Jef Van der Veken (nombre oficial: Josephus Maria Vander Veken) [1] [2] (1872 en Amberes - 1964 en Ixelles ) fue un restaurador de arte belga , copista y falsificador de arte , que había dominado el arte de reproducir las obras del Pintores holandeses tempranos .
Vida temprana
Los padres de Jef Van der Veken operaban un negocio de cristalería y porcelana en Amberes. Desde muy joven, Jef Van der Veken alimentó las ambiciones artísticas. Mientras realizaba su servicio militar obligatorio, asistió a clases de dibujo en la Academia de Bellas Artes de Amberes. Aquí aprendió el arte de pintar copiando fotografías y haciendo adaptaciones libres de los viejos maestros. Completó su formación académica como el mejor de su clase. Luego, Van der Veken comenzó a hacer pastiches por encargo y se estableció como anticuario en Bruselas en 1908. [3]Se volvió tan hábil en imitar el estilo de los viejos maestros que sus obras se tomaron por originales y algunas incluso se vendieron como tales. Por ejemplo, en la exposición de Londres de 1927 sobre arte flamenco y belga entre 1300-1900, se exhibió una obra de su mano como un antiguo maestro original. Van der Veken tuvo que convencer a los organizadores de que retiraran el cuadro que había realizado sobre la base de un original muy deteriorado. Este incidente provocó un gran escándalo en la prensa y la literatura científica de la época.
El inicio de la Primera Guerra Mundial marcó un cambio en su carrera profesional y artística, ya que Van der Veken cambió su interés por los trabajos de restauración y perfeccionó su propio proceso de restauración, la "hiperrestauración". Este proceso consistió en la recuperación de una obra antigua, deteriorada o modesta, que sirvió de soporte a una nueva creación. Fue un apasionado de los primitivos flamencos, en particular de Rogier van der Weyden y Jan van Eyck , y se enorgullecía de haber redescubierto la técnica de pintar con huevos que, según él, había sido utilizada por los primeros pintores neerlandeses. Desde entonces se ha demostrado que la base de la técnica de los primeros pintores holandeses no era el uso de huevos, sino el uso de pintura a base de aceite. [3]
Asociación con Renders
La asociación de Van der Veken con Émile Renders comenzó a principios de la década de 1920. Renders era un rico banquero y mecenas de Brujas que tenía los fondos necesarios para comprar obras dañadas o modestas que le pidió a Van der Veken que restaurara mediante el proceso de hiperrestauración. Van der Veken restauró 16 pinturas adquiridas por Renders utilizando este método. Las obras restauradas por Van der Veken representaron así una parte importante de la colección de antiguos maestros que construyó Renders y que se denominó Colección Renders.. La Colección Renders pasó a ser considerada como una de las principales colecciones privadas de pinturas de los primeros Países Bajos y ocupó un lugar destacado en la exposición de Londres de 1927 de viejos maestros flamencos.
Sobre la base de la reputación de su colección, Renders se perfila como un conocedor informado de los viejos maestros flamencos. Publicó estudios en los que puso en duda la existencia de Hubert van Eyck e identificó al Maestro de Flémalle con Rogier van der Weyden (la erudición actual identifica al Maestro de Flémalle con Robert Campin , el maestro de Rogier van der Weyden). Estas publicaciones suscitaron animadas polémicas con reputados historiadores del arte.
En la Exposición Universal de Bruselas de 1935, tres obras, cuya superficie visible había sido ejecutada principalmente por Van der Veken, se exhibieron bajo el nombre de Rogier van der Weyden: una como obra original de van der Weyden (la Virgen con el Niño o 'Renders Madonna', ahora en el Museo de Bellas Artes de Tournai ) y dos como obras del taller de van der Weyden. [4]
Reconocimiento como restaurador
La reputación de Van der Veken como restaurador era tal que los historiadores del arte de renombre internacional Leo van Puyvelde y Georges Hulin de Loo lo recomendaron al Museo Real de Bellas Artes de Bélgica . [5] Trabajó allí durante muchos años como restaurador utilizando métodos de restauración que eran menos controvertidos y más acordes con las ideas y conocimientos contemporáneos en el campo de la restauración. Pronto fue reconocido como un experto de renombre y fue invitado a encargarse de la restauración de los mejores paneles de Hans Memling en manos del Old St. John's Hospital y el Groeningemuseum en Brujas . Van der Veken consideró su restauración de Jan van Eyck'sLa Virgen y el Niño con Canon van der Paele en 1934 como su comisión más honorable. [3]
Copia de los jueces justos
En 1934 el panel de Los jueces justos , que formaba el panel inferior izquierdo del Retablo de Gante , de Jan van Eyck o su hermano Hubert Van Eyck fue robado y no había sido recuperado. Van der Veken decidió en 1939 hacer una copia del panel utilizando un estante de armario de dos siglos de antigüedad como soporte. Hizo la copia del cuadro faltante a partir de una copia que Michiel Coxie (1499-1592) había realizado a mediados del siglo XVI para Felipe II de España y se conservaba en los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica. Interrumpió su trabajo durante la Segunda Guerra Mundial y reanudó su trabajo en 1945, esta vez en la Catedral de San Bavón enGante, donde el retablo de Gante se había trasladado a la Vijdtkapel. Para armonizar su copia con la apariencia de los otros paneles del Retablo de Gante, aplicó una capa de cera para crear una pátina similar . Van der Veken indicó sutilmente que su trabajo era una copia al darle a uno de los jinetes los rasgos faciales del entonces rey belga Leopoldo III .
