John Lent es un poeta y novelista canadiense, además de profesor universitario de escritura creativa y literatura. Ha publicado diez libros desde 1978 hasta 2012. Su libro, So It Won't Go Away , fue preseleccionado para el Premio de Ficción Ethel Wilson 2006 . La ficción y la poesía de la Cuaresma han aparecido durante años en revistas de todo Canadá, entre ellas: The Malahat Review , Event , Dandelion , Grain , The Wascana Review , NeWest Review , Prairie Fire , CV2 , New Quarterly , Waves , Matrix , The Fiddleheady The Antigonish Review . Lent ha leído de su trabajo en muchas ciudades de Canadá e internacionalmente. Lent también ha publicado artículos críticos sobre el trabajo de Malcolm Lowry , Thomas DeQuincey , Wyndham Lewis , Tom Wayman , Kristjana Gunnars , Mavis Gallant , Dennis Brutus y Wilfred Watson .
"Mi interés continuo", dice Lent, "es la relación entre la conciencia y las nociones de 'narrativa' tanto en la ficción como en la poesía. Por eso, me fascina lo que sucede cuando se toma a una persona en un mundo texturizado muy ordinario y la historia que surge en realidad imita el proceso de conciencia que está justo en el corazón de ese mundo ... así que es esta maravillosa y loca mezcla de subjetividad y cosas lo que me sigue atrayendo hacia formas de historia más abiertas y flexibles. Encuentro todo ese proceso nervioso y emocionante ".
Lent también es cantautora y toca en un trío de raíces / jazz, The Lent / Fraser / Wall Trio, [1] que actúa en Columbia Británica y ha abierto para grupos tan diversos como Leahey, Chilliwack , Campbell Ryga , Long John. Baldry , UHF y otros. John Lent vive con su esposa, Jude Clarke (pintora y escritora) en Vernon, Columbia Británica . Lent es miembro de la Unión de Escritores de Canadá, SOCAN, la Asociación Canadiense de Compositores y los Programas de Escritura Asociados (EE. UU.).
Biografía
John Lent nació el 8 de julio de 1948 en Antigonish, Nueva Escocia . [2] Es hijo de Harry y Adrienne (Brown) Lent y es uno de siete hermanos (Susan, Michael, Harry, Francis, Timothy, Mary-Lou). Lent se casó con el pintor Jude Clarke en 1981. Se educó en la Universidad de Alberta , BA (con honores), 1969, MA, 1971, donde fue alumno de Sheila Watson , [2] Lent realizó estudios de doctorado en la Universidad de York , 1971– 75, incluido el trabajo de campo en Columbia Británica , sobre Malcolm Lowry y Spatial Form.
Antes de unirse a Okanagan College , la Cuaresma enseñó en la Universidad de Regina , Saskatchewan, y en Notre Dame University College en Nelson, Columbia Británica . A partir de 1979, impartió cursos de literatura y escritura creativa en Okanagan College en Vernon, Columbia Británica . Se retiró del puesto de Decano, Región de Okanagan del Norte, Okanagan College, en abril de 2011. Fue influyente en la creación del Premio Ryga de Responsabilidad Social en la Literatura Canadiense, [3] Ryga a Journal of Provocations , Mackie Lecture and Reading Series, Kalamalka Press, KIdsWWwrite (una publicación electrónica de escritura creativa) y KIWW Digital Archives, así como varios programas de radio y colaboraciones en papel de periódico como The Kalamalka Chronicles . La participación de John Lent y la autoría del capítulo de apertura de Kalamalka Chronicles , inicialmente serializado , un proyecto de escritura comunitaria iniciado por el periódico The Sun Review y el Instituto Kalamalka para Escritores que Trabajan, enfatiza el grado en que experimenta con la forma narrativa y la autoría. En este caso, los personajes y sus maniobras de apertura fueron controlados por la Cuaresma, luego fueron reescritos y reestructurados por otros ocho escritores. Que el "concurso" fue bastante animado y que el periódico se cerró después de la publicación del capítulo nueve es, quizás, indicativo de una comunidad de escritores más que de lectores. Además de estos servicios a las artes literarias y la promoción de la escritura de calidad, Lent ha engendrado carreras en la escritura a través de su trabajo como maestro y editor. Fue escritor residente en Sage Hill, Saskatchewan de 2009 a 2011. [4] Lent lee su trabajo en muchas ciudades de Canadá, Estados Unidos, Francia e Inglaterra. Es miembro fundador de Kalamalka Press, el Instituto Kalamalka para escritores en activo y la serie anual Mackie [5] Lecture and Reading en Okanagan College. Lent es también cantautora y tocó en el trío de raíces / jazz Lent Fraser Wall.
