftermath of the US Invasion of 2003", en: Elaine A. King y Gail Levin (eds), Ethics And the Visual Arts, Nueva York, Allworth, 2006, págs. 105 –120
- Schroth, MA. (ed.), Anhelo de eternidad: un siglo de arte iraquí moderno y contemporáneo, Skira, 2014
- Saad, Q., "Arte iraquí contemporáneo: orígenes y desarrollo" , Alcance, [Número especial: Arte iraquí] Vol. 3, noviembre de 2008 En línea:
- Shabout, NM, Modern Arab Art: Formation of Arab Aesthetics, University of Florida Press, 2007