John Josephus Hicks Jr. (21 de diciembre de 1941-10 de mayo de 2006) fue un pianista, compositor y arreglista de jazz estadounidense. Fue líder de más de 30 grabaciones y jugó como acompañante en más de 300. [1]
John Hicks | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | John Josephus Hicks Jr. |
Nació | Atlanta , Georgia, EE. UU. | 21 de diciembre de 1941
Fallecido | 10 de mayo de 2006 Nueva York, Nueva York | (64 años)
Géneros | Jazz , hard bop , bebop , free jazz , jazz modal |
Ocupación (es) | Músico, compositor, arreglista, educador |
Instrumentos | Piano |
Años activos | 1958-2006 |
Actos asociados | Mensajeros de jazz , Woody Herman , Betty Carter , Mingus Dynasty Band, Elise Wood |
Después de sus primeras experiencias apoyando a músicos de blues, Hicks se mudó a Nueva York en 1963. Formó parte de la banda de Art Blakey durante dos años, acompañó a la vocalista Betty Carter de 1965 a 1967, antes de unirse a la big band de Woody Herman , donde permaneció hasta 1970. Después de estas asociaciones, Hicks se expandió a bandas más libres , incluidas las de los trompetistas Charles Tolliver y Lester Bowie . Se reincorporó a Carter en 1975; la estadía de cinco años atrajo más atención y ayudó a lanzar su carrera discográfica como líder. Continuó tocando y grabando extensamente en los Estados Unidos e internacionalmente. Bajo su propio liderazgo, sus grabaciones fueron en su mayoría influenciadas por el bebop , mientras que las de otros líderes continuaron en una diversidad de estilos, incluidas asociaciones de varios años con los saxofonistas Arthur Blythe , David Murray , David "Fathead" Newman y Pharoah Sanders .
Vida temprana
Hicks nació en Atlanta , Georgia, el 21 de diciembre de 1941, [2] el mayor de cinco hermanos. [3] Cuando era niño, se mudó con su familia por los Estados Unidos, ya que su padre, el reverendo John Hicks padre, tomó trabajos en la iglesia metodista . [2] Su familia era de clase media: "Yo me crié como un ser humano decente, donde tenías aspiraciones y había expectativas", comentó. [2] Su madre, Pollie, [1] fue su primera profesora de piano, [4] después de que él comenzara a tocar a los seis o siete años en Los Ángeles. [2] [5] También tomó lecciones de órgano, cantó en coros y probó el violín y el trombón. [2] Alrededor de los 11 años, una vez que pudo leer música, Hicks comenzó a tocar el piano en la iglesia. [6]
Su desarrollo se aceleró una vez que su familia se mudó a St. Louis , cuando Hicks tenía 14 años y se decidió por el piano. [2] Allí, asistió a la Sumner High School [7] y tocó en la banda de su compañero Lester Bowie , los Continentals, [8] que actuaba en una variedad de estilos musicales. [9] Hicks citó influencias "desde Fats Waller hasta Thelonious Monk y los himnos de la iglesia metodista", [4] así como pianistas locales. [2] Inicialmente estaba interesado en las composiciones basadas en el blues de Horace Silver y canciones populares como " I Got Rhythm " y " There Will Never Be Another You ", por sus armonías fáciles de reconocer. [10]
Hicks trabajó en conciertos de verano en el sur de Estados Unidos con los músicos de blues Little Milton y Albert King . [2] Su paso por Little Milton le proporcionó su primer trabajo profesional, en 1958; Hicks declaró que su interpretación en una variedad de teclas mejoró porque el piano del lugar estaba tan desafinado que tuvo que transponer cada pieza que tocaban. [5] Hicks estudió música en 1958 en la Universidad de Lincoln en Pensilvania , [2] [7] donde compartió una habitación con el baterista Ronald Shannon Jackson . [11] También estudió por un corto tiempo en la Berklee School of Music en Boston antes de mudarse a Nueva York en 1963. [2]
Vida posterior y carrera
1963-1980
