John Carlton Atherton (7 de enero de 1900 - 16 de septiembre de 1952) fue un pintor e ilustrador estadounidense, nacido en Brainerd, Minnesota . [1] [2]
Biografía
Atherton fue un artista de éxito; [3] pintor, ilustrador de revistas, escritor y diseñador. Sus obras se encuentran dentro de numerosas colecciones, incluido el Museo de Arte Moderno , [4] el Museo Whitney de Arte Americano y el Museo de Arte Americano Smithsonian .
Primeros años
Era hijo de James Chester Atherton (1868-1928) y Carrie B. Martin (1871-1909). Su padre nació en Canadá. Sus padres se mudaron de Minnesota al estado de Washington, con sus abuelos maternos cuando aún era un bebé. Asistió a la escuela secundaria en Spokane, Washington .
Atherton no mostró una aptitud temprana para el arte; más bien, su primer amor fue la naturaleza y las actividades que allí disfrutaba, principalmente la pesca y la caza. Se alistó en 1917, sirviendo brevemente en la Marina de los Estados Unidos durante un año durante la Primera Guerra Mundial . Al final de la guerra, decidido a obtener una educación, trabajó en varios trabajos a tiempo parcial, como pintor de carteles y tocando un banjo en una banda de baile para pagar su matrícula en el College of the Pacific y en la Escuela de Bellas Artes de California. (ahora el Instituto de Arte de San Francisco ). Una vez allí, también trabajó en los estudios de los alrededores desarrollando sus técnicas de pintura al óleo.
Carrera profesional
Un primer premio de $ 500 en la exposición anual del Bohemian Club en 1929 financió su viaje de ida a Nueva York, lo que ayudó a lanzar su carrera como artista. [5]
Atherton había aspirado a ser un artista fino, sin embargo, sus primeros trabajos remunerados fueron para firmas comerciales de arte que diseñaban anuncios para corporaciones como General Motors, Shell Oil, Container Corporation of America y Dole. Sin embargo, en 1936, animado principalmente por amigos, como Alexander Brook , un aclamado pintor realista neoyorquino, regresó a las bellas artes.
Atherton siguió aceptando numerosos encargos de ilustraciones de revistas; como la revista Fortune, y a lo largo de los años pintaría más de cuarenta portadas para The Saturday Evening Post a partir de su diseño de diciembre de 1942, "Patient Dog". Esta imagen recuerda a su amigo Norman Rockwell 'estilo americano' y captura un momento conmovedor de nostalgia, donde un perro leal mira hacia una pared de equipo de caza y una imagen enmarcada de su dueño con uniforme militar.
Exposiciones individuales seleccionadas
Atherton realizó su primera exposición individual en Manhattan en 1936. Su pintura, "El caballo negro" ganó el cuarto premio de $ 3000 de entre un grupo de 14,000 entradas. Esta pintura forma parte de la colección del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.
Atherton logró el reconocimiento en la ciudad de Nueva York y en otros lugares durante la década de 1930. Habiendo expuesto en la Julien Levy Gallery de Nueva York, [6] sus pinturas comenzaron a ser coleccionadas por los museos; incluyendo el Museo de Arte Moderno [7] y el Museo Metropolitano de Arte.
Su reputación aumentó con su póster de litografía de piedra art déco para la Feria Mundial de Nueva York de 1939 . En 1941, su diseño ganó el primer lugar en el “Concurso de carteles de defensa nacional” del Museo de Arte Moderno.
Colecciones públicas seleccionadas
- Museo de Arte Fleming , Burlington, Vermont
- Galería de arte Albright-Knox , [8] Buffalo, Nueva York
- Instituto de Arte de Chicago , [9] Chicago
- Wadsworth Atheneum , [10] Hartford, CT
- Museo de Arte de Brooklyn , Nueva York
- Museo Metropolitano de Arte , Nueva York
- The Museum of Modern Art , [11] Nueva York
- Whitney Museum of American Art , [12] Nueva York
- Academia de Bellas Artes de Pensilvania , [13] Filadelfia
- Museo De Young , [14] San Francisco
- Museo Smithsonian de Arte Americano , [15] Washington DC
- Butler Institute of American Art [16] Youngstown, OH
La escuela de artistas famosos
Fundada en 1948 en Westport , Connecticut , EE . UU. La idea fue concebida por miembros de la Sociedad de Ilustradores de Nueva York (SOI), pero debido al estatus legal de la Sociedad, no pudo ser operada por ella. Albert Dorne, miembro de SOI, lideró la iniciativa de establecer una entidad separada y reclutó el apoyo de Norman Rockwell , quien también era miembro de SOI. Para la facultad fundadora, Dorne reclutó a Atherton, así como a artistas consumados como Austin Briggs , Stevan Dohanos , Robert Fawcett , Peter Helck , Fred Ludekens , Al Parker , Norman Rockwell , Ben Stahl , Harold von Schmidt y Jon Whitcomb . [17]
Sociedad de Ilustradores
Atherton como miembro activo desde su llegada a Nueva York. La sociedad ha poseído muchas de sus obras. Ex-colección incluye:
- Caballo balancín (ca. 1949) [18]
Atherton, como sus compañeros tenían muchas de sus obras enmarcadas por Henry Heydenryk Jr. [19]
Personal
El 2 de noviembre de 1926 se casó con Polly “Maxine” Breese (1903-1997). [20] Tuvieron una hija, Mary Atherton, nacida en 1932.
