Joe's Garage es una ópera rock en tres partesgrabada por el músico estadounidense Frank Zappa en septiembre y noviembre de 1979. Originalmente lanzado como dos álbumes de estudio separadosen Zappa Records , el proyecto fue luego remasterizado y reeditado como unacaja de triple álbum , Joe's Garage, Acts I, II y III , en 1987. La historia es contada por un personaje identificado como el "escrutador central" que narra la historia de Joe, un adolescente masculino promedio, de Canoga Park, Los Ángeles , que forma un garage rockbanda, tiene relaciones insatisfactorias con mujeres, da todo su dinero a una religión insincera y asistida por el gobierno, explora actividades sexuales con electrodomésticos y es encarcelado. Después de ser liberado de la prisión en una sociedad distópica en la que la música misma ha sido criminalizada, cae en la locura.
Garaje de Joe | ||||
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Álbum de estudio de Frank Zappa | ||||
Liberado | 17 de septiembre de 1979 ( Acto I ) 19 de noviembre de 1979 ( Actos II y III ) | |||
Grabado | Marzo-junio de 1979 | |||
Estudio | Grabadoras Village "B" , Hollywood | |||
Género | ||||
Largo | 39 : 32 ( Act 1 ) 75:42 ( Actos 2 y 3 ) 115: 14 (álbum Full) | |||
Etiqueta | Zappa | |||
Productor | Frank Zappa | |||
Cronología de Frank Zappa | ||||
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Solteros de Joe's Garage | ||||
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El álbum abarca un amplio espectro de estilos musicales, mientras que sus letras a menudo incluyen comentarios satíricos o humorísticos sobre la sociedad y la política estadounidenses. Aborda temas de individualismo, libre albedrío, censura , la industria de la música y la sexualidad humana, mientras critica al gobierno y la religión, y satiriza el catolicismo y la cienciología . Joe's Garage se destaca por su uso de xenocronía , una técnica de grabación que toma material musical (en este caso, solos de guitarra de Zappa de grabaciones en vivo más antiguas) y los sobregraba en material diferente y no relacionado. Todos los solos del álbum son xenócronos, excepto "Crew Slut" y " Watermelon in Easter Hay ", una canción que Zappa describió como la mejor canción del álbum y, según su hijo Dweezil , el mejor solo de guitarra que tocó su padre. .
Joe's Garage recibió inicialmente críticas mixtas a positivas, y los críticos elogiaron su música innovadora y original, pero criticaron la naturaleza escatológica, sexual y profana de las letras. Desde su lanzamiento original, el álbum ha sido reevaluado como uno de los mejores trabajos de Zappa.
Fondo
Después de ser liberado de sus obligaciones contractuales con Warner Bros. Records , Frank Zappa formó Zappa Records , una etiqueta distribuida en ese momento por Phonogram Inc. . Lanzó el exitoso álbum doble Sheik Yerbouti (1979, grabado 8 / 1977-2 / 1978), y comenzó a trabajar en una serie de canciones para un álbum de seguimiento. [1] [2] : 370 Las canciones "Joe's Garage" y "Catholic Girls" se grabaron con la intención de que Zappa las lanzara como single. [1] [3] A lo largo del desarrollo de Joe's Garage , la banda de Zappa grabó largos jams que Zappa luego formó en el álbum. [4] : 331 El álbum también continuó con el desarrollo de la xenocronía , una técnica que Zappa también presentó en One Size Fits All (1975), en la que se utilizaron aspectos de grabaciones en vivo más antiguas para crear nuevas composiciones superponiéndolas a grabaciones de estudio, [5 ] [6] o, alternativamente, seleccionar un solo previamente grabado y permitir que el baterista Vinnie Colaiuta improvise una nueva interpretación de batería, interactuando con la pieza previamente grabada. [6]
A mitad de la grabación del nuevo álbum, Zappa decidió que las canciones se conectaban de manera coherente y escribió una historia, convirtiendo el nuevo álbum en una ópera rock . [1] : 149 Joe's Garage fue el último álbum que Zappa grabó en un estudio comercial. [6] El propio estudio de Zappa, Utility Muffin Research Kitchen , construido como una adición a la casa de Zappa y terminado a finales de 1979, se utilizó para grabar y mezclar todos sus lanzamientos posteriores. [6]
Estilo e influencias
Temas líricos y narrativos
- Notas del transatlántico Joe's Garage Acts II y III , 1979
