Jerry Kirby Carrigan (13 de septiembre de 1943-22 de junio de 2019) fue un baterista y productor discográfico estadounidense . Al principio de su carrera, fue miembro de la sección de ritmo original de Muscle Shoals y más tarde trabajó como músico de sesión en Nashville durante más de tres décadas. [1] Su estilo de percusión con un tambor de caja suelto y de sonido profundo fusionó música country con una sensación de R&B y ayudó a desarrollar un sonido de Nashville conocido como " Countrypolitan ". [2] Su percusión se escucha en muchas grabaciones que se han convertido en clásicas, algunas de las cuales se enumeran a continuación. Grabó conElvis Presley , Johnny Cash , Charley Pride , Jerry Lee Lewis , Ray Stevens , Kenny Rogers , George Jones y muchos otros. También grabó con artistas no country, incluidos Henry Mancini , Al Hirt , Johnny Mathis y la Boston Pops Orchestra . En 2009 fue incluido en "Nashville Cats", un grupo de músicos de alto nivel elegidos por el Country Music Hall of Fame . En 2010 fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Alabama . Carrigan fue incluido en el Museo y Salón de la Fama de los Músicos en 2019.
Primeros años
Carrigan nació en Florence, Alabama , el 13 de septiembre de 1943. Su madre, Elaine (Kirby) Carrigan, trabajaba en una joyería y luego fue dueña de una zapatería. Su padre, Larry Carrigan, era un contratista de pintura que apoyó el interés de su hijo por la música y le compró una batería. La primera banda de Jerry fue "Little Joe Allen and the Offbeats", una banda de covers de R&B.
Cuando Carrigan tenía 15 años, su padre comenzó a reclutar niños para formar una banda con Jerry, su idea era que se podía ganar dinero tocando en fiestas universitarias: cuatro universidades importantes se encontraban a poca distancia de Florence. Fue entonces cuando Jerry conoció a David Briggs y Norbert Putnam, quienes acordaron formar una banda. [3] Lo llamaron "Mark V" y el padre de Carrigan se convertiría en su agente de reservas y chofer. Los jóvenes jugadores desarrollaron sus habilidades y adquirieron experiencia mientras Larry los llevaba a varios conciertos en el sureste en una camioneta que arrastraba un remolque lleno de equipo de banda. Finalmente, cuando los chicos tuvieron la edad suficiente para conducir, el Sr. Carrigan se retiró como conductor, pero continuó contratando a la banda. Jerry Carrigan asistió a Florence State College como una especialización en contabilidad, pero dejó la escuela después de dos años para dedicarse a la música. [4]
Carrigan y sus compañeros de banda se hicieron amigos de Tom Stafford, quien tenía un estudio de grabación rudimentario llamado "SPAR" en Florencia sobre la farmacia de su padre en la esquina de Tennessee y Seminary St. [5] Stafford se había asociado con Rick Hall y Billy Sherrill en SPAR (acrónimo de Stafford Publishing and Recording) emprendimiento comercial. Carrigan fue introducido por primera vez a hacer grabaciones de demostración aquí. A medida que pasaba el tiempo, más talentos del futuro frecuentaban esas salas, incluidos Spooner Oldham , Terry Thompson, Dan Penn y Donnie Fritts . [3] Los dos socios despidieron a Hall en 1960 y su humillación lo motivó a buscar un nuevo comienzo como su competidor. [5]
Estudios FAME y la sección de ritmo de Muscle Shoals
Rick Hall pidió dinero prestado y compró un almacén de ladrillos abandonado en Muscle Shoals, justo al otro lado del río Tennessee desde Florence. [5] Con primitivas máquinas de cinta mono, creó los estudios FAME (un acrónimo de "Florence Alabama Music Enterprises") [6] La banda de la casa de Hall incluía a Carrigan, Putnam y Briggs como la base de la sección rítmica que consta de batería, bajo y piano. . Hablando de este trío, Carrigan dijo: "Pusimos las bases para que comenzara todo el Movimiento Muscle Shoals Rhythm and Blues". [4] El primer éxito fue una canción de R&B, " You Better Move On " de Arthur Alexander . Esta canción fue posteriormente versionada por los Rolling Stones , Bobby Vee , los Hollies y otros. Su éxito llamó la atención de la industria discográfica. El productor de Atlanta Bill Lowery trajo a The Tams " What Kind of Fool (Do You Think I Am) ", y Felton Jarvis de Nashville trajo a Tommy Roe (" Everybody ") para grabar allí.