En Nueva York, Hicks acompañó por primera vez a la cantante Della Reese . [12] Luego tocó con Joe Farrell y realizó una gira con el trombonista Al Gray y el saxofonista tenor Billy Mitchell . [2] En 1963 también formó parte de la primera banda del saxofonista Pharoah Sanders , [13] y apareció en CBC Television como corista del vocalista Jimmy Witherspoon . [14] Después de períodos con Kenny Dorham y Joe Henderson , Hicks se unió a Jazz Messengers de Art Blakey en 1964. [4] Su debut discográfico fue con Blakey en noviembre de ese año en el álbum 'S Make It . [15] [16] A principios de 1965, Hicks realizó una gira con Blakey por Japón, Francia, Suiza e Inglaterra. [5] [16] Blakey animó a los miembros de su banda, incluido Hicks, a componer para la banda, [17] aunque también tocaron composiciones de miembros anteriores de la banda. [18] Se quedó con Blakey durante dos años, [2] durante los cuales se comparó su forma de tocar con la de McCoy Tyner , por el nivel de energía mostrado y por algunos de los intervalos que utilizaron. [19]
En el período de 1965 a 1967, Hicks trabajó intermitentemente con la vocalista Betty Carter ; [20] su gusto por las baladas lentas le ayudó a desarrollar su sentido del tiempo. [17] Luego se unió a la big band de Woody Herman , donde permaneció hasta 1970, [4] [21] tocando y escribiendo arreglos para la banda. [2] Hicks también comenzó a grabar como acompañante con una amplia gama de líderes, en la década de 1960, estos incluían a Booker Ervin , Hank Mobley y Lee Morgan , una tendencia que continuó durante el resto de su carrera. [5] [15] De 1972 a 1973, Hicks enseñó historia del jazz e improvisación en la Universidad del Sur de Illinois . [22] Desde la década de 1970, también tocó en bandas más vanguardistas, [23] comenzando con grabaciones dirigidas por Oliver Lake y actuaciones y grabaciones en los Países Bajos con Charles Tolliver . [5] Volvió a tocar con Blakey en 1973. [2] La grabación de debut de Hicks como líder fue el 21 de mayo de 1975 en Inglaterra. [24] La sesión resultó en dos álbumes - el trío Hells Bells , con el bajista Clint Houston y el baterista Cliff Barbaro, y el piano solo Steadfast [24] - que fueron lanzados por Strata-East Records varios años después. [25] [26]
Hicks se reunió con Carter en 1975, incluso acompañándola en una obra musical, Don't Call Me Man , ese año. [27] Después de grabar con Carter en su Now It's My Turn en 1976, Hicks regresó a su banda a tiempo completo; esto elevó su perfil y lo llevó a su propia grabación: After the Morning . [4] Su grabación de acompañante también continuó, incluso con Carter Jefferson (1978) y Chico Freeman (1978–79). [5] Hicks fue despedido en 1980 por Carter, un líder de banda enérgico, por beber. [28]
1981-1989
Some Other Time en 1981, con el bajista Walter Booker y el baterista Idris Muhammad , reveló más de Hicks como compositor e incluyó su canción más conocida, "Naima's Love Song". [4]
Hicks fue el líder de grupos desde mediados de la década de 1970 en adelante. [5] Sus pequeños grupos incluían un cuarteto con Sonny Fortune , Walter Booker y Jimmy Cobb (1975-1982, de 1990); un grupo con la flautista Elise Wood (con o sin baterista); y otros grupos con Gary Bartz , Vincent Herring , el trombonista Craig Handy , los bajistas Curtis Lundy o Ray Drummond y los bateristas Idris Muhammad o Victor Lewis . [5] Sus quintetos y sextetos incluyeron a Robin Eubanks y Tolliver (ambos de 1982), Branford Marsalis (1982-4), Hannibal Peterson (de 1983), Wynton Marsalis (1983-4), Craig Harris (1985-6), Eddie Henderson (1985–6, 1988–90) y Freeman (1985–8). [5] Se creó una big band en otoño de 1982 y se revivió en ocasiones posteriormente. [5] Tocó en el Reino Unido con la banda de Freeman en 1989. [29]
A partir de 1983, la flautista Elise Wood fue frecuentemente miembro de sus grupos. [4] Como dúo, tocaban principalmente jazz, pero también algo de música clásica. [30] Formaron una sociedad comercial - John Hicks-Elise Wood, Inc. - y realizaron una gira por Estados Unidos, Europa y Japón en la década de 1980. [31]
