James Maitland "Jimmy" Stewart (20 de mayo de 1908 - 2 de julio de 1997) fue un actor estadounidense. Conocido por su acento distintivo y su personalidad de hombre común en la pantalla, la carrera cinematográfica de Stewart abarcó 80 películas desde 1935 hasta 1991. Con la fuerte moralidad que retrató tanto dentro como fuera de la pantalla, personificó el "ideal estadounidense" en el siglo XX. En 1999, el American Film Institute (AFI) lo ubicó tercero en su lista de los mejores actores masculinos estadounidenses . [1]
| James Stewart | |
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_01.jpg/440px-Annex_-_Stewart,_James_(Call_Northside_777)_01.jpg) Fotografía publicitaria de estudio, 1948 | |
| Nació | James Maitland Stewart 20 de mayo de 1908 Indiana, Pensilvania , EE. UU. |
| Fallecido | 2 de julio de 1997 (89 años) Beverly Hills, California , Estados Unidos |
| Lugar de descanso | Forest Lawn Memorial Park , Glendale, California , Estados Unidos |
| alma mater | Universidad de Princeton ( AB ) |
| Ocupación |
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| Años activos | 1932–1991 |
| Partido político | Republicano |
| Esposos) | |
| Niños | 4 |
| Premios | Lista llena |
| Carrera militar | |
| Lealtad |  Estados Unidos |
| Servicio / sucursal |  Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos Fuerza Aérea de los Estados Unidos |
| Años de servicio | 1941-1947 (Fuerzas Aéreas del Ejército) 1947-1968 (Fuerza Aérea) |
| Rango |  Mayor general |
| Unidad | Segunda Reserva de la Fuerza Aérea Ala de Bombardeo |
| Batallas / guerras | Segunda Guerra MundialGuerra de Corea Guerra de Vietnam |
Nacido y criado en Indiana, Pensilvania , Stewart comenzó a actuar mientras estudiaba en la Universidad de Princeton . Después de graduarse en 1932, comenzó una carrera como actor de teatro, apareciendo en Broadway y en producciones de verano. En 1935, consiguió el primero de varios papeles secundarios en películas y en 1938 tuvo su gran avance en la comedia de conjunto de Frank Capra No puedes llevártelo contigo . Al año siguiente, Stewart obtuvo su primera de cinco nominaciones al Oscar por su interpretación de un hombre idealizado y virtuoso que se convierte en senador en Mr. Smith Goes to Washington (1939) de Capra . Ganó su único Premio de la Academia al Mejor Actor por su trabajo en la comedia The Philadelphia Story (1940), que también protagonizó Katharine Hepburn y Cary Grant .
Stewart, piloto aficionado con licencia, se alistó como soldado raso en el Army Air Corps poco después de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial en 1941. Después de luchar en el teatro europeo, alcanzó el rango de coronel y había recibido varios premios por su servicio. Permaneció en la Reserva de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos y fue ascendido a general de brigada en 1959. Se retiró en 1968 y recibió la Medalla por Servicio Distinguido de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos . El presidente Ronald Reagan luego promovería a Stewart al rango de mayor general en la lista de retirados de la Fuerza Aérea, en 1985. [2]
El primer papel de Stewart en la posguerra fue el de George Bailey en It's a Wonderful Life (1946) de Capra . Aunque le valió una nominación al Oscar, la película no fue un gran éxito al principio. Ha aumentado su popularidad desde su lanzamiento y se considera un clásico navideño y una de las actuaciones más famosas de Stewart. En la década de 1950, Stewart interpretó a personajes más oscuros y moralmente ambiguos en películas dirigidas por Anthony Mann , incluidas Winchester '73 (1950), The Glenn Miller Story (1954) y The Naked Spur (1953), y por Alfred Hitchcock en Rope (1948). ), La ventana trasera (1954), El hombre que sabía demasiado (1956) y Vértigo (1958). Vértigo fue ignorado por los críticos en el lanzamiento, pero ahora se reconoce como una obra maestra cinematográfica estadounidense. Sus otras películas en la década de 1950 incluyeron la adaptación de Broadway Harvey (1950) y el drama judicial Anatomy of a Murder (1959), que le valieron nominaciones al Oscar. Fue una de las estrellas de cine más populares de la década, y la mayoría de sus películas se convirtieron en éxitos de taquilla.
Los westerns posteriores de Stewart incluyeron The Man Who Shot Liberty Valance (1962) y Cheyenne Autumn (1964), ambos dirigidos por John Ford . Apareció en muchas comedias familiares populares durante la década de 1960. Después de una breve incursión en la actuación televisiva, Stewart se retiró parcialmente en la década de 1980. Recibió muchos premios honoríficos, incluido un Premio Honorífico de la Academia y la Medalla Presidencial de la Libertad , ambos en 1985.
Stewart permaneció soltero hasta los 40 años y la prensa lo apodó "El gran soltero estadounidense". En 1949, se casó con la ex modelo Gloria Hatrick McLean . Tuvieron dos hijas gemelas y él adoptó a sus dos hijos de su matrimonio anterior. El matrimonio duró hasta la muerte de McLean en 1994; Stewart murió de una embolia pulmonar tres años después.
Vida temprana
James Maitland Stewart nació el 20 de mayo de 1908 en Indiana, Pensilvania , [3] el hijo mayor y único hijo de Elizabeth Ruth (de soltera Jackson; 1875-1953) y Alexander Maitland Stewart (1872-1962). [4] Stewart tenía dos hermanas menores, Mary (1912-1977) y Virginia (1914-1972). [5] Era de ascendencia escocesa y escocesa del Ulster . [6] La familia Stewart había vivido en Pensilvania durante muchas generaciones. [6] El padre de Stewart dirigía el negocio familiar, JM Stewart and Company Hardware Store, que esperaba que Stewart asumiera como adulto después de asistir a la Universidad de Princeton , como era la tradición familiar. [7] Criado como presbiteriano por su padre profundamente religioso, Stewart fue un devoto asistente a la iglesia durante gran parte de su vida. [8]
La madre de Stewart era pianista y la música era una parte importante de la vida familiar. [9] Cuando un cliente de la tienda no pudo pagar su factura, el padre de Stewart aceptó un viejo acordeón como pago. Stewart aprendió a tocar el instrumento con la ayuda de un barbero local. [10] Su acordeón se convirtió en un elemento fijo fuera del escenario durante su carrera como actor. [11] Stewart, un niño tímido, pasaba gran parte de su tiempo después de la escuela en el sótano trabajando en modelos de aviones, dibujos mecánicos y química, todo con el sueño de dedicarse a la aviación. [12] Asistió a la Escuela Modelo Wilson para la escuela primaria y secundaria. No era un estudiante superdotado y recibió calificaciones promedio a bajas. Según sus profesores, esto no era por falta de inteligencia, sino por ser creativo y tener tendencia a soñar despierto. [13]
Stewart comenzó a asistir a la escuela preparatoria de la Academia Mercersburg en el otoño de 1923, porque su padre no creía que lo aceptarían en Princeton si asistía a la escuela secundaria pública. [14] En Mercersburg, Stewart participó en una variedad de actividades extracurriculares. Fue miembro del equipo de atletismo (compitiendo como saltador de altura bajo el entrenador Jimmy Curran ), [15] el editor de arte del anuario escolar, miembro del club glee , [16] y miembro de la Sociedad Literaria John Marshall. . [17] Para su decepción, fue relegado al equipo de fútbol de tercer nivel debido a su físico esbelto. [17] Stewart también hizo su primera aparición en el escenario en Mercersburg, como Buquet en la obra The Wolves en 1928. [18] Durante las vacaciones de verano, regresó a Indiana, trabajando primero como cargador de ladrillos y luego como asistente de mago. [19] Debido a la escarlatina que se convirtió en una infección renal, tuvo que tomarse un tiempo fuera de la escuela en 1927, lo que retrasó su graduación hasta 1928. [20] Siguió siendo un apasionado de la aviación, con su interés aumentado por Charles Lindbergh . primer vuelo transatlántico en solitario, pero abandonó las visiones de convertirse en piloto cuando su padre lo condujo hacia Princeton. [21]
Stewart se inscribió en Princeton en 1928 como miembro de la promoción de 1932, se especializó en arquitectura y se convirtió en miembro del Princeton Charter Club . [22] Se destacó académicamente, pero también se sintió atraído por los clubes de teatro y música de la escuela, incluido el Princeton Triangle Club . [23] [24] Tras su graduación en 1932, recibió una beca para realizar estudios de posgrado en arquitectura por su tesis sobre el diseño de un aeropuerto, [25] pero eligió unirse a University Players , una sociedad anónima de verano intercolegial que actúa en West Falmouth. , Massachusetts , en Cape Cod . [26] [27]
Carrera profesional
Teatro y primeros papeles cinematográficos, 1932-1937
Stewart actuó en pequeñas partes en las producciones de University Players en Cape Cod durante el verano de 1932. [28] Los directores de la compañía incluyeron a Joshua Logan , Bretaigne Windust y Charles Leatherbee, [29] y entre sus otros actores estaban el matrimonio Henry Fonda y Margaret Sullavan , quien se convirtió en la mejor amiga de Stewart. [30] Al final de la temporada, Stewart se mudó a Nueva York con sus amigos Players, Logan, Myron McCormick y el recién soltero Henry Fonda. [31] [32] Junto con McCormick, Stewart debutó en Broadway en la breve carrera de Carry Nation y unas semanas más tarde, de nuevo con McCormick, apareció como chófer en la comedia Goodbye Again , en la que tenía una línea sin cita. . [33] El neoyorquino comentó: "El chofer del Sr. James Stewart ... se enciende durante tres minutos y se marcha con una ronda de aplausos espontáneos". [34] Después de los siete meses de Goodbye Again , Stewart tomó un puesto de director de escena en Boston , pero fue despedido después de perder con frecuencia sus pistas. [35] Al regresar a Nueva York, consiguió un pequeño papel en Spring in Autumn y un papel en All Good Americans , donde se le pidió que arrojara un banjo por la ventana. [36] Brooks Atkinson de The New York Times escribió: "Tirar un banjo de $ 250 por la ventana al conserje es un abuso constructivo y debe ser aplaudido virtuosamente". [37] Ambas jugadas fracasaron después de solo carreras cortas, y Stewart comenzó a pensar en volver a sus estudios. [38]
Stewart se convenció de continuar actuando cuando fue elegido para el papel principal de Yellow Jack , interpretando a un soldado que se convierte en el sujeto de un experimento de fiebre amarilla . [39] Se estrenó en el Teatro Martin Beck en marzo de 1934. Stewart recibió elogios unánimes de la crítica, pero la obra resultó impopular entre el público y se retiró en junio. [40] Durante el verano, Stewart hizo su debut cinematográfico con una aparición no facturada en el cortometraje de comedia de Shemp Howard Art Trouble (1934), filmado en Brooklyn , y actuó en producciones de verano de We Die Exquisitely y All Paris Knows at the Red Barn. Teatro en Long Island . [41] En el otoño, nuevamente recibió excelentes críticas por su papel en Divided by Three en el Ethel Barrymore Theatre , a la que siguió con la modestamente exitosa Page Miss Glory y el crítico fracaso A Journey By Night en la primavera de 1935. [42]
Poco después de que terminara A Journey By Night , Stewart firmó un contrato de siete años con Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), orquestado por el cazatalentos Bill Grady, quien había estado siguiendo la carrera de Stewart desde que lo vio actuar en Princeton. [43] Su primer papel en Hollywood fue una aparición menor en el vehículo de Spencer Tracy The Murder Man (1935). [44] Su interpretación fue ignorada en gran medida por los críticos, aunque el New York Herald Tribune , recordándolo en Yellow Jack , lo calificó como "desperdiciado en un poco que maneja con una habilidad característicamente atractiva". [45] Como MGM no vio material de protagonista en Stewart, descrito por el biógrafo Michael D. Rinella como un "joven patán larguirucho con una manera vacilante de hablar" durante este tiempo, su agente Leland Hayward decidió que el mejor camino para él sería mediante préstamos a otros estudios. [46]
