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John Chamberlain
John Chamberlain en el Hirshhorn.jpg
S , metal, 1959, en el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn
Nació( 16 de abril de 1927 )16 de abril de 1927
Rochester, Indiana
Fallecido21 de diciembre de 2011 (21/12/2011)(84 años)
Manhattan , Ciudad de Nueva York, Nueva York
Nacionalidadamericano
EducaciónInstituto de Arte de Chicago , Black Mountain College
Conocido porEscultura
Trabajo notableen museos :
MovimientoExpresionismo abstracto , Neo-Dada

John Angus Chamberlain (16 de abril de 1927 - 21 de diciembre de 2011 [1] ) fue un escultor estadounidense . En el momento de su muerte residía y trabajaba en Shelter Island, Nueva York . [2]

Vida temprana y carrera

Nacido en Rochester, Indiana , hijo de un tabernero, [3] Chamberlain fue criado principalmente por su abuela después de que sus padres se divorciaran. [4] Pasó gran parte de su juventud en Chicago . Después de servir en la Marina de los Estados Unidos de 1943 a 1946, asistió al Instituto de Arte de Chicago (1951–52) y al Black Mountain College (1955–56). [5] En Black Mountain, estudió con los poetas Charles Olson , Robert Creeley y Robert Duncan , que enseñaban allí ese semestre. [6]Al año siguiente, se mudó a Nueva York, donde por primera vez creó una escultura que incluía piezas de automóviles de chatarra. [7] A lo largo de su prolífica carrera, tuvo estudios en Nueva York, Nuevo México, Florida, Connecticut y finalmente en Shelter Island . [8]

Trabajo

Chamberlain es mejor conocido por crear esculturas de automóviles antiguos (o partes de) que traen el estilo de pintura expresionista abstracto en tres dimensiones. Comenzó tallando y modelando, pero comenzó a trabajar en metal en 1952 y soldando en 1953. [9] En 1957, mientras vivía con el pintor Larry Rivers en Southampton, Nueva York, [10] comenzó a incluir chatarra de automóviles con su escultura Shortstop , [11] y desde 1959 en adelante se concentró en la escultura construida enteramente con piezas de automóviles trituradas soldadas entre sí. Mucho más que una simple arruga en el conjunto de Shortstopy trabajos posteriores reinventaron por completo el modelado del casting y el volumen alterando la noción de readymade de Marcel Duchamp y utilizando el automóvil como medio y herramienta. [12] En 1962, Donald Judd escribió: "La única razón por la que Chamberlain no es el mejor escultor estadounidense menor de cuarenta años es la inconmensurabilidad de 'el mejor', lo que hace que sea arbitrario decirlo". [13]

A fines de la década de 1960, Chamberlain había reemplazado sus materiales característicos inicialmente con acero galvanizado, luego con plexiglás con revestimiento mineral y finalmente con papel de aluminio. En 1966, comenzó una serie de esculturas hechas de espuma de uretano enrollada, doblada y atada . [14] Desde que regresó a mediados de la década de 1970 al metal como su material principal, Chamberlain se ha limitado a partes específicas del automóvil ( guardabarros , parachoques o el chasis , por ejemplo). [15] En 1973, dos piezas de metal de 300 libras de Chamberlain se confundieron con basura y se llevaron en un carro mientras estaban afuera de un almacén de galería en Chicago. [10]

A principios de la década de 1980, Chamberlain se mudó a Sarasota, Florida , donde un estudio de almacén de 18,000 pies cuadrados en Cocoanut Avenue le permitió trabajar en una escala mucho más grandiosa que antes. [7] Muchos de los trabajos posteriores que Chamberlain realizó en Florida vuelven a configuraciones más volumétricas y compactas, a menudo alineadas en un eje vertical. Como se ve en la llamada serie Giraffe (alrededor de 1982–83), por ejemplo, los patrones lineales retozan sobre superficies multicolores, el resultado de pulir el metal con chorro de arena, quitar la pintura y exponer la superficie cruda debajo. [6] En 1984, Chamberlain creó el monumental American Tableau creado para exhibirlo en la plaza del edificio Seagram . [dieciséis]

Chamberlain ensambló piezas de metal pintadas y cortadas de manera intrincada, y fabricó su primera máscara, A Good Head and a Half (1991), para una subasta de beneficios para Victim Services en 1991, proporcionando ayuda a las víctimas de agresión sexual. Continuó produciendo máscaras a lo largo de la década de 1990 en su estudio en Shelter Island, titulando muchas de ellas con números de opus. [17]

Chamberlain también realizó pinturas abstractas en color a partir de 1963, y desde 1967 realizó varias películas, como "Wide Point" (1968) [9] y "La vida secreta de Hernando Cortez", filmada en México con los habituales de Warhol Taylor Mead y Ultra Violet. . [10] En la última década de su vida, el artista amplió su trabajo a fotografías de gran formato. [18]

