James C. Pomeroy (21 de marzo de 1945 en Reading, Pensilvania - 6 de abril de 1992 en Arlington, Texas ) fue un artista estadounidense cuya práctica abarcó una variedad de medios, incluido el arte escénico , el arte sonoro , la fotografía , el arte de instalación , la escultura y el videoarte . .
Jim Pomeroy nació el 21 de marzo de 1945 en Reading, Pensilvania. La familia se mudó a un pequeño pueblo de Texas cuando él tenía tres años y luego a Montana cuando tenía dieciséis. Pomeroy desarrolló un interés temprano en modelos de aviones y máquinas eléctricas, y sus intereses relacionados con la ciencia se fomentaron en la escuela secundaria. [1]
Pomeroy fue a la Universidad de Texas, Austin, con la intención inicial de dedicarse a la física, pero descubrió que no era muy bueno en eso. Cambió su especialización al arte y estudió escultura en piedra, cerámica y pintura durante cinco años, y se graduó en 1968. Comenzó a trabajar en un estilo expresionista abstracto antes de migrar al minimalismo y el conceptualismo e incorporar procesos, materiales y métodos industriales. su trabajo. Bajo la influencia de artistas como Robert Smithson, Donald Judd y Tony Smith, dejó Texas en 1968 y se mudó al Área de la Bahía de San Francisco . Recibió su MA (1971) y MFA (1972) en arte de la Universidad de California en Berkeley . [2]Pomery fue miembro fundador/vicepresidente de 80 Langdon St, ahora New Langdon Arts, una galería sin fines de lucro en San Francisco en 1976. Recibió una subvención de la NEA (1976, 1983) y fue presidente del Departamento de Escultura de el SF Art Institute de 1977 a 1979. Estuvo en el consejo editorial de la revista "exposure" y en el consejo asesor de CEPA, entre muchos otros roles de liderazgo.
En las décadas de 1970 y 1980, Pomeroy fue una figura destacada en la actividad de instalación y arte escénico asociada con el arte conceptual del Área de la Bahía . [3] No le gustaban las separaciones rígidas entre los medios mantenidas por la mayoría de las escuelas de arte y se refirió a sí mismo como un "médico general" [4] y ahora es considerado un pionero en el campo del arte de los nuevos medios , desarrollando una estética ingeniosa y anti-espectacular. que se alimentó de su interés de por vida en la mecánica popular, los experimentos científicos informales, la invención del garaje y la tecnología casera. Entre sus amigos y colaboradores se encuentran artistas como Perry Hoberman , Paul Kos y Paul DeMarinis.y la curadora Suzanne Foley . DeMarinis lo describe como un artista-retocador por excelencia, uno de una generación de artistas que, al crecer en la era del primer programa espacial, "habían sido inculcados con los códigos de la ciencia y la tecnología, pero que los habían reterritorializado para identificar la tecnología con cultura." [5] Dos de sus piezas más conocidas de mediados de la década de 1970, Moog y Fear Elites de Mozart , utilizaron mecanismos de caja de música para plantear preguntas sobre el papel del intérprete humano en una era de formas de producción musical cada vez más automatizadas y sintéticas. Otras obras, como Newt Ascending Astaire's Face y Turbo Pan, están parcialmente inspirados en tecnologías del siglo XIX como el zoótropo. También creó un par de obras, Composition in Deep/Light at the Opera y Clear Bulbs Cast Sharp Shadows , basadas en la tecnología 3D de la época y que requerían anteojos anaglíficos (rojo-verde) para su visualización.