Atherton's a menudo eligió paisajes industriales, sin embargo, pasó un tiempo considerable en Westport, Connecticut , con una comunidad artística activa, y se convirtió en su hogar para él y su familia. Luego se mudó a Arlington, Vermont . [21]
Norman Rockwell reclutó a Atherton en lo que sería la única pintura colaborativa en su carrera [22]
Formó parte de un grupo de artistas que incluía a Norman Rockwell , Mead Schaeffer y George Hughes que establecieron residencias en Arlington. [23] Atherton y Mead Schaeffer eran ávidos pescadores con mosca y eligieron cuidadosamente el lugar para el grupo, [24] convenientemente ubicado cerca del legendario río Battenkill.
En su tiempo libre, Atherton continuó disfrutando de la pesca con mosca . [25] Aportó su talento artístico al campo de la pesca, [26] cuando escribió e ilustró el clásico de la pesca, "La mosca y el pez". [27]
Murió en New Brunswick, Canadá en 1952, [28] a la edad de 52 años en un accidente por ahogamiento mientras pescaba con mosca. [29]
Legado
La Western Connecticut State University tiene un extenso archivo sobre este artista [30]
Su esposa, Maxine también publicó un libro de memorias "El pescador con mosca y el río" [31].
Ascendencia
Es descendiente directo de James Atherton , [32] [33] uno de los primeros colonos de Nueva Inglaterra; que llegó a Dorchester, Massachusetts en la década de 1630.
Su antepasado directo, Benjamin Atherton era de Colonial Massachusetts y se estableció en Maugerville, New Brunswick en 1765. Su abuelo, Albert Atherton (1833-1922) fue un comerciante de madera que se mudó a Minnesota entre 1881 y 1885. Su tía nacida en Canadá, Maggie L Atherton (1865-1946), dio cuenta de la ascendencia Atherton y retuvo una serie de recortes de periódicos de la pintura de Atherton ganando el primer premio de $ 500 otorgado por el senador James D. Phelan en San Francisco en 1929. [34]
Biografía
Falk, Peter H., ed. "Quién era quién en el arte estadounidense". Madison, CT: Sound View Press, 1999.
Berman, Greta / Wechsler, Jeffrey, "Realismo y realidades: el otro lado de la pintura estadounidense, 1940-1960", The Gallery: New Brunswick, Nueva Jersey, 1981.
Cohn, Jan, portadas del Saturday Evening Post: Setenta años de ilustración excepcional, estudio (1 de octubre de 1995).
Hughes, Edan, Artistas en California, 1786-1940
Watson, Ernest W, "Cuarenta ilustradores estadounidenses y cómo trabajan": Publicaciones Watson-Guptill, 1946
Referencias
- ^ "Obtener información sobre John C. Atherton" .
- ^ "Atherton One Name Study información sobre John C. Atherton" .
- ^ "Entrada de Artnet para JC Atherton" .
- ^ "Entrada del MoMA para John C. Atherton" .
- ^ "Entrada de AskArt para John C. Atherton - biografía detallada" .
- ^ "Un cuaderno de revisores: aceites recientes de John Atherton. 8 de marzo" . Los New York Times. 1942.
- ^ "MoMA-John C. Atherton" .
- ^ "pintura de J Atherton - villa rotunda" .
- ^ "Invasión: El vivac" . El Instituto de Arte de Chicago . Consultado el 1 de junio de 2020 .
- ^ "Colección Wadsworth Atheneum" . argus.wadsworthatheneum.org . Consultado el 1 de junio de 2020 .
- ^ "Información del MoMA sobre John C. Atherton" .
- ^ "John Atherton" . whitney.org . Consultado el 1 de junio de 2020 .
- ^ "John Atherton: el bosque mágico" .
- ^ "John C. Atherton" . FAMSF Busque en las colecciones . 2018-09-21 . Consultado el 1 de junio de 2020 .
- ^ "Entrada del Smithsonian para John C. Atherton" .
- ^ "Butler Institute of American Art" .
- ^ "Historia de Connecticut: la escuela de artistas famosos" .
- ^ "Caballo mecedora de J Atherton" .
- ^ "Historia de la Casa de Heydenryk" .
- ^ "¡¡Es una flor de acero, señora Atherton !!, pintada por el amigo de J Atherton, Harold Von Schmidt" .
- ^ "Retrato del artista Carl Ruggles por John Atherton, exhibido en Manchester, VT" .
- ^ "Colaboración de Rockwell y Atherton desde 1951" .
- ^ Laura Claridge (18 de diciembre de 2001). Norman Rockwell . ISBN 9781588360649.
- ^ "Stratton Magazine y por qué Arlington fue elegido por el grupo de artistas" .
- ^ La mosca y el pez, de John Atherton . 2016.
- ^ "Moscas secas de John Atherton" .
- ^ Atherton, John (1951). La mosca y el pez, de John Atherton . ISBN 9781510707542.
- ^ "Obtener información sobre John C. Atherton" .
- ^ "El Brattleboro Reformer informa sobre la muerte de John Atherton en un viaje de pesca de salmón a New Brunswick, Canadá y que su esposa estaba con él en ese momento" .
- ^ "Archivos de WCSU - John Atherton, artista" .
- ^ Maxine Atherton. "El pescador con mosca y el río" .
- ^ "Entrada de James Atherton en Atherton ONS" .
- ^ "James Atherton de Dorchester se instaló en Lancaster Massachusetts en 1654" .
- ^ "Entrevista con Margaret L. Atherton de Brainerd, Minnesota (marzo de 1936): John C. Atherton gana el premio de arte" .
enlaces externos
- Entrevista con Margaret L. Atherton, Brainerd, Minnesota, contiene recuerdos del artista y su ascendencia [1]