Bill Viola (nacido en 1951) es un videoartista contemporáneo [1] cuya expresión artística depende de la tecnología electrónica, de sonido y de imagen en los nuevos medios . [2] Sus obras se centran en las ideas detrás de las experiencias humanas fundamentales como el nacimiento, la muerte y aspectos de la conciencia. [3]
Bill Viola | |
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![]() Bill Viola en 2009 | |
Nació | Queens , Nueva York , EE. UU. | 25 de enero de 1951
Nacionalidad | americano |
Educación | Universidad de Siracusa , Siracusa |
Conocido por | Videoarte Arte electrónico Arte de los nuevos medios |
Trabajo notable | Razones para llamar a una casa vacía (1982) |
Sitio web | billviola |
Temprana edad y educación
Viola creció en Queens , Nueva York y Westbury, Nueva York . Asistió a PS 20, en Flushing , donde fue capitán del equipo de televisión. De vacaciones en las montañas con su familia, casi se ahoga en un lago, una experiencia que describe como "... el mundo más hermoso que he visto en mi vida" y "sin miedo" y "pacífico". [4]
En 1973 Viola se graduó de la Universidad de Syracuse con un BFA en estudios experimentales. [5] Estudió en la Facultad de Artes Visuales y Escénicas, incluido el programa experimental Synapse, que se convirtió en CitrusTV . [6]
Carrera profesional
El primer trabajo de Viola después de graduarse fue como técnico de video en el Everson Museum of Art en Syracuse. [ cita requerida ] De 1973 a 1980, estudió y actuó con el compositor David Tudor en el nuevo grupo musical "Rainforest" (más tarde llamado "Composers Inside Electronics" [7] ). De 1974 a 1976, Viola trabajó como directora técnica en Art / tapes / 22 , un estudio de video pionero dirigido por Maria Gloria Conti Bicocchi, en Florencia, Italia, donde conoció a los artistas de video Nam June Paik , Bruce Nauman y Vito Acconci. . De 1976 a 1983, fue artista residente en WNET Thirteen Television Laboratory en Nueva York. En 1976 y 1977, viajó a las Islas Salomón, Java e Indonesia para grabar artes escénicas tradicionales.
Viola fue invitada a mostrar su trabajo en la Universidad La Trobe (Melbourne, Australia) en 1977, por la directora de artes culturales Kira Perov . Viola y Perov se casaron más tarde, comenzando una importante colaboración de por vida trabajando y viajando juntos. En 1980, vivieron en Japón durante un año y medio en una beca de intercambio cultural entre Japón y EE. UU., Donde estudiaron budismo con el maestro zen Daien Tanaka. Durante este tiempo, Viola también fue artista residente en Atsugi Laboratories de Sony Corporation . [8]
En 1983, se convirtió en instructor de Video Avanzado en el Instituto de Artes de California, en Valencia, California. Él representó a los Estados Unidos en la 46ª Bienal de Venecia en 1995 por la que produjo una serie de obras llamados Buried Secrets , incluyendo una de sus obras más conocidas Saludo , una interpretación contemporánea de Pontormo 's La Visitación . En 1997, el Whitney Museum of American Art organizó y realizó una gira internacional de una importante retrospectiva de 25 años del trabajo de Viola.
Viola fue becaria residente de Getty en 1998 en el Getty Research Institute , Los Ángeles. Más tarde, en 2000, fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias . En 2002, completó Going Forth By Day , un ciclo de "frescos" digitales en vídeo de alta definición, encargado por el Deutsche Guggenheim de Berlín y el Museo Guggenheim de Nueva York.
En 2003, The Passions se exhibió en Los Ángeles, Londres, Madrid y Canberra. Se trataba de una importante colección de obras en cámara lenta, cargadas de emoción, inspiradas en las tradiciones de la pintura devocional del Renacimiento . [9]
La primera biografía de Viola, titulada Viola on Video , fue escrita por Federico Utrera (Universidad Rey Juan Carlos) y publicada en España en 2011.
Estudios Bill Viola
Bill Viola Studio está dirigido por su esposa, Kira Perov, quien es la directora ejecutiva. Ha trabajado con Viola desde 1978 dirigiendo y ayudando a Viola con sus videos e instalaciones. Ella documenta su trabajo en progreso en el lugar. Todas las publicaciones del estudio son editadas por Perov. [ cita requerida ]
Obra de arte
Estilo
El arte de Viola se ocupa en gran medida de los temas centrales de la conciencia y la experiencia humanas: nacimiento, muerte, amor, emoción y una especie de espiritualidad humanista. A lo largo de su carrera ha extraído significado e inspiración de su profundo interés por las tradiciones místicas, especialmente el budismo zen , el misticismo cristiano y el sufismo islámico , a menudo evidente en la calidad trascendental de algunas de sus obras. [ cita requerida ] Igualmente, el tema y la forma del arte devocional medieval y renacentista occidental han informado su estética.