A Tommy Roe le gustaba grabar en Muscle Shoals en los estudios FAME ; allí había grabado varias canciones exitosas y por lo general regresaba todos los veranos para grabar material nuevo. En 1963, Roe acababa de hacer una gira europea y su acto de apertura fue una banda entonces desconocida llamada " The Beatles ". Dijo que los Beatles estaban buscando un contrato discográfico y querían que Felton Jarvis escuchara la cinta que Roe había traído consigo. [3]
Antes de que comenzara la sesión de grabación, Jarvis, Rick Hall, Jerry Carrigan, Norbert Putnam y David Briggs se reunieron en la sala de control para escuchar la demo vocal de Paul McCartney . [3] La grabación se había realizado en la habitación de un hotel. Lennon y Harrison cantaron armonías vocales y una guitarra fue el único instrumento. Roe le contó a Carrigan y a los demás músicos sobre la tremenda reacción que estaba teniendo esta banda en sus conciertos, robando su espectáculo todas las noches. Los jugadores de Muscle Shoals escucharon pero ninguno quedó impresionado y tampoco Felton Jarvis. Según Norbert Putnam, "todos fruncieron el ceño con amarga incredulidad". [3] Jarvis dijo: "No, Tommy, no lo creo". Rick Hall apagó la cinta después del primer estribillo. [3]
Un año después, Roe regresó a Muscle Shoals para otra sesión, más o menos cuando explotó el éxito de The Beatles. Roe les dijo a los músicos que los Beatles venían a los Estados Unidos y que querían que los chicos de Muscle Shoals abrieran para ellos. Carrigan dijo: "¿Qué están dispuestos a pagar?" La respuesta fue "mucho" [3] y un mes después, los músicos estaban en un avión a Washington, DC para abrir para el primer concierto estadounidense de The Beatles el 11 de febrero de 1964, siendo su papel la banda que acompañaba a Tommy Roe. the Righteous Brothers , y otros actos que preceden a la actuación de los Beatles. [3] Los chicos de Muscle Shoals fueron invitados a una fiesta exclusiva para los Beatles en la Embajada Británica, pero tuvieron que declinar porque Hall los había programado para sesiones de grabación al día siguiente. [3]
A pesar del éxito de Muscle Shoals como estudio advenedizo, la preeminencia de Nashville como centro para los mejores músicos de sesión estaba bien establecida. Los magnates de Nashville Ray Stevens , Felton Jarvis y Bob Beckham aconsejaron a los músicos de la sección Muscle Shoals Rhythm que vinieran a Nashville, diciendo que los músicos de estudio de Nashville ganaban aproximadamente cuatro veces lo que Rick Hall les pagaba. [3] En 1965, decidieron trasladarse simultáneamente a Nashville para asumir carreras individuales allí. [7] Esto dejó a Rick Hall sin sus músicos de éxito. Contrató a un nuevo grupo de jugadores de sesión, más tarde conocidos cariñosamente como " The Swampers ", compuesto por Barry Beckett , Roger Hawkins , David Hood , Jimmy Johnson , quienes alcanzaron un éxito sin precedentes. Dejaron Hall en 1969 para crear su propio estudio de competición Muscle Shoals, llamándose a sí mismos "The Muscle Shoals Rhythm Section". [8]
Nashville