Stewart tuvo solo un pequeño papel en su segunda película de MGM, el exitoso musical Rose Marie (1936), pero lo llevó a participar en otras siete películas en un año, desde Next Time We Love hasta After the Thin Man . [47] También recibió ayuda crucial de su amiga de University Players, Margaret Sullavan, quien hizo campaña para que él fuera su protagonista en la comedia romántica de Universal Next Time We Love (1936), filmada justo después de Rose Marie . Sullavan ensayó extensamente con él, aumentando su confianza y ayudándolo a incorporar sus gestos y juveniles a su personalidad en la pantalla. [48] Next Time We Love fue un éxito de taquilla y recibió críticas en su mayoría positivas, [49] lo que llevó a Stewart a ser notado por críticos y ejecutivos de MGM. [50] TIME declaró que "la principal importancia de [la película] en el progreso de la industria del cine probablemente residirá en la presencia en su elenco de James Stewart" y The New York Times lo llamó "una adición bienvenida a la lista. de los protagonistas de Hollywood ". [51]
Stewart siguió a Next Time We Love con papeles secundarios en dos comedias románticas de éxito comercial, Wife vs. Secretary (1936) y Small Town Girl (1936). [52] En ambos, interpretó al novio traicionado de la protagonista, interpretada por Jean Harlow y Janet Gaynor , respectivamente. [53] Ambas películas le valieron buenas críticas. [54] Después de una aparición en el tema corto Important News (1936), Stewart tuvo su primer papel destacado en la película de bajo presupuesto "B" Speed (1936), en la que interpretó a un mecánico y piloto de velocidad que compite en la 500 millas de Indianápolis . [55] La película fue un fracaso comercial y de crítica, [56] aunque Frank Nugent de The New York Times declaró que "el Sr. Stewart [y el resto del elenco] actúan de la manera más agradable posible". [57]
Los últimos tres estrenos cinematográficos de Stewart de 1936 fueron todos éxitos de taquilla. [58] Solo tuvo un pequeño papel en The Gorgeous Hussy , pero un papel protagónico en el musical Born to Dance . [59] Su actuación en este último no fue bien recibida: The New York Times declaró que su "canto y baile (afortunadamente) nunca le otorgarán una clasificación de cantante y bailarín", [60] y Variety lo llamó " su canto y baile eran bastante [...] dolorosos por sí mismos ", aunque por lo demás encontró a Stewart apropiadamente elegido para una" tarea [que] requiere una juventud tímida ". [61] La última película de Stewart que se estrenó en 1936, After the Thin Man , lo presentaba como un asesino. [62] Kate Cameron, del New York Daily News, escribió que "tiene una gran escena en la que demuestra con mayor eficacia que es algo más que un juvenil de comedia musical". [63]
Para su próxima película, el drama romántico El séptimo cielo (1937), Stewart fue cedido a la 20th Century-Fox para jugar un trabajador de alcantarillado de París en una nueva versión de Frank Borzage 's silenciosa clásico lanzado una década antes. Él y su coprotagonista Simone Simon fueron mal interpretados, [64] y la película fue un fracaso comercial y de crítica. [65] William Boehnel del New York World-Telegram calificó la actuación de Stewart sin emociones y Eileen Creelman de The New York Sun escribió que hizo pocos intentos por parecer o sonar francés. [64] La siguiente película de Stewart, The Last Gangster (1937) protagonizada por Edward G. Robinson , también fue un fracaso, [53] pero fue seguida por una actuación aclamada por la crítica en Navy Blue and Gold (1937) como jugador de fútbol en el Academia Naval de los Estados Unidos . [66] [67] La película fue un éxito de taquilla y le valió a Stewart las mejores críticas de su carrera hasta ese momento. [68] El New York Times escribió que "el final nos deja con la convicción de que James Stewart es un hombre de triple amenaza sincero y agradable en el backfield [de MGM]" y Variety calificó su actuación como "buena". [69]
Hombre destacado (1938-1941)
A pesar de las buenas críticas, Stewart seguía siendo una estrella menor y MGM se mostró reacia a contratarlo para los papeles principales, prefiriendo prestarlo a otros estudios. [70] Después de un papel secundario bien recibido en Of Human Hearts (1938), [71] fue cedido a RKO para actuar junto a Ginger Rogers en la comedia romántica Vivacious Lady (1938). [72] La producción se cerró durante meses en 1937 cuando Stewart se recuperó de una enfermedad no revelada, durante la cual fue hospitalizado. RKO inicialmente quería reemplazar a Stewart, pero finalmente, el proyecto fue cancelado. Sin embargo, el éxito de Rogers en un musical de teatro hizo que la película volviera a ser retomada. Stewart fue refundido en Vivacious Lady ante la insistencia de Rogers y debido a su actuación en Of Human Hearts . [73] [74] Fue un éxito comercial y de crítica, y mostró el talento de Stewart para actuar en comedias románticas; [75] El New York Herald lo calificó como "uno de los actores jóvenes más conocedores y atractivos que aparecen en la pantalla en la actualidad". [76]
El tercer estreno cinematográfico de Stewart en 1938, el drama de la Primera Guerra Mundial The Shopworn Angel , lo vio colaborar nuevamente con Margaret Sullavan. En su actuación, Stewart se basó en sus propios sentimientos de amor no correspondido hacia Sullavan, quien estaba casado con su agente, Leland Hayward. [77] Aunque la película fue bien recibida, los críticos estaban mezclados sobre Stewart. Bland Johaneson del New York Daily Mirror lo comparó con Stan Laurel en esta película melodramática y Variety dijo que su actuación fue desenfocada. [78] Irene Thier de The New York Post escribió que su papel era "sólo otra prueba de que este joven es uno de los mejores actores de la lista de jóvenes de la pantalla". [78]
Stewart se convirtió en una estrella importante cuando fue cedido a Columbia Pictures para interpretar el papel principal en You Can't Take It With You (1938), de Frank Capra , junto a Jean Arthur . [79] Stewart interpretó al hijo de un banquero que se enamora de una mujer de una familia pobre y excéntrica. Capra había completado recientemente varias películas bien recibidas y estaba buscando un nuevo tipo de protagonista. Le había impresionado el papel de Stewart en Navy Blue and Gold (1937). Según Capra, Stewart fue uno de los mejores actores que jamás haya aparecido en la pantalla, entendió los arquetipos de los personajes de manera intuitiva y requirió poca dirección. [80] You Can't Take It With You se convirtió en la quinta película más taquillera del año y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película . [81] La película también fue un éxito de crítica, pero mientras Variety escribió que las actuaciones de Stewart y Arthur obtuvieron "muchas de las risas", la mayoría de los elogios de la crítica fueron para Lionel Barrymore y Edward Arnold . [82]
En contraste con el éxito de You Can't Take It With You , los primeros tres estrenos de películas de Stewart de 1939 fueron todas decepciones comerciales. En el melodrama Made for Each Other (1939), compartió pantalla con Carole Lombard . Stewart culpó a su dirección y guión por su pobre desempeño en taquilla. [83] Independientemente, la película recibió críticas favorables, [83] con Newsweek escribiendo que Stewart y Lombard estaban "perfectamente elegidos para los papeles principales". [84] Las otras dos películas, The Ice Follies of 1939 y It's a Wonderful World , fueron fallas críticas. [85]
La cuarta película de Stewart de 1939 lo vio trabajar de nuevo con Capra y Jean Arthur en la comedia dramática política Mr. Smith Goes to Washington , en la que Stewart interpretó a un idealista arrojado a la arena política. [86] Obtuvo elogios de la crítica y se convirtió en la tercera película más taquillera del año. [87] [88] The Nation afirmó que "[Stewart] ocupa el primer lugar entre los actores de Hollywood ... Ahora es maduro y da un papel difícil, con muchos matices, momentos de impacto trágico-cómico". [89] Más tarde, el crítico Andrew Sarris calificó la actuación de Stewart como "esbelta, desgarbada, idealista hasta el punto de ser neurótica, reflexiva hasta el punto de quedarse sin habla", describiéndolo como "particularmente dotado para expresar la ambivalencia emocional de la acción. héroe." [89] Stewart ganó el premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York y recibió su primera nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor . [90]
La última aparición de Stewart en la pantalla de 1939 se produjo en la parodia occidental Destry Rides Again , en la que interpretó a un agente de la ley pacifista y a Marlene Dietrich una chica de salón que se enamora de él. [91] Fue un éxito crítico y comercial. [92] La revista TIME escribió: "James Stewart, que acababa de entregar la mejor actuación de su madurez cinematográfica como Jefferson Smith en Mr. Smith Goes to Washington , ofrece una actuación tan buena o mejor como Thomas Jefferson Destry". [93] Entre películas, Stewart había comenzado una carrera en la radio y se había convertido en una voz distintiva en el Lux Radio Theatre , The Screen Guild Theatre y otros programas. Su lento acento se había vuelto tan conocido que los comediantes comenzaron a hacerse pasar por él. [94]
Stewart y Sullavan se reunieron para dos películas en 1940. La comedia romántica de Ernst Lubitsch The Shop Around the Corner los protagonizó como compañeros de trabajo que no se soportan pero que sin saberlo se convierten en románticos amigos por correspondencia. Recibió buenas críticas y fue un éxito de taquilla en Europa, pero no logró encontrar una audiencia en los Estados Unidos, donde las comedias menos gentiles y chifladas eran más populares. [95] El director Lubitsch la calificó como la mejor película de su carrera y ha sido muy valorada por críticos posteriores, como Pauline Kael y Richard Schickel . [96]
El drama The Mortal Storm , dirigido por Frank Borzage , presentó a Sullavan y Stewart como amantes atrapados en la confusión por el ascenso al poder de Hitler . Fue una de las primeras películas descaradamente antinazis producidas en Hollywood, pero según el estudioso del cine Ben Urwand, "finalmente tuvo muy poco impacto", ya que no mostraba la persecución experimentada por los judíos ni el nombre de ese grupo étnico. [97] A pesar de ser bien recibido por la crítica, fracasó en taquilla. [98] Diez días después de filmar The Mortal Storm , Stewart comenzó a filmar No Time for Comedy (1940) con Rosalind Russell . Los críticos felicitaron la actuación de Stewart; Bosley Crowther de The New York Times calificó a Stewart como "lo mejor de la serie", pero la película tampoco fue un éxito de taquilla. [99]
La última película de Stewart que se estrenó en 1940 fue la comedia romántica de George Cukor The Philadelphia Story , en la que interpretó a un reportero intrusivo y de habla rápida enviado para cubrir la boda de una socialité ( Katharine Hepburn ) con la ayuda de su exmarido. ( Cary Grant ). [100] La película se convirtió en uno de los mayores éxitos de taquilla del año, [101] y recibió elogios generalizados de la crítica. El New York Herald Tribune declaró que "Stewart ... aporta la mayor parte de la comedia al espectáculo ... Además, aporta algunos de los momentos románticos más irresistibles". [102] Su actuación le valió su único Premio de la Academia en una categoría competitiva al Mejor Actor, superando a Henry Fonda, por quien había votado. [103] El propio Stewart evaluó su desempeño en Mr. Smith como superior, y creía que la Academia estaba recompensando por no otorgarle el premio el año anterior. [104] Además, el personaje de Stewart era un papel secundario, no el protagonista masculino. [104] Le dio el Oscar a su padre, quien lo exhibió en su ferretería junto con otros premios familiares y medallas militares. [105]
Stewart apareció a continuación en dos comedias: Come Live with Me (1941), que lo emparejó con Hedy Lamarr , y Pot o 'Gold (1941), con Paulette Goddard , que fueron fracasos de taquilla. [106] Stewart consideró a esta última como la peor película de su carrera. [107] Su última película antes del servicio militar fue el musical Ziegfeld Girl (1941), que coprotagonizó Judy Garland , Hedy Lamarr y Lana Turner . Fue un fracaso crítico, pero también uno de los mejores artistas de taquilla del año. [108] [109]