Lent vive en Vernon, Columbia Británica, donde ha terminado de revisar una novela, The Path to Ardroe , una narrativa de múltiples voces ambientada en Vernon, Estrasburgo y las tierras altas escocesas, cuya publicación está prevista para la primavera de 2012. También está trabajando en un Secuencia de ensayos sobre conciencia y forma, que abarcan, entre otros, los escritos de DeQuincey, Gunnars y Lowry.
Otra información biográfica está disponible en The Language of Water de Jude Clarke . [6]
respuesta crítica
John Lent es académico, ensayista, poeta, cuentista y músico. Su obra está marcada por una mezcla de géneros que apunta a producir un equivalente literario de la música jazz. La Cuaresma también se basa en el arte (especialmente los impresionistas ) y ha sido influenciada por el trabajo pionero de Joseph Frank en forma espacial.
A Rock Solid reproduce los diversos sentidos del término rock: geológico, musical y etimológico , con énfasis en su derivación del antiguo rucken alemán alto: "hacer que se mueva". El término se refiere sólida a la Cubist -influenciada estructura geométrica, una idea de lo pida el epígrafe de Albert Gleizes y Jean Metzinger Du Cubisme (1912). Combinado, el "sólido como una roca" indica un énfasis en la fluidez y la estasis. El artículo indefinido del título pone en primer plano esta sólida roca como una pequeña narrativa entre muchas; es decir, la estructura y el sentido no son una "verdad" unívoca y universalizante. La relación entre la palabra y la pintura, ligada a la sugerencia acústica del título del volumen, enfatiza las inquietudes interrelacionadas del poeta con la totalidad de la experiencia. A Rock Solid "ha capturado un sentido de experimentación con la forma [...] Es raro en la literatura que un lector tenga una visión del poeta atravesando la sólida roca de la experiencia para ver el poema" (Meyer, 88 –90). [7] La única reseña de Meyer del libro también comenta sobre su empaque y cómo el lector está "clasificando una pila de escombros". Este comentario subraya el compromiso del lector, donde la clasificación de las tarjetas obliga a reflexionar sobre la experiencia y el proceso de lectura.
Wood Lake Music continúa el énfasis en el paisaje , pero se evoca un mayor sentido de humor. En sintonía con la sensación de aprensión, la conciencia del narrador penetra en los rituales de renovación del día a día. La narración emplea una trama simple: el viaje del protagonista (desde Vernon) más allá del lago Kalamalka, luego el lago Wood y finalmente el lago Duck y hacia Kelowna. La estructura temporal va desde el "lunes 8 de septiembre a las 3:30 pm" hasta el "lunes 13 de octubre a las 7:00 am; 1:00 pm". El tiempo representa el marco cronológico específico de los viajes, mientras que su repetición incremental ofrece un aumento de estar en su lugar.
