John William Kaldor AO (n. 1936 en Budapest [1] ) es un coleccionista de arte australiano, filántropo y fundador de Kaldor Public Art Projects .
Kaldor nació en Budapest de los fabricantes textiles Andrew y Vera Kaldor. Después de un corto tiempo en París como refugiado, Kaldor se mudó a Australia en 1949 con sus padres y su hermano menor Andrew. Kaldor fue educado en el Saint Ignatius' College, Riverview , [1] estudió en el Reino Unido y asistió al Textile College of Zurich bajo la dirección de Johannes Itten . Después de trabajar para Universal Textiles, en 1970 fundó su propia empresa de fabricación textil, John Kaldor Fabricmaker, en Australia, que se expandió a los Estados Unidos y el Reino Unido. En 2002, la empresa dejó de operar en Australia y EE. UU., pero continuó en el Reino Unido. [2]
Kaldor ha emprendido treinta y dos proyectos de arte contemporáneo, trabajando con artistas internacionales como Christo y Jeanne-Claude , Gilbert y George , Sol LeWitt , Richard Long , Jeff Koons , Charlotte Moorman con Nam June Paik y Marina Abramović . En 1990, Kaldor trajo a Christo a Australia para una retrospectiva de veinte años en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur . Kaldor ha sido presidente de la Junta del Museo de Arte Contemporáneo y fideicomisario de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, y ha participado en las juntas de la Tate Modern , MoMA PS1y la Bienal de Sydney . Actualmente es miembro del Consejo Internacional del Museo de Arte Moderno .
En 2008, Kaldor regaló su colección de más de 260 obras a la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, incluidas obras de Robert Rauschenberg , Richard Long, Christo y Jeanne-Claude, Sol LeWitt, Jeff Koons, Ugo Rondinone y Bill Viola . [1] En ese momento, la colección estaba valorada en A$ 35 millones, y es la donación más significativa hecha a la Galería. [3]
Kaldor fue nombrado miembro de la Orden de Australia en 1993 por su servicio a las artes, [4] y en 2016 fue nombrado Oficial de la Orden de Australia por su distinguido servicio al arte visual contemporáneo, como partidario de proyectos de arte público, para el desarrollo de programas educativos para niños, ya través de contribuciones filantrópicas a instituciones culturales. [5]