Servicio militar
Stewart se convirtió en la primera gran estrella de cine estadounidense en alistarse en el ejército de los Estados Unidos para luchar en la Segunda Guerra Mundial . [110] Su familia tenía profundas raíces militares: sus dos abuelos habían luchado en la Guerra Civil , [111] y su padre había servido durante la Guerra Hispanoamericana y la Primera Guerra Mundial. [112] Después de ser rechazado por primera vez por baja peso en noviembre de 1940, se alistó con éxito en febrero de 1941. [113] [N 1] Como piloto aficionado experimentado, se presentó para la inducción como soldado raso en el Cuerpo Aéreo el 22 de marzo de 1941. [115] Pronto cumplirá 33 años mayor, estaba por encima del límite de edad para la formación de cadetes de aviación (el camino normal de comisionamiento para pilotos, navegantes y bombarderos) y, por lo tanto, solicitó una comisión del Cuerpo Aéreo como graduado universitario y piloto comercial con licencia. [116] Stewart recibió su comisión como subteniente el 1 de enero de 1942. [117]
Después de alistarse, Stewart no hizo nuevas películas comerciales, aunque permaneció bajo contrato con MGM. Sus apariciones públicas se limitaron a compromisos para las Fuerzas Aéreas del Ejército. [116] El Air Corps lo programó en una cadena de radio con Edgar Bergen y Charlie McCarthy , y en el programa de radio We Hold These Truths , una celebración de la Declaración de Derechos de los Estados Unidos , que se transmitió una semana después del ataque a Pearl Harbor . [118] Stewart también apareció en un cortometraje de la Primera Unidad Cinematográfica , Winning Your Wings , para ayudar a reclutar a los aviadores. Nominado para un premio de la Academia al Mejor Documental en 1942, apareció en los cines de todo el país a partir de finales de mayo de 1942 y resultó en 150.000 nuevos reclutas. [119]
A Stewart le preocupaba que su estatus de celebridad lo relegara a deberes detrás de las líneas. [118] Después de pasar más de un año entrenando pilotos en el Aeródromo del Ejército de Kirtland en Albuquerque, Nuevo México , [120] apeló a su comandante y fue enviado a Inglaterra como parte del 445º Grupo de Bombardeo , para pilotar un B-24 Liberator , en Noviembre de 1943. [121]
Stewart fue ascendido a comandante después de una misión a Ludwigshafen , Alemania, el 7 de enero de 1944. [122] [N 2] Se le otorgó la Cruz Voladora Distinguida por sus acciones como comandante adjunto de la 2.a Ala de Bombardeo , [124] y los franceses Croix de Guerre con palma y Air Medal con tres racimos de hojas de roble . [125] Stewart fue ascendido a coronel de pleno derecho el 29 de marzo de 1945, [126] convirtiéndose en uno de los pocos estadounidenses en ascender de soldado raso a coronel en sólo cuatro años. [127] A principios de junio de 1945, Stewart era el oficial presidente del consejo de guerra de un piloto y navegante que bombardeó accidentalmente Zurich, Suiza . [128]
Stewart regresó a los Estados Unidos a principios del otoño de 1945. [129] Continuó desempeñando un papel en la reserva de las Fuerzas Aéreas del Ejército después de la guerra, [130] y también fue uno de los 12 fundadores de la Asociación de la Fuerza Aérea en octubre de 1945. . [131] Stewart finalmente transferir a las reservas de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos después de la escisión Fuerzas aéreas del Ejército del Ejército en 1947. Durante los períodos de servicio activo que sirvió con el comando de aire estratégico y completado la formación de transición como piloto en la B -47 y B-52 . [132]
Stewart fue nominado por primera vez para el ascenso a general de brigada en febrero de 1957, sin embargo, la senadora Margaret Chase Smith se opuso inicialmente a su ascenso . [132] En el momento de la nominación, el Washington Daily News señaló que "entrena activamente con la Reserva todos los años. Ha tenido 18 horas como primer piloto de un B-52". [133] El 23 de julio de 1959, Stewart fue ascendido a general de brigada, convirtiéndose en el actor de mayor rango en la historia militar estadounidense. [134] Durante la Guerra de Vietnam , voló como observador fuera de servicio en un B-52 en una misión de bombardeo Arc Light en febrero de 1966. [135] Sirvió durante 27 años, retirándose oficialmente de la Fuerza Aérea el 31 de mayo. 1968, cuando alcanzó la edad de jubilación obligatoria de 60 años. [136] Tras su jubilación, se le concedió la Medalla por Servicio Distinguido de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos . [137] Stewart rara vez habló sobre su servicio en tiempos de guerra, [138] pero apareció en un episodio de la serie documental de televisión británica The World at War (1974), comentando sobre la desastrosa misión de 1943 contra Schweinfurt , Alemania. [139] En 1985, Stewart fue ascendido al rango de mayor general en la lista de retirados de la Fuerza Aérea. [140] [141]
Películas de posguerra (1946-1949)
Después de sus experiencias en la guerra, Stewart consideró regresar a Pensilvania para administrar la tienda familiar. [142] Su ex agente Leland Hayward también había dejado el negocio del talento en 1944 después de vender su lista de estrellas, incluido Stewart, a Music Corporation of America (MCA). [143] Stewart decidió no renovar su contrato con MGM y en su lugar firmó un acuerdo con MCA. Más tarde declaró que Frank Capra le dio un nuevo comienzo, quien le pidió que protagonizara It's a Wonderful Life (1946), la primera película de posguerra para ambos. [142] Stewart interpretó a George Bailey , un hombre honrado de un pueblo pequeño que se siente cada vez más frustrado por su existencia ordinaria y sus problemas financieros. Llevado al suicidio en Nochebuena , Clarence Odbody , un "ángel de segunda clase" interpretado por Henry Travers , lo lleva a reevaluar su vida . Durante el rodaje, Stewart experimentó dudas sobre sus habilidades y continuó considerando retirarse de la actuación. [144]
Aunque It's a Wonderful Life fue nominada a cinco premios de la Academia, [145] incluida la tercera nominación de Stewart a Mejor Actor, recibió críticas mixtas y fue sólo un éxito moderado de taquilla, sin cubrir sus costos de producción. [146] Varios críticos encontraron la película demasiado sentimental, aunque Bosley Crowther escribió que Stewart hizo un "trabajo cálidamente atractivo, lo que indica que ha crecido en estatura espiritual así como en talento durante los años que estuvo en la guerra" [147]. y el presidente Harry S. Truman concluyó que "si [mi esposa] y yo tuviéramos un hijo, querríamos que fuera como Jimmy Stewart [en esta película]". [148] En las décadas transcurridas desde su lanzamiento, It's a Wonderful Life ha crecido para definir la personalidad cinematográfica de Stewart y es ampliamente considerada un clásico navideño, [149] y según el American Film Institute es una de las 100 mejores películas estadounidenses jamás realizadas. [150] Andrew Sarris declaró que la actuación de Stewart fue subestimada por los críticos de la época que no podían ver "la fuerza y la furia" de ella, y consideró la escena de su propuesta con Donna Reed , "una de las expresiones de pasión más sublimemente histriónicas". [151] Stewart más tarde nombró a la película su favorita personal de su filmografía. [152]
A raíz de It's A Wonderful Life , la productora de Capra se declaró en quiebra, mientras que Stewart seguía teniendo dudas sobre sus habilidades como actor. [153] Su generación de actores se estaba desvaneciendo y una nueva ola de actores, incluidos Marlon Brando , Montgomery Clift y James Dean , pronto rehacerían Hollywood. [154] Stewart volvió a hacer dramas de radio en 1946; Continuó este trabajo entre películas hasta mediados de la década de 1950. También hizo una reaparición en Broadway para protagonizar María Coyle de Chase 's Harvey en julio de 1947, en sustitución de la estrella original Frank Fay para la duración de sus vacaciones. La obra se había abierto a los elogios casi universales en 1944, [155] y contaba la historia de Elwood P. Dowd, un excéntrico rico, cuyo mejor amigo es un conejo invisible del tamaño de un hombre, y cuyos parientes están tratando de que se comprometa con un asilo mental. [156] Stewart ganó seguidores en la obra poco convencional, y aunque Fay regresó al papel en agosto, decidieron que Stewart tomaría su lugar nuevamente el próximo verano. [157] La única película de Stewart que se estrenó en 1947 fue la comedia Magic Town de William A. Wellman , una de las primeras películas sobre la nueva ciencia de las encuestas de opinión pública . Fue mal recibido tanto comercial como críticamente. [158] [159]
Stewart apareció en cuatro nuevos estrenos de películas en 1948. Call Northside 777 fue una película de cine negro aclamada por la crítica , [160] mientras que la comedia musical On Our Merry Way , en la que Stewart y Henry Fonda interpretaron a músicos de jazz en un elenco fracaso comercial. [161] [162] La comedia Tienes que mantenerte feliz , que emparejó a Stewart con Joan Fontaine , fue la más exitosa de sus películas de posguerra hasta ese momento. [163] [164] Rope , en la que Stewart interpretó al maestro idolatrado de dos jóvenes que cometen asesinatos para mostrar su supuesta superioridad, inició su colaboración con Alfred Hitchcock . Filmado en largas tomas "en tiempo real", Stewart sintió la presión de ser impecable en su actuación; el estrés adicional lo llevó a dormir muy poco y beber más. [165] Rope recibió críticas mixtas, y Andrew Sarris y Scott Eyman lo llamaron más tarde equivocado en el papel de un profesor de filosofía amante de Nietzsche . [166] [167] El guionista de la película Arthur Laurents también declaró que "el casting de [Stewart] fue absolutamente destructivo. No es sexual como actor". [168]
Stewart encontró el éxito nuevamente con The Stratton Story (1949), interpretando al campeón de béisbol Monty Stratton junto a June Allyson . [169] Se convirtió en la sexta película más taquillera de 1949 [170] y fue bien recibida por la crítica. The New York Times señaló: " The Stratton Story fue lo mejor que le ha pasado hasta ahora al Sr. Stewart en su carrera cinematográfica de posguerra ... ofrece una interpretación tan ganadora que es casi imposible imaginar a alguien más interpretando el papel de papel." [171] El otro lanzamiento de Stewart en 1949 lo vio reunirse con Spencer Tracy en la película Malaya de la Segunda Guerra Mundial (1949). Fue un fracaso comercial y recibió críticas mixtas. [169]
Renovación de carrera: westerns y películas de suspenso (1950-1959)
En la década de 1950, Stewart experimentó una renovación profesional como estrella de los westerns y colaboró en varias películas con el director Anthony Mann . [172] La primera de ellas fue la producción de Universal Winchester '73 (1950), que Stewart acordó hacer a cambio de ser elegido para una adaptación cinematográfica de Harvey . [173] También marcó un punto de inflexión en Hollywood, ya que el agente de Stewart, Lew Wasserman , negoció un acuerdo innovador con Universal, en el que Stewart no recibiría honorarios a cambio de un porcentaje de las ganancias. A Stewart también se le otorgó la autoridad para colaborar con el estudio en las decisiones de selección y contratación. [174] Stewart terminó ganando alrededor de $ 600,000 por Winchester '73 , significativamente más que su tarifa habitual, y otras estrellas rápidamente capitalizaron esta nueva forma de hacer negocios, que socavó aún más el decadente sistema de estudio . [175]
Stewart eligió a Mann para dirigir, [176] y la película le dio la idea de redefinir su personalidad en la pantalla a través del género occidental. [177] En la película, Stewart es un francotirador duro y vengativo, el ganador de un preciado rifle que es robado y pasa por muchas manos, hasta el enfrentamiento entre él y su hermano. [178] [179] Winchester '73 se convirtió en un éxito de taquilla tras su estreno en verano y le valió a Stewart excelentes críticas. [180] También protagonizó otro exitoso western ese verano, Broken Arrow (1950), que lo presentaba como un ex soldado y agente nativo americano que hacía las paces con los Apache . [181]