En escritos posteriores ( Frieze y The Face in the Garden ), Lent afloja su estética mediante la aplicación de lecciones tomadas del concepto de Joseph Frank, la forma espacial, así como sus desarrollos deconstructivos , en particular el énfasis en el espacio / lugar. Las revisiones de Frieze han sido positivas. Andrew Vasius, por ejemplo, aplaude el uso de Cuaresma de " rima final, interna, vocal y consonante para sus propios diseños. El efecto no es, como podría pensarse, conservadurismo poético, ya que crea nuevas formas a través de cambios rítmicos, dicción, cesura e imaginería sostenida "(110). [8] Sin embargo, Vasius es crítico de lo que él percibe como "algunos poemas [que] son tan egocéntricos que dejan una impresión fugaz de que la Cuaresma está traduciendo la experiencia en poesía" (110) y no al revés. Además de esta afirmación, Vasius sostiene que el "'cómo' es emocionante [...] mientras que el 'qué' es a menudo tan nuevo e inusual como el café, los cigarrillos y la bebida" (110) que marcan estos poemas. Christopher Wiseman se diferencia de Vasius en el reconocimiento de Wiseman del lugar regional y de la lengua vernácula que lo acompaña: "Los poemas tienen sus raíces en lugares reales, pero estos se convierten en lugares de la mente, estaciones de paso del corazón migrante, piedras de toque en la búsqueda de sentido del poeta. La búsqueda se intensifica por la gama tonal de la poesía, desde lo grave hasta lo más coloquial, mezclado suavemente y siempre al servicio del poeta ”(190). [9] Michael Estok presiona aún más, destacando un motivo en la estética de Lent: "Sin embargo, principalmente, Lent es un artista del 'espacio negativo' de la existencia cotidiana sin adornos. El énfasis de sus ritmos está claramente en lo banal, más que en lo sensacionalista [...] La cuidadosa estructura de la imaginería del poeta y su tono muscular —su poderosa expresión del ritmo hipnótico de lo ordinario— despiertan nuestra confianza en su capacidad para redimir lo común "(9). [10] Cheryl Sutherland, en una lectura fina y atenta de varios poemas, evoca el núcleo del volumen: "encuentra la precisión satisfactoria [y por eso] la tarea que ha asumido es liberar las voces petrificadas de quienes han carecido del vocabulario ; él modela un friso a partir de su silencio "(Sutherland, np). [11]
The Face in the Garden explora la subjetividad utilizando prosa y poesía para referirse a estados de conciencia externos e internos . La destreza lingüística del autor subraya el sentido de la movilidad como tema en la vida y en la literatura. El volumen es, sin embargo, un momento de transición en la carrera del escritor. Por un lado presenta sus primeros cuentos publicados; mientras que, por otro, consolida sus logros como poeta. Las reseñas de este libro experimental van desde la grosería periodística de John Moore [12] hasta la crítica académica. Elizabeth St. Jacques, en Freelance , ve la obra como la historia de Peter Bendy, en la que "El aburrimiento [...] se ha convertido en su enemigo compañero que lo sigue en la larga búsqueda de encontrar su propio 'rostro en el jardín' de la vida. "(38). [13] St. Jacques critica la debilidad del personaje de Bendy, los relatos en prosa, que "aparecen como mini-conferencias" y aplaude la poesía, donde "la Cuaresma deja aflorar su sensibilidad y su espíritu tranquilo" (38). El profesor RG Moyles se concentra en el título, ofreciendo una explicación de "rostro" tantos y "jardín" como metáfora de la vida. Él ve "Towards the Gardens" como una "educación familiar y su energía emocional", mientras que "In the Gardens" y "Facing the Gardens" presentan un terreno "físico y psíquico" (np). [14] La revisión de John Le Blanc es la más considerada, aunque es probable que los lectores encuentren espacio para argumentar con su conclusión: "[E] l cambio a la poesía en el último tercio de la obra [intercambia] una conciencia analizadora [con] un verso que, en su concisión imaginativa, es más fríamente remoto que cautivador elemental "(180). [15] Si bien hay mucho en qué estar de acuerdo en la obra de Le Blanc, el paso a la poesía, lejos de ser remoto, es una expresión imaginaria que complementa la conciencia analizadora. El punto no es cuerpo contra mente, sino cuerpo y mente: una fusión y un "regreso" a ese jardín original, el Edén , donde los humanos podrían estar.