También trabajó como autónomo, incluso con jugadores como Arthur Blythe , David Murray y Pharoah Sanders . [2] Durante la década de 1980, fue acompañante de Richie Cole (1980), Arthur Blythe (En la tradición), David Murray, Hamiet Bluiett , Art Davis y Pharoah Sanders; grabando con Ricky Ford (1980, 1982), Alvin Queen (1981), Peter Leitch (1984), Herring (1986) y Bobby Watson (1986, 1988). [5] En 1984, tenía una gran banda que ensayaba; un sexteto de ella tocaba conciertos. [32] Desde alrededor de 1989 hasta la década de 1990, tocó con la banda Mingus Dynasty , incluso para actuaciones de la sinfonía Epitaph . [5] Grabó dos álbumes en Japón en 1988: el trío East Side Blues y el cuarteto Naima's Love Song , con el altoista Bobby Watson . [33] [34] Haciendo apariciones regulares en festivales de jazz a nivel internacional, [21] Hicks continuó actuando en la ciudad de Nueva York. [35]
1990-2006
Hicks se divorció de su esposa, Olympia, a principios de la década de 1990. [2] La pareja tuvo un hijo y una hija (Jamil Malik y Naima). [3]
Como muchos músicos de jazz en la década de 1990, Hicks grabó para múltiples sellos proponiendo diferentes ideas de grabación. [36] Las grabaciones resultantes incluyeron sesiones en dúo con Jay McShann (1992) y Leitch (1994) para American Reservoir Records , [5] [37] [38] y varias sesiones en trío para sellos japoneses: la Unidad de Nueva York con el bajista Richard Davis y el baterista Tatsuya Nakamura para Paddle Wheel Records , [39] y la New York Rhythm Machine con el bajista Marcus McLaurine y el baterista Victor Lewis para Venus Records . [40] A estos le siguieron más grabaciones en trío para otros sellos: el Keystone Trio de George Mraz y Muhammad para el sello Milestone de 1995, [5] [41] y una banda más duradera con Dwayne Dolphin en el bajo y Cecil Brooks III. en la batería para HighNote Records desde 1997. [16] La última de ellas incluyó sus grabaciones de mayor éxito comercial, que fueron tributos a otros pianistas, como Something to Live For: A Billy Strayhorn Songbook , Impressions of Mary Lou y Fatha's Day: An Cancionero de Earl Hines . [4] Había cinco álbumes de este tipo, todos vinculados a pianistas-compositores asociados a Pittsburgh ; los otros dos fueron Nightwind: An Erroll Garner Songbook y Music in the Key of Clark para Sonny Clark . [42] [43] Hicks tocó en cinco de los álbumes de David "Fathead" Newman para HighNote, [44] y fue descrito en 2000 como el "pianista de HighNote house". [45]
También hubo más citas como acompañante de Murray, Leitch, Blythe, Freeman y Roy Hargrove (1989-1990, 1995), Bartz (1990), Lake (1991), Steve Marcus y Valery Ponomarev (ambos de 1993), Nick Brignola , Russell Gunn y Kevin Mahogany (todos 1994), la Mingus Big Band (c1995), Fortune (1996) y Jimmy Ponder (1997). [5] Como líder, su repertorio en la década de 1990 era a menudo de estándares familiares. [46] Actuó en el Reino Unido con la Mingus Big Band en 1999, [47] y tocó en su álbum Blues and Politics en el mismo año. [48] El pianista grabó la séptima entrega de la serie de conciertos de piano solo "Live at Maybeck Recital Hall" que se grabaron para Concord Records . Formó parte del cuarteto de Joe Lovano en 1998, [49] lo que llevó a Hicks a formar parte del noneto del saxofonista desde su formación al año siguiente. [50]
Hicks y madera casaron en junio de 2001. [51] Se hizo una rara grabación en el órgano (Hammond B3) el saxofonista Arthur Blythe 's Exhale . [52] [53] Durante la última década de la vida de Hicks, grabó varias colaboraciones con Elise Wood con críticas mixtas ( Single Petal of a Rose , Trio & Strings , Beautiful Friendship ). [42]