Los temas líricos de Joe's Garage involucran el individualismo , la sexualidad y el peligro de un gran gobierno . El álbum está narrado por un empleado del gobierno que se identifica como The Central Scrutinizer, quien ofrece una advertencia sobre Joe, un típico adolescente masculino que forma una banda mientras el gobierno se prepara para criminalizar la música. [1] : 150 The Central Scrutinizer explica que la música conduce a una "pendiente resbaladiza" de consumo de drogas, enfermedades, prácticas sexuales inusuales, prisión y, finalmente, locura. [1] : 150 Según Scott Schinder y Andy Schwartz, la narrativa de censura de Zappa reflejaba la censura de la música durante la Revolución iraní de 1979, donde la música rock se ilegalizó. [2] : 370
Se observa que la canción principal tiene un aspecto autobiográfico, ya que el personaje de Larry (interpretado por el propio Zappa) canta que la banda toca la misma canción repetidamente porque "me sonó bien". [1] : 150 En la vida real, Zappa dijo que escribió y tocó música para él, su única audiencia prevista. [1] : 150 La canción también se inspira líricamente en bandas que tocan en bares como The Mothers of Invention , y los turbios acuerdos discográficos que Zappa había experimentado en el pasado. [1] : 150 En "Joe's Garage", Joe descubre que la industria de la música "no es todo lo que parece ser". [1] : 151 La canción se refiere a una serie de modas musicales, incluyendo new wave , heavy metal , disco y glitter rock , y es crítica con la industria de la música de finales de la década de 1970. [1] : 151
"Catholic Girls" critica a la Iglesia católica y satiriza "la hipocresía del mito de la buena católica". [1] : 151 Si bien Zappa estaba a favor de la revolución sexual , se consideraba un pionero en discutir públicamente la honestidad sobre las relaciones sexuales, afirmando
"Las actitudes sexuales estadounidenses se controlan como una herramienta necesaria de los negocios y el gobierno para perpetuarse. A menos que las personas comiencen a ver a través de eso, a ver más allá, de qué se trata realmente el sexo, siempre van a tener lo mismo actitudes neuróticas. Está muy bien empaquetado. Todo funciona de la mano con las iglesias y los líderes políticos en el momento en que se acercan las elecciones ". [7]
Esta vista inspiró el contenido lírico de "Crew Slut", en el que Mary, la novia de Joe, cae en el estilo de vida de las groupies , pasando a participar en un concurso de camisetas mojadas en la siguiente pista, "Fembot in a Wet T-Shirt". . [7] [8]
"¿Por qué duele cuando orino?" fue escrita en el verano de 1978. [9] El manager de gira de Zappa, Phil Kaufman, alegó que la canción fue escrita después de que Kaufman hiciera esa misma pregunta; en el contexto de la historia del álbum, Joe lo canta después de que Lucille, "una chica que trabaja en Jack in the Box ", le contrajera una enfermedad de transmisión sexual . [9] The Central Scrutinizer continúa expresando la hipótesis de que "las niñas, la música, la enfermedad, el desamor [...] van de la mano". [1] : 155 A mitad del libreto del álbum, Zappa expresó la creencia de que los gobiernos creen que las personas son intrínsecamente criminales y continúan inventando leyes, lo que da a los estados los fundamentos legales para arrestar personas, lo que lleva a la criminalización ficticia de la música que ocurre hacia el final de la historia del álbum. [1] : 155
" A Token of My Extreme " satiriza Scientology y L. Ronald Hubbard , así como las creencias de la nueva era y la revolución sexual. [1] : 155 [10] : 114 Describe una religión insincera, que coopera con un "régimen totalitario malévolo". [11] "Stick It Out" contiene referencias líricas a las canciones de Zappa "What Kind Of Girl", "Bwana Dik", "Sofa No. 2" y "Dancin 'Fool". [12] "Dong Work For Yuda" fue escrito como un tributo al guardaespaldas de Zappa, John Smothers, y presenta a Terry Bozzio imitando el dialecto y el habla de Smothers. [13] "Keep It Greasy" es un tributo lírico al sexo anal . [1] : 157 Tras el encarcelamiento y la liberación de Joe, el libreto describe un futuro distópico, acompañado musicalmente por largos solos de guitarra, que Joe imagina en su cabeza. [1] : 159 La penúltima canción, "Packard Goose", critica el periodismo de rock y presenta un monólogo filosófico pronunciado por el personaje Mary, que había estado ausente desde el primer acto. [1] : 158-159 En la canción del epílogo " A Little Green Rosetta ", Joe abandona la música, vuelve a la cordura, arrolla su guitarra imaginaria y consigue "un buen trabajo" en Utility Muffin Research Kitchen Facility (una autorreferencia al estudio personal de Zappa). The Central Scrutinizer canta la última canción del álbum con su "voz normal" y se une en un largo número musical con la mayoría de las personas que trabajaron con Zappa alrededor de 1979.