El jardín de Monet es una narrativa discontinua de estructura asimétrica, un entretejido de historias conectadas con piezas elípticas e interconectadas sobre el narrador del libro. La inyección de una estructura de jazz crea con fuerza un espacio literario tridimensional, quizás a expensas del personaje, mientras que en Black Horses, Cobalt Suns and Home (una sábana poética , 2003), el poeta se abre a las preocupaciones de la sociedad. Las críticas son abundantes y consistentemente positivas para Monet's Garden , el mayor logro en prosa de la Cuaresma antes de la publicación de So It Won't Go Away . Por ejemplo, Britt Hagarty escribe sobre "muchos pasajes descriptivos dignos de citar" (G6). [16] Hagarty también señala que el libro "tiene un gran éxito al principio. Pero su promesa inicial no se cumple" (G6). Allan Brown perceptivamente hace un paralelo entre el Jardín de Monet "tanto de intención como de efecto general, con su colección de poesía Wood Lake Music ". Temáticamente, Brown observa: "Hay algo de tristeza en el nuevo libro con sus descripciones discretas pero conmovedoras de los estragos del alcoholismo y las relaciones emocionales inciertas de una familia demasiado grande. Pero también hay momentos de alegría segura: momentos, más bien , que aíslan, enfatizan y en parte recrean una alegría repetida, a menudo atrapada en la percepción de las cosas ". [17] En su reseña de cinco libros nuevos de la Columbia Británica, Brown concluye que, comparativamente, "la Cuaresma probablemente ha estado más cerca de todos estos autores de lo que Charles Lillard [...] llamó 'una reconciliación con el paisaje' - de BC, o en cualquier otro lugar ". Las observaciones de Dallas Harrison son similares, aunque un gran elogio del poder descriptivo de la Cuaresma aparece en el resumen de Harrison de la narrativa de Jane como "una crisis del yo en Londres digna de Antoine Roquentin en Jean-Paul Sartre's Nausea " (113). [18] Harrison pierde el sentido con respecto a la secuencia de Roof cuando sugiere su eliminación, "meditaciones abstractas que añaden poco al retrato de la familia" (113); sin embargo, señala acertadamente que "[e] stas historias influenciadas autobiográficamente sufren algo de la conciencia controladora de John Lent, evidente en la similitud de personajes [...]" (113). La reseña de Valerie Compton en The Edmonton Journal [19] muestra la falta de atención del crítico, especialmente al experimento estructural del libro. Vea la revisión de McLuckie para una perspectiva contrastante. [20] La revisión de la cápsula de Susan Patrick enfatiza la naturaleza predominantemente " psicológica " de las historias, al tiempo que se une al coro de críticos que aplauden el "fuerte sentido del lugar de la Cuaresma [que] tiene la capacidad de poner al lector en los paisajes emocionales y físicos de sus personajes "(3123). [21]
Black Horses, Cobalt Suns: new poems es el sexto libro publicado de John Lent, su cuarto de poesía. Basado en revisiones de un " ciclo de sonetos " completado en 1995, este capítulo contiene los doce poemas originales reelaborados como letras de diez versos libres , con un "prólogo" reflexivo. La nueva edición incorpora un epígrafe rector de The Crow Journals de Robert Kroetsch (1980). "Abandono" es el catalizador, donde "Personas sin nombre" es el núcleo temático (es decir, existir fuera de la conciencia de etiquetado racional). La pregunta gobierna la investigación de Cuaresma del yo en su lugar. Históricamente, el ciclo del soneto tiene cierta procedencia en un número variado de poemas regidos por un patrón intelectual. La pregunta que se plantea en el epígrafe es ese patrón, con un movimiento de la pérdida y la depresión a una lenta renovación de una visión expresiva y cautelosa esperanza. Para la Cuaresma, la crítica cultural es central en el ciclo, como deja claro su "Prólogo". La Cuaresma ve a los caballos como una metáfora de la (des) conexión humana: "cascos tronando por las venas del lector, corriendo por el planeta con una pasión que está fuera de nosotros, a veces en contra de sí mismo, tristemente". La segunda metáfora, también en primer plano en el título, es la representación del lugar: "En el verano aquí en el Okanagan [...] hay un tono de azul cobalto que puede ser tan intenso que es abrumador, y obtienes este oro y la plata del sol desgarrándola, rompiéndola, puliéndola, a medida que desciende ". La interconexión de los caballos que se mueven para encontrarse con el sol que entra crea un pliegue, una epifanía física que asegura que la humanidad está en el lugar correcto.