Con el prestigio de ser uno de los arquitectos del "Muscle Shoals Sound", Carrigan rápidamente consiguió reservas de sesiones en Nashville. "La gente simplemente me puso a trabajar", dijo. [4] "El primer año que estuve en Nashville, hice aproximadamente el noventa por ciento de las sesiones que se realizaron en RCA", [4] Los principales productores como Owen Bradley , Chet Atkins y Billy Sherrill y Jerry Kennedy lo contrataron para fechas de registro. Tocó éxitos para algunas de las estrellas más importantes del country de la época: Charlie Rich , Ray Stevens , Charley Pride , George Jones , Tammy Wynette , Johnny Paycheck , Elvis Presley y Johnny Cash . [4]
El crecimiento de Nashville en un centro de grabación durante la década de 1970 comenzó a atraer a artistas que no eran del país. [4] Carrigan grabó con Henry Mancini , Joan Baez , los Boston Pops , Al Hirt , Johnny Mathis , Andy Williams y Tom Jones . A través de su asociación con el productor de Nashville Larry Butler , trabajó con Sammy Davis, Jr. , Don McLean , Nana Mouskouri , Kenny Rogers , Paul Anka , Bobby Vinton , Steve Lawrence / Eydie Gormé , Debby Boone , Wayne Newton y John Denver . [4]
Estilo de música
En sus memorias, The Man From Muscle Shoals , Rick Hall dijo: "Jerry fue el primer baterista que conocí que podía sincronizar su bombo y caja mientras tocaba simultáneamente el platillo de calcetín abierto y cerrado" ... "Esta técnica se convertiría en una marca registrada de Muscle Shoals durante las próximas dos décadas y lo sigue siendo incluso hoy ". [5]
Carrigan fue en gran parte responsable de establecer el "sonido de gran tambor gordo" asociado con las grabaciones de Nashville durante la década de 1970. Dijo: "Empecé a tocar tambores de caja muy sueltos y profundos en discos de country. A Billy Sherrill le encantó. Así que empecé a experimentar con cosas diferentes, con diferentes tipos de tambores. Compré el primer conjunto de tom-toms de concierto que estaban en Nashville. Creo que esa es una de las razones por las que a los productores les gustó mi sonido. Yo tenía un enfoque diferente ". [4] El New York Times dijo de Carrigan, "era conocido por un enfoque que valoraba el sentimiento sobre el flash". [2]
En febrero de 2009, Carrigan fue honrado en la serie Nashville Cats en curso del Museo y Salón de la Fama de la Música Country , que rinde homenaje a los músicos veteranos que han demostrado ser parte integral del papel de la ciudad como hogar de la música country y uno de los centros de grabación líderes en el mundo . [9]
Carrigan murió en Chattanooga, Tennessee, el 22 de junio de 2019. [10] Según el ex compañero de banda Norbert Putnam, había estado gravemente enfermo durante varios años. [2]
Grabaciones clásicas
Carrigan actuó en muchas grabaciones notables que incluyen: [11]
- El jugador - Kenny Rogers
- Solo papá que caminará por la línea - Waylon Jennings
- Loco de la mediana edad - Jerry Lee Lewis
- Detrás de puertas cerradas - Charlie Rich
- Él dejó de amarla hoy - George Jones
- Polk Salad Annie - Tony Joe White [12]
- Qué clase de tonto (crees que soy) - Los Tams [4]
- Todo el mundo - Tommy Roe [1]
- Marie Laveau - Bobby Bare [1]
- Todo es hermoso - Ray Stevens [1]
- Kiss an Angel Good Mornin ' - Charley Pride [2]
Discografia
- Solo porque soy una mujer - Dolly Parton (1968)
- Blanco y negro - Tony Joe White (1969)
- Mi chico de la montaña de Blue Ridge - Dolly Parton (1969)
- Tony Joe - Tony Joe White (1970)
- Vino de ayer - Willie Nelson (1971)
- Elvis Country (tengo 10.000 años) - Elvis Presley (1971)
- Resurrección del rock and roll - Ronnie Hawkins (1972)
- Me tocó - Elvis Presley (1972)
