| Joe Henderson | |
|---|---|
 Henderson con Neil Swainson y Jon Ballantyne | |
| Información de contexto | |
| Nació | 24 de abril de 1937 Lima, Ohio , EE. UU. |
| Fallecido | 30 de junio de 2001 (64 años) San Francisco , California, EE. UU. |
| Géneros | |
| Ocupación (es) | Músico |
| Instrumentos | Saxofón |
| Años activos | 1955–1998 |
| Etiquetas | |
| Actos asociados |
Joe Henderson (24 de abril de 1937-30 de junio de 2001) fue un saxofonista tenor de jazz estadounidense . En una carrera que abarca más de cuatro décadas, Henderson tocó con muchos de los principales músicos estadounidenses de su época y grabó para varios sellos importantes, incluidos Blue Note , Milestone y Verve .
Biografía [ editar ]
Vida temprana [ editar ]
Nacida en Lima, Ohio , Henderson fue una de cinco hermanas y nueve hermanos. Sus padres Dennis e Irene (de soltera Farley) [1] y su hermano mayor James T. lo animaron a estudiar música. Les dedicó su primer disco "por ser tan comprensivos y tolerantes" durante sus años de formación. Los primeros intereses musicales incluyeron la batería, el piano, el saxofón y la composición. Según Kenny Dorham , dos profesores de piano locales que fueron a la escuela con los hermanos y hermanas de Henderson, Richard Patterson y Don Hurless, le dieron un conocimiento del piano. [2] Estaba particularmente enamorado de la colección de discos de su hermano. Parece que un baterista local, John Jarette, le aconsejó a Henderson que escuchara a músicos como Lester Young., Stan Getz , Dexter Gordon y Charlie Parker . [2] También le gustaron las grabaciones de Flip Phillips , Lee Konitz y Jazz at the Philharmonic . Sin embargo, Parker se convirtió en su mayor inspiración. Su primer acercamiento al saxofón fue bajo la tutela de Herbert Murphy en la escuela secundaria. En este período de tiempo, escribió varias partituras para la banda de la escuela.
A los 18 años, Henderson estaba activo en la escena del jazz de Detroit de mediados de la década de 1950 , tocando en sesiones de improvisación con estrellas de la ciudad de Nueva York que estaban de visita . Mientras asistía a clases de flauta y bajo en la Universidad Estatal de Wayne , desarrolló aún más sus habilidades de saxofón y composición bajo la guía del renombrado profesor Larry Teal en la Escuela de Música Teal. A finales de 1959, formó su primer grupo. [2] Para cuando llegó a la Wayne State University, había transcrito y memorizado tantos solos de Lester Young que sus profesores creían que tenía un tono perfecto . Los compañeros de clase de Henderson en la universidad incluían a Yusef Lateef ,Barry Harris y Donald Byrd . [3] También estudió música en Kentucky State College .
Poco antes de su incorporación al ejército en 1960, la UNAC le encargó a Henderson que escribiera algunos arreglos para la suite "Swings and Strings", que luego fue interpretada por una orquesta de diez miembros y la banda de baile local de Jimmy Wilkins. [2]
Carrera temprana [ editar ]
Henderson pasó dos años (1960-1962) en el ejército de los Estados Unidos : primero en Fort Benning , donde compitió en un concurso de talentos del ejército y ganó el primer lugar, luego en Fort Belvoir , donde fue elegido para una gira mundial, con un espectáculo para entretener a los soldados. Mientras estaba en París, conoció a Kenny Drew y Kenny Clarke . Luego fue enviado a Maryland para concluir su alistamiento. En 1962, finalmente fue dado de alta y se mudó rápidamente a Nueva York. Conoció al trompetista Kenny Dorham , una guía invaluable para él, en la casa del saxofonista Junior Cook . Esa misma noche, fueron a ver a Dexter Gordon tocando en Birdland.. El propio Gordon le pidió a Henderson que tocara algo con su sección rítmica; no hace falta decir que aceptó felizmente. [2]
Aunque las primeras grabaciones de Henderson estuvieron marcadas por una fuerte influencia del hard bop, su interpretación abarcó no solo la tradición del bebop , sino también el R&B , el latín y la vanguardia . Pronto se unió a la banda de Horace Silver y proporcionó un solo seminal en el éxito de la máquina de discos " Song for My Father ". Después de dejar la banda de Silver en 1966, Henderson reanudó su trabajo independiente y también codirigió una gran banda con Dorham. Sus arreglos para la banda no se grabaron hasta el lanzamiento de Joe Henderson Big Band ( Verve ) en 1996.
