Jeff Schneider (artista)
Al principio, Schneider mostró un gran interés en la fotografía, a menudo disparando y procesando hasta treinta metros de película en blanco y negro a la semana. Cada vez más cansado de los aspectos representativos de la fotografía, a través de manipulaciones en el cuarto oscuro, Schneider comenzó a abstraer esencialmente la "objetividad" de la lente de la cámara. Uno de sus profesores en la Universidad del Sur de Florida le sugirió que se inscribiera en una clase de dibujo de figuras y teoría del arte. No mucho después de estos primeros pasos en las bellas artes, Schneider asistió a la Retrospectiva de Picasso de 1980 en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. Esta exposición confirmó su deseo de convertirse en artista. [1]
Después de recibir su BFA en 1983 de la Universidad de Miami , trabajó como director de arte en diseño comercial con John K. Howe Company, pintando de noche en garajes y sótanos hasta que adquirió un estudio en el centro de Cincinnati. Poco después, recibió una beca para el programa de posgrado en pintura de la Universidad de Cincinnati . Trabajando con Robert Knipschild y Frank Herrmann, recibió su maestría en Bellas Artes en 1989. Schneider se mudó a la ciudad de Nueva York en 1990 para seguir su carrera en el arte y rápidamente se convirtió en una parte integral de la vibrante escena de la pintura allí.
A principios de Nueva York, Schneider trabajó como asistente de estudio para muchos de los artistas más reconocidos de Nueva York, en particular Moira Dryer , Ron Gorchov , Dorothea Rockburne , Janet Fish , Chuck Close y David Salle . Al aprovechar sus perspectivas generacionales, esto permitió al joven artista ver de primera mano el funcionamiento interno no solo de sus estudios relevantes, sino también del sistema de galerías en el que trabajaron estos artistas. [2]
Sus primeras exhibiciones incluyeron "Presentational Painting" comisariada por Sanford Wumfeld y Eileen Roaman en Hunter College y la muestra de pintura "East-West Cultural Studies" comisariada por Robert Storr , una relación que condujo a numerosos proyectos con Storr en el Museo de Arte Moderno. A medida que cambiaban las escenas, Schneider comenzó a mostrar su trabajo con una galería en Williamsburg, Brooklyn formada por Leah Stuhltrager y Cris Dam, que daría lugar a tres exposiciones colectivas. El trabajo de Schneider fue visto como "Una mezcla de androginia masculina y cultura pop estadounidense", su referencia al "Cowboy Philosopher" [3] "... reforzó la dinámica del poder patriarcal yuxtapuesto con el carácter femenino a veces vulnerable y por lo demás sin pretensiones". Sus lienzos, "... Sofisticadamente escenificados por el artista, se basan en inferencias a través de la asociación en nuestra sociedad y cultura". Las narraciones llegaron a un acuerdo en la escena artística de Brooklyn mientras Schneider continuaba exhibiendo en todo el distrito y en Manhattan. La relación con la Galería Dam Stuhltrager lo llevó a su primera exposición internacional en Madrid, España. Schneider, junto con Loren Munk , Cris Dam y William Powhida exhibieron en la Galería Arte Veintiuno, curada por Javier Duero del Museo Reina Sofía. [4]
Después de la exposición en Madrid, Schneider siguió centrándose en la escena artística europea, lo que llevó a numerosas exposiciones con Hillsboro Fine Art en Dublín, Irlanda. Aidan Dunne del Irish Times declaró el trabajo de Schneider como "exploraciones animadas de la mitología del pistolero vaquero, tratado con humor y con destreza al tacto". Schneider ha seguido exhibiendo en ferias de arte y galerías de toda Europa, así como exposiciones en Chicago, Miami y Nueva York. Ha expuesto con destacados artistas, Julian Schnabel , Ross Bleckner y Donald Baechler , así como con otros artistas de Nueva York, y ha dado conferencias sobre su trabajo en el Hunter College de Nueva York y el Instituto de Arte Dun Laoghaire de Dublín.[5]
