El entusiasmo mundial por las bienales , trienales y otros eventos anuales de arte aumentó durante la década de 1990 y continúa, mientras que este tipo de formato de exhibición no es una tendencia nueva. De hecho, la Bienal de Venecia fue fundada en 1895, seguida en 1896 por Carnegie International , la Bienal de São Paulo en 1951, la Documenta de Kassel en 1955 y la Bienal de Sydney en 1973, solo por nombrar las primeras, principalmente impulsadas por el espíritu capitalista-filantrópico .
Este entusiasmo, del que casi ningún país está exento (Dominique Malaquais señala que las bienales son los nuevos estadios que los países deben tener para ganarse el respeto en el ámbito internacional), [1] es el resultado de la correlación de tres factores en el El contexto posterior a la Guerra Fría que, según Bruce Ferguson, Reesa Greenberg y Sandy Nairne, puede identificarse como el desarrollo mundial del mercado del arte , la promoción de las artes como soporte de la identidad cultural y nacional y la idea de que el arte, visto como lengua universal , es un instrumento de intercambio. [2] Las bienales de arte también suelen ser la mejor idea para la exposición internacional cuando un estado no puede pagar un museo de arte nacional y apoyar a los artistas locales, como lo subrayó Charlotte Bydler. [3]
Cada bienal tiene su propia especificidad e historia. No existe un modelo como tal, pero un punto en común es que las bienales de arte son ante todo eventos políticos . Suelen ser la respuesta cultural a una voluntad nacional de favorecer el turismo cultural , resolver un problema social o de identidad, legitimar un boom económico o impulsar un proceso de innovación urbana. [4]
Las bienales son también tremendos observatorios de los procesos de globalización. [3] [5] Al promover una determinada localidad y al mismo tiempo beneficiarse de los intereses globales, favorecen la paradoja de la globalización, que a menudo genera grandes tensiones a nivel local.
Las bienales de los países denominados 'periféricos' aspiran a convertirse en otros centros potenciales ya descentralizar lo que se concentró en un eje euroamericano hasta el final de la Guerra Fría. [6] El continente africano no es una excepción y los países comenzaron a organizar bienales de arte (además de los festivales panafricanos que no se incluyen en esta cuenta) desde la década de 1950. No obstante, la década de 1990, un momento de cambios geopolíticos tanto dentro (por ejemplo, la desaparición del apartheid en Sudáfrica ) como fuera (por ejemplo, la caída del Telón de Acero en Europa ) del continente, lo que llevó a la reorganización política, el cambio de la política cultural y la economía. así como la renovación urbana, fueron realmente la década en la que las bienales de arte comenzaron a ser vistas como la mejor 'invención' [7] para promover el arte local y llegar a una audiencia global.
Historia
Egipto fue el primer país del continente africano en utilizar el formato bienal de arte como herramienta política para la promoción nacional, mucho antes de que las bienales de arte se convirtieran en una tendencia en la década de 1990 y surgieran en todo el continente, especialmente desde principios del siglo XXI. La Bienal de Alejandría para los Países Mediterráneos fue fundada en 1955 y celebró su 26a edición en 2016, mientras que la Bienal Internacional de El Cairo, fue creada en 1984 y organizó su última edición en 2012. Inicialmente dedicada al arte árabe contemporáneo, El Cairo se abrió al escena internacional desde su edición de 1986. Pero si bien Egipto fue un precursor, sus bienales son menos conocidas en el extranjero que otras celebradas en el continente. Esta situación puede explicarse por el enfoque provincial (a pesar de la apertura internacional de la bienal de El Cairo) y el estilo clásico de los dos eventos (construidos sobre el modelo de Venecia de pabellones nacionales), combinados con el hecho de que son eventos estatales, bloqueados en un paradigma nacional y sin apenas herramientas de comunicación (ninguno de ellos tiene un sitio web oficial). [8] Recientemente, en noviembre de 2015, surgió Something Else OFF Biennale Cairo , una iniciativa dirigida por artistas, con el fin de promover la escena del arte contemporáneo egipcio, que en su mayoría está excluida de los eventos de Alejandría y El Cairo. El mismo nombre de esta bienal independiente dice claramente que su objetivo es dar un paso atrás en el establecimiento y dar una visión alternativa de la creación egipcia. [9]