Exposiciones

La primera gran exposición individual de Chamberlain se llevó a cabo en la Galería Martha Jackson, Nueva York, en 1960. [18] Su método singular de juntar partes de carrocería de automóviles desechadas lo llevó a su inclusión en la exposición paradigmática " The Art of Assemblage ", en el Museo de Arte Moderno en 1961, donde se exhibió su obra junto a maestros modernos como Marcel Duchamp y Pablo Picasso . [19] Desde entonces, sus obras se han exhibido en todo el mundo y se han incluido en la Bienal de Arte de São Paulo (1961, 1994), la Bienal de Whitney (1973, 1987) y Documenta , Kassel, Alemania.(1982) y ha realizado más de 100 exposiciones individuales, entre ellas Dia Art Foundation (1983); Staatliche Kunsthalle Baden-Baden y Staatliche Kunstsammlungen Dresden (1991); Stedelijk Museum , Amsterdam (1996); y Colección Menil , Houston (2009). [20] Chamberlain representó a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia de 1964. Tuvo su primera retrospectiva en 1971, en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York. Una segunda retrospectiva fue organizada en 1986 por el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles . [21] Del 24 de febrero al 13 de mayo de 2012, poco después de la muerte del artista, el Museo Solomon R. Guggenheimmostró "John Chamberlain: Choices" , una exposición completa de la obra del artista. La exposición examinó el desarrollo del artista a lo largo de sus sesenta años de carrera, explorando los cambios en la escala, los materiales y las técnicas informados por el proceso de ensamblaje que fue fundamental para su método de trabajo.[22]

Una exposición especial de esculturas y fotografías de espuma de Chamberlain estuvo expuesta en la Fundación Chinati en 2005-06. [23] Chamberlain supuestamente tiene una obra de arte sobre la luna en el Museo de la Luna .

Colecciones

  • Centre Pompidou , París
  • Fundación Chinati , Marfa, Texas
  • Dia: baliza , baliza
  • Galleria Nazionale d'Arte Moderna , Roma
  • Museo y jardín de esculturas Hirshhorn , Washington, DC
  • Kunstmuseum Winterthur , Suiza;
  • Colección Menil , Houston
  • Moderna Museet , Estocolmo
  • Museo Brandhorst , Múnich
  • Museo Ludwig , Colonia
  • Museum Moderner Kunst, Viena
  • Museo de Arte de Filadelfia ; Museo de Arte Nelson-Atkins , Kansas City
  • Museo de Arte de Saint Louis , St. Louis, Missouri
  • Museo de Arte Contemporáneo de Scottsdale, Scottsdale, Arizona
  • Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York
  • Tate Modern , Londres [19]
  • Galería de Bellas Artes de la Universidad de Vanderbilt, Nashville
  • Centro de Arte Walker ; [24] Departamento de Arte de la Universidad de Hamline, Minneapolis
  • Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York

Citas

Hablando sobre el "significado" de su trabajo, ha dicho: "Incluso si lo supiera, solo podría saber lo que pensaba que significaba".

En alusión a su forma de trabajar ha dicho "Cuando una escultura está casi terminada, te puedes poner cosas y te las quitas y no hace ninguna diferencia ..."

Y, "Parar es la clave; tienes que saber cuándo parar. Si me siento tan feliz de que haya una escultura aquí, y no me importa quién lo hizo, entonces me imagino que es una buena pieza". [25]

Mercado del arte

En 2011, El cascanueces de Chamberlain (1958) de Allan Stone Estate se vendió en una subasta por $ 4,7 millones, más del doble de su alta estimación de $ 1,8 millones y un precio récord para el artista en una subasta. [26]

El John Chamberlain Estate ha sido representado por Xavier Hufkens y Hauser & Wirth desde 2019. [27] Antes de eso, estuvo representado por Gagosian Gallery . [10] La representación anterior de la galería del artista incluye The Pace Gallery de 1987 a 2005 y Leo Castelli de 1962 a 1987.

Vida personal

En 1977, Chamberlain se casó con Lorraine Belcher en la ciudad de Nueva York en la víspera de Año Nuevo. Mantuvieron residencias y estudios en Nueva York, Essex, Connecticut y Sarasota, FLA. Se divorciaron en 1986. John tuvo tres hijos de su ex esposa, Elaine, quien murió en Nuevo México después de su divorcio, a principios de los 70. Los niños, Angus, Jesse y Duncan luego se mudaron a Nueva York para vivir con su padre. Su hijo mediano, Jesse, murió en Sag Harbor en 1998.