El tercer estreno cinematográfico de Stewart en 1950 fue la comedia The Jackpot ; recibió elogios de la crítica y fue un éxito comercial, pero fue una película menor en su repertorio y ha sido en gran parte olvidada por críticos y fanáticos contemporáneos. [182] [183] En diciembre de 1950, se estrenó la adaptación cinematográfica de Harvey , dirigida por Henry Koster y con Stewart retomando su papel. Con los críticos nuevamente comparando su actuación con la de Fay, la actuación de Stewart, así como la película en sí, recibieron críticas mixtas. [184] Bosley Crowther de The New York Times escribió que "tan encantadora es la actuación de James Stewart [...] y todo lo demás que una experiencia virtualmente nueva todavía está reservada incluso para aquellos que vieron la obra", [ 185] mientras que Variety lo llamó "perfecto" en el papel. [186] John McCarten del New Yorker declaró que aunque él "no aporta su parte a la maltrecha autoridad de Frank Fay ... no obstante, logra hacer plausible la noción de que Harvey, el conejo, lo aceptaría como amigo". . " [187] Stewart declaró más tarde que no estaba satisfecho con su actuación, diciendo: "Lo interpreté de manera demasiado soñadora, un poco demasiado linda". [187] A pesar de su pobre taquilla, Stewart recibió su cuarta nominación al Oscar, así como su primera nominación al Globo de Oro . [188] Similar a It's a Wonderful Life , Harvey alcanzó popularidad más tarde, después de frecuentes programas de televisión. [189]
Stewart apareció en una sola película estrenada en 1951, interpretando a un científico en la producción británica de Koster No Highway in the Sky , que fue una de las primeras películas sobre desastres de aviones jamás realizadas. Filmada en Inglaterra, se convirtió en un éxito de taquilla en el Reino Unido, pero no logró atraer al público en los Estados Unidos. [190] Stewart tuvo un pequeño papel secundario como un payaso con problemas de Cecil B. DeMille 's El mayor espectáculo del mundo (1952), que ganó el Oscar a la Mejor Película. Los críticos tenían curiosidad por saber por qué Stewart había asumido un papel tan pequeño y fuera de lugar; respondió que estaba inspirado por la habilidad de Lon Chaney para disfrazarse mientras dejaba que su personaje emergiera. [191] En el mismo año, Stewart protagonizó una película biográfica fracasada crítica y comercialmente Carbine Williams (1952), [192] y continuó su colaboración con Mann en Bend of the River (1952), que nuevamente fue un éxito comercial y crítico. [193]
Stewart siguió a Bend of the River con cuatro colaboraciones más con Mann en los próximos dos años. The Naked Spur (1953), [194] Thunder Bay (1953), [195] y The Far Country (1954) tuvieron éxito entre el público y desarrollaron la personalidad de Stewart en la pantalla hacia una presencia más madura, ambigua y atrevida. [196] Las películas lo presentaban como un vaquero con problemas que buscaba la redención mientras se enfrentaba a ganaderos, ganaderos y forajidos corruptos; un hombre que conoce la violencia de primera mano y lucha por controlarla. Las colaboraciones Stewart-Mann sentaron las bases para muchos de los westerns de la década de 1950 y siguen siendo populares hoy en día por su descripción más valiente y realista del género de películas clásicas. Además, Stewart protagonizó el programa de radio occidental The Six Shooter durante su temporada de 1953 a 1954. [197] Él y Mann también colaboraron en películas fuera del género occidental, la primera de las cuales fue The Glenn Miller Story (1954). ), una película biográfica aclamada por la crítica en la que actuó junto a June Allyson. [198] [199] Le valió a Stewart una nominación al BAFTA , [200] y continuó con sus representaciones de "héroes estadounidenses". [201]
La segunda colaboración de Stewart con Hitchcock, el thriller Rear Window , se convirtió en la tercera película más taquillera de 1954. Hitchcock y Stewart también habían formado una corporación, Patron Inc., para producir la película. [N 3] Stewart interpretó a un fotógrafo, basado libremente en Robert Capa , [203] [204] que proyecta sus fantasías y temores en las personas que observa por la ventana de su apartamento mientras hace una pausa debido a una pierna rota, y llega a creer que ha sido testigo de un asesinato. Limitado por su silla de ruedas, Stewart tuvo que reaccionar a lo que ve su personaje con respuestas principalmente faciales. [205] Al igual que Mann, Hitchcock descubrió nuevas profundidades en la actuación de Stewart, mostrando a un protagonista confrontando sus miedos y sus deseos reprimidos. [206] Aunque la mayor parte de la aclamación inicial por Rear Window se dirigió a Hitchcock, [207] el crítico Vincent Canby describió más tarde la actuación de Stewart como "grandiosa" y afirmó que "[su] estatus de estrella desde hace mucho tiempo en Hollywood siempre ha oscurecido el reconocimiento de su talento ". [208] 1954 fue un año histórico en la carrera de Stewart en términos de éxito de audiencia, y encabezó la lista de las estrellas de cine más populares de la revista Look , desplazando a la estrella occidental rival John Wayne . [209]
Stewart continuó su exitosa racha de taquilla con dos colaboraciones con Mann en 1955. El Comando Aéreo Estratégico lo emparejó nuevamente con June Allyson en una película de propaganda de la Guerra Fría orientada a mostrarle al público que era necesario un gran gasto militar. [210] Stewart asumió un papel central en su desarrollo, utilizando sus experiencias de la fuerza aérea. [211] A pesar de las críticas por la historia seca y mecanicista, se convirtió en la sexta película más taquillera de 1955. [212] La última colaboración de Stewart con Mann en el género occidental, El hombre de Laramie , uno de los primeros westerns que se filmaron en CinemaScope , fue bien recibido por la crítica y el público por igual. [213] Después de su trabajo con Mann, Stewart actuó junto a Doris Day en la nueva versión de Hitchcock de su película anterior The Man Who Knew Too Much (1956). La película fue un éxito más. Aunque los críticos prefirieron la primera versión, el propio Hitchcock consideró que su remake era superior. [214]
La siguiente película de Stewart, Billy Wilder 's El Espíritu de San Luis (1957), vio la estrella como su héroe de la infancia, Charles Lindbergh. [215] Fue una producción de gran presupuesto con elaborados efectos especiales para las secuencias de vuelo, pero recibió solo críticas mixtas y no recuperó sus costos de producción. Stewart terminó el año con un papel protagónico en Western Night Passage (1957), que originalmente había sido programada como su novena colaboración con Mann. [216] Durante la preproducción, se desarrolló una ruptura entre Mann y el escritor Borden Chase sobre el guión, que Mann consideró débil. Mann decidió dejar la película y nunca volvió a colaborar con Stewart. [217] James Neilson reemplazó a Mann, y la película se estrenó en 1957 para convertirse en un fracaso de taquilla. Amargado por este fracaso, Stewart evitó el género y no haría otro western durante cuatro años. [218]
La colaboración de Stewart con Hitchcock terminó al año siguiente con Vértigo (1958), en la que actuó como un acrophobic ex policía que se obsesiona con una mujer ( Kim Novak ) que está sombreado. [219] [220] Aunque Vértigo se convirtió más tarde en una de las obras clave de Hitchcock y fue clasificada como la mejor película jamás realizada por la encuesta de críticos de Sight & Sound en 2012, [221] recibió críticas poco entusiastas y bajos ingresos de taquilla en su lanzamiento. [222] [223] Independientemente, varios críticos felicitaron a Stewart por su actuación, [224] con Bosley Crowther señalando, "El Sr. Stewart, como de costumbre, se las arregla para actuar terriblemente tenso de una manera casual". [225]
Hitchcock culpó del fracaso de la película a que Stewart era demasiado mayor para ser convincentemente el interés amoroso de Novak: tenía cincuenta años en ese momento y había comenzado a usar un postizo plateado en sus películas. [226] En consecuencia, Hitchcock eligió a Cary Grant en su siguiente película, North by Northwest (1959), un papel que Stewart quería; Grant era cuatro años mayor que Stewart pero fotografiado mucho más joven. [227] El segundo estreno de Stewart en 1958, la comedia romántica Bell, Book and Candle (1958), también lo emparejó con Kim Novak, y Stewart más tarde se hizo eco de Hitchcock al decir que estaba equivocado como el compañero romántico de Novak de 25 años. [228] La película y la actuación de Stewart recibieron malas críticas y resultaron en un fracaso de taquilla. [229] Sin embargo, según el estudioso del cine David Bingham, a principios de la década de 1950, "la personalidad de Stewart era tan creíble y bien establecida", que su elección de papel ya no afectó su popularidad. [230]
Stewart terminó la década con el drama judicial realista de Otto Preminger Anatomy of a Murder (1959) y la película policial The FBI Story (1959). El primero fue un éxito de taquilla a pesar de su trato explícito con temas como la violación, y obtuvo buenas críticas. [231] Stewart recibió elogios de la crítica por su papel como abogado de un pueblo pequeño involucrado en un caso de asesinato difícil; Bosley Crowther lo llamó "una de las mejores actuaciones de su carrera". [232] Stewart ganó su primer BAFTA, una Copa Volpi , un premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York y un premio del Producers Guild of America , además de su quinta y última nominación al Oscar por su actuación. [233] La última película, en la que Stewart interpretó a un agente del FBI de la época de la Depresión, fue menos bien recibida por los críticos y no tuvo éxito comercial. [234] A pesar del fracaso comercial de The FBI Story , la película marcó el cierre de la década de mayor éxito comercial de la carrera de Stewart. [235] Según la encuesta anual de Quigley, Stewart fue una de las estrellas más rentables durante diez años, apareciendo entre las diez primeras en 1950, 1952-1959 y 1965. Encabezó la lista en 1955. [236]
Carrera cinematográfica posterior (1960-1970)
Stewart abrió la nueva década con una aparición en la película de guerra The Mountain Road (1960). Para su sorpresa, fue un fracaso de taquilla, a pesar de sus afirmaciones de que era uno de los mejores guiones que había leído. [237] Comenzó una nueva colaboración de director con John Ford , debutando en sus películas en Western Two Rode Together (1961), que tenía ecos temáticos de The Searchers de Ford . [238] El mismo año, también narró la película X-15 para la USAAF. [239] Stewart fue considerado para el papel de Atticus Finch en el 1962 adaptación de la película de Harper Lee novela 's Matar a un ruiseñor , pero él lo rechazó, le preocupa que la historia era demasiado controvertido. [240]
A continuación, Stewart apareció como parte de un elenco de estrellas, incluidos Henry Fonda y John Wayne, en How the West Was Won , una epopeya del oeste estrenada a principios de 1962. [241] La película ganó tres premios de la Academia y cosechó enormes beneficios. cifras de taquilla. [242] [243] La siguiente colaboración de Stewart y Ford fue El hombre que mató a Liberty Valance (1962). [244] Un western psicológico clásico, [245] la imagen fue filmada en blanco y negro al estilo del cine negro por insistencia de Ford, [246] con Stewart como un abogado de la costa este que va en contra de sus principios no violentos cuando se ve obligado enfrentarse a un forajido psicópata ( Lee Marvin ) en una pequeña ciudad fronteriza. [247] La película compleja inicialmente obtuvo críticas mixtas, pero se convirtió en una de las favoritas de la crítica durante las décadas siguientes. [248] Stewart fue catalogado por encima de John Wayne en los carteles y los tráileres, pero Wayne recibió la mejor facturación en la película. Stewart, Wayne y Ford también colaboraron para una obra de televisión ese mismo año, Flashing Spikes (1962), para la serie de antología de ABC Alcoa Premiere , aunque presentaba a Wayne con un seudónimo de televisión por su largo cameo.
