Edward Lee Morgan (10 de julio de 1938 - 19 de febrero de 1972) fue un trompetista y compositor de jazz estadounidense. [1] [2]
Lee Morgan | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Edward Lee Morgan |
Nació | Filadelfia , Pensilvania , EE. UU. | 10 de julio de 1938
Fallecido | 19 de febrero de 1972 Nueva York , Nueva York , EE. UU. | (33 años)
Géneros | Jazz , bebop , hard bop |
Ocupación (es) | Músico |
Instrumentos | Trompeta, fliscorno |
Años activos | 1956-1972 |
Etiquetas | Registros de notas azules , Vee-Jay |
Actos asociados | Art Blakey , John Coltrane , Curtis Fuller , Dizzy Gillespie , Joe Henderson , Andrew Hill , Charles Earland , Granjero de arte , Johnny Griffin , Jackie McLean , Hank Mobley , Wayne Shorter , Jimmy Smith , Larry Young , Wynton Kelly , Grachan Moncur III , Clifford Jordan , Benny Golson |
Una de las claves duro bop músicos de la década de 1960, Morgan se dio a conocer en su adolescencia, la grabación en John Coltrane 's Blue Train (1957) y con la banda del baterista Art Blakey antes de iniciar una carrera en solitario. Morgan permaneció con Blakey hasta 1961 y comenzó a grabar como líder a finales de los 50. Su canción " The Sidewinder ", en el álbum del mismo nombre, se convirtió en un éxito cruzado sorpresa en las listas de pop y R&B en 1964, mientras que las grabaciones de Morgan lo encontraron tocando otros estilos de música a medida que su arte maduraba. Poco después de que se lanzara The Sidewinder , Morgan se reunió con Blakey por un breve período. Después de dejar Blakey por última vez, Morgan continuó trabajando prolíficamente como líder y acompañante con personas como Hank Mobley y Wayne Shorter , convirtiéndose en la piedra angular de la etiqueta Blue Note . [1]
La vida de Morgan se truncó a la edad de 33 años cuando su esposa Helen le disparó y lo mató luego de un enfrentamiento en Slugs 'Saloon , en la ciudad de Nueva York. [3]
Biografía
Edward Lee Morgan nació en Filadelfia, Pensilvania , el 10 de julio de 1938, el menor de los cuatro hijos de Otto Ricardo y Nettie Beatrice Morgan. [4]
Inicialmente interesado en el vibráfono , pronto mostró un creciente entusiasmo por la trompeta. Morgan también sabía tocar el saxofón alto. En su decimotercer cumpleaños, su hermana Ernestine le regaló su primera trompeta. Su principal influencia estilística fue Clifford Brown , con quien tomó algunas lecciones cuando era adolescente.
Morgan grabó prolíficamente desde 1956 hasta un día antes de su muerte en febrero de 1972. Se unió a la Big Band de Dizzy Gillespie a los 18 y permaneció como miembro durante un año y medio hasta que las circunstancias económicas obligaron a Gillespie a disolver la unidad en 1958. Morgan comenzó grabando para Blue Note en 1956, eventualmente grabando 25 álbumes como líder del sello. También grabó en el sello Vee-Jay y un álbum para Riverside Records en su filial Jazzland de corta duración. Fue un acompañante destacado en varios de los primeros discos de Hank Mobley , y de forma intermitente a partir de entonces. En el único álbum Blue Note de John Coltrane como líder, Blue Train (1957), tocaba una trompeta con una campana en ángulo (que le dio Gillespie).
Unirse a Jazz Messengers de Art Blakey en 1958 desarrolló aún más su talento como solista y compositor. Estuvo de gira con Blakey durante algunos años y apareció en numerosos álbumes de los Messengers, incluido Moanin ' , que es una de las grabaciones más conocidas de la banda. Cuando Benny Golson dejó a los Jazz Messengers, Morgan convenció a Blakey de que contratara a Wayne Shorter , un joven saxofonista tenor, para ocupar la silla. Esta versión de los Jazz Messengers, que incluía al pianista Bobby Timmons y al bajista Jymie Merritt , grabó muchos álbumes durante 1959–61, incluidos Blue Note Africaine , The Big Beat , A Night in Tunisia y The Freedom Rider . Durante su tiempo con The Jazz Messengers, Morgan también escribió varias melodías, incluidas The Midget, Haina, Celine, Yama, Kozo's Waltz, Pisces y Blue Lace. Los problemas de drogas de Morgan y Timmons los obligaron a dejar la banda en 1961, y el trompetista regresó a Filadelfia, su ciudad natal. Según Tom Perchard, un biógrafo de Morgan, fue Blakey quien introdujo al trompetista a la heroína, lo que impidió su progresión en su carrera.