La autoridad local a cargo de la gestión de la propiedad religiosa, llamada 'Kerkfabriek', se había interesado en adquirir la copia para reemplazar el panel robado. Inicialmente, Kerkfabriek y Van der Veken no pudieron ponerse de acuerdo sobre la tasa a pagar. Van der Veken pidió 300.000 francos belgas por su trabajo, una gran suma en aquellos días, pero el Kerkfabriek no aceptó pagar esta tarifa. Al final, después de muchas discusiones, se llegó a un acuerdo en 1957: el Kerkfabriek pagaría 75.000 francos, el Estado belga 150.000 francos.
Tras la finalización de la copia por parte de Van der Veken, ha habido rumores persistentes de que el original de la obra se encuentra debajo de su copia. Sin lugar a dudas, la alta calidad de la copia juega un papel importante en esta notable afirmación. La investigación técnica ha demostrado que la copia se hizo en un soporte de madera, que no tiene ninguna relación con el original. [6]
Legado
Van der Veken continuó trabajando para el Laboratorio Central de los Museos de Bélgica después de la Segunda Guerra Mundial. A pesar de la aparición de la ceguera, permaneció activo hasta el final de su vida, y su yerno, Albert Philippot , que había sido formado por Van der Veken, poco a poco se hizo cargo de sus tareas de restauración. Fue Albert Philippot quien inició la restauración del Retablo de Gante en 1950. [7]
Controversias en torno a la colección de renderizados
Mientras que durante la Segunda Guerra Mundial, Van der Veken continuó su trabajo de restauración para los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, Renders aprovechó la oportunidad para vender las 20 primeras pinturas holandesas de la Colección Renders, incluidas las obras hiperrestauradas en las que había trabajado Van der Veken. , al líder nazi alemán Hermann Göring por el precio de 300 kilogramos de oro . [4]
Después de la guerra, el estado belga reclamó las 20 obras como arte saqueado. Solo se recuperaron la mitad de las obras. Renders inició un proceso judicial contra el Estado belga alegando que nunca le habían pagado por las pinturas. Sin embargo, la verdad se reveló cuando se descubrieron cartas en el archivo de Goering que mostraban que Renders había negociado con Goering la venta de sus esculturas góticas. [4]
Más controversia y acusaciones de falsificación
El papel desempeñado por Renders como coleccionista de arte y su relación con Jef Van der Veken fueron finalmente cuestionados a finales del siglo XX. La discusión se inició como resultado de estudios sobre tres de las pinturas que habían pertenecido a la Colección Renders, habían sido vendidas a Goering y fueron sometidas a investigaciones científicas modernas décadas después de la guerra. Las pinturas se conocen como Renders Magdalena , Renders Madonna y Renders Varón de dolores .
The Renders Magdalena
The Renders Magdalena es un retrato de María Magdalena, que se afirmó que era una copia del panel derecho del Tríptico de Braque de Rogier van der Weyden, cuyo original cuelga en el Louvre . The Renders Magdalena comenzó como una copia vieja y mala, que fue adquirida por un coleccionista en Amberes alrededor de 1885 y luego legada al museo de Gante en 1914. El museo rechazó la pintura debido a su mediocridad y la puso a la venta en Gante en 1920. Fue comprado por un anticuario en Dendermonde de quien Renders lo adquirió. [4] Renders le pidió a Van der Veken que restaurara la pintura. Cuando la pintura reapareció 6 años después en una exposición en Berna, la pintura había cambiado drásticamente. Lo que parecía una copia mediocre se había convertido en una obra maestra atribuida al séquito de Hans Memling. [3] Sin embargo, no todos los expertos en arte contemporáneo quedaron impresionados por esta metamorfosis y plantearon dudas sobre la autenticidad de la obra. [7]
Adquirido por Goering a Renders, el panel fue traído a España por Alois Miedl , un agente de Goering, después de la Segunda Guerra Mundial. En 1966 vendió el panel a un coleccionista escandinavo. Cuando falleció el coleccionista, sus herederos quisieron tener una opinión experta sobre su valor y en 2004 enviaron el panel al Real Instituto del Patrimonio Cultural de Bruselas.
Con base en los hallazgos de su investigación, el Instituto concluyó que la pintura se pintó sobre una pintura más antigua, que había sido raspada hasta la capa de preparación. El instituto también descubrió que se habían utilizado pinturas modernas en la restauración y que el restaurador había hecho nuevos dibujos subyacentes y había utilizado diversas técnicas para recrear el craquelado de la pintura. [3] El instituto también descubrió que Van der Veken había realizado algunos cambios menores en la parte posterior del panel, probablemente en un intento de hacer que el trabajo pareciera más similar al van der Weyden original y aumentar su apariencia de autenticidad. Todas estas intervenciones de Van der Veken pueden calificarse como equivalentes a una intención de crear una falsificación. [7]
El Renders Magdalena no fue devuelto a los propietarios como lo reclamaba el estado belga.