En 1962, Stewart firmó un contrato de varias películas con 20th Century Fox . [249] Las dos primeras de estas películas lo reunieron con el director Henry Koster en las comedias familiares Mr. Hobbs Takes a Vacation (1962) y Take Her, She's Mine (1963), que fueron éxitos de taquilla. [250] El primero recibió críticas moderadamente positivas y ganó a Stewart el Oso de Plata al Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Berlín ; este último fue criticado por los críticos. [250] Stewart apareció luego en el último western de John Ford, Cheyenne Autumn (1964), interpretando a Wyatt Earp con traje blanco en una larga secuencia semi-cómica en el medio de la película. [241] [251] La película fracasó a nivel nacional y fue rápidamente olvidada.
En 1965, Stewart recibió su primer premio honorífico por su carrera, el Premio Cecil B. DeMille . Apareció en tres películas ese año. La comedia familiar de Fox Dear Brigitte (1965), que presentó a la actriz francesa Brigitte Bardot como objeto del enamoramiento del hijo de Stewart, fue un fracaso de taquilla. [252] La película de la Guerra Civil Shenandoah (1965) fue un éxito comercial con fuertes temas humanitarios y contra la guerra. [253] [254] El vuelo del Fénix (1965) continuó la serie de películas de Stewart sobre temas de aviación; fue bien recibido por la crítica, pero fue un fracaso de taquilla. [255]
Desde mediados de la década de 1960, Stewart actuó en una serie de westerns: The Rare Breed (1966) con Maureen O'Hara , [256] Firecreek (1968) con Henry Fonda, Bandolero! (1968) con Dean Martin , y The Cheyenne Social Club (1970) nuevamente con Henry Fonda. En 1968, recibió el premio Screen Actors Guild Life Achievement Award . Stewart regresó a Broadway para repetir su papel de Elwood P. Dowd en Harvey en el Teatro ANTA en febrero de 1970; el avivamiento duró hasta mayo. [257] Ganó el premio Drama Desk por su interpretación sobresaliente.
Televisión y semijubilación (1971-1991)
En 1971, Stewart protagonizó la comedia de situación de NBC The Jimmy Stewart Show . [258] Interpretó a un profesor universitario de un pueblo pequeño, cuyo hijo adulto se muda a casa con su familia. A Stewart no le gustó la cantidad de trabajo necesario para filmar el programa cada semana y se sintió aliviado cuando se canceló después de solo una temporada debido a las malas críticas y la falta de público. [259] Su único estreno cinematográfico en 1971, la comedia dramática Western Fools 'Parade , tuvo una recepción más positiva. [260] Robert Greenspun de The New York Times declaró que "la película pertenece a Stewart, que nunca ha sido más maravilloso". [261] Por sus contribuciones a las películas occidentales, Stewart fue incluido en el Salón de los Grandes Intérpretes del Oeste en el Museo Nacional del Vaquero y el Patrimonio Occidental en la ciudad de Oklahoma en 1972. [262]
Stewart regresó a la televisión en Harvey para la serie Hallmark Hall of Fame de NBC en 1972, [263] y luego protagonizó la serie de misterio de CBS Hawkins en 1973. Interpretando a un abogado de un pueblo pequeño que investiga casos misteriosos, similar a su personaje en Anatomy of a Murder - Stewart ganó un Globo de Oro por su actuación. [264] Sin embargo, Hawkins no logró ganar una audiencia amplia, posiblemente porque rotó con Shaft , que tenía un grupo demográfico muy conflictivo, y fue cancelado después de una temporada. [265] Stewart también apareció periódicamente sobre Johnny Carson 's The Tonight Show , compartiendo poemas que había escrito en diferentes momentos de su vida. [266] Sus poemas se compilaron más tarde en una breve colección, Jimmy Stewart and His Poems (1989). [267] [268]
Después de actuar de nuevo en Harvey en el Prince of Wales Theatre de Londres en 1975, Stewart regresó a las películas con un papel secundario importante en la última película de John Wayne, The Shootist (1976), interpretando a un médico que le dio al pistolero de Wayne un diagnóstico de cáncer terminal. [269] En ese momento, Stewart tenía una discapacidad auditiva, lo que afectó su capacidad para escuchar sus señales y lo llevó a alterar repetidamente sus líneas; su vanidad no le permitiría admitir esto ni llevar audífonos. [270] A Stewart se le ofreció el papel de Howard Beale en Network (1976), pero lo rechazó debido a su lenguaje explícito. [240] En cambio, apareció en papeles secundarios en la película de desastres Airport '77 (1977), el remake The Big Sleep (1978) y la película familiar The Magic of Lassie (1978). A pesar de críticas mixtas, Airport '77 fue un éxito de taquilla, [271] pero las otras dos películas fueron fracasos comerciales y críticos. [272] Harry Haun del New York Daily News escribió en su reseña de The Big Sleep que era "realmente triste ver a James Stewart luchar tan seriamente con material que simplemente no está allí". [273] El último largometraje de acción en vivo de Stewart fue la película japonesa The Green Horizon (1980), dirigida por Susumu Hani . Stewart asumió el papel porque la película promovía la conservación de la vida silvestre y le permitió a su familia viajar con él a Kenia . [274]
En la década de 1980, Stewart se retiró parcialmente de la actuación. Le ofrecieron el papel de Norman Thayer en On Golden Pond (1981), pero lo rechazó porque no le gustaba la relación padre-hija de la película; el papel fue en cambio para su amigo, Henry Fonda. [240] Stewart filmó dos películas para televisión en la década de 1980: Mr. Krueger's Christmas (1980), producida por La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días , que le permitió cumplir el sueño de toda su vida de dirigir el Coro del Tabernáculo Mormón , [275 ] y Right of Way (1983), un drama de HBO que coprotagonizó Bette Davis . [276] También hizo una aparición en la miniserie histórica North and South en 1986, y trabajó como voz en off para comerciales de Campbell's Soups en las décadas de 1980 y 1990. [277] La última actuación cinematográfica de Stewart fue la voz del personaje del sheriff Wylie Burp en la película animada An American Tail: Fievel Goes West (1991).
Stewart permaneció en el ojo público debido a sus frecuentes visitas a la Casa Blanca durante la administración Reagan . [278] El relanzamiento de las películas de Hitchcock le valió un renovado reconocimiento, con Rear Window y Vertigo en particular elogiados por los críticos de cine. [279] [280] Stewart también recibió varios premios honoríficos de la industria cinematográfica al final de su carrera: un premio del American Film Institute en 1980, un Silver Bear en 1982, Kennedy Center Honors en 1983, un Academy Honorary Award en 1985 y National Board of Review and Film Society of Lincoln Center 's Chaplin Award en 1990. El Oscar honorífico fue entregado por el ex coprotagonista Cary Grant "por sus 50 años de actuaciones memorables, por sus altos ideales tanto dentro como fuera de la pantalla, con respeto y el cariño de sus compañeros ". [148] Además, Stewart recibió el premio civil más alto en los Estados Unidos, la Medalla Presidencial de la Libertad , "por sus contribuciones en los campos de las artes, el entretenimiento y el servicio público", en 1985. [281] [282]
Vida personal
Relaciones románticas, matrimonio y familia.
Como amiga, mentora y foco de sus primeros sentimientos románticos, Margaret Sullavan tuvo una influencia única en la vida de Stewart. Se conocieron mientras ambos actuaban para los University Players; estaba enamorado de ella y la invitó a una cita. [283] Ella lo consideraba simplemente un amigo cercano y un compañero de trabajo, y nunca comenzaron una relación romántica, pero Stewart sin embargo sintió un amor romántico no correspondido hacia ella durante muchos años. [284] Aunque Sullavan siempre fue consciente de sus sentimientos, nunca se los reveló directamente a ella. [285] Sullavan amaba a Stewart pero nunca se interesó por él románticamente; más bien, se sentía protectora y maternal. [286] Sin embargo, el director de The Shopworn Angel , HC Potter sugirió que podrían haberse casado si Stewart hubiera sido más franco con sus sentimientos. [287] Se convirtió en su mentora de actuación en Hollywood y, según el director Edward H. Griffith , "lo convirtió en una estrella"; Luego coprotagonizaron cuatro películas: Next Time You Love (1936), The Shopworn Angel (1938), The Shop Around the Corner (1940) y Mortal Storm (1940). [288]
Stewart no se casó hasta los cuarenta, lo que atrajo una cantidad significativa de atención de los medios contemporáneos; la columnista de chismes Hedda Hopper lo llamó el "Gran Soltero Americano". [289] Independientemente, tuvo varias relaciones románticas antes del matrimonio. Después de ser presentados por Henry Fonda, Stewart y Ginger Rogers tuvieron una breve relación en 1935. [290] Durante la producción de The Shopworn Angel (1938), Stewart salió con la actriz Norma Shearer durante seis semanas. [291] Posteriormente, salió con Loretta Young ; ella quería establecerse, pero Stewart no lo hizo y su relación terminó cuando el otro novio de Young le propuso matrimonio. [292] Mientras filmaba Destry Rides Again (1939), Stewart tuvo un romance con su coprotagonista Marlene Dietrich, quien estaba casada en ese momento. [293] Dietrich supuestamente quedó embarazada, pero se interrumpió rápidamente. [294] Stewart terminó su relación después de que se completó el rodaje. Herida por el rechazo de Stewart, ella apenas lo mencionó en sus memorias y lo descartó como un asunto de una sola vez. [295]
Salió con Olivia de Havilland a fines de la década de 1930 y principios de la de 1940 e incluso le propuso matrimonio, pero ella rechazó la propuesta porque creía que él no estaba listo para establecerse. [296] Ella terminó la relación poco antes de que él comenzara su servicio militar, ya que se había enamorado del director John Huston . [297] En 1942, mientras servía en el ejército, Stewart conoció a la cantante Dinah Shore en Hollywood Canteen , un club principalmente para militares. Comenzaron una relación romántica y estuvieron a punto de casarse en Las Vegas en 1943, pero Stewart canceló el matrimonio antes de que llegaran, citando pies fríos. [298] Después de la guerra, Stewart comenzó una relación con su coprotagonista Myrna Dell durante el rodaje de The Stratton Story (1949). Aunque los columnistas de chismes afirmaron que planeaban casarse, Dell dijo que esto no era cierto. [299]
La primera interacción de Stewart con su futura esposa, Gloria Hatrick McLean , fue en la fiesta de Navidad de Keenan Wynn en 1947. Se había estrellado en la fiesta y se emborrachó, dejando una mala impresión de sí mismo con Hatrick. [300] Un año después, Gary Cooper y su esposa Veronica invitaron a Hatrick y Stewart a una cena, y los dos comenzaron a salir. [301] Ex modelo, Hatrick se divorció y tenía dos hijos. [302] Stewart y Hatrick se casaron en la Iglesia Presbiteriana de Brentwood el 9 de agosto de 1949 y permanecieron casados hasta su muerte por cáncer de pulmón en 1994. [303]
La pareja compró una casa en Beverly Hills en 1951, donde residieron por el resto de sus vidas. [304] [305] También fueron propietarios de Winecup Gamble Ranch en Nevada de 1953 a 1957. [306] Stewart adoptó a los dos hijos de Gloria, Ronald (1944-1969) y Michael (nacido en 1946), [307] y con Gloria, él tuvo dos hijas gemelas, Judy y Kelly, el 7 de mayo de 1951. Ronald murió en combate en Vietnam el 8 de junio de 1969, a la edad de 24 años, mientras se desempeñaba como teniente en la Infantería de Marina . [308]
Amistades, intereses y carácter.
