El violín de jazz es el uso del violín o violín eléctrico para improvisar líneas solistas. Los primeros violinistas de jazz fueron: Eddie South , que tocaba el violín con los Dixielanders de Jimmy Wade en Chicago; Cosas Smith ; y Claude "Fiddler" Williams . Joe Venuti fue popular por su trabajo con el guitarrista Eddie Lang durante la década de 1920. Los violinistas improvisadores incluyen Stéphane Grappelli y Jean-Luc Ponty . En el jazz fusión, los violinistas pueden usar un violín eléctrico conectado a un amplificador de instrumentos con efectos electrónicos.
Swing to bebop
El violín de jazz comenzó en Nueva Orleans a principios del siglo XX. [1] Los arreglos para orquestas de ragtime tenían partes para violines en los que eran tan importantes como los demás instrumentos. [1] El violín fue un instrumento principal en las grabaciones de AJ Piron , [2] cuyo trompetista Peter Bocage también tocaba el violín. [1] Alphonso Trent y Andy Kirk emplearon violinistas en sus bandas territoriales . [1] Stuff Smith tocaba el violín como miembro de la banda de Trent en la década de 1920 y manipulaba medios acústicos y eléctricos para aumentar el volumen del instrumento. [1] Claude Williams alternó entre guitarra y violín cuando era miembro de la orquesta de Count Basie. [1] En Chicago, Eddie South fue violinista y director musical de Jimmy Wade . [1] South estuvo acompañado por Juice Wilson cuando ambos eran miembros de la banda de Freddie Keppard . [1] El violín es un instrumento en el que Edgar Sampson tocó como miembro de la banda de Fletcher Henderson en la década de 1930. [1] Angelina Rivera fue una violinista de formación clásica que trabajó con Josephine Baker y Spencer Williams . [1] WC Handy dirigió una orquesta con una sección de tres violines que incluía a Darnell Howard . [1] La orquesta de jazz de Paul Whiteman tenía una sección de cuerdas dirigida por Matty Malneck . [1] Las bandas de Artie Shaw , Tommy Dorsey y Earl Hines tenían secciones de cuerdas, aunque no improvisaban. [1] Los líderes de banda que también eran violinistas incluían a Leon Abbey , Clarence Black , Carroll Dickerson y Erskine Tate . [1]
El violín se convirtió en un instrumento solista en el jazz en gran parte gracias a los esfuerzos de Stuff Smith , Eddie South , Stephane Grappelli y Joe Venuti . [1] [2] Venuti estaba en un dúo popular con el guitarrista Eddie Lang a partir de la década de 1920. [1] [2] Grappelli fue miembro del grupo de jazz gitano Quintette du Hot Club de France con el guitarrista Django Reinhardt. [1] [2] En la década de 1930, cuando dominaba el swing, otros violinistas incluían a Darnell Howard, Ray Nance , Ray Perry , Svend Asmussen , [1] y Michel Warlop . [2] Perry y Ginger Smock proporcionaron un vínculo entre el violín swing y el bebop. [1] Ejemplos de violín bop en la década de 1950 incluyen a Dick Wetmore y Harry Lookofsky , que estaba en la Orquesta de la NBC dirigida por Arturo Toscanini. [1] Jean-Luc Ponty tocaba el violín bop en la década de 1960 al igual que Elek Bacsik en la década de 1970. [1]
El violín está bien representado en el jazz moderno y la música de improvisación. [3] Mark Feldman es uno de los principales intérpretes del violín de jazz moderno y contemporáneo, junto con Scott Tixier , Mat Maneri y Jean-Luc Ponty. Adam Taubitz fundó The Berlin Philharmonic Jazz Group. Con este grupo tocó -y todavía lo hace- como solista a la trompeta y al violín en Europa y Extremo Oriente. Regina Carter aparece regularmente en las encuestas de lectores y críticos de la revista Downbeat mientras toca con un estilo terrenal influenciado por el R&B . [4] [5] En el jazz gitano, los violines contemporáneos incluyen al rumano Florin Niculescu, el belga Tcha Limberger y el violinista y guitarrista francés Dorado Schmidt. [6]
Amplificación
Las big bands son ruidosas, pero el violín es silencioso. Una persona para abordar el problema fue Augustus Stroh, quien inventó el violín Stroh en la década de 1890 que se inspiró en el gramófono , [1] con una bocina conectada para proyectar el sonido. En la década de 1930, Stuff Smith experimentó con la amplificación eléctrica. [1] [2] Desde la década de 1980 se ha utilizado un violín eléctrico en el que se incorpora un transductor en el instrumento. [1]
La atracción de Jean-Luc Ponty por el jazz fue influenciada por Miles Davis y John Coltrane, lo que lo llevó al violín eléctrico. El crítico Joachim Berendt escribió: "Desde Ponty, el violín de jazz ha sido un instrumento diferente" y comparó su fraseo con el de Coltrane. [7]
Ver también
- Swing (estilo de interpretación de jazz)
- Lista de violinistas de jazz
- Discografía de Joe Venuti
Referencias
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x Glaser, Matt; Shipton, Alyn; Barnett, Anthony (2002). Kernfeld, Barry (ed.). El diccionario de jazz de New Grove . 3 (2 ed.). Nueva York: Grove's Dictionaries. págs. 849–852. ISBN 1-56159-284-6.
- ^ a b c d e f Washburne, Christopher (2000). "Instrumentos varios en el jazz". En Kirchner, Bill (ed.). El compañero de Oxford para el jazz . Prensa de la Universidad de Oxford. págs. 658–660 . ISBN 978-0-19-518359-7.
- ^ Iyer votado como artista de jazz del año en la encuesta de críticos DownBeat. Archivado el 22 de agosto de 2015en la revista Wayback Machine DownBeat el 23 de junio de 2015.
- ^ "La encuesta de críticos ampliada de 2014" . JazzTimes . 13 de marzo de 2015 . Consultado el 5 de agosto de 2019 .
- ^ "Genealogía de Jazz de Regina Carter" . NPR.org . 5 de marzo de 2014 . Consultado el 5 de agosto de 2019 .
- ^ Chris Haigh. " Tocando el violín en todo el mundo ". Consultado el 14 de febrero de 2021.
- ^ Berendt, Joachim-Ernst (1976). El libro de jazz . Paladín., p301
Otras lecturas
- Provisión de cuerdas: una estrategia de digitación para la improvisación con violín de jazz https://helda.helsinki.fi/handle/10138/303707 por Ari Poutiainen
- Mago del violín de jazz de Martin Norgaard
- Filarmónica de Jazz de Randy Sabien
- Improvisación de violín de Julie Lyonn Lieberman