Jeannette Klute (1918 - 2009) fue una fotógrafa estadounidense que ayudó a desarrollar el proceso de transferencia de tintes en la Eastman Kodak Company y se le atribuye la demostración de las posibilidades artísticas de la fotografía en color . Klute también allanó el camino para que las mujeres trabajaran en la industria de la fotografía. [1]
Jeannette Klute | |
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Nació | 1918 Rochester, Nueva York, EE. UU. |
Fallecido | 3 de agosto de 2009 Honeoye, Nueva York, EE. UU. |
Nacionalidad | americano |
alma mater | |
Ocupación | fotógrafo |
Años activos | 1938-1982 |
Empleador | Eastman Kodak Company |
Conocido por | desarrollo del proceso de transferencia de tinte, pionera en la fotografía en color como forma de arte |
Vida temprana
Jeannette Klute nació en Rochester, Nueva York en 1918. [2] Se graduó de la escuela secundaria en 1936, [2] luego se inscribió en el Mechanics 'Institute (ahora conocido como Rochester Institute of Technology ) en Rochester, donde tomó clases. en el departamento de Tecnología Fotográfica. [1] Klute fue una de las tres mujeres en sus clases de fotografía, donde estudió procesos y materiales fotográficos, química, física y retoque con el objetivo de trabajar en la empresa local Eastman Kodak Company (Kodak). [1] Permaneció como estudiante en el programa hasta 1939, luego regresó para tomar clases de tecnologías fotográficas avanzadas y procesos de color en 1944. [1] Más tarde obtuvo una licenciatura en ciencias de la Universidad de Rochester . [2]
Carrera profesional
Klute comenzó a trabajar en Kodak en octubre de 1938 como asistente de laboratorio, uno de los pocos puestos disponibles para mujeres en ese momento. [1] En 1945, fue nombrada jefa del grupo de impresión en color. En 1949, se convirtió en fotógrafa investigadora al frente del Visual Research Studio en la División de Tecnología del Color. Aquí, probó, desarrolló y perfeccionó los procesos y materiales utilizados en la fotografía en color, incluido el proceso de transferencia de tinte y Kodachrome . Durante gran parte de su carrera, Klute trabajó como ilustradora fotográfica para el físico Ralph M. Evans, ilustrando muchas de sus conferencias, artículos y libros, incluido An Introduction to Color (1948), un texto fundamental sobre la ciencia moderna del color . [2] [1]
Desde finales de la década de 1960 hasta la de 1970, Klute supervisó el Estudio de tecnología fotográfica en Kodak. Contrató mujeres para la mayoría de los puestos de fotógrafos de investigación y técnicos del estudio, lo que no tenía precedentes. Klute explicó su decisión: "... es bueno ayudar a demostrarle al mundo que las mujeres realmente tienen cerebro". [1]
Klute a menudo llevaba su cámara de gran formato al bosque y usaba una profundidad de campo poco profunda para documentar la flora y fauna local de la región de Finger Lakes de Nueva York . [2] También ayudó a desarrollar un proceso llamado "derivaciones", un estilo más abstracto con colores y líneas saturados. [1] Estos nuevos desarrollos llevaron al surgimiento de la fotografía en color como una forma de arte. La fotografía en color de Klute se exhibió en galerías y museos de todo el mundo, incluido el Smithsonian , el Museo de Arte Moderno y la Real Sociedad Fotográfica de Gran Bretaña . [1] [2] En 1975, Klute fue una de las cincuenta mujeres seleccionadas para la innovadora exposición Women in Photography: An Historical Survey , en la que fue reconocida como "innovadora de la fotografía en color". [1]
Publicaciones