En 1996, Chamberlain se casó con la ejecutiva de arte Prudence Fairweather, ex asistente de Dan Flavin . [28] En 2000, construyó un estudio de 72 por 82 pies en Shelter Island . [28]

Reconocimiento

  • John Chamberlain recibió una beca de la Fundación John Simon Guggenheim Memorial en 1966 y 1977.
  • 1990: Miembro de la Academia Estadounidense y del Instituto de Artes y Letras , Nueva York
  • 1993: Medalla Skowhegan de Escultura por la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan , Maine
  • 1993: Premio a la Trayectoria en Escultura Contemporánea del Centro Internacional de Escultura, Hamilton, Nueva Jersey [29]
  • 1997: Premio de Artistas del National Arts Club , Nueva York
  • 1999: Distinción en Escultura Honorífica del Sculpture Center, Nueva York. [20]
  • 2006: elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño
  • 2010: Doctor en Bellas Artes, honoris causa, de la Facultad de Estudios Creativos de Detroit [21]

Referencias

  1. ^ http://www.galleristny.com/2011/12/john-chamberlain-dies-at-84-12212011/
  2. ↑ Chamberlain , Guggenheim Museum, archivado desde el original el 26 de febrero de 2008 , consultado el 25 de abril de 2008
  3. ^ Christopher Knight (23 de diciembre de 2011), John Chamberlain muere a los 84 años; Escultor estadounidense Los Angeles Times .
  4. ^ Randy Kennedy (8 de mayo de 2011), A Crusher of Cars, a Molder of Metal New York Times .
  5. ^ https://www.waddingtoncustot.com/artists/43-john-chamberlain/biography/
  6. ^ a b John Chamberlain Archivado el 3 de enero de 2012 en la Wayback Machine Dia Art Foundation.
  7. ^ a b Conversaciones contemporáneas: John Chamberlain, American Tableau , 19 de marzo - 2 de agosto de 2009 Archivado el 15 de abril de 2012 en la Wayback Machine Menil Collection , Houston.
  8. ^ Nicholas Weist, John Chamberlain (1927-2011) Revista de entrevistas .
  9. ^ a b Colección John Chamberlain Tate.
  10. ^ a b c d Randy Kennedy (22 de diciembre de 2011), John Chamberlain, quien arrebató la magia bruta de la chatarra, muere en el 84 New York Times .
  11. ^ John Chamberlain Archivado el 6 de enero de 2012 en la Wayback Machine Dia Art Foundation.
  12. ^ Klaus Kertess (1986) John Chamberlain: Un catálogo razonado de la escultura 1954-1985, Nueva York, Hudson Hills 29 pp
  13. ^ John Chamberlain: Early Years, 5 de mayo - 10 de julio de 2009 L&M Arts, Nueva York. Archivado el 26 de abril de 2012 en la Wayback Machine.
  14. ^ John Chamberlain Archivado el 26 de abril de 2012 en Wayback Machine L&M Arts, Nueva York / Los Ángeles.
  15. ^ Comunicado de prensa: Guggenheim presenta retrospectiva dedicada a la carrera de John Chamberlain. Archivado el 25 de enero de 2012 en el Wayback Machine Guggenheim Museum, Nueva York.
  16. ^ John Chamberlain: Seagram Building, 10 de agosto - 16 de noviembre de 2012 Gagosian Gallery , Nueva York.
  17. ↑ John Chamberlain: Masks, 19 de septiembre - 28 de octubre de 2017 Gagosian Gallery , Nueva York.
  18. ^ a b John Chamberlain Archivado el 12 de enero de 2012 en la colección Wayback Machine Guggenheim.
  19. ↑ a b John Chamberlain: New Sculpture, 20 de mayo - 18 de junio de 2011 Gagosian Gallery , Londres.
  20. ^ Un b John Chamberlain Biografía , ARTINFO, 2008, Archivado desde el original en 2008-12-02 , obtenidos 2008-04-22
  21. ^ a b Galería John Chamberlain Gagosian
  22. ^ "John Chamberlain: opciones" . guggenheim.org . © 2013 La Fundación Solomon R. Guggenheim (SRGF). Reservados todos los derechos.
  23. ↑ John Chamberlain: Esculturas de espuma (1966-1979); Fotografías (1989-2004), octubre de 2005 - junio de 2006 Archivado el 28 de febrero de 2012 en la Fundación Wayback Machine Chinati , Marfa.
  24. ^ Arte en embajadas: Departamento de Estado de Estados Unidos de John Chamberlain .
  25. ^ Arte y diseño; New York Times; John Chamberlain, quien arrebató la magia bruta de la chatarra, muere a los 84 años
  26. ^ Carol Vogel (9 de mayo de 2011), El arte de Allan Stone Estate es un gran atractivo en Sotheby's New York Times .
  27. ^ https://news.artnet.com/market/hauser-wirth-now-represents-the-estate-of-john-chamberlain-1552774
  28. ↑ a b Bob Colacello (enero de 2000), Studios by the Sea Vanity Fair .
  29. ^ Sitio web del Centro Internacional de Escultura. Página web 'Lifetime Achievement in Contemporary Sculpture Award' . Consultado el 20 de febrero de 2010.

Lectura adicional

  • Busch , Julia M., "Una década de escultura: los nuevos medios en la década de 1960" (The Art Alliance Press: Filadelfia; Associated University Press: Londres, 1974) ISBN 0-87982-007-1 
  • Getsy , David J. "Immoderate Couplings: Transformations and Genders in John Chamberlain work", capítulo 2 de Abstract Bodies: Sixties Sculpture in the Expanded Field of Gender, (New Haven y Londres: Yale University Press, 2015), 96-145. ENLACE A PDF