Gráfico
Al comienzo del álbum, en el Acto 1, nos presentan a " The Central Scrutinizer ", el narrador del álbum, quien nos trae una "presentación especial" sobre las malas influencias de la música en el hombre. Nos presentan a Joe, el personaje principal de la presentación. Joe solía ser el cantante principal de una banda de garaje, que finalmente se separó (" Joe's Garage "). Joe continúa tocando su música hasta que un vecino llama a la policía, quien le dice que "se mantenga más cerca de las actividades sociales orientadas a la iglesia". Joe comienza a ir a la Organización de la Juventud Católica (CYO) en la Iglesia Católica, en manos del Padre Riley, y se enamora de una chica llamada Mary ("Chicas Católicas").
Un día, María se salta el club de la iglesia y va a la Armería. Se convierte en groupie de una banda llamada Toad-O ("Crew Slut"). Finalmente, Mary, incapaz de mantenerse al día con la ropa de la banda, es abandonada en Miami. Sin dinero para llegar a casa, se inscribe en el concurso local de camisetas mojadas en la brasserie, organizado por el padre Riley (que desde entonces ha cambiado su nombre a Buddy Jones) ("Noche de camisetas mojadas"). Mary gana el primer lugar en el concurso y gana cincuenta dólares, dinero suficiente para irse a casa. Sin embargo, Warren, un ex miembro de Joe's Garage Band, se entera de las "hazañas traviesas" de Mary y envía una carta a Joe contándole sobre ello ("Toad-O Line"). Joe, desconsolado, "se une a una multitud rápida" y se deja seducir por Lucille, una chica que trabaja en el Jack in the Box , y tiene relaciones sexuales con ella, solo para contraer gonorrea ("¿Por qué duele cuando hago pis?" ). Desanimado, canta sobre Lucille y sus sentimientos por ella ("Lucille Has Messed My Mind Up").
En el segundo acto, Joe se encuentra en "un dilema, siendo devorado por el remolino de sus propios deseos humeantes" y busca la redención; decide "pagar mucho dinero" a la Primera Iglesia de Appliantology , propiedad de L. Ron Hoover , una cantidad de cincuenta dólares (" A Token of My Extreme "). Se entera de Hoover que es un "Fetichista de aparatos latentes", aprende alemán, se viste como un ama de casa y va a un club llamado "Closet", lleno de aparatos sexuales. Joe conoce a Sy Borg, un " Roto-Plooker pansexual de propulsión nuclear modelo XQJ-37 ", que parece una "alcancía cromada con ayudas matrimoniales pegadas por todas partes", y se enamora de él ("Stick It Out" ). Regresan al apartamento de Sy y tienen relaciones sexuales, solo para que Joe mate a Sy accidentalmente durante el sexo oral ("Sy Borg").
Habiendo dado todo su dinero a Hoover, Joe no puede pagar para arreglar a Sy y es arrestado y enviado a una prisión especial llena de personas arrestadas debido a la música, que pasan todo el día "inhalando detergente y mirándose". En la prisión, conoce a John el Calvo, "Rey de los Espectadores" ("Trabajo Dong para Yuda"). Joe es finalmente "visto" por los ejecutivos de la prisión ("Keep It Greasey"). Al tener "mucho tiempo antes de que [él] pague [su] deuda con la sociedad", decide ser "hosco y retraído" y se sienta soñando con notas de guitarra imaginarias ("Afuera ahora"), hasta que lo liberan de la cárcel. (un poco de arte que imita la vida, como hizo el mismo Zappa durante su propia sentencia de prisión en 1965).