Hacia el final de su vida, Hicks enseñó en la Universidad de Nueva York y en The New School en Nueva York. [21] Cuando se le preguntó sobre su enseñanza en enero de 2006, Hicks respondió que "no me importa qué tan avanzados sean mis estudiantes, siempre los empiezo con el blues. Todo viene de ahí". [6] A principios de 2006, Hicks volvió a tocar en una big band, esta vez dirigida por Charles Tolliver. [54] En enero y febrero, realizó una gira por Israel, principalmente interpretando composiciones de Thelonious Monk . [6] La última grabación de estudio de Hicks fue On the Wings of an Eagle en marzo de 2006. [55] Su última actuación fue en la Iglesia Metodista Unida de San Marcos en la ciudad de Nueva York unos días antes de morir. [2] Murió el 10 de mayo de 2006 a causa de una hemorragia interna. [3] Hicks está enterrado en el cementerio South-View en su ciudad natal de Atlanta. [56]
Wood le sobrevivió y ha dirigido una banda dedicada a su música. [57] En opinión del crítico de AllMusic Michael G. Nastos, "Hicks murió antes de cosechar las recompensas máximas y los elogios que merecía". [58] Una colección de sus trabajos y composiciones, así como grabaciones de audio y video, está en manos de la Universidad de Duke . [59]
Estilo de juego
El pianista George Cables afirmó que Hicks "era un músico muy fuerte y enérgico, y un músico muy cálido, que forma parte de la tradición". [19] La interpretación de Hicks a veces fue criticada por ser insustancial; The Penguin Guide to Jazz comentó que "Esto [...] no es el punto. Casi siempre, él está más preocupado por trabajar dentro de las dimensiones de una canción que por irse a la estratosfera". [60]
Hicks tenía un estilo propio, que contenía una "combinación de creatividad irresistible y capacidad de respuesta [...] que abarcaba el swing, el hard bop y la vanguardia, y lo convirtió en la primera opción para muchos de los grupos de jazz moderno estadounidenses más importantes. ". [2] Un crítico de un lanzamiento de 1993, Lover Man: A Tribute to Billie Holiday , comentó que Hicks "dominaba la técnica de dar forma a un acorde de piano para que suene como el subir y bajar de una respiración". [61] Unos años más tarde, otro crítico destacó los "matices dinámicos sutiles" de la mano izquierda de Hicks, y su "reverencia por la melodía y un sentido de destino musical que da forma a sus improvisaciones". [62] Como acompañante, Hicks tocaba con delicadeza, con acordes cuidadosamente expresados. [63]
Composiciones y arreglos
Sus composiciones "son errantes y melódicas, sugerentes y maleables pero memorables". [57] Él "disfrutaba escribiendo arreglos para un quinteto o sexteto, a menudo, como los mejores compositores de jazz, adaptando partes a músicos específicos. En el pasado, estos han incluido artistas del calibre de Bobby Watson y Vincent Herring; más recientemente ha estado trabajando con Javon Jackson y Elise [Wood] ". [64]
Discografia
Un asterisco (*) después del año indica que es el año de publicación.
Como líder / colíder
Año registrado | Título | Etiqueta | Notas |
---|---|---|---|
1975 | Campanas del infierno | Estrato-Este | Trio, con Clint Houston (bajo), Cliff Barbaro (batería); lanzado 1980 |
1975 | Firme | Estrato-Este | Piano solo; lanzado 1980 |
1979 | Después de la mañana | Oeste 54 | Algunas pistas solo de piano; algunos temas a dúo, con Walter Booker (bajo); trío de una pista, con Cliff Barbaro (batería) añadido |
1981 | En otro momento | Hay una | El trío de la mayoría de las pistas, con Walter Booker (bajo), Idris Muhammad (batería); piano solo de dos pistas |
mil novecientos ochenta y dos | John Hicks | Hay una | Algunas pistas solo de piano; algunos temas en trío, con Bobby Hutcherson (vibraciones), Walter Booker (bajo); dúo de una pista, con Olympia Hicks (piano); reedición de Evidence agregó un trío de pistas, con Olympia Hicks, Idris Muhammad (batería) |