Stewart era cauteloso sobre su vida personal y, según el biógrafo Scott Eyman, tendía a evitar la conexión emocional en las entrevistas por las que era conocido en sus películas, prefiriendo guardar sus pensamientos y sentimientos para sí mismo. [309] Era conocido como un solitario que no tenía relaciones íntimas con muchas personas. El director John Ford dijo de Stewart: "No conoces a Jimmy Stewart, Jimmy Stewart te conoce a ti". [310]
La amistad de cincuenta años de Stewart con Henry Fonda comenzó en Manhattan cuando Fonda invitó a Stewart a ser su tercer compañero de habitación (además de Joshua Logan y Myron McCormick) para poder pagar el alquiler. [311] Cuando Stewart se mudó a Hollywood en 1935, nuevamente compartió un apartamento con Fonda, [312] y los dos ganaron reputación como playboys. [313] A lo largo de sus carreras, protagonizaron cuatro películas juntas: On Our Merry Way (1948), How the West Was Won (1962), Firecreek (1968) y The Cheyenne Social Club (1970). [314] [315] Los hijos de Stewart y Fonda más tarde notaron que su actividad favorita cuando no estaban trabajando parecía ser compartir tranquilamente el tiempo juntos mientras construían y pintaban modelos de aviones, un pasatiempo que habían tomado en Nueva York años antes. [316] Además de construir modelos de aviones, a Stewart y Fonda les gustaba construir y volar cometas, jugar al golf y recordar los "viejos tiempos". [317] Después de la muerte de Fonda en 1982, el único comentario público de Stewart fue "Acabo de perder a mi mejor amigo". [318] Su amistad se relató en la biografía de Scott Eyman, Hank y Jim (2017). [319]
Aparte de Fonda, los amigos cercanos de Stewart incluían a su ex agente Leland Hayward; el director John Ford; el fotógrafo John Swope , ex compañero de habitación de Stewart; y Billy Grady, el buscador de talentos que descubrió a Stewart y también fue el padrino de su boda. [320] Gary Cooper era otro amigo cercano de Stewart; [321] el 17 de abril de 1961, estaba demasiado enfermo para asistir a la 33ª ceremonia de los Premios de la Academia , por lo que Stewart aceptó el Oscar honorario en su nombre. [322] [323] [N 4]
Además de su carrera cinematográfica, Stewart había diversificado inversiones que incluían bienes raíces, pozos de petróleo, la compañía de vuelos chárter Southwest Airways y membresía en las principales juntas corporativas, y se convirtió en multimillonario. [326] [148] Ya antes de su alistamiento en el Cuerpo Aéreo, había sido un ávido piloto aficionado, con un certificado de piloto privado y una licencia de piloto comercial [327] , así como más de 400 horas de vuelo. [328] Como piloto muy competente, participó en una carrera a campo traviesa con Leland Hayward en 1937, [328] y fue uno de los primeros inversores en Thunderbird Field , una escuela de formación de pilotos construida y operada por Southwest Airways en Glendale, Arizona. . [329]
Stewart también participó activamente en la filantropía a lo largo de los años. Se desempeñó como vicepresidente nacional de entretenimiento para la campaña de recaudación de fondos de la Cruz Roja Americana para los soldados heridos en Vietnam y contribuyó con donaciones para mejoras y restauraciones en Indiana, su ciudad natal en Pensilvania. [330] Su evento de caridad característico, "The Jimmy Stewart Relay Marathon Race", que se celebra anualmente desde 1982, ha recaudado millones de dólares para el Centro de Desarrollo Infantil y Familiar en el Centro de Salud St. John's en Santa Mónica, California . [331] [332] [333]
Stewart fue un partidario de la exploración de toda la vida, habiendo sido un explorador de segunda clase cuando era un joven. Era un líder Scout adulto y recibió el premio Silver Beaver Award de Boy Scouts of America (BSA). [334] En las décadas de 1970 y 1980, hizo anuncios para la BSA, lo que llevó a que a veces se le identificara incorrectamente como un Eagle Scout . [334] Desde 2003 se ha entregado un premio para los Boy Scouts, el "Premio James M. Stewart a la buena ciudadanía". [335] Stewart también fue miembro vitalicio de los Hijos de la Revolución en California. [336]
Puntos de vista políticos
Stewart fue un republicano acérrimo durante toda su vida. [337] Una discusión política en 1947 resultó en una pelea a puñetazos con Henry Fonda , según algunos relatos, pero los dos mantuvieron su amistad al no volver a hablar de política nunca más. [338] La pelea a puñetazos puede ser apócrifa, ya que Jhan Robbins cita a Stewart diciendo: "Nuestras opiniones nunca interfirieron con nuestros sentimientos mutuos. Simplemente no hablamos de ciertas cosas. No recuerdo haber tenido una discusión con él". -¡siempre!" [338]
En 1964, Stewart hizo campaña a favor del candidato presidencial conservador Barry Goldwater y, según el biógrafo Marc Eliot, erró en lo obsesivo antes de las elecciones. [339] Stewart fue un halcón en la guerra de Vietnam y sostuvo que su hijo, Ronald, no murió en vano. [340] Tras el asesinato del senador Robert F. Kennedy en 1968, Stewart, Charlton Heston , Kirk Douglas y Gregory Peck emitió un comunicado pidiendo el apoyo del presidente Lyndon B. Johnson 's Ley de Control de Armas de 1968 . [341] [342]
Stewart apoyó activamente la candidatura de Ronald Reagan a la nominación presidencial republicana en 1976. [343] Asistió a los mítines de campaña de Reagan, en un discurso asegurando que era más conservador que nunca, independientemente de la muerte de su hijo en la guerra. [344] En 1988, Stewart hizo una declaración en las audiencias del Congreso, junto con Burt Lancaster , Katharine Hepburn, Ginger Rogers, el director de cine Martin Scorsese y muchos otros, contra la decisión de Ted Turner de ' colorear ' películas clásicas en blanco y negro, incluyendo Es una vida maravillosa . Stewart afirmó que "el color de las películas en blanco y negro está mal. Es moral y artísticamente incorrecto y estos especuladores deberían dejar en paz a nuestra industria cinematográfica". [345] En 1989, Stewart fundó la American Spirit Foundation para aplicar los recursos de la industria del entretenimiento al desarrollo de enfoques innovadores para la educación pública y para ayudar a los movimientos democráticos emergentes en los países del antiguo Telón de Acero . [346] En los últimos años de su vida, donó a la campaña de Bob Dole para las elecciones presidenciales de 1996 . [347]
Años finales y muerte
La esposa de Stewart, Gloria, murió de cáncer de pulmón el 16 de febrero de 1994. [348] Según el biógrafo Donald Dewey, su muerte dejó a Stewart deprimido y "perdido en el mar". [349] Stewart se volvió aún más solitario, pasando la mayor parte de su tiempo en su dormitorio, saliendo solo para comer y visitar a sus hijos. Apartó a la mayoría de las personas de su vida, no solo a los medios y fanáticos, sino también a sus compañeros de reparto y amigos. [350] Los amigos de Stewart, Leonard Gershe y Gregory Peck, dijeron que Stewart no estaba deprimido ni infeliz, sino que finalmente se le permitió descansar y estar solo. [351]
Stewart fue hospitalizado después de una caída en diciembre de 1995. [352] En diciembre de 1996, debía cambiar la batería de su marcapasos, pero decidió no hacerlo. En febrero de 1997, fue hospitalizado por un latido cardíaco irregular. [353] El 25 de junio, se formó una trombosis en su pierna derecha, lo que provocó una embolia pulmonar una semana después. Stewart murió de un ataque cardíaco causado por la embolia a la edad de 89 años [354] rodeado de sus hijos en su casa de Beverly Hills el 2 de julio de 1997. El presidente Bill Clinton comentó que Estados Unidos había perdido un "tesoro nacional ... un gran actor, caballero y patriota ". [148] Stewart fue enterrado en Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California . [355] Más de 3.000 personas asistieron a su funeral, incluidos sus amigos y compañeros de trabajo June Allyson, Carol Burnett , Bob Hope , Lew Wasserman, Nancy Reagan , Esther Williams y Robert Stack . El servicio incluyó todos los honores militares y tres descargas de mosquetería . [356]
Estilo de actuación y personalidad en la pantalla.
—Cary Grant sobre la técnica de actuación de Stewart.