- Criado en el rock / Por el bien de los viejos tiempos - Elvis Presley (1972)
- ¿Dónde estás ahora, hijo mío? - Joan Baez (1972)
- Mi casa en la montaña de Tennessee - Dolly Parton (1973)
- Hank Wilson's Back Vol. Yo - Leon Russell (1973)
- El paraíso del pobre - Madre Tierra (1973)
- El camino - Johnny Rivers (1974)
- Jolene - Dolly Parton (1974)
- Gigante del Rock 'n' Roll - Ronnie Hawkins (1974)
- Buenos tiempos - Elvis Presley (1974)
- Love Lifted Me - Kenny Rogers (1976)
- Regeneración - Roy Orbison (1976)
- Kenny Rogers - Kenny Rogers (1976)
- Amigos diurnos - Kenny Rogers (1977)
- Amy Grant - Amy Grant (1977)
- De un motor de radio al ala de fotones - Michael Nesmith (1977)
- Amor o algo parecido - Kenny Rogers (1978)
- El jugador - Kenny Rogers (1978)
- Bajo el ojo - Dennis Linde (1978)
- Kenny - Kenny Rogers (1979)
- Mis invitados muy especiales - George Jones (1979)
- Hijo americano - Levon Helm (1980)
- Gideon - Kenny Rogers (1980)
- Algunos días son diamantes - John Denver (1980)
- Ambos lados del amor - Paul Anka (1981)
- Temporadas del corazón - John Denver (1982)
- Ya era hora - John Denver (1983)
- Dreamland Express - John Denver (1985)
- Un mundo - John Denver (1986)
- Navidad, como una canción de cuna - John Denver (1990)
Referencias
- ↑ a b c d McCall, Michael (1 de marzo de 2009). "Gatos de Nashville: un saludo a Jerry Carrigan" . countrymusichalloffame.org . Museo y Salón de la Fama de la Música Country . Consultado el 27 de junio de 2019 .
- ^ a b c d Friskics-Warren, Bill (28 de junio de 2019). "Jerry Carrigan, prolífico baterista de estudio, ha muerto a los 75" . The New York Times . Consultado el 29 de junio de 2019 .
- ^ a b c d e f g h yo j Putnam, Norbert (2017). Lecciones de música: una memoria musical. Vol. 1 . Nashville: Thimbleton House Media. ISBN 978-1-61850-090-8.
- ^ a b c d e f g h yo "Biografía de Jerry Carrigan" . alamhof.org . Salón de la Fama de la Música de Alabama . Consultado el 27 de junio de 2019 .
- ^ a b c d Hall, Rick; Pace, Terry (2015). Rick Hall: mi viaje de la vergüenza a la fama (primera ed.). Clovis, Monterey California: Constructores del patrimonio. ISBN 978-1941437-52-0.
- ^ Lewis, Randy (2 de enero de 2018). "Rick Hall, el padre del sonido Muscle Shoals, muere a los 85" . Los Angeles Times . Consultado el 1 de julio de 2019 .
- ^ Whitaker, Sterling (26 de junio de 2019). "El legendario baterista de Nashville Jerry Carrigan muerto a los 75" . tasteofcountry.com . Consultado el 6 de julio de 2019 .
- ^ Westergaard, Sean. "Biografía del artista: la sección de ritmo de Muscle Shoals" . allmusic.com . AllMusic, miembro del grupo RhythmOne . Consultado el 3 de julio de 2019 .
- ^ [1]
- ^ "Jerry Carrigan, baterista de Elvis Presley, George Jones, muere a los 75" . billboard.com . Prensa asociada: cartelera. 25 de junio de 2019.
- ^ Leimkuehler, Matthew (26 de junio de 2019). "El famoso baterista de sesión Jerry Carrigan muere a los 75". 115 (177). El Tennessean. USA Today Network – Tennessee. pag. 6A.
- ^ The Monument Story (notas de los medios). Varios. Nueva York, Nueva York: Sony Music Entertainment. A2K66106.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
enlaces externos
- Jerry Carrigan en Myspace
- Jerry Carrigan en Myspace Music
- Diario de Bluegrass
- Jerry carrigan en el video de la gira
- Entrevista a Jerry Carrigan