1984 | En concierto | Hay una | El trío de la mayoría de las pistas, con Walter Booker (bajo), Idris Muhammad (batería); algunas pistas cuarteto, con Elise Wood (flauta) o Bobby Hutcherson (vibraciones) añadidas; en concierto |
1985 | Inc. 1 | DIW | El trío de la mayoría de las pistas, con Walter Booker (bajo), Idris Muhammad (batería); algunas pistas solo piano |
1985 | Bocetos de Tokio | DIW | Dúo, con David Murray (saxo tenor) |
1986-1987 | Dos de un tipo | Hay una | Dúo, con Ray Drummond (bajo) |
1987 | Te daré algo para que me recuerdes | Limero | Trío, con Curtis Lundy (bajo) Idris Muhammad (batería) |
1985–88 | Luminoso | Nilva | Algunas pistas a dúo, con Elise Wood (flauta); cuarteto de algunas pistas, con Walter Booker (bajo), Jimmy Cobb , Alvin Queen (batería, por separado) añadidos; quinteto de algunas pistas, con Clifford Jordan (saxo tenor) añadido |
1988 | East Side Blues | DIW | Trio, con Curtis Lundy (bajo), Victor Lewis (batería) |
1988 | Canción de amor de Naima | DIW | Cuarteto, con Bobby Watson (saxo alto), Curtis Lundy (bajo), Victor Lewis (batería) |
1989 | Oleo | CBS / Sony | Como Unidad de Nueva York; cuarteto, con George Adams (saxo tenor), Richard Davis (bajo), Tatsuya Nakamura (batería) |
1989 | Rhythm-a-Ning | Sincero | Como Kenny Barron-John Hicks Quartet; cuarteto, con Kenny Barron (piano), Walter Booker (bajo), Jimmy Cobb (batería) |
1990 | Trío de poder | Novus | Trio, con Cecil McBee (bajo), Elvin Jones (batería) |
1990 | ¿Es eso así? | Eterno | Trio, con Ray Drummond (bajo), Idris Muhammad (batería) |
1990 | Live at Maybeck Recital Hall, volumen siete | Concord Jazz | Piano solo; en concierto |
1990 | Bossa azul | Rueda de paletas | Como Unidad de Nueva York; cuarteto, con George Adams (saxo tenor), Richard Davis (bajo), Tatsuya Nakamura (batería) |
1991 | Santo Tomás: homenaje a los grandes tenores | Rueda de paletas | Como Unidad de Nueva York; trío, con Richard Davis (bajo), Tatsuya Nakamura (batería) |
1991-1992 | Homenaje a George Adams | Rueda de paletas | Como Unidad de Nueva York; cuarteto; algunos temas con George Adams , Dan Faulk (saxo tenor; por separado), Richard Davis (bajo), Tatsuya Nakamura (batería); algunos temas con Javon Jackson (saxo tenor), Santi Debriano (bajo), Nakamura (batería) |
1992 | Amigos viejos y nuevos | Novus | La mayoría de las pistas sexteto, con Joshua Redman (saxo tenor), Clark Terry y Greg Gisbert (trompeta), Ron Carter (bajo), Grady Tate (batería); septeto de una pista, con Al Grey (trombón) añadido |
1992 | Ahora es el tiempo | Rueda de paletas | Como Unidad de Nueva York; cuarteto, con Marvin "Hannibal" Peterson (trompeta), Richard Davis (bajo), Tatsuya Nakamura (batería) |
1992 | Loco por ti | Barón Rojo | Trio, con Wilbur Bascomb (bajo), Kenny Washington (batería) |
1992 | Sobre el arcoiris | Rueda de paletas | Como Unidad de Nueva York; principalmente cuarteto, con Pharoah Sanders (saxo tenor), Richard Davis (bajo), Tatsuya Nakamura (batería); también publicado por Evidence como Naima |
1992 | Pétalo único de una rosa | Mapleshade | Algunos temas a dúo, con Elise Wood (flauta); algunas pistas trío o cuarteto, con Jack Walrath (trompeta), Walter Booker (bajo) añadido |
1992 | Después de la mañana | DSM | Piano solo; en concierto |
1992 | La conexión de Missouri | Reservorio | Dúo, con Jay McShann (piano, voz); piano solo de una pista |
1992 | Marcha azul: retrato de Art Blakey | Venus | Como New York Rhythm Machine; trío, con Marcus McLaurine (bajo), Victor Lewis (batería) |
1992 | Moanin ': Retrato de Art Blakey | Venus | Como New York Rhythm Machine; trío, con Marcus McLaurine (bajo), Victor Lewis (batería) |
1993 | Más allá de las expectativas | Reservorio | Trio, con Ray Drummond (bajo), Marvin "Smitty" Smith (batería) |
1993 | Lover Man: Un tributo a Billie Holiday | Barón Rojo | Trio, con Ray Drummond (bajo), Victor Lewis (batería) |