Según el biógrafo Scott Eyman, Stewart fue un actor instintivo. Era natural y se sentía cómodo frente a la cámara, a pesar de su personalidad tímida fuera de la pantalla. [358] De acuerdo con su estilo de actuación natural y conversacional, los coprotagonistas de Stewart encontraron fácil trabajar con él, ya que estaba dispuesto a improvisar en cualquier situación que surgiera durante la filmación. [359] Más adelante en su carrera, Stewart comenzó a resentir su reputación de tener una técnica de actuación "natural". Afirmó que no había nada natural en pararse en un escenario de sonido frente a luces y cámaras mientras representaba una escena. [360]
Stewart había establecido al principio de su carrera que era competente en la comunicación de matices de personalidad y carácter a través de sus actuaciones solo. [50] Usó una técnica de actuación "de adentro hacia afuera", prefiriendo representar al personaje sin acentos, maquillaje y accesorios. [361] Además, tendía a actuar con el cuerpo, no solo con la voz y el rostro; por ejemplo, en Harvey , Stewart retrata la edad y la soledad del personaje principal encorvándose ligeramente. [362] También era conocido por sus pausas que tenían la capacidad de mantener la atención de la audiencia. El crítico de cine Geoffrey O'Brien relató que las "pausas tartamudeantes" de Stewart crearon un espacio ansioso para la audiencia, dejándolos en anticipación a la escena a la que Stewart se tomó su tiempo antes. [363]
El propio Stewart afirmó que no le gustaban sus actuaciones cinematográficas anteriores, diciendo que era "todo manos y pies", pero añadió que "no parecía saber qué hacer con ninguno de los dos". [364] Añadió que aunque no siempre le gustaban sus actuaciones, no se desanimaba. Él dijo: "Pero siempre lo intenté, y si el guión no era demasiado bueno, bueno, entonces lo intenté un poco más. Espero, sin embargo, que no se vea tan fuerte". [365] El ex coprotagonista Kim Novak declaró sobre su estilo de actuación que para las escenas emocionales, accedería a las emociones profundas dentro de él y se tomaría un tiempo para relajarse después de que terminara la escena. No pudo apagarlo inmediatamente después de que el director gritó corte. [366]
Stewart era particularmente experto en realizar escenas vulnerables con mujeres. Jack Lemmon sugirió que el talento de Stewart para actuar con mujeres era que podía permitir que la audiencia viera el respeto y la gentileza que sentía hacia las mujeres a través de sus ojos. Demostró que sus personajes los necesitaban tanto como sus personajes lo necesitaban a él. [367] En relación con la personalidad de Stewart en la pantalla con las mujeres, Peter Bradshaw dijo que The Philadelphia Story es "una película que todo alumno de la escuela debería ver" debido a la clara explicación del personaje de Stewart sobre el consentimiento sexual después de ser acusado de aprovecharse del personaje femenino principal. [368]
La personalidad de Stewart en la pantalla era la de un "hombre común", un hombre corriente colocado en circunstancias extraordinarias. El público podía identificarse con él, en contraste con otros protagonistas de Hollywood de la época, como Cary Grant, que representaba lo que el público quería convertirse. [369] La personalidad de Stewart en la pantalla ha sido comparada con la de Gary Cooper y Tom Hanks . [361] Eyman describió que Stewart podría interpretar a varios personajes diferentes: "el hermano, el amor, [y] el buen chico de al lado con un sesgo hacia hacer lo correcto, siempre decente pero nunca fácil de convencer". [370] Al principio de la carrera de Stewart, Louella Parsons describió su "atractivo juvenil" y su "capacidad para ganarse la simpatía del público" como la razón de su éxito como actor; Las actuaciones de Stewart atrajeron tanto al público joven como al mayor. [371] Según el estudioso del cine Dennis Bingham, la personalidad esencial de Stewart era "un vecino amistoso de un pueblo pequeño, con un rostro y una voz amables y un cuerpo delgado que es a la vez elegante y torpe". [372] A diferencia de muchos actores que desarrollaron su personalidad en la pantalla con el tiempo, la personalidad de Stewart en la pantalla era reconocible ya en Art Trouble (1932), su papel debut no acreditado en la película, donde Stewart estaba relajado y cómodo en la pantalla. [373] Representó a esta persona con más fuerza en la década de 1940, pero mantuvo una personalidad clásica de hombre común a lo largo de su carrera. [374] [375] [376] [377]
El estudioso del cine Dennis Bingham escribió que Stewart era "tanto una estrella de 'personalidad' como un camaleón" que evocaba cualidades tanto masculinas como femeninas. [378] En consecuencia, fue difícil para los cineastas vender a Stewart como el protagonista estereotipado y, por lo tanto, "se convirtió en una estrella en películas que capitalizaron su ambivalencia sexual". [378] La personalidad asexual de Stewart como protagonista era inusual para la época de un actor que no era principalmente un comediante. [379] Sin embargo, durante su carrera "Stewart [abarcó] los extremos más lejanos de la masculinidad estadounidense, desde el patriotismo militarista reaganista hasta la perversidad de Hitchcock". [378]
Según Roger Ebert , los personajes de Stewart anteriores a la Segunda Guerra Mundial solían ser agradables, pero en los años de la posguerra los directores optaron por elegir a Stewart para papeles más oscuros, como Jeffries en Rear Window . Ebert puso esto en una perspectiva contemporánea preguntando: "¿Cómo se sentiría ver a [Tom Hanks] en una luz extraña y retorcida?", Y explicó que es discordante ver a una persona tan querida como Stewart en papeles oscuros. [380] Además, Jonathan Rosenbaum explicó que dado que el público estaba interesado principalmente en la "personalidad estrella" y el "aura" de Stewart que en sus personajes, "esto hace que sea más sorprendente cuando Anthony Mann y Alfred Hitchcock exploran periódicamente los aspectos neuróticos y obsesivos de la personalidad de Stewart. para jugar en contra de su inocencia y seriedad totalmente estadounidenses ". [381]
El estudioso del cine John Belton argumentó que en lugar de interpretar personajes en sus películas, Stewart a menudo interpretaba su propia personalidad en la pantalla. Tuvo dificultades para interpretar personajes históricos famosos porque su personaje no podía adaptarse al personaje histórico. Belton explicó que "James Stewart es más James Stewart que Glenn Miller en The Glenn Miller Story (1954) o Charles Lindbergh en The Spirit of St. Louis (1957)". [382] Además, Jonathan Rosenbaum continuó diciendo que la "personalidad preexistente de tamaño natural" de Stewart en Winchester '73 "ayudó a moldear y determinar el impacto de [su personaje] en [esta película]". [381] Por otro lado, Stewart ha sido descrito como un actor de carácter que pasó por varias fases distintas de su carrera. [383] Según la estudiosa del cine Amy Lawrence, los elementos principales de la personalidad de Stewart "una propensión al sufrimiento físico y espiritual, temores persistentes a la insuficiencia", fueron establecidos por Frank Capra en la década de 1930 y se mejoraron a través de su trabajo posterior con Hitchcock y Mann. . [384] John Belton explicó que "James Stewart evoluciona desde el héroe populista ingenuo y pueblerino de las comedias de los años 30 de Frank Capra hasta el vaquero amargado, angustiado y obsesionado por la venganza de los westerns de los 50 de Anthony Mann y el voyeur perturbado y fetichista sexual en los thrillers de suspenso de Alfred Hitchcock de los años 50 ". [385] Durante su carrera de posguerra, Stewart evitó aparecer en comedias, siendo Harvey la excepción. Interpretó muchos tipos diferentes de personajes, incluidos personajes manipuladores, cínicos, obsesivos o locos. [386] Stewart descubrió que actuar le permitía expresar el miedo y la ansiedad que no pudo expresar durante la guerra; sus actuaciones de posguerra fueron bien recibidas por el público porque el público aún podía ver al inocente Stewart de antes de la guerra debajo de sus oscuros papeles. [387] Según Andrew Sarris, Stewart era "el actor-personalidad más completo del cine estadounidense". [388]
Trabaja
Filmografia
Créditos seleccionados:
- Nacido para bailar (1936)
- No puedes llevártelo contigo (1938)
- El Sr. Smith va a Washington (1939)
- Destry Rides Again (1939)
- La tienda a la vuelta de la esquina (1940)
- La historia de Filadelfia (1940)
- Es una vida maravillosa (1946)
- Cuerda (1948)
- Llame a Northside 777 (1948)
- Winchester 73 (1950)
- Harvey (1950)
- Flecha rota (1950)
- Thunder Bay (1950)
- El espectáculo más grande de la tierra (1952)
- Curva del río (1952)
- El espolón desnudo (1953)
- La historia de Glenn Miller (1954)
- Ventana trasera (1954)
- El país lejano (1954)
- El hombre de Laramie (1955)
- Comando aéreo estratégico (1955)
- El hombre que sabía demasiado (1956)
- El espíritu de San Luis (1957)
- Pasaje nocturno (1957)
- Vértigo (1958)
- Campana, libro y vela (1958)
- Firecreek (1958)
- Anatomía de un asesinato (1959)
- Dos cabalgaron juntos (1961)
- El hombre que mató a Liberty Valance (1962)
- Cómo se ganó Occidente (1962)
- Otoño de Cheyenne (1964)
- Shenandoah (1965)
- El vuelo del fénix (1965)
- La rara raza (1966)
- ¡Bandolero! (1968)
- El Cheyenne Social Club (1970)
- El tirador (1976)
- Aeropuerto '77 (1977)
- La magia de Lassie (1978)
- Una cola americana: Fievel va al oeste (1991)
Teatro
| Año | Producción | Papel | Lugar de eventos | Árbitro. |
|---|---|---|---|---|
| 1932 | Carry Nation | Constable Gano | Teatro Biltmore , Broadway | [389] |
| 1932-1933 | Adios otra vez | Chofer | Máscara de teatro , Broadway | [390] |
| 1933 | Primavera en otoño | Jack Brennan | Teatro de Henry Miller , Broadway | [391] |
| 1934 | Todos los buenos estadounidenses | Johnny Chadwick | [392] | |
| 1934 | Gato amarillo | Sargento. John O'Hara | Teatro Martin Beck , Broadway | [393] |
| 1934 | Dividido por tres | Teddy Parrish | Teatro Ethel Barrymore , Broadway | [394] |
| 1934-1935 | Página Miss Glory | Ed Olsen | Teatro Mansfield , Broadway | [395] |
| 1935 | Un viaje de noche | Carl | Teatro Shubert , Broadway | [396] |
| 1947 | Harvey | Elwood P. Dowd | Teatro de la calle 48 , Broadway | [N 5] [397] |
| 1970 | Teatro ANTA , Broadway | [398] | ||
| 1975 | Un tributo de gala a Joshua Logan | Él mismo | Teatro Imperial , Broadway | [399] |
Radio
| Año | Programa | Episodio | Referencia |
|---|---|---|---|
| 14 de junio de 1937 | Teatro Lux Radio | Madame X | [400] |
| 1937 | Buenas noticias de 1938 | Como él mismo | [401] |
| 12 de marzo de 1939 | The Screen Guild Theatre | Diseñado por Toni | [402] |
| 5 de noviembre de 1939 | Teatro del gremio de pantalla del golfo | Yendo a mi manera | [403] |
| 11 de febrero de 1940 | Teatro del gremio de pantalla del golfo | Cruce único | [403] |
| 29 de septiembre de 1940 | Jugadores de Screen Guild | La tienda a la vuelta de la esquina | [403] |
| 10 de noviembre de 1945 | Teatro Lux Radio | Destry Rides Again | [404] |
| 21 de febrero de 1946 | Suspenso | Consecuencia | [405] |
| 10 de marzo de 1947 | Teatro Lux Radio | Es una vida maravillosa | [406] |
| 15 de diciembre de 1947 | Teatro Lux Radio | Pueblo Mágico | [407] |
| 18 de marzo de 1948 | Readers 'Digest Radio Edition | One Way a Broadway | [408] |
| 17 de enero de 1949 | Teatro Lux Radio | Tienes que mantenerte feliz | [409] |
| 1 de diciembre de 1949 | Suspenso | Misión completada | [410] |
| 29 de agosto de 1949 | Teatro Lux Radio | Novia de junio | [411] |
| 9 de diciembre de 1949 | Casa de juegos de directores de pantalla | Llame a Northside 777 | [410] |
| 13 de febrero de 1950 | Teatro Lux Radio | La historia de Stratton | [410] |