Un tema en curso que explora constantemente es el dualismo, o la idea de que la comprensión de un tema es imposible a menos que se conozca su opuesto. Por ejemplo, gran parte de su trabajo tiene temas como la vida y la muerte, la luz y la oscuridad, el estrés y la calma, o el ruido y el silencio. [ cita requerida ]
Su trabajo se puede dividir en tres tipos, conceptual, visual y una combinación única de los dos. Según el crítico de arte James Gardner de National Review, el trabajo conceptual de Viola es olvidable al igual que la mayoría de los videos de arte. [ cita requerida ] Sin embargo, otros tienen opiniones diferentes. Por otro lado, Gardner siente que el trabajo visual de Viola como "The Veiling", y su combinación de lo conceptual y visual como "The Crossing" son impresionantes y memorables. [10] [ enlace muerto ]
El trabajo de Viola a menudo exhibe una calidad pictórica, su uso del video en cámara ultra lenta anima al espectador a sumergirse en la imagen y conectarse profundamente con los significados contenidos en ella. Esta cualidad hace que su trabajo sea quizás inusualmente accesible dentro de un contexto de arte contemporáneo. Como consecuencia, su trabajo a menudo recibe críticas mixtas de los críticos, algunos de los cuales han notado una tendencia hacia la grandiosidad y la obviedad en algunos de sus trabajos. [ cita requerida ] Sin embargo, es esta misma ambición, su lucha por lograr un significado y sus intentos de abordar los grandes temas de la vida humana, lo que también hace que su trabajo sea tan claramente apreciado por otros críticos, su público y coleccionistas. [ cita requerida ]
Sus primeros trabajos establecieron su fascinación por los temas que continúan informando su trabajo en la actualidad. En particular, la obsesión de Viola por capturar la esencia de la emoción a través de la grabación de su exhibición extrema comenzó al menos ya en su trabajo de 1976, El espacio entre los dientes , un video de él mismo gritando, y continúa hasta el día de hoy con obras como The 45 -Segunda Montaña Silenciosa (2001), que muestra a dos actores en estados de angustia.
Si las representaciones de Viola de estados emocionales sin correlativo objetivo (estados emocionales para los cuales el espectador no tiene un objeto o evento externo para entenderlos) son una característica de muchas de sus obras, otra, que ha pasado a primer plano, es su referencia a representaciones medievales y clásicas de la emoción. De manera más inmediata, su tenue Catherine's Room 2001, tiene muchos paralelismos escena por escena con Santa Catalina de Siena rezando de 1393 de Andrea di Bartolo .
El trabajo de Viola ha recibido elogios de la crítica. La crítica Marjorie Perloff lo destaca como elogio. Al escribir extensamente sobre la necesidad de obras poéticas que respondan y aprovechen las tecnologías informáticas contemporáneas, Perloff ve a Viola como un ejemplo de cómo las nuevas tecnologías, en su caso, la cámara de video, pueden crear criterios y posibilidades estéticos completamente nuevos que no existían. en encarnaciones anteriores del género , en este caso, el teatro. [11]
Proyectos de videoarte
Si bien muchos artistas de video se han apresurado a adoptar nuevas tecnologías en su medio, Viola depende poco de la edición digital. Quizás la parte técnicamente más desafiante de su trabajo, y la que más se ha beneficiado de los avances desde sus primeras piezas, es el uso de la cámara extremadamente lenta .
Televisión inversa
Reverse Television 1983 es un montaje de 15 minutos de personas que miran cámaras de video como si fueran televisores.