En el tercer acto, Joe es liberado de la prisión en una sociedad distópica donde la música se ha hecho ilegal y "[camina] por el estacionamiento en un estado semi-catatónico", soñando con notas de guitarra. Finalmente, escucha la voz de su vecina, la Sra. Borg, burlándose de él en su cabeza ("Solía cortar la hierba"). Joe se asusta de los periodistas de rock y canta sobre ellos. Ve aparecer una visión de Mary y dar una conferencia ("Packard Goose"). Joe regresa a su casa y sueña con sus últimas notas de guitarra imaginarias (" Sandía en Easter Hay "). Después, "[pone su] guitarra imaginaria y [consigue] un buen trabajo" en Utility Muffin Research Kitchen , donde exprime rosetas de glaseado en muffins. Como epílogo, el Central Scrutinizer apaga su megáfono de plástico y canta la última canción del álbum, " A Little Green Rosetta ", con todas las personas que trabajaron con Frank Zappa alrededor de 1979, y la canción se vuelve más caótica a medida que avanza. "prueba" de que la música es peligrosa.
Música y actuación
La música de Joe's Garage abarca una variedad de estilos, que incluyen blues , jazz , doo wop , lounge , orquestal , rock , pop y reggae . [1] "Catholic Girls" hace referencia musical a la controvertida canción de Zappa "Jewish Princess", mientras un sitar toca la melodía de la canción anterior durante el desvanecimiento de "Catholic Girls". [1] "Crew Slut" se interpreta como una canción de blues lento, con riffs de guitarra slide y un solo de armónica . [1] : 152-153 [4] : 333 Según Kelly Fisher Lowe, la canción es "más Rolling Stones o Aerosmith que Gatemouth Brown o Guitar Watson". [1] : 152-153 El solo de guitarra extendido de tres minutos y medio en dos partes en "Toad-O-Line" está tomado de la canción anterior de Zappa, "Inca Roads". [14]
"A Token Of My Extreme" se originó como una canción instrumental tocada durante conversaciones improvisadas por el saxofonista Napoleon Murphy Brock y George Duke en los teclados. Normalmente abrió los conciertos de Zappa en 1974; una grabación de esta versión de la pieza fue lanzada bajo el título "Tush Tush Tush (A Token of My Extreme)" en You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 2 . [1] : 155
"Lucille Has Messed My Mind Up" apareció por primera vez en el álbum de Jeff Simmons del mismo nombre , en el que su escritura se atribuye a "La Marr Bruister", uno de los seudónimos de Zappa. [15] El arreglo de Joe's Garage es radicalmente diferente y se toca en un estilo reggae. [15] "Stick It Out" se originó como parte de la rutina " Sofa " de Mothers of Invention a principios de la década de 1970. [1] : 120 La versión de Joe's Garage está musicalmente influenciada por el funk y el disco, y sus letras se interpretan primero en alemán y luego en inglés. [1] : 156 [16] : 270 "Sy Borg" se deriva del funk, reggae y R&B . [1] : 154, 156
"Keep It Greasy" había sido interpretada por Zappa desde 1975; el garaje de Joe versión del álbum cuenta con un solo de guitarra de una actuación en directo de marzo de 1979 la canción "ciudad de las luces diminutas". [1] Otro solo de guitarra de marzo de 1979 de "City of Tiny Lights" se incorpora a la canción "Outside Now" utilizando la misma técnica de grabación. [1] "Packard Goose" también usa xenocronía, con su solo de guitarra tomado de una interpretación de marzo de 1979 de "Easy Meat". [1]
El álbum concluye con un largo instrumental de guitarra, " Watermelon in Easter Hay ", el único solo de guitarra grabado para el álbum, en tiempo de 9/4; todos los demás solos de guitarra del álbum eran xenócronos, sobregrabados de antiguas grabaciones en vivo. [1] : 154 [8] : 381 En su reseña del álbum, la revista Down Beat criticó la canción, [8] : 376 pero los críticos posteriores han defendido la canción como la obra maestra de Zappa. Lowe lo llamó "el mayor logro del álbum" y "una de las piezas musicales más hermosas jamás producidas". [1] : 159 Zappa le dijo a Neil Slaven que pensaba que era "la mejor canción del álbum". [8] : 376 Se cree que el título de la canción proviene de un dicho usado por Zappa mientras grababa el álbum: "Tocar un solo de guitarra con esta banda es como tratar de cultivar sandías en el heno de Pascua". [17] Después de la muerte de Zappa, "Watermelon in Easter Hay" se hizo conocido como una de sus canciones más emblemáticas , y su hijo, Dweezil Zappa , se refirió más tarde a ella como "el mejor Zappa en solitario jamás tocado". [18] : 90–91