Un preconcepto común en las bienales de arte africano es situar la Bienal de Dakar o Dak'art como la primera bienal de arte subsahariana, mientras que fue precedida por la Biennale d'art bantou contemporain (o Bienal de Arte Bantú Contemporáneo), fundada en 1985. Este último está menos cubierto en el extranjero que DAK'ART, y duró solo siete ediciones (la última en 2002). [10] La originalidad del proyecto es su creación como parte de un proyecto cultural más ambicioso iniciado por el presidente de Gabón Omar Bongo en 1982: el CICIBA (Centro Internacional de Civilizaciones Bantú), un proyecto intergubernamental [11] que tenía como objetivo preservar y promover Las culturas bantúes , consideradas por los organizadores como compartiendo una base cultural homogénea, mientras que en ese momento se estimaba que representaban a más de 150 millones de personas dispersas en más de veinte países. Por tanto, la bienal se concibió como un evento itinerante. Los países se alternaron en la sede de cada edición pero cada edición también viajó, dando así una mayor visibilidad a los artistas. Pero este enfoque en las raíces bantú, que lleva a una selección centrada exclusivamente en artistas que crean y viven en lo que los organizadores definieron como el 'territorio' bantú, además de favorecer la pintura y la escultura sobre los nuevos medios, es probablemente una de las razones por las que el evento no alcanzó una audiencia internacional y siguió siendo una bienal regional. [7]
La Bienal de Dakar (o DAK'ART) es sin duda la más famosa de todas las bienales africanas. [7] Fue fundado en 1990, como legado del Festival Panafricano mondial des arts nègres, que se extinguió en la década de 1980 antes de ser resucitado en Dakar en 2010. [8] [12] Celebrando la herencia de Léopold Sedar Senghor política cultural, DAK'ART se concibió inicialmente como un evento cultural que alterna cada dos años entre poesía / literatura y arte contemporáneo. Sin embargo, la edición de 1990 seguirá siendo la única dedicada a la literatura. En su primera ocurrencia en 1992, el evento de arte tuvo un alcance internacional pero fue reenfocado en el continente africano desde su próxima edición en 1994. Una de las particularidades de DAK'ART es su evento “off” que se extiende desde la Bienal oficial. lugares en varios lugares de la ciudad. Incluso si el off fue fundado por la administración de la bienal y no por una asociación externa, es considerado por muchos como el núcleo de la bienal, dando un espacio extra de visibilidad al dinamismo y la riqueza de la creación artística africana, y particularmente para promover los artistas senegaleses que no son seleccionados en las exposiciones oficiales. 8 En efecto, el proceso de selección es una convocatoria abierta, que ha sido criticada por muchos artistas que desean un evento más comisariado, porque en su opinión la convocatoria abierta no es democrática como dice ser, sino que favorece a quienes tienen acceso a información relevante. y los medios para configurar un archivo de solicitud. 9 Cada edición es diferente a la anterior, cada una aprendiendo de las críticas que se hicieron a través de los seminarios de evaluación. Por ejemplo, desde 2006, se nombra un director artístico que colabora con un grupo de comisarios para seleccionar a los artistas.
Bienal de Bamako
Los Rencontres de la Photographie africaine o Biennale de Bamako , también conocida como Bamako Encounters , es también una de las bienales de arte más antiguas del continente (fundada en 1993). Todavía está activo hoy y ha adquirido una reputación internacional en todo el continente y fuera de él. 10 Su especificidad es su enfoque en la fotografía y el video en África. A diferencia de los eventos antes mencionados, la Biennale de Bamako ha sido impulsada y organizada desde sus inicios por la agencia francesa de intercambio cultural Institut français (antes AFAA, rama cultural del Ministerio de Asuntos Exteriores francés), en cooperación con el Ministerio de Cultura de Mali. Por eso, el curador Simon Njami califica la Biennale de Bamako como un evento “trasplantado”, que requirió un trabajo a escala local para legitimar la bienal que primero podría verse como un evento neocolonial con fines extranjeros. 11 Ciertamente logró ganar renombre tanto local como internacional porque impulsó la creación de festivales basados en la fotografía como el PhotoFesta Maputo (2002) 12 , el Mes de la Fotografía de Gwanza (2009) 13 o el Festival de Fotografía de Lagos (2010). ) 14 solo por nombrar algunos.
