Jiří "Georg" Dokoupil (nacido el 3 de junio de 1954) es un pintor y artista gráfico checo-alemán. Fue miembro fundador del grupo de artistas alemán Mülheimer Freiheit y del movimiento Junge Wilde Art , que surgió a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980.
Dokoupil vive y trabaja entre Berlín, Río de Janeiro , Plovdiv, Dakar y Las Palmas .
Biografía
Jiří Dokoupil nació en Krnov , entonces Checoslovaquia , en 1954. Después de la invasión del ejército soviético en Praga en 1968, escapó con su familia por Austria a Alemania. En 1976 comienza a estudiar en la Academia de Bellas Artes de Colonia . Más tarde también asistió a clases en las Universidades de Frankfurt y Cooper Union en Nueva York, donde estudió, entre otros, con el artista conceptual alemán Hans Haacke . La influencia de Haacke es evidente en los primeros trabajos de Dokoupil. De 1983 a 1984, Dokoupil fue profesor invitado en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf y 1989 en Madrid .
En 1979 Dokoupil fundó el grupo Mülheimer Freiheit con artistas como Gerhard Naschberger, Hans Peter Adamski, Gerard Kever, Peter Bömmels y Walter Dahn. El grupo estaba asociado con el marchante de arte Paul Maenz, quien organizó la primera exposición individual de Dokoupil en 1982. En su estudio compartido en Colonia en una calle llamada Mülheimer Freiheit, los seis Jungen Wilden buscaron explorar una expresión contemporánea para su arte utilizando un neoexpresivo , estilo figurativo de pintura intensamente colorida con temas tradicionales y por encima del lenguaje formal e intelectual reducido del Arte Minimalista y Conceptual . "Me di cuenta de que los artistas conceptuales se habían convertido en mentirosos", ha dicho Dokoupil. "Lo que nos habían prometido era la salvación, el arte sin forma. Pero entraría en una galería y no habría nada que ver, y sería por un montón de dinero, simplemente no podía ser". [1]
Pero ya en una etapa temprana, Dokoupil desarrolló un método de trabajo menos salvaje y bastante inusual y pronto encontró su propio camino subjetivo radical con consideraciones individuales. Con su "pintura de libro" expuesta en Documenta 7, Kassel , en 1982, Dokoupil atrajo la atención del mundo del arte. Era una pintura de material gigantesco llamado Dios, enséñame tus bolas , una especie de homenaje a una pintura de platos de Julian Schnabel (que estaban hechos de platos de cerámica rotos con collages en una imagen). Schnabel no fue invitado a participar en la exposición; a los ojos de Dokoupil, una seria confrontación. Desde entonces, además de las primeras exposiciones colectivas con Mülheimer Freiheit , el trabajo de Dokoupil se ha visto en numerosas exposiciones individuales en galerías, museos y en otros sitios culturales de todo el mundo.
Obras
De acuerdo con la tesis del dadaísta Marcel Duchamp , Dokoupil nunca quiso estar subordinado a un estilo personal o forzado. Nunca desarrolló un estilo uniforme que permitiera al observador reconocer su trabajo. Más bien parafrasea diferentes estilos precedentes, juega con ellos e inventa nuevas técnicas. Sólo una cierta expresividad y su afinidad por el erotismo pueden definir su mundo de imágenes. Su obra actual contiene más de 60 series y mucho más de 100 técnicas o estilos ideados. A continuación se enumera una selección de su serie.
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Desde 1989 Dokoupil ha desarrollado la técnica de las Pinturas de Hollín , pintando imágenes proyectadas con el hollín de una vela encendida o en obras más grandes con la llama de una antorcha sobre un lienzo en blanco que cuelga del techo. Las pinturas de hollín , a menudo consideradas como la serie más importante dentro de la obra de Dokoupils, contienen diferentes series como las representaciones de subastas de arte, la serie Subastas , de 1989 o las recientes llamadas Leopardos (2000-2009) o pinturas de "Cristo" que representan a Jesús. Cristo (una referencia a su serie 1986/87 de pinturas de Jesús). Para sus pinturas de Tire de 1991-1992, usó neumáticos rodantes recién teñidos de colores sobre lienzos predominantemente húmedos y sin conexión a tierra. En sus Pinturas de pompas de jabón de 1992-93 deja estallar pompas de jabón sobre el lienzo, mientras que el jabón líquido se mezcla con color o tinta. En 2003, Dokoupil crea Whip Paintings azotando un látigo de vaquero, que antes estaba clavado en un bote de pintura, en el lienzo. Uno de los trabajos más recientes de Dokoupil es la serie de Budas pintados con spray sobre lienzo. Deben ser como Buda , Marilyn y Mona Lisa a la vez, ya que la Marilyn de Warhol es la Mona Lisa del siglo XX.
Aunque una retrospectiva de su obra se asemejaría a una muestra colectiva de diferentes pintores, no tiene nada que ver con ningún pluralismo de estilos, con la pretensión de la coincidencia de estilos o con una variedad de ironía posmoderna . El foco de su obra polifacética está de hecho en explorar técnicas y configuraciones originales que generan un dominio de experimentación lúdica y tensión física en el que pueden surgir nuevas imágenes y aseguran que el acto de hacer imágenes sea independiente de las compulsiones iconográficas del mundo mediático actual. En ese sentido, Dokoupil podría ser visto como un "artista inventor": inventor de estilos y técnicas, en última instancia, un enfoque claramente conceptual.
Exposiciones
Exposiciones seleccionadas:
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Colecciones
Colecciones seleccionadas:
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Película (s
Actuó y coprodujo algunas de las primeras películas de Daryush Shokof, entre las que no se permiten perros , y Ben Hur, the Breathless, Taxi Driver en Casablanca y Flushers en 2013 en Berlín, Alemania.
Ver también
Bibliografía
- Wilfried Dickhoff; Robert Fleck, eds. (2005). Dokoupil - Pintura en el siglo XXI . Hamburgo: DUMONT. ISBN 3-8321-7553-9.
- Carlos Ortega, ed. (2000). dokoupil . Madrid: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. ISBN 84-8003-976-0.
- Pérez Esteban; José Antonio, eds. (2013). Cuadros de humo: una constante esencial en la obra de Jiri Georg Dokoupil . Múnich: Sonríe. ISBN 978-3-656-49637-3.
Referencias
- ^ "Dokoupil" . 032c . Consultado el 13 de diciembre de 2013 .
enlaces externos
- Dokoupil en Artnet