La serie Quintet
El Quintet Series 2000 es una de esas piezas (en realidad, un conjunto de cuatro videos separados), que muestra el desarrollo de las expresiones de cinco actores en una cámara tan lenta que se puede detectar cada detalle de sus cambiantes expresiones. La serie es desafiante para el espectador, porque la concentración requerida para seguir las expresiones faciales a lo largo del tiempo debe durar minutos o más. En general, la distorsión del tiempo, junto con la falta de sonido o voz en off, forman los aspectos "" nuevos "" más inmediatos del trabajo de Viola para el espectador por primera vez. [ cita requerida ]
En 2000, Bill Viola colaboró con la banda de rock industrial Nine Inch Nails y su cantante principal Trent Reznor para crear una suite de videos para la gira de la banda. El tríptico se centra principalmente en imágenes de agua y se suponía que era parte integral de las canciones que se tocaban. [12]
Un océano sin orilla
En 2007, Viola fue invitada de nuevo a la 52ª Bienal de Venecia para presentar una instalación llamada "Océano sin orilla", que fue vista por más de 60.000 espectadores a lo largo de su duración. [ cita requerida ] En esta pieza, expuesta en la pequeña pero perfectamente equipada Iglesia de San Gallo, Viola está explorando la vida y la muerte. El experimento consiste en personas de pie en primer plano sin nada más que negro detrás de ellas. Cada uno de ellos parece producir galones de agua de sí mismos como si fueran cascadas. El agua sale a borbotones de sus cuerpos como si estuvieran renaciendo. El último individuo es un anciano que en realidad brilla con un verde sobrenatural mientras decenas de galones de agua brotan de su cuerpo. Hay 2 individuos en el medio de la pieza que solo parecen gotear agua, mientras que todos los demás producen una cascada de agua (Sal 2008). Viola dice que esta pieza trata sobre cómo los muertos son no muertos; que una vez que atraviesan el agua vuelven a estar conscientes. [ Esta cita necesita una cita ]
Observancia
Observance 2002, es un trabajo que puede tomarse en parte como respuesta a los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001 . La observancia coloca la cámara al nivel de los ojos frente a la cabeza de una fila de personas de una amplia variedad de edades. A medida que se desarrolla Observance , la fila avanza lentamente, y cada persona se detiene al principio de la fila en un estado de dolor intenso, aunque silencioso, antes de ceder su lugar a la siguiente persona en la fila.
El Proyecto Tristan
En 2004, Viola se embarcó en The Tristan Project . Por invitación del director de ópera Peter Sellars , creó secuencias de vídeo que se muestra como un telón de fondo de la acción en el escenario durante la actuación de Wagner ópera 's Tristán e Isolda . Usando su característica cámara lenta extrema, las piezas de Viola utilizaron actores para retratar la historia metafórica detrás de la historia de Wagner, viendo por ejemplo el primer acto como un ritual extendido de purificación en el que los personajes se desnudan y se lavan antes de finalmente sumergirse de cabeza en el agua juntos (en Wagner's historia, los dos personajes mantienen la fachada de ser indiferentes el uno al otro (necesario porque Isolda está comprometida con el tío de Tristan) antes, creyendo erróneamente que van a morir de todos modos, y revelan sus verdaderos sentimientos). Las marcas registradas de Viola como fuego y agua son muy evidentes aquí. La pieza se representó por primera vez en Los Ángeles en el Disney Hall en 3 noches distintas en 2004, un acto a la vez, y luego se presentó en la Ópera de la Bastilla en París en abril y noviembre de 2005. [13] Las piezas de video se mostraron más tarde. en Londres sin la música de Wagner de junio a septiembre de 2006, en Haunch of Venison Gallery y St Olave's College, Londres. El proyecto Tristan regresó, tanto en música como en video, al Disney Hall de Los Ángeles en abril de 2007, con más actuaciones en el Lincoln Center de Nueva York en mayo de 2007 y en el Festival Gergiev de Rotterdam , Países Bajos, en septiembre de 2007. se verá en la Canadian Opera Company en Toronto en febrero de 2013.
El viaje nocturno
En 2005, comenzó a trabajar con Tracy Fullerton y el Laboratorio de Innovación del juego en la USC en el arte del juego , El viaje nocturno , un proyecto basado en la historia universal de viaje místico de un individuo hacia la iluminación. [14] El juego se ha presentado en varias exhibiciones en todo el mundo como un trabajo en progreso. [15] Fue galardonado con Sublime Experience en Indiecade 2008. [16]
Cuerpos de luz
En octubre de 2009, la exposición individual de Viola titulada "Bodies of Light" apareció en la Galería James Cohan en Nueva York. En la exposición se presentó Pneuma (1994), una proyección de imágenes alternas que evoca el concepto de recuerdos fugaces. También se exhibieron varias piezas de la serie en curso "Transfiguration" de Viola, que desarrolló a partir de su instalación de 2007 Ocean Without a Shore. [17]
Otros proyectos
En 2004, Viola comenzó a trabajar en una nueva producción de la ópera Tristan und Isolde de Richard Wagner , una colaboración con el director Peter Sellars , el director Esa-Pekka Salonen y la productora ejecutiva Kira Perov. La ópera se estrenó en la Ópera Nacional de París en 2005 y el trabajo en video de Viola se mostró posteriormente como LOVE / DEATH The Tristan Project en la Haunch of Venison Gallery y St Olave's School, Londres, en 2006. Durante 2007, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo en Sevilla, organizó una exposición en el Palacio de Carlos V de la Alhambra -Granada- en la que la obra de Viola dialoga con la Colección de Bellas Artes del museo.