Al regresar a Nueva York en 1963, grabó The Sidewinder . La canción principal rompió las listas de éxitos en 1964 [5] y sirvió como tema de fondo para los comerciales de televisión de Chrysler durante la Serie Mundial . [6] La melodía se utilizó sin el consentimiento de Morgan; después de que amenazó con demandar, Chrysler acordó no volver a mostrar el anuncio y resolvió el caso. [6] Debido al éxito de crossover de "The Sidewinder" en un mercado de música pop que cambia rápidamente, Blue Note animó a sus otros artistas a emular el ritmo " boogaloo " de la melodía . El propio Morgan repitió la fórmula varias veces con composiciones como "Cornbread" (del álbum homónimo Cornbread ) y "Yes I Can, No You Can't" en The Gigolo . Según el baterista Billy Hart , Morgan dijo que había grabado " The Sidewinder " como relleno para el álbum y estaba desconcertado de que se hubiera convertido en su mayor éxito. Sintió que su interpretación era mucho más avanzada en el álbum Evolution esencialmente vanguardista de Grachan Moncur III , grabado un mes antes, el 21 de noviembre de 1963.
Después de este éxito comercial, Morgan continuó grabando prolíficamente, produciendo obras como Search for the New Land (1964), que alcanzó el top 20 de las listas de R&B. También se reincorporó brevemente a los Jazz Messengers después de que su sucesor, Freddie Hubbard , se uniera a otro grupo. Junto con el saxofonista tenor John Gilmore , el pianista John Hicks y el bajista Victor Sproles , esta formación fue filmada por la BBC para el programa de televisión de jazz seminal Jazz 625 .
A medida que avanzaban los años 60, grabó unos veinte álbumes adicionales como líder y continuó grabando como acompañante en los álbumes de otros artistas, incluido Night Dreamer de Wayne Shorter ; Stanley Turrentine 's Mr. Natural ; Freddie Hubbard Es La Noche de las cocinas ; Dippin 'de Hank Mobley , un carrito para papá , una rebanada de la tapa , sin filtro ; Jackie McLean 's Jackknife and Consequence ; Joe Henderson 's Modo de Joe ; McCoy Tyner Es Tender Moments ; Lonnie Smith 's Piense y Turning Point ; Elvin Jones ' El primer elemento ; Jack Wilson 's vientos del este ; Reuben Wilson 's Love Bug ; Larry Young 's nave nodriza ; Lee Morgan y Clifford Jordan viven en Baltimore 1968 ; Andrew Hill 's Grass Roots ; así como en varios álbumes con Art Blakey y los Jazz Messengers.
Se involucró más políticamente en los últimos dos años de su vida, convirtiéndose en uno de los líderes del Jazz and People's Movement. El grupo se manifestó durante la grabación de programas de entrevistas y variedades durante 1970-71 para protestar por la falta de artistas de jazz como artistas invitados y miembros de las bandas de los programas. Su banda de trabajo durante esos últimos años incluía a los intérpretes de lengüeta Billy Harper o Bennie Maupin , el pianista Harold Mabern , el bajista Jymie Merritt y los bateristas Mickey Roker o Freddie Waits . Maupin, Mabern, Merritt y Roker aparecen en el bien considerado disco de tres, Live at the Lighthouse , grabado durante un compromiso de dos semanas en el club Hermosa Beach, California, en julio de 1970.
Muerte y legado
Morgan fue asesinado en la madrugada del 19 de febrero de 1972 en Slugs 'Saloon , un club de jazz en el East Village de Nueva York donde actuaba su banda. [7] Después de un altercado entre sets, la esposa de hecho de Morgan, Helen Moore (también conocida como Helen Morgan) le disparó. Las lesiones no fueron inmediatamente fatales, pero la ambulancia tardó en llegar al lugar ya que la ciudad había experimentado fuertes nevadas que resultaron en condiciones de manejo extremadamente difíciles. Tardaron tanto en llegar allí que Morgan se desangró hasta morir. Tenía 33 años. [7] Helen Morgan fue arrestada y pasó un corto tiempo en prisión antes de ser puesta en libertad condicional. [8] Después de su liberación, regresó a su natal Carolina del Norte y murió allí de una afección cardíaca en marzo de 1996.