1994 | Suave lluvia | Sound Hills | Trio, con Walter Booker , (bajo) Louis Hayes (batería) |
1994 | Dualidad | Reservorio | Con Peter Leitch (guitarra) |
1994 | Akari | Apollon | Como Unidad de Nueva York; cuarteto, con Marvin "Hannibal" Peterson (trompeta), Richard Davis (bajo), Tatsuya Nakamura (batería) |
1994 | En la mezcla | Punto de referencia | Quinteto, con Vincent Herring (saxo alto, saxo soprano), Elise Wood (flauta), Curtis Lundy (bajo), Cecil Brooks III (batería) |
1995 | Pieza por mi paz | Punto de referencia | Algunas pistas solo de piano; trío de una pista, con Curtis Lundy (bajo), Cecil Brooks III (batería); un quinteto de pistas, con Bobby Watson y Vincent Herring (saxo alto) añadidos; la mayoría de las pistas sexteto, con Elise Wood (flauta) agregada; dúo de una pista, con Wood (flauta) |
1995 | Latidos del corazón | Hito | Como Keystone Trio; con George Mraz (bajo), Idris Muhammad (batería) [65] |
1997 | Música de Newklear | Hito | Como Keystone Trio; con George Mraz (bajo), Idris Muhammad (batería) [66] |
1997 | Algo por lo que vivir: un cancionero de Billy Strayhorn | Nota alta | Trio, con Dwayne Dolphin (bajo), Cecil Brooks III (batería) |
1997 | Nightwind: An Erroll Garner Songbook (Viento nocturno: un libro de canciones de Erroll Garner) | Nota alta | Trio, con Dwayne Dolphin (bajo), Cecil Brooks III (batería) |
1997 | Puedes llorar todo lo que quieras | Venus | Trio, con Dwayne Burno (bajo), Victor Lewis (batería) |
1997 | Trio + Cuerdas | Mapleshade | Con Elise Wood (flauta alta), Steve Novosel (bajo), Ronnie Burrage (batería), Steve Williams (batería), Rick Schmidt (violonchelo), Debbie Baker (viola), Charles Olive y Tom Ginsberg (violín) |
1998 | Impresiones de Mary Lou | Nota alta | Trio, con Dwayne Dolphin (bajo), Cecil Brooks III (batería) |
1998 | ¡Ay! | Rueda de paletas | Como Unidad de Nueva York; cuarteto, con Javon Jackson (saxo tenor), Richard Davis (bajo), Tatsuya Nakamura (batería) |
1998 * | Hora de Hicks | Pasando por | Piano solo |
2000 | Bonita amistad | HiWood | Dúo con Elise Wood (flauta) |
2001 | Música en clave de Clark | Nota alta | Trio, con Dwayne Dolphin (bajo), Cecil Brooks III (batería) |
2003 | El día de Fatha: un cancionero de Earl Hines | Nota alta | Trio, con Dwayne Dolphin (bajo), Cecil Brooks III (batería) |
2003 * | Besame Mucho | IJE | Como Unidad de Nueva York; trío, con Santi Debriano (bajo), Tatsuya Nakamura (batería) |
2005-06 | Dos juntos | Nota alta | La mayoría de las pistas dúo, con Frank Morgan (saxo alto); algunas pistas solo piano |
2006 | En las alas de un águila | Chesky | Trio, con Buster Williams (bajo), Louis Hayes (batería) |
2006 | Te recuerdo | Nota alta | Piano solo; en concierto |
2006 | Dulce Amor mio | Nota alta | Cuarteto de algunas pistas, con Javon Jackson (saxo tenor), Curtis Lundy (bajo), Victor Jones (batería); quinteto de algunas pistas, con Elise Wood (flauta) añadida; algunas pistas sexteto, con Ray Mantilla (percusión) añadido |
Como acompañante
Año registrado | Líder | Título | Etiqueta |
---|---|---|---|
1998 | Eric Alexander | ¡Sólido! | Hito |
2005 | Eric Alexander | Domingo en Nueva York | Venus |
1989 | Ray Anderson | Que porque | Gramavision |
1996 | Ray Appleton | Killer Ray cabalga de nuevo | Nueve agudo |
1998 | Harold Ashby | Solo para ti | Mapleshade |
2001 | Billy Bang | Vietnam: las secuelas | Justo a tiempo |
2004 | Billy Bang | Vietnam: Reflexiones | Justo a tiempo |
1990 | Gary Bartz | West 42nd Street | Sincero |
2001 | Mickey Bass | Vive en el Jazz Corner of the World | Madrugador |
1986 | Abdul Zahir Batin | Live At The Jazz Cultural Theatre | Jazz de cadencia |
2004 | Roni Ben-Hur | Firma | Reservorio |
1993 | Dick Berk | Paseo por la costa este | Reservorio |
1999 | Alex Blake | Ahora es el momento: vivir en la fábrica de tejido | Bubble Core |
1964 | Arte Blakey | Hazlo | Luz de calcio |