La canción es seguida por "A Little Green Rosetta", una canción que originalmente estaba destinada a aparecer en el álbum Läther archivado de Zappa , pero que se volvió a grabar con letras diferentes para Joe's Garage . [1] : 159 [19]
Lanzamiento
Joe's Garage se lanzó inicialmente en unidades separadas, comenzando con el sencillo LP Act I en septiembre de 1979. Para el arte del álbum, Zappa fue fotografiado con maquillaje de cara negra, sosteniendo un trapeador para el tema del garaje de grasa de automóvil. [8] : 381 La portada plegable del Acto I fue diseñada por John Williams y presentaba un collage, que incluía una Maya desnuda , dibujos técnicos vagos, pirámides y dedos en el traste de una guitarra. [8] : 381 El inserto de letra presentaba ilustraciones similares, que se relacionaban con el contenido de las canciones y la historia. [8] La canción principal fue lanzada como un sencillo, con "The Central Scrutinizer" como su cara B. No trazó. [20]
Acto I alcanzó el puesto # 27 en la lista Billboard Pop Albums. [21] Fue seguido por el álbum doble Acts II & III en noviembre. [1] El desplegable de Acts II y III presentaba collages tomados de una revista médica, mientras que la portada de Acts II y III presentaba a un maquillador aplicando maquillaje de cara negra a la cara de Zappa. [8] : 381 Acts II y III alcanzaron el puesto 53 en la lista de álbumes pop. [22]
Joe's Garage fue reeditado en 1987 como un álbum triple, combinando Acts I, II y III en una sola caja, y como un álbum doble en disco compacto . [1] La canción "Wet T-Shirt Nite" recibió dos títulos alternativos, cuando el álbum se lanzó en CD: el libreto se refería a la canción como "The Wet T-Shirt Contest", mientras que la contraportada se refería a la canción como "Fembot con camiseta mojada". [23] En una entrevista, Zappa explicó que "fembot" era el nombre que se le daba a un robot femenino en un episodio de la serie de televisión The Six Million Dollar Man . [23] El instrumental "Toad-O Line" pasó a llamarse "On the Bus". [24] El monólogo de Central Scrutinizer al final de "Lucille Has Messed My Mind Up", que concluye el primer acto de la historia, fue indexado como su propia pista en la reedición del CD, bajo el título "Scrutinizer Postlude". [15]
Recepción y legado
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
AllMusic ( Hechos I, II y III ) | [25] |
AllMusic ( Acto I ) | [26] |
AllMusic ( Hechos II y III ) | [27] |
Q | [28] |
Piedra rodante | [29] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [30] |
El escritor de AllMusic William Ruhlmann otorgó 3 de 5 estrellas por los lanzamientos individuales Act I y Acts II y III . [26] [27] Ruhlmann escribió sobre el Acto I , "aunque su preocupación por la censura del gobierno vería un florecimiento posterior en sus batallas con el Centro de Recursos Musicales para Padres (PMRC), aquí no pudo usarlo para cumplir con un satisfactorio función dramática ". [26] Ruhlmann también sintió que Actos II y III "parece tan delgado y mezclado, musical y dramáticamente". [27]
Don Shewey de la revista Rolling Stone escribió: "Si la superficie de esta ópera está llena de chistes baratos y mezcolanza musical, su alma se encuentra en un profundo dolor existencial. Los solos de guitarra que Zappa toca en la imaginación de Joe arden con una belleza desoladora y devastadora. Defectos y todo, Joe's Garage es Apocalypse Now de Frank Zappa ". [31] El lanzamiento recopilado de Acts I, II y III recibió 4.5 de 5 estrellas de Steve Huey de Allmusic, quien escribió "a pesar de sus defectos, Joe's Garage tiene suficiente sustancia para convertirlo en uno de los trabajos más importantes de Zappa en los años 70 y en general declaraciones políticas, incluso si no está lo suficientemente enfocado para ubicarse con sus primeras obras maestras de Mothers of Invention ". [25]
Por su actuación en Joe's Garage , Vinnie Colaiuta fue nombrado "el baterista más técnicamente avanzado de todos los tiempos" por Modern Drummer , que clasificó el álbum como una de las 25 mejores interpretaciones de batería de todos los tiempos. [32] : 58 El 26 de septiembre de 2008, Joe's Garage fue presentado por la Open Fist Theatre Company en Los Ángeles , en una producción autorizada por Zappa Family Trust. [33]
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas por Frank Zappa.