Bienal de Johannesburgo
Fundada para celebrar el fin del Apartheid y la reapertura del país al mundo después de décadas de boicot , la Bienal de Johannesburgo , a pesar de su corta vida (solo dos ediciones: Africus en 1995 y Trade Routes en 1997), es uno de los mejores ejemplos. de la tensión fundamental en la que están atrapadas las bienales: instalarse en lo local y ganar renombre a nivel internacional. Si para el curador Hans Ulrich Obrist la Bienal de Johannesburgo de 1997 fue tan importante como la Bienal de Venecia o la documenta X celebrada el mismo año, y estuvo entre las exposiciones más influyentes de la década de 1990, 15 la recepción local del evento fue en general radicalmente diferente. Su ausencia de compromiso con las comunidades sudafricanas y el carácter conceptual y elitista de las obras de arte expuestas fueron duramente criticadas en la prensa local. La bienal fue así vista como un evento injertado, al servicio de intereses políticos más que sociales y culturales, y favoreciendo un discurso artístico internacional sobre uno local. En el caso de la Bienal de Johannesburgo, esta crítica fue uno de los pretextos del Ayuntamiento del Gran Johannesburgo para retirar su apoyo y cerrar el evento de forma prematura. Aunque las razones de su cancelación aún no están completamente aclaradas, la Bienal de Johannesburgo sigue siendo una bienal mítica porque, después de décadas de aislamiento debido al boicot internacional, arrojó luz sobre la escena artística sudafricana y ayudó a muchos artistas sudafricanos a acceder a la escenario internacional donde están ocupando un lugar significativo en la actualidad. dieciséis
Bienales adicionales
Desde principios del siglo XXI, al menos diecisiete bienales de arte aparecieron en el continente africano (ver lista final). 17 La gran diferencia con el siglo XX es que casi todas estas bienales son iniciativas independientes lideradas por artistas y organizaciones sin fines de lucro, es decir, East Africa Art Biennale, Salon Urbain de Douala, AFiRIperFOMA Biennial, Kampala Art Biennale o Rencontres Picha / Biennale de Lubumbashi. Algunas áreas se destacan como centros artísticos activos como Douala (Biennale de Douala DUTA, Salon Urbain de Douala), Marruecos (con las Bienales de Casablanca y Marrakech), Congo (Biennale de Lubumbashi, Yango Biennale) o la ciudad de Kampala (KLA ART, Kampala Bienal de Arte). Aunque algunas de estas bienales estén organizadas de forma irregular o incluso abandonadas, son sin embargo síntomas de una efervescencia cultural y una voluntad de promoción y fomento de los artistas locales, ya sea a nivel regional o más internacional.
La creación de una bienal no solo parte de una motivación política, sino que también depende de la capacidad de la ciudad para albergar al público. La existencia de infraestructuras de comunicación, transporte y alojamiento es necesaria y su ausencia requiere por tanto de un presupuesto consecuente para construirlas y / o renovarlas, lo que puede ser un problema para una ciudad / país que no dispone de los recursos para hacerlo. Ser aceptado a nivel local, es decir, contar con el apoyo del Ayuntamiento o del Estado, es condición sine qua non para asegurar la longevidad y estabilidad financiera de la bienal. Por ejemplo, la desconexión del Ayuntamiento del Gran Johannesburgo en el proyecto de la bienal de Johannesburgo marcó el final del evento. No obstante, no impide que también existan bienales independientes y no gubernamentales. Solo el futuro dirá si los inversores privados sostendrán este tipo de eventos de forma regular durante el tiempo que lo han hecho la ciudad de Venecia o el estado de Senegal hasta ahora. Un aspecto también muy importante a tener en cuenta es el hecho de que las bienales son solo eventos, incluso cuando están institucionalizadas como DAK'ART o la Biennale de Bamako. Por lo tanto, deben verse como pasos hacia el establecimiento de estructuras sostenibles para apoyar y promover a los artistas locales a diario.