| 26 de febrero de 1951 | Teatro Lux Radio | Cuando Johnny llega marchando a casa | [412] |
| 12 de noviembre de 1951 | Teatro Lux Radio | Winchester '73 | [413] |
| 28 de abril de 1952 | Teatro Lux Radio | No hay autopista en el cielo | [414] |
| 1 de marzo de 1953 | Gremio de teatro en el aire | La suerte de O'Halloran | [415] |
| 20 de septiembre de 1953-24 de junio de 1954 | El Six Shooter | Protagonizada como Britt Ponset | [416] |
Legado
Stewart es recordado por interpretar personajes idealistas de "hombre común" en sus películas. [417] [418] Su heroísmo en la pantalla y su devoción por su familia lo hicieron identificable y representativo del ideal estadounidense, lo que llevó a Stewart a ser considerado una de las figuras más queridas de la cultura popular estadounidense del siglo XX. [419] Según el estudioso del cine Dennis Bingham, "su capacidad para 'jugar', incluso simbolizar, la honestidad y los 'ideales estadounidenses' lo convirtieron en un ícono en cuyo molde las estrellas masculinas posteriores intentaron verterse". [420] De manera similar, el estudioso de cine James Naremore ha llamado a Stewart "el actor más exitoso del 'hombre común' en la historia del cine" y "el protagonista más intensamente emocional que emergió del sistema de estudio", que podía llorar en la pantalla. sin perder su masculinidad. [421] David Thomson ha explicado el atractivo de Stewart afirmando que "queríamos ser él, y queríamos gustarle", [422] mientras que Roger Ebert ha declarado que "ya sea que interprete a todos los hombres o a la psique oculta de todos, Stewart era un hombre innatamente agradable cuyo rostro, andar trotando y acento distintivo se hizo famoso en todo el mundo ". [423] Entre las cualidades más reconocibles de Stewart estaba su manera de hablar con un acento vacilante. [424] [148] Según el estudioso del cine Tim Palmer, "el legado de Stewart se basa en sus papeles como el idealista nervioso que se enfrenta a un juicio y gana estatura por la sinceridad de sus creencias, mientras que sus convicciones emotivas se ponen a prueba". [425] El crítico de cine David Ansen escribió sobre el atractivo de Stewart como persona además de su atractivo como actor. Ansen volvió a contar una historia en la que Jack Warner, al enterarse de las ambiciones presidenciales de Ronald Reagan, dijo: "No. Jimmy Stewart para presidente, Ronald Reagan para mejor amigo". [426] Ansen explicó además que Stewart era la estrella de cine más confiable. [426]
En contraste con su personaje de la pantalla "totalmente estadounidense", popularmente recordado, los críticos de cine y los estudiosos han tendido a enfatizar que sus actuaciones también mostraban a menudo un "lado oscuro". [427] Según el estudioso del cine Murray Pomerance , "el otro Jimmy Stewart ... era un tipo completamente diferente, un hombre reprimido y neurótico enterrado bajo una fachada aparentemente tranquila, pero listo en cualquier momento para explotar con ansiedad y rabia vengativas, o más con pasiones profundamente retorcidas y restringidas que nunca podrían coincidir con la alegre personalidad del alter ego ". [428] Bingham lo ha descrito como "dos personajes iguales; el idealista sincero, la figura nostálgica del chico casero de al lado; y el actor arriesgado que probablemente actuó en películas para autores más canónicos que cualquier otra estrella estadounidense". [429] Según él, es esta complejidad y su masculinidad y sexualidad ambiguas con las que abordó sus roles lo que caracterizó a su persona. [430] Naremore ha declarado que había un "sentimiento de malestar, de mal humor y ligeramente reprimido en el comportamiento [de Stewart]", [431] y Thomson ha escrito que fue su lado oscuro el que produjo "un gran cine". [422]
Stewart fue uno de los actores más solicitados en el Hollywood de la década de 1950, lo que demostró que los actores independientes podían tener éxito en la industria cinematográfica, lo que llevó a más actores en Hollywood a renunciar a contratos de estudio. [432] Según Bingham, Stewart marcó "la transición entre el período de los estudios ... y la era de los actores independientes, la producción independiente y los poderosos agentes de talento que hicieron posible el" nuevo tipo de estrella "de finales de los sesenta. " [429] Aunque Stewart no fue el primer actor independiente de renombre, su "dulzura mítica e idealismo [que] se combinaron con un equipo físico excéntrico y su capacidad como actor para representar emociones, ansiedad y dolor" le permitieron tener éxito en ambos el sistema de estudio, que enfatizaba a la estrella como una persona real, y la era escéptica posterior al estudio. [429]
Varias películas de Stewart se han convertido en clásicos del cine estadounidense; doce de sus películas fueron incluidas en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos a partir de 2019, [433] y cinco: Mr. Smith va a Washington (1939), The Philadelphia Story (1940), It's a Wonderful Life (1946), Rear Window (1954) y Vértigo (1958), que figuran en la lista del American Film Institute de las 100 mejores películas estadounidenses de todos los tiempos. Stewart y Robert DeNiro comparten el título de la mayoría de las películas representadas en la lista AFI. [434] [435] Stewart es también el actor principal más representado en la lista de las "100 mejores películas de todos los tiempos" presentada por Entertainment Weekly . [436] Dos de sus personajes —Jefferson Smith en Mr. Smith Goes to Washington (1939) y George Bailey en It's a Wonderful Life (1946) - figuraron en la lista de AFI de los cien héroes y villanos más grandes , [437] y Harvey ( 1950) y The Philadelphia Story (1940) se incluyeron en su lista de las mejores comedias estadounidenses . [438] En 1999, el American Film Institute (AFI) clasificó a Stewart en tercer lugar en su lista de los mejores actores masculinos estadounidenses . [1]
Memoriales
Stewart tiene varios monumentos conmemorativos en la ciudad natal de su infancia, Indiana, Pensilvania. El 20 de mayo de 1995, cuando cumplió 87 años, se estableció allí el Museo Jimmy Stewart . [439] El museo está ubicado cerca de su lugar de nacimiento, la casa de su infancia y la antigua ubicación de la ferretería de su padre. [440] Según el biógrafo Gary Fishgall, algunos residentes de Indiana se enojaron por la creación del museo; creían que no había contribuido en nada a la ciudad, aparte de crecer allí. El comité del museo insistió en que Stewart había contribuido con donaciones significativas a la ciudad, pero se hizo en silencio, por lo que la mayoría de los residentes no lo conocían. [441] Una gran estatua de Stewart se encuentra en el césped del Palacio de Justicia del Condado de Indiana y una placa marca su lugar de nacimiento. [442] En 2011, la Oficina de Correos de los Estados Unidos ubicada en 47 South 7th Street en Indiana, Pensilvania, fue designada como "Edificio de la Oficina de Correos James M. 'Jimmy' Stewart". [443] Además, el aeropuerto del condado de Indiana-Jimmy Stewart fue nombrado en su honor. [444]
Honores
En 1960, Stewart recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1700 Vine Street por sus contribuciones a la industria cinematográfica. [445] [446] En 1974, recibió el premio Golden Plate de la Academia Estadounidense de Logros . [447] Su placa de oro fue presentada por la miembro del Consejo de Premios Helen Hayes. [448] En 1997, la Universidad de Princeton, el alma mater de Stewart, lo honró con la dedicación del James M. Stewart Theatre junto con una retrospectiva de sus películas. [449] Stewart también ha sido honrado con su propio sello postal como parte de la serie de sellos "Leyendas de Hollywood". [450] En 1999, se inauguró un busto de Stewart en el Museo del Patrimonio de la Octava Fuerza Aérea en Georgia . [451] La Biblioteca de Colecciones Especiales de L. Tom Perry en la Universidad Brigham Young alberga sus documentos personales y recuerdos de películas que incluyen cartas, álbumes de recortes, grabaciones de los primeros programas de radio y dos de sus acordeones. [452] [453] Stewart donó sus papeles y recuerdos a la biblioteca después de hacerse amigo del curador de sus colecciones de arte y comunicaciones, James D'Arc. [454]
Documental
- 2017: James Stewart / Robert Mitchum : Las dos caras de América dirigida por Gregory Monro
Referencias
Notas
- ↑ Stewart confió más tarde que tenía un "amigo" que operaba la báscula en su segundo y exitoso intento de alistamiento. [114]
- ↑ Mientras lideraba el 445 en esta fecha, Stewart tomó la decisión en combate de no romper la formación de otro grupo que había cometido un error en la navegación. El otro grupo perdió cuatro bombarderos en una interceptación posterior, pero la decisión de Stewart posiblemente lo salvó de la aniquilación e incurrió en daños considerables en sus propios 48 aviones. Su decisión resultó en una carta de recomendación y promoción a comandante el 20 de enero de 1944. Sy Bartlett y Beirne Lay utilizaron el episodio en su novela 12 O'Clock High . [117] [123]
- ^ La empresa se convirtió más tarde en el tema de uncaso de la Corte Suprema Stewart v. Abend (1990). [202]
- ^ El emotivo discurso de Stewart insinuó que algo andaba muy mal, y al día siguiente los periódicos publicaron el titular: "Gary Cooper tiene cáncer". Un mes después, el 13 de mayo de 1961, seis días después de cumplir 60 años, Cooper murió. [324] [325] [323]
- ^ La referencia no menciona el segundo conjunto de fechas, o que Frank Fay creó el rol.
Citas
- ^ a b "100 años de AFI ... 100 estrellas" . Instituto de Cine Americano (Afi.com) . 16 de junio de 1999. Archivado desde el original el 25 de octubre de 2014 . Consultado el 22 de junio de 2013 .
- ^ Morrow, Tom (1 de octubre de 2017). "Hablando históricamente: de actor a general de división y viceversa" . OsideNews . Archivado desde el original el 18 de febrero de 2018 . Consultado el 19 de diciembre de 2020 .
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- ↑ a b Eliot , 2006 , págs. 11-12; Fishgall 1997 , pág. 20
- ^ Smith , 2005 , p. 19; Eliot 2006 , págs. 14-17; Fishgall 1997 , págs. 21–23
- ^ Eliot , 2006 , p. 2; Eyman , 2017 , págs. 258, 271; Dewey 1996 , pág. 77; Fishgall 1997 , pág. 27
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- ^ Eliot , 2006 , págs. 25–32; Fishgall 1997 , pág. 33
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- ↑ a b Eliot , 2006 , p. 27.
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- ^ "Princeton Triangle Club" Archivado el 2 de octubre de 2011 en Wayback Machine . princeton.edu . Consultado el 11 de enero de 2011.
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enlaces externos
Medios relacionados con James Stewart en Wikimedia Commons- James Stewart en Internet Broadway Database
- James Stewart en IMDb
- Jimmy Stewart en la base de datos de películas de TCM
- Museo Jimmy Stewart
- Entrevista de James Stewart en BBC Radio 4 Desert Island Discs , 23 de diciembre de 1983
Medios relacionados con James Stewart en Wikimedia Commons
Materiales de archivo
- His Wonderful Life: A Tribute to James Stewart , Vault MSS 8583, L.Tom Perry Special Collections , Harold B. Lee Library , Brigham Young University
- Archivos de John Strauss sobre publicidad para James Stewart , Vault MSS 2152, L. Tom Perry Special Collections , Harold B. Lee Library , Brigham Young University
- Transcripciones de WNET para James Stewart: A Wonderful Life , Vault MSS 6835, L. Tom Perry Special Collections , Harold B. Lee Library , Brigham Young University
- Documentos de Michael J. Bandler , Vault MSS 2210, L. Tom Perry Special Collections , Harold B. Lee Library , Brigham Young University
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