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | " El escrutador central " | 3:27 |
2. | " Garaje de Joe " | 6:10 |
3. | "Chicas católicas" | 4:26 |
4. | "Puta de la tripulación" | 5:51 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
5. | "Wet T-Shirt Nite" (retitulado "Fembot en una camiseta mojada" en 1987) | 5:26 |
6. | "Toad-O Line" (retitulado "On the Bus" en 1987) | 4:18 |
7. | "¿Por qué duele cuando orino?" | 2:35 |
8. | "Lucille me ha estropeado la cabeza" | 7:17 |
Largo total: | 39:30 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | " A Token of My Extreme " | 5:28 |
2. | "Soportar hasta el fin" | 4:33 |
3. | "Sy Borg" | 8:50 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
4. | "Dong trabajo para Yuda" | 5:03 |
5. | "Keep It Greasey" | 8:22 |
6. | "Afuera ahora" | 5:52 |
Largo total: | 38:15 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Solía cortar la hierba" | 8:34 |
2. | "Packard Goose" | 11:38 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
3. | " Sandía en heno de Pascua " | 10:00 |
4. | " Una pequeña Rosetta verde " | 7:25 |
Largo total: | 37:33 |
Personal
Músicos
- Frank Zappa - guitarra principal , voz
- Warren Cuccurullo - guitarra rítmica , voz
- Denny Walley - guitarra slide , voz
- Ike Willis - voz principal
- Peter Wolf - teclados
- Tommy Mars - teclados (acto 1)
- Arthur Barrow - bajo , guitarra (en "Joe's Garage"), voz
- Patrick O'Hearn - bajo en "Outside Now" y "He Used to Cut the Grass"
- Ed Mann - percusión , voz
- Vinnie Colaiuta - tambores , vapores combustibles, abandono optométrico
- Jeff (Jeff Hollie) - saxo tenor (todas las pistas Acto 1)
- Marginal Chagrin (Earle Dumler) - saxo barítono (todas las pistas Acto 1)
- Stumuk (Bill Nugent) - saxo bajo (todas las pistas Acto 1)
- Dale Bozzio - voz (todas las pistas Acto 1)
- Al Malkin - voz (todas las pistas Acto 1)
- Craig Steward - armónica (todas las pistas Acto 1)
El elenco
- Frank Zappa - Escrutinio central, Larry, L.Ron Hoover, Padre Riley y Buddy Jones
- Ike Willis por Joe
- Dale Bozzio - María
- Denny Walley - Sra. Borg
- Al Malkin - Oficial Butzis
- Warren Cuccurullo y Ed Mann - Sy Borg
- Terry Bozzio - John el calvo
- The Utility Muffin Research Kitchen Chorus: Al Malkin, Warren Cucurullo, Dale Bozzio, Geordie Hormel , Barbara Issak y la mayoría de las personas que trabajan en Village Recorders
Staff de producción
- Ferenc Dobronyi - Diseño de portada
- Steve Alsberg - Coordinador de proyectos
- Joe Chiccarelli - Ingeniero, mezcla, grabación
- Norman Seeff - Fotografía, Foto de portada
- John Williams - Obra de arte
- Steve Nye - Remixing
- Mick Glossop - Remixing
- Stan Ricker - Maestría
- Jack Hunt - Maestría
- Thomas Nordegg - Asistente
- Tom Cummings - Asistente
Gráficos
Gráfico (1979) | Posición pico |
---|---|
Estados Unidos ( Billboard 200 ) [21] | 27 |
Australia ( Kent Music Report ) [34] | 94 |
Referencias
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Otras lecturas
- Davis, Michael (febrero de 1980). "Zappa ocupado como siempre al salir del garaje de Joe". Revisión de registros.