La apertura a la arena internacional del arte que trae una bienal es una dimensión esencial, que pertenece entonces a la inscripción del lugar (ya sea una ciudad o un país) en el mapa tanto del mundo del arte como de los inversores financieros, atraídos por el turismo engendrado. por el evento. Para legitimar una bienal de arte a nivel internacional se requiere la mayor parte del tiempo la invitación de un comisario internacional como director artístico. Por ejemplo, la Bienal de Benin, que se concibió inicialmente en 2010 como un evento local para celebrar el 50 aniversario de la independencia del país, nombró a un curador de renombre, Abdellah Karroum, para la próxima edición (2012) con el fin de cambiar su estatus. de un evento local en uno internacional. Los organizadores de la Bienal de Marrakech también lo sabían bien cuando colocaron la etiqueta “bienal” en lo que en un principio fue un evento local (Festival de las Artes en Marrakech) para llegar a un público más amplio sin perder el local, sobre todo manteniendo el uso de tres idiomas (árabe, francés e inglés).
Las bienales de arte en África son importantes exponentes de la creciente internacionalización de los artistas africanos contemporáneos . 18 Pero una de las trampas de este tipo de eventos es el riesgo de convertirse en un escaparate exótico para los críticos y curadores de arte occidentales. 19 Por lo tanto, se debe realizar un verdadero trabajo curatorial para escapar de la sumisión al diktat occidental. Al mismo tiempo, al cambiar las trayectorias tradicionales del mundo del arte, esas bienales obligan a las instituciones occidentales a renovarse, por ejemplo nombrando a Okwui Enwezor para Documenta11 (2001-2002) o, más recientemente, para la 56a Bienal de Venecia (2015) dirección artística. Enwezor es la primera y, hasta ahora, la única persona africana y negra que ha dirigido Documenta o la Bienal de Venecia.
Ver también
- Addis Foto Fest
- Festival Mundial de Artes Negras
Referencias
- ^ Malaquais, Dominique (2008). "Douala en habit de festival". Agricultura . 73 : 84.
- ^ Ferguson, Bruce; Greenberg, Reesa; Nairne, Sandy (1997). "Mapeo de Exposiciones Internacionales". Arte y Diseño . 52 : 31.
- ^ a b Bydler, Charlotte (2004). Charlotte Bydler, The Global Artworld Inc. Sobre la globalización del arte contemporáneo (Uppsala: Acta Universatis Upsaliensis, 2004), 157 . Upsala: Acta Universatis Upsaliensis. pag. 157.
- ^ Vincent, Cédric (2008). "Ils construisent pour le futur…". Agricultura . 73 : 15.
- ^ Gilsoul, Sarah (2014). Étirer la communauté artistique au monde: une sociologie de la mondialisation artistique. Enquêtes sur les controverses autour de 'l'art contemporain africain' . Bruselas: Université Libre de Bruxelles (tesis doctoral).
- ↑ La oposición centro / periferia se apoya en la ideología colonial cuando la Europa imperial se definía como el centro, y cuando todo lo que era externo a este centro se convirtió por definición en periférico. La Bienal de la Habana (fundada en 1984) fue una de las primeras bienales de arte creadas para enfrentarse a la corriente dominante; en 1993 y la Bienal de Praga de 2003 se tituló significativamente “Las periferias se convierten en el centro”, subrayando un cambio de la autoridad artística dominante y monopolo.
- ^ a b c Konaté, Yacouba (2009). "La invención de la Bienal de Dakar". En Filipovic, Elena; Van Hal, Marieke; Øvstebø, Solveig (eds.). El lector de la Bienal . Ostfildern: Hatje Cantz Verlag (publicado en 2010). pag. 106.
- ^ a b Boutoux, Thomas; Vincent, Cédric (2005). "Africa Remix 'Sampler". En Njami, Simon; Bernadac, Marie-Laure (eds.). Africa Remix, l'art contemporain d'un continente (cat. Ej.) . París: Éditions du Centre Pompidou. pag. 254.
- ^ "Véase la declaración de Simon Njami" .
- ^ Greani, Nora (2013). Influencias del arte. Une Approche anthropologique de la créativité contemporaine au Congo-Brazzaville . París: EHESS (tesis doctoral).
- ^ La creación de CICIBA fue ratificada por diez Estados: Angola, Comoras, Gabón, Guinea Ecuatorial, República Centroafricana, República Popular del Congo, Ruanda, Santo Tomé y Príncipe, Zaire y Zambia. Camerún se unió al proyecto en 1995
- ^ "Festival mondial des arts nègres" . Wikipédia (en francés). 2016-10-03.