Grabaciones de Blue Note [ editar ]
De 1963 a 1968, Henderson apareció en casi 30 álbumes para Blue Note , incluidos cinco publicados bajo su nombre. Las grabaciones iban desde sesiones de hard-bop relativamente conservadoras ( Página Uno , 1963) hasta sesiones más exploratorias ( Inner Urge and Mode for Joe , 1966). Jugó un papel destacado en muchos álbumes emblemáticos en virtud de otros líderes de la etiqueta, incluyendo la mayor parte de Horace Silver Canción para mi padre , Herbie Hancock 'oscura s y densamente orquestado El prisionero , Lee Morgan ' s álbum de éxito El Sidewinder y 'fuera' álbumes con el pianista Andrew Hill ( Black Fire, 1963 y Punto de partida , 1964) y el baterista Pete La Roca ( Basora , 1965).
En 1967, hubo una breve asociación con el quinteto de Miles Davis con Hancock, Wayne Shorter , Ron Carter y Tony Williams , aunque la banda nunca se grabó. La adaptabilidad y el eclecticismo de Henderson se volverían aún más evidentes en los años siguientes.
Grabaciones de Milestone Records [ editar ]
Firmar con el incipiente sello Milestone de Orrin Keepnews en 1967 marcó una nueva fase en la carrera de Henderson. Co-dirigió los Jazz Communicators con Freddie Hubbard de 1967 a 1968. Henderson también apareció en Fat Albert Rotunda de Hancock para Warner Bros. Fue durante este tiempo que Henderson comenzó a experimentar con la fusión de jazz-funk, sobregrabaciones de estudio y otros temas electrónicos. efectos. Los títulos de canciones y álbumes como Power to the People , In Pursuit of Blackness y Black Narcissus reflejan su creciente conciencia política y social, aunque el último álbum lleva el nombre de la película de Powell y Pressburger. de 1947.
Después de una breve asociación con Blood, Sweat & Tears en 1971, Henderson se mudó a San Francisco y agregó la enseñanza a su currículum.
Carrera posterior y muerte [ editar ]
Aunque ocasionalmente trabajó con Echoes of an Era , Griffith Park Band y Chick Corea , Henderson siguió siendo principalmente un líder durante la década de 1980. Compositor consumado y prolífico, comenzó a centrarse más en reinterpretar los estándares y sus propias composiciones anteriores. Blue Note intentó posicionar al artista a la vanguardia de una escena de jazz resurgente en 1986 con el lanzamiento de State of the Tenor en dos volúmenes grabado en el Village Vanguard en la ciudad de Nueva York. Los álbumes (con Ron Carter en el bajo y Al Foster en la batería) revisaron la forma de trío tenor utilizada por Sonny Rollinsen 1957 en sus propios álbumes Vanguard en vivo para el mismo sello. Henderson estableció su repertorio básico durante los siguientes siete u ocho años, y "Ask Me Now" de Thelonious Monk se convirtió en una balada característica.
Fue solo después del lanzamiento de An Evening with Joe Henderson , un trío en vivo (con Charlie Haden y Foster) para el sello independiente italiano Red Records que Henderson experimentó un cambio importante en su carrera: Verve se dio cuenta de él y, a principios de la década de 1990, firmó él. Ese sello adoptó un enfoque de 'cancionero' para grabarlo, combinándolo con una considerable campaña de marketing y publicidad, que posicionó con más éxito a Henderson a la vanguardia de la escena del jazz contemporáneo. Su álbum de 'regreso' de 1992, Lush Life: The Music of Billy Strayhorn, fue un éxito comercial y de crítica, seguido de álbumes tributo a Miles Davis, Antonio Carlos Jobim y una interpretación de George Gershwin.ópera Porgy y Bess .
Un fumador empedernido, [4] el 30 de junio de 2001, después de una larga batalla contra el enfisema , Henderson murió, en San Francisco , California , como resultado de una insuficiencia cardíaca. Tenía 64 años. [5]
Discografía [ editar ]
Referencias [ editar ]
- ^ El gran jazz Henderson comienza musicalmente en Lima the419 | Nuestros fundadores Archivado el 6 de febrero de 2015 en la Wayback Machine.
- ^ a b c d e Notas originales de la página uno por Kenny Dorham
- ^ Mel Martin, Entrevista con Joe Henderson Archivado el 5 de julio de 2007 en Wayback Machine , en The Saxophone Journal , marzo / abril de 1991. Consultado el 24 de abril de 2007.
- ^ http://www.organissimo.org/forum/index.php?/topic/60925-joe-henderson/
- ^ Scott Yanow , Allmusic Biography Obtenido el 25 de junio de 2009.
Enlaces externos [ editar ]
- La discografía de Joe Henderson
- Joe Henderson Discografía y Cronología . Consultado el 25 de noviembre de 2012
- Doce pistas esenciales de Joe Henderson por S. Victor Aaron
- Javier Arau. Solo de "Joe Henderson" Lush Life ": transcripción y análisis" . Consultado el 17 de septiembre de 2015 .