1965 | Arte Blakey | Eres real | Luna |
1965 | Arte Blakey | Dedo del alma | Luz de calcio |
1965 | Arte Blakey | Espera, yo ya voy | Luz de calcio |
1972 | Arte Blakey | Danza del niño | Prestigio |
2001 * | Johanne Blouin | Todo debe cambiar | Justo a tiempo |
1983 | Hamiet Bluiett | Portador de la Llama Sagrada | Fuego negro |
1984 | Hamiet Bluiett | Ebu | Nota del alma |
1980 | Arthur Blythe | Ilusiones | Columbia |
1981 | Arthur Blythe | Blythe Spirit | Columbia |
1988 * | Arthur Blythe | Blythe básico | Columbia |
1993 | Arthur Blythe | Retroflexión | Enja |
1993 | Arthur Blythe | Tarjeta de llamada | Enja |
2001 | Arthur Blythe | Blythe Byte | Sabio |
2002 | Arthur Blythe | Exhalar | Sabio |
1990 | Colectivo Bob Thiele | la salida del sol puesta de sol | Barón Rojo |
2005-06 | Richard Boulger | Crepúsculo blues | Música B-1 |
1974 | Lester Bowie | ¡Último rápido! | Musa |
1991 | Teresa Brewer | Recuerdos de Louis | Barón Rojo |
1994 * | Nick Brignola | Como en los viejos tiempos | Reservorio |
2000 | Cecil Brooks III | Vivir en Sweet Basil | Sabio |
2000 | Cecil Brooks III | Live at Sweet Basil, volumen dos | Sabio |
1998 | Jeri Brown | Zaius | Justo a tiempo |
1998 | Jeri Brown | Tengo tu numero | Justo a tiempo |
1976 | Betty Carter | Ahora es mi turno | Ruleta |
1979 | Betty Carter | La audiencia con Betty Carter | Bet-Car |
1992 | Betty Carter | No se trata de la melodía | Brío |
2003 | James Carter | Gardenias para el día de la dama | Columbia |
1989 | Michael Carvin | Revelación | Musa |
1980 | Richie Cole | Lado a lado | Musa |
1998 | Larry Coryell | Monk, Trane, Miles y yo | Nota alta |
2000 | Larry Coryell | Urgencia interior | Nota alta |
1985 | Art Davis | La vida | Nota del alma |
2001 * | Richard Davis | El bajista: homenaje a la diversidad | Palmito |
1987 * | Paquito D'Rivera | Manhattan Burn | Columbia |
1966 | Booker Ervin | Sonido estructural | Pacific Jazz |
1980 | Ricky Ford | Colores de vuelo | Musa |
mil novecientos ochenta y dos* | Ricky Ford | Interpretaciones | Musa |
1975 | Sonny Fortune | Despertar | Horizonte |
1996 | Sonny Fortune | De ahora en adelante | Nota azul |
1999 | Sonny Fortune | En el espíritu de John Coltrane | Shanachie |
1978 | Chico Freeman | El exterior interior | Navegación India |
1978–79 | Chico Freeman | Espíritu sensible | Navegación India |
1978–79 | Chico Freeman | Todavía sensible | Navegación India |
1989 | Chico Freeman yArthur Blythe | Luminoso | Casa de Jazz |
1998 | Mac Gollehon | Vivir en el Blue Note | Media nota |
1994 | Thurman Green | Danza de las criaturas de la noche | Mapleshade |
1971 | Earl Grubbs yCarl Grubbs | Los visitantes - Earl Grubbs - Carl Grubbs | Guijarro |
1994 | Russell Gunn | Joven Gunn | Musa |
1989 | Roy Hargrove | Diamante en bruto | Novus |
1995 | Roy Hargrove | Familia | Brío |
1997 | Roy Hargrove | Habana | Brío |
1986 * | John Hazilla | Chicplacity | Jazz de cadencia |
1994 * | Norman Hedman | Vuelo del Espíritu | Monada |
1968 | Woody Herman | Enciende mi fuego | Cadete |
1969 | Woody Herman | Exposición intensa | Cadete |
1986-1989 | Vincent Herring | Experiencia americana | Nimbo |
1978 | Carter Jefferson | El ascenso de la Atlántida | Musa intemporal |
1993 * | Sofia Laiti | Inspira | Sol de medianoche |
1971 | Oliver Lake | Ntu: punto desde el que comienza la creación | Arista |
1991 | Oliver Lake | Una y otra vez | Gramavision |
1984–88 | Peter Leitch | Regocijo | Reservorio |
1990 * | Peter Leitch | Significa lo que dices | Concord Jazz |
1992 * | Peter Leitch | Desde otra perspectiva | Concord Jazz |
1993 | Peter Leitch | Una relación especial | Reservorio |
1995 | Peter Leitch | Colores y dimensiones | Reservorio |
1999 | Peter Leitch | Concierto de California | Casa de Jazz |
2005 | Amy Londres | Cuando te miro a los ojos | Música de Motéma |