Premios
Bill Viola fue galardonado con el XXI Cataluña Premio Internacional el 11 de mayo de 2009. El [Premio Internacional Cataluña fue creado por el gobierno autónomo de Cataluña , la Generalidad de Cataluña , que se concederá a los que hacen notables contribuciones al avance de humanos, culturales y valores científicos. [18] El premio honra a una persona "cuyo trabajo creativo ha hecho una contribución significativa al desarrollo de los valores culturales, científicos o humanos en cualquier parte del mundo".
Las tres estructuras de Viola
Viola sintió como si hubiera 3 estructuras diferentes para describir patrones de estructuras de datos. Existe la estructura ramificada, la estructura matricial y la estructura esquizofrénica. [19]
"La estructura más común se llama ramificación. En esta estructura, el espectador procede de arriba hacia abajo en el tiempo". [20] La estructura ramificada de la presentación de datos es la estructura narrativa y lineal típica. El espectador avanza desde un punto de ajuste A hasta el punto B tomando un camino exacto, el mismo camino que tomaría cualquier otro lector. Un ejemplo de esto es Google porque los usuarios ingresan a este sitio web con una determinada mentalidad de lo que quieren buscar y obtienen un resultado determinado cuando se ramifican y terminan en otro sitio web.
La segunda estructura es la estructura Matrix. Esta estructura describe los medios cuando siguen una progresión no lineal a través de la información. El espectador puede entrar en cualquier punto, moverse en cualquier dirección, a cualquier velocidad, entrar y salir en cualquier lugar. [20] Al igual que la estructura ramificada, también tiene sus perímetros establecidos. Sin embargo, la ruta exacta que se sigue depende del usuario. El usuario tiene la opción de participar en la toma de decisiones que afectan la experiencia de visualización de los medios. Un ejemplo de esto es Public Secrets, un sitio web que revela secretos de la justicia y el sistema de encarcelamiento dentro de los Estados Unidos para mujeres. Hay un límite establecido de lo que los usuarios pueden y no pueden hacer al presentarles diferentes temas y materias que los usuarios pueden ver. Los diferentes usuarios se encontrarán tomando diferentes caminos, utilizando señales de flash para guiarse a sí mismos a través del sitio web. Esta amplia selección de rutas presenta a muchos usuarios una experiencia de visualización única (en relación con la de las personas anteriores). Además, tienen la opción de leer los extractos de estas mujeres o escucharlos en voz alta. Esto se conecta con "El jardín de senderos que se bifurcan" de Borges [21], donde el participante tiene una variedad de opciones sobre cómo ve que se desarrolla una historia ante ellos. Cada vez, pueden crear un camino diferente.
La última estructura se llama esquizo o modelo de espagueti. Esta forma de estructura de datos pertenece a la aleatoriedad pura o mayoritariamente . "Todo es irrelevante y significativo al mismo tiempo. Los espectadores pueden perderse en esta estructura y nunca encontrar la salida". [20]
Premios
- 1984 Premio Polaroid Video Art por logros sobresalientes, EE. UU.
- 1987 Premio Maya Deren, American Film Institute, EE. UU.
- 1989 Premio de la Fundación John D. y Catherine T. MacArthur, EE. UU.
- 1993 Medalla Skowhegan (instalación de video), EE. UU.
- 1993 Medienkunstpreis, Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe y Siemens Kulturprogramm, Alemania
- Premio al Liderazgo Cultural 2003, American Federal of Arts, EE. UU.
- 2006 Premio de Arte NORD / LB, Bremen, Alemania
- 2009 Eugene McDermott Award in the Arts, MIT, Cambridge, MA [22] Se le otorgó $ 75,000 y pudo ir al MIT y ayudar a mejorar los grupos creativos allí.
- Premio Internacional de Cataluña 2009, Barcelona, España [3]
- 2010 Doctorado honoris causa por la Universidad de Lieja , [23] Bélgica
- 2011 Praemium Imperiale , Japón
Ver también
- Lista de artistas de video
Referencias
- ^ [1] Viola, biografía de Bill en el Getty Archive
- ^ Ross, David A. Adelante. "Un sentimiento por las cosas mismas". Bill Viola Paris, Flammarion con Whitney Museum of American Art, Nueva York.