The Renders Madonna
La segunda polémica se refiere a la Madonna de Renders que Renders había vendido a Goering y que tras su regreso a Bélgica ha formado parte de la colección del Museo de Bellas Artes de Tournai donde se atribuye a la 'Escuela de Rogier van der Weyden'.
Originalmente, el panel Renders Madonna había sido parte de un díptico atribuido a Rogier van der Weyden. La otra mitad es un retrato del donante Jean Gros, que se encuentra en el Art Institute Chicago desde 1933. [8] El díptico probablemente se separó en 1867, año en que el retrato de Jean Gros se mostró en una exposición en Brujas, organizado por el historiador James Weale . Probablemente fue el deplorable estado material de la Virgen lo que llevó a la decisión de separar los dos paneles del díptico. Una foto alemana de la Primera Guerra Mundial muestra el mal estado del panel en ese momento. [5]
Cuando Renders le pidió que restaurara la Virgen, Van der Veken se esforzó por reconstruir todo lo que se había perdido y dañado irremediablemente. Utilizó su método de hiperrestauración muy "radical". Su intervención aún determina el estado actual de la pintura y no hay un envejecimiento visible. La 'restauración' no puede ser detectada a simple vista por un observador capacitado que sepa lo que está buscando.
Investigación realizada en 1999-2000 por el Laboratoire d'étude des oeuvres d'art par les méthodes scientifiques (Laboratorio para el examen científico de obras de arte) de la Université Catholique de Louvainpermitió determinar el alcance de la restauración y describir el proceso de restauración en detalle. La investigación mostró que Van der Veken literalmente raspó la parte inferior de la pintura, eliminando así la pintura original en esa área. Debe haber pensado que sería más eficaz empezar de nuevo que conservar los restos de pintura originales restantes. De la misma manera procedió en otras áreas del cuadro, especialmente en la imagen del Niño, donde repintó íntegramente la parte inferior del rostro y los hombros. Van der Veken también pintó varias áreas con pintura nueva probablemente porque estaban gastadas. Además, pintó sobre superficies enteras, en lugar de ejecutar múltiples pequeños retoques para integrar la imagen completa. Como en la restauración del Renders Magdalena,volvió a imitar el craquelado a través de varios métodos. La grabación radiográfica mostró lo poco que queda de las capas de pintura originales.
El hombre de los dolores de Renders
Otra pintura de la Colección Renders, un Hombre de los Dolores del siglo XV propiedad del Museo Metropolitano de Nueva York se sometió a prueba en 1992. Ya había sido relegada al almacenamiento del Museo en 1974 después de que expertos del Courtauld Institute of Art lo consideraran para ser una falsificación completamente moderna. Las pruebas de 1992 llegaron a la conclusión de que el cuadro se basaba en un cuadro original de la segunda mitad del siglo XV al que un restaurador posterior había añadido engañosamente nuevos elementos como el fondo y la figura del ángel. Se sospecha que este restaurador era Jef Van der Veken. [9]
Conclusión
La conclusión de los hallazgos científicos recientes es que tanto Van der Veken como Renders parecen haber participado en la falsificación intencional de arte. Desde estas revelaciones, todas las obras que habían pertenecido a la Colección Renders o que habían sido manejadas por Van der Veken e incluso su yerno Albert Philippot, muchas de las cuales se exhiben en los principales museos de Bélgica y el extranjero, son vistas con sospecha. [10]
Referencias
- ^ Detalles biográficos en el Instituto Holandés de Historia del Arte (en holandés)
- ^ Ortografías alternativas y variaciones del nombre: Jef Vanderveken, Jef van der Veken, Josephus Maria Vander Veken, Josephus Maria Vander Veken, Joseph-Marie Van der Veken, Joseph Van der Veken, Joseph van der Veken
- ^ a b c d e Persdossier Autour de la "Madeleine Renders" en el Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium (en holandés)
- ^ a b c d L'affaire Van der Veken en el Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium (en francés)
- ^ a b Falso, no falso: restauraciones-reconstrucciones-falsificaciones: la conservación de los primitivos flamencos en Bélgica, ca. 1930-1950 en CODART (en holandés)
- ^ Rudi Schrever, 'Rechtvaardige Rechters' van het Lam Gods onder handen genomen , en: Historiek, 22 de junio de 2010
- ^ a b c Jacques Foucart, Autour de la "Madeleine Renders" , 25 de febrero de 2011
- ^ Rogier van der Weyden y Workshop Netherlandish, c. 1399-1464, Retrato de Jean Gros, 1460/64 , en el Art Institute Chicago
- ^ Hubert von Sonnenburg, Un caso de engaño recurrente
- ^ De relatie opdrachtgever - restaurateur Archivado el 16 de marzo de 2014 en Wayback Machine (en holandés)
Enlaces externos
Medios relacionados con Jef Van der Veken en Wikimedia Commons
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