Lee y Helen Morgan son los sujetos de un documental de 2016 I Called Him Morgan del cineasta sueco Kasper Collin . [9] La película se estrenó el 1 de septiembre de 2016 en el 73 ° Festival de Cine de Venecia [10] y se estrenó en cines en los EE. UU. El 24 de marzo de 2017. [11] En su reseña del New York Times, AO Scott llamó a la película "una delicado drama humano sobre el amor, la ambición y las glorias de la música ". [12]
Discografia
Título | Año | Etiqueta | ||
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Lee Morgan ¡De hecho! | 1956 | Nota azul | ||
Presentando a Lee Morgan | 1956 | Saboya | ||
Sexteto de Lee Morgan | 1957 | Nota azul | ||
Atmósfera mareada | 1957 | Especialidad | ||
Lee Morgan Vol. 3 | 1957 | Nota azul | ||
Luces de la ciudad | 1957 | Nota azul | ||
El cocinero | 1958 | Nota azul | ||
Dulce | 1958 | Nota azul | ||
Aquí está Lee Morgan | 1960 | Vee-Jay | ||
Los leones jóvenes | 1960 | Vee-Jay | ||
Expoobident | 1960 | Vee-Jay | ||
Libertad de acción | 1960 | Nota azul | ||
Toma doce | 1962 | Jazzland | ||
El Sidewinder | 1964 | Nota azul | ||
Búsqueda de la tierra nueva | 1966 | Nota azul | ||
Gato tom | 1964 | Nota azul | ||
El Rumproller | 1965 | Nota azul | ||
El gigoló | 1968 | Nota azul | ||
pan de maíz | 1965 | Nota azul | ||
infinito | 1965 | Nota azul | ||
Delightfulee | 1966 | Nota azul | ||
Carisma | 1966 | Nota azul | ||
El rajá | 1966 | Nota azul | ||
Estándares | 1967 | Nota azul | ||
Estampido supersónico | 1967 | Nota azul | ||
El procrastinador | 1978 (grabado de 1967 a 1969) | Nota azul | ||
El sexto sentido | 1967 | Nota azul | ||
Taru | 1968 | Nota azul | ||
Caramba! | 1968 | Nota azul | ||
Vivir en el faro | 1970 | Nota azul | ||
La última sesión | 1971 | Nota azul |
Otras lecturas
- Jeff McMillan DelightfuLee: La vida y la música de Lee Morgan (2008) University of Michigan Press
- Tom Perchard Lee Morgan: Su vida, música y cultura (2006) Equinoccio
Referencias
- ^ a b Steve Huey. "Lee Morgan | Biografía e historia" . AllMusic . Consultado el 2 de mayo de 2017 .
- ^ McMillan, JS, (2008). DelightfuLee: la vida y la música de Lee Morgan , University of Michigan Press , p.1
- ^ Collin, Kasper. "Lo llamé Morgan" . Lo llamé Morgan . Archivado desde el original el 28 de febrero de 2017 . Consultado el 7 de agosto de 2017 .
- ^ "Lee Morgan" . Nndb.com . 1972-02-19 . Consultado el 2 de mayo de 2017 .
- ^ McMillan, Jeffery S. (2008) DelightfuLee: La vida y la música de Lee Morgan . Prensa de la Universidad de Michigan. pag. 135.
- ↑ a b Perchard, Tom (2006) Lee Morgan: Su vida, música y cultura , Equinoccio, p. 159.
- ^ a b Tobler, John (1990). Años de NME Rock 'N' Roll (1ª ed.). Londres: Reed International Books Ltd. p. 235. CN 5585.
- ^ "RS MURTHI - La dama que disparó a Lee Morgan por Larry Reni Thomas" . Web.archive.org . Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2012 . Consultado el 2 de mayo de 2017 .CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )
- ^ Mudede, Charles. "Lo llamé Morgan es un gran documental sobre un genio del jazz poco conocido - Película" . El extraño . Consultado el 2 de mayo de 2017 .
- ^ Lodge, Guy (4 de septiembre de 2016). "Revisión de la película: 'Lo llamé Morgan ' " . Variedad . Consultado el 30 de mayo de 2017 .
- ^ "Lo llamé Morgan | En febrero de 1972, el célebre músico de jazz Lee Morgan fue asesinado a tiros por su esposa Helen durante un concierto en un club en la ciudad de Nueva York. Este largometraje documental del cineasta sueco Kasper Collin es una carta de amor a dos personalidades únicas y la música que los unió. Una película sobre el amor, el jazz y Estados Unidos, con cinematografía de Bradford Young " . www.icalledhimmorgan.com . Consultado el 30 de mayo de 2017 .
- ^ Scott, AO (23 de marzo de 2017). "Revisión: 'Lo llamé Morgan', un cuento de jazz de talento y tragedia" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 30 de mayo de 2017 .
enlaces externos
- Sitio de Discografía Lee Morgan de Masaya Matsumura
- Discografía de Lee Morgan
- Lee Morgan tocando su famosa balada "Ceora"