- ^ a b "Biografía" . www.billviola.com .
- ^ Bill Viola: El ojo del corazón. Dir. Mark Kidal. DVD. Película de Humanidades y Ciencias, 2005.
- ^ Arya, Rina (2003). "Arte de Oxford en línea" . doi : 10.1093 / gao / 9781884446054.article.T096533 . Cite journal requiere
|journal=
( ayuda );|chapter=
ignorado ( ayuda ) - ^ "Bill Viola | Biografía | La colección de la familia Cohen" . jmcohen.com . Consultado el 7 de abril de 2021 .
- ^ "cie casa" . composers-inside-electronics.net .
- ^ [2] Viola, Bill en el MoMA
- ^ "Bill Viola: las pasiones (exposiciones de Getty)" . www.getty.edu . Consultado el 30 de enero de 2017 .
- ^ James Gardner: ¿Es arte? [ enlace muerto permanente ] , The National Review, 4 de mayo de 1998
- ^ Marjorie Perloff: La morfología de lo amorfo: Videospaisajes de Bill Viola , Poesía dentro y fuera de la página: Ensayos para ocasiones emergentes, por Northwestern University Press, 1998, ISBN 0-8101-1561-1
- ^ Alan Rifkin: Bill Viola , Los Angeles Times, 28 de enero de 2007
- ^ Adrian Searle: Bill Viola: Haunch of Venison / St Olave's College, Londres , The Guardian, 29 de junio de 2006
- ^ "Bienvenidos" . El viaje nocturno .
- ^ "Bienvenidos" . El viaje nocturno .
- ^ "Explorar por eventos :: Selecciones pasadas :: IndieCade - Festival Internacional de Juegos Independientes" . www.indiecade.com . Archivado desde el original el 19 de junio de 2012 . Consultado el 25 de enero de 2015 .
- ^ Baker, Tamzin. " Bill Viola ". Pintores modernos , noviembre de 2009.
- ^ "22 Premi Internacional Catalunya 2010" Archivado el 17 de mayo de 2009 en la Wayback Machine.
- ^ Wardrip-Fruin, Noah y Montfort, Nick (2003). El lector de nuevos medios. La prensa del MIT.
- ^ a b c Viola, Bill. "Habrá condominios en el espacio de datos". El lector de nuevos medios. La prensa del MIT.
- ^ Lector de nuevos medios: "El jardín de senderos que se bifurcan" de Jorge Luis Borges
- ^ "Video artista Bill Viola para recibir premio McDermott" .
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 2 de octubre de 2011 . Consultado el 29 de septiembre de 2011 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
Otras lecturas
- Viola, Bill, Peter Sellars, John Walsh y Hans Belting. Bill Viola: Las pasiones. Los Ángeles: Museo J. Paul Getty en asociación con la Galería Nacional, Londres, 2003. Impresión. http://www.worldcat.org/oclc/50868268
- Hanhardt, John G, Kira Perov y Bill Viola. Bill Viola., 2015. Imprimir. http://www.worldcat.org/oclc/907140211
- Townsend, Chris y Bill Viola. El arte de Bill Viola . Londres: Thames & Hudson, 2004. Imprimir. http://www.worldcat.org/oclc/55917902
- Viola, Bill y Jérôme Neutres. Bill Viola: París, Grand Palais, Galeries Nationales, 5 Mars-21 Juillet 2014., 2014. Print. http://www.worldcat.org/oclc/876749116
- Viola, Bill. Avanzando día a día . Nueva York: Fundación Solomon R. Guggenheim, 2002. Imprimir. http://www.worldcat.org/oclc/51451889
- Viola, Bill y Robert Violette. Razones para llamar a una casa vacía: Escritos 1973-1994 . Cambridge, Mass: MIT Press, 1995. Imprimir. http://www.worldcat.org/oclc/32274380
- Rogers, Holly. 'Arquitectura Acústica: Música y Espacio en las Videoinstalaciones de Bill Viola'. Twentieth Century Music , (2005) 2 (2), págs. 197–219. ISSN 1478-5722
- Ross, David A, Peter Sellars y Lewis Hyde. Bill Viola . Nueva York: Whitney Museum of American Art, 1997. Print. http://www.worldcat.org/oclc/37239009
enlaces externos
- Las cámaras son guardianes de las almas. Una entrevista con Bill Viola Video por Louisiana Channel