1999 | Joe Lovano | Temas de la calle 52 | Nota azul |
2002 | Joe Lovano | En este día ... Live at The Vanguard | Nota azul |
2005 | Joe Lovano | Corrientes de expresión | Nota azul |
1999 * | Curtis Lundy | Contra todo pronóstico | Justo a tiempo |
2001 | Curtis Lundy | Propósito | Justo a tiempo |
1994 | Kevin Caoba | Canciones y momentos | Enja |
1993 | Steve Marcus | Sonrisa | Barón Rojo |
1993 | Chris McNulty | Tiempo para amar | Amosaya |
1989 | Charles Mingus | Epitafio | Columbia |
1997 * | Big Band de Mingus | Vivir en el tiempo | Dreyfus |
1999 * | Big Band de Mingus | Blues y política | Dreyfus |
2004 | Big Band de Mingus | Yo soy tres | Lado soleado |
1991 * | Dinastía Mingus | Next Generation realiza las nuevas composiciones de Charles Mingus | Columbia |
1966 | Blue Mitchell ySonny Red | Baltimore 1966 | Zona residencial |
1967 | Hank Mobley | Alto voltaje | Nota azul |
1968 | Lee Morgan | Taru | Nota azul |
1968 | Lee Morgan | Vivo en Baltimore: 1968 | Sonido fresco |
1997 | Bob Mover | Televisión | Unidisc |
Decenio de 1980 | Tisziji Muñoz | Visitando este planeta | Anami |
Decenio de 1980 | Tisziji Muñoz | Escuchar voces | Anami |
1983 | David Murray | Canción de la mañana | Santo negro |
1986 | David Murray | Quiero hablar de ti | Santo negro |
1988 | David Murray | Samba de Ming | Retrato |
1991 | David Murray | Vida rapida | DIW / Columbia |
1991 | David Murray | Baladas para clarinete bajo | DIW |
1991 | David Murray | David Murray / James Newton Quintet | DIW |
1992 | David Murray | MX | Barón Rojo |
1993 | David Murray | Jazzosaurus Rex | Barón Rojo |
1993 | David Murray | Saxmen | Barón Rojo |
1993 | David Murray | Para la tía Louise | DIW |
1993 | David Murray | Amor y dolor | DIW |
2000 | David Murray | Como un beso que nunca termina | Justo a tiempo |
1998 | David "Fathead" Newman | Relajándose | Nota alta |
2000 | David "Fathead" Newman | Mantenga a los espíritus cantando | Nota alta |
2002 | David "Fathead" Newman | El don | Nota alta |
2003 | David "Fathead" Newman | Canción para el hombre nuevo | Nota alta |
2004 | David "Fathead" Newman | Recuerdo al hermano Ray | Nota alta |
1997 | Jimmy ponder | James Street | Nota alta |
1998 | Jimmy ponder | No se está portando mal | Nota alta |
1998 | Jimmy ponder | Navidad con guitarra | Nota alta |
1993 | Valery Ponomarev | Vivir en Sweet Basil | Reservorio |
1981 | Reina Alvin | Ashanti | Nilva |
1985 | Reina Alvin | Jammin 'Uptown | Nilva |
1995 | Michael Rabinowitz | Globo de Gabrielle | Enfoque de jazz |
1990 | The Reunion Legacy Band | El legado | Madrugador |
1979 | Lijadoras del faraón | Viaje al Uno | Hay una |
1981 | Lijadoras del faraón | Alegrarse | Hay una |
1981 | Lijadoras del faraón | Pharoah Sanders Live ... | Hay una |
1987 | Lijadoras del faraón | África | Eterno |
1987 | Lijadoras del faraón | Una oración antes del amanecer | Hay una |
1984 | Bill Saxton | Debajo de la superficie | Nilva |
1995 | Archie Shepp | Baladas azules | Venus |
1996 | Archie Shepp | True Ballads | Venus |
1998 | Archie Shepp | Azul verdadero | Venus |
1996 | Archie Shepp | Algo por lo que vivir | Eterno |
1966 | Sonny Simmons | Mantenerse alerta | ESP |
1999 | James Spaulding | Escapada | Nota alta |
1972 | Charles Tolliver | En vivo en el Festival de Jazz de Loosdrecht | Estrato-Este |
2001 * | Barry Wallenstein | Tony's Blues | Jazz de cadencia |
1997 * | Frederick Washington, Jr. | Lila: Volumen 1 | Pasando por |
1986 | Bobby Watson | El amor permanece | rojo |
1988 * | Bobby Watson | No hay duda al respecto | Nota azul |
2006 * | Ed Wiley, Jr. | Sobre el alma | Balancearse |
2005 | Steve Williams | Nuevo incentivo | Elabeth |
1995 | Dave Young | Dos por dos: Volumen uno | Justo a tiempo |
1996 * | Dave Young | Lado a lado, volumen tres | Justo a tiempo |
Referencias
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