En 1954, Jeannette Klute publicó un libro de lujo de su trabajo titulado Woodland Portraits . Considerado un hito en la historia de la fotografía en color, el libro de tamaño folio incluía 50 reproducciones de placas en color de las impresiones de transferencia de tinte de Klute con la flora y fauna nativa de los bosques cercanos a su casa en Bristol, Nueva York . Klute organizó las imágenes por temporada y las acompañó con poesía para provocar una respuesta emocional en el espectador. El New York Times revisó la publicación en 1954 diciendo: "La publicación de Woodland Portraits de Jeannette Klute es un evento significativo en la literatura fotográfica ... este es un trabajo pionero". [3] Después de ver Woodland Portraits , Ansel Adams escribió: "¡Es magnífico! Creo que la señorita Klute ha hecho una contribución importante a la fotografía creativa: un enfoque nuevo y fresco, y la evitación del color y los estados de ánimo estériles de la mayor parte de la fotocromía." [1]
Exposiciones
- Fotografía en color (1950) en el Museo de Arte Moderno , comisariada por Edward Steichen [4]
- Abstracción en la fotografía (1951) en el Museo de Arte Moderno [5]
- Fotografías de Navidad (1951-1952) en el Museo de Arte Moderno [6]
- Fotografías de Jeannette Klute (1960) en el Museo de Bellas Artes de Houston [7]
- Women in Photography: An Historical Survey (1975) en el Museo de Arte Moderno de San Francisco [ cita requerida ]
- Focus on Color: The Photography of Jeannette Klute (2009) en el Bruce Museum of Arts and Science [8]
- Jeannette Klute: A Photographic Pioneer (2017) en el Instituto de Tecnología de Rochester [ cita requerida ]
- Micro / Macro: Vistas de la Tierra por Marilyn Bridges y Jeannette Klute (2017-2018) en el Museo de Arte de Akron [9]
Años despues
Klute se retiró de Kodak en 1982 y comenzó a pintar. [10] Fue cofundadora de Naples Open Studio Trail, que mostraba al público el trabajo de artistas locales. [1] A marzo de 2021[actualizar], el Camino todavía está activo. [11] [12]
Klute murió el 3 de agosto de 2009 en su casa en Honeoye, Nueva York . [10]
Archivo
RIT Archive Collections en la Biblioteca Wallace del Instituto de Tecnología de Rochester tiene un archivo de fotografías y documentos personales de Jeannette Klute. [2]
Referencias
- ↑ a b c d e f g h i j k l Mulligan, Therese (2017). Jeannette Klute: pionera de la fotografía . Rochester, Nueva York: RIT Press. ISBN 9781939125439. OCLC 1063673990 .
- ^ a b c d e f g Simmons, Becky. "Guía de la colección Jeannette Klute" . Colecciones de archivos RIT . Bibliotecas RIT . Consultado el 25 de marzo de 2019 .
- ^ Teale, Edwin Way (17 de octubre de 1954). "En los pasillos oscuros y silenciosos" . The New York Times .
- ^ "Fotografía en color" . El Museo de Arte Moderno . Consultado el 4 de abril de 2019 .
- ^ "Abstracción en Fotografía" . El Museo de Arte Moderno . Consultado el 4 de abril de 2019 .
- ^ "Fotografías de Navidad" . El Museo de Arte Moderno . Consultado el 4 de abril de 2019 .
- ^ "Fotografía | Museo de Bellas Artes de Houston" . www.mfah.org . Consultado el 4 de abril de 2019 .
- ^ "Calendario" . The New York Times . Consultado el 4 de abril de 2019 .
- ^ "Micro / macro: vistas de la tierra por Marilyn Bridges y Jeannette Klute - Museo de Arte de Akron" . akronartmuseum.org . Consultado el 4 de abril de 2019 .
- ^ a b Anselmo, Philip (20 de agosto de 2009). "En memoria de Jeannette Klute, una 'mujer renacentista ' " . Mensajero diario . Consultado el 25 de marzo de 2019 .
- ^ Majewicz, Stacy (29 de abril de 2007). "The Naples Open Studio Trail" . La vida en Finger Lakes . Consultado el 28 de marzo de 2020 .
- ^ "Pueblo y ciudad de Nápoles" . Visite Finger Lakes . Consultado el 26 de marzo de 2019 .
Otras lecturas
- "Estudios de flores de Jeannette Klute". Fotografía popular . 43 (1): 38. Enero de 1954.
- El tercero es cómo: técnicas para imágenes sobresalientes (n. ° AE-84 ed.). Rochester, Nueva York: Eastman Kodak Co. 1966. OCLC 48879420 .
enlaces externos
- Archivo del Centro Internacional de Fotografía de las fotografías de Jeannette Klute
- Retratos del bosque de Jeannette Klute