So It Won't Go Away , la continuación de Monet's Garden , deslumbra con su estructura abierta y suelta, invitando al lector —como lo hacen cada obra de Cuaresma por diferentes medios— a una participación comprometida en el texto y en la vida. Las críticas devastadoras del capitalismo tardío, con una agencia humana acompañante y demostrable, hacen realidad la estética del escritor, con calma, tranquilidad y fuerza. Cherie Thiessen escribe que "las historias cortas de So It Won't Go Away no son narrativas basadas en la trama. En su lugar, cambian en el tiempo, el lugar y el punto de vista, incorporando perspectivas en primera, segunda y tercera persona. La docena de historias de Cuaresma obtienen lo más cerca posible de la escritura tridimensional ". [22] Paul Denham, señala la lucha que enfrenta un crítico con el libro y las etiquetas, pero también ve esa lucha como un impedimento "del poder emocional real de una historia (o serie de historias, si lo prefiere) sobre la alegría y el dolor de ser una familia ". [23] Dos reseñas en The Globe and Mail se concentran en la estructura y el tema. Wiersema pone énfasis en la estructura: "Curiosamente, el creador nunca crea una posición de privilegio para sí mismo; su historia es tan ficticia y tan sincera como la" historia más grande e imposible "de los hermanos Connelly, y se convierte en otro hilo la historia compleja y absolutamente ganadora está girando la Cuaresma ". [24] Mientras que Sandborn ofrece una visión general temática: "El libro funciona como una sencilla historia de dolor familiar, adicción, amor y redención, y como una meditación muy inteligente sobre el proceso de escritura en sí". [25]
La reciente novela de Lent, The Path to Ardroe (2012) encarna los intereses de la Cuaresma en el jazz, el ser, la conciencia, el paisaje y el yo. El núcleo temático es, a falta de una mejor redacción, un existencialismo espiritual: cómo un ser humano puede estar en el mundo. Otra forma de emitir el tema y, en varios aspectos, el enfoque puede compararse con lo siguiente: "Es, por supuesto, una operación para desbloquear el corazón, pero una complicada, en la que tienes que entrar por la cabeza sin que te metan. atrapado allí ". [26] Steven W. Beattie, en su reseña del National Post de la novela, ha encontrado su lugar en la obra de Cuaresma: "If So It Won't Go Away es una serie de riffs y trinos distintos, The Path to Ardroe se asemeja más a un sinfonía, con una serie de movimientos diferentes que giran alrededor de un tema central ". [27]
Se encuentran análisis más extensos del trabajo de Cuaresma en "Improvisación de uno mismo y otros en John Lent's Developing Aesthetic" de Craig McLuckie, [28] que ofrece cobertura del trabajo publicado (excluyendo canciones) hasta Black Horses, Cobalt Suns y la conversación de la extensión del libro. sobre la escritura realizada con Robert Kroetsch , Abundance , [29] que ofrece una visión significativa de la praxis creativa de la Cuaresma en general y de So It Won't Go Away específicamente. La escritora de Kootenay, Angie Abdou , al revisar el libro, comenta: "En Abundance , los lectores están inmersos en una conversación íntima entre dos grandes de la literatura canadiense: grandes maestros, grandes escritores, grandes mentes". [30]
Bibliografía
- 1978: una roca sólida
- 1982: Wood Lake Music
- 1984: Friso
- 1990: El rostro en el jardín
- 1996: el jardín de Monet
- 2000: caballos negros, soles de cobalto
- 2005: para que no desaparezca
- 2007: Abundancia (con Robert Kroetsch)
- 2009: canciones en voladizo
- 2012: El camino a Ardroe , ISBN 978-1-927068-01-4
Discografia
Las grabaciones incluyen:
- 2005: Shadow Moon (con el trío de Cuaresma / Fraser / Wall) [31]
La familia de John Lent tiene una fuerte presencia musical; sus canciones han sido grabadas por varios artistas.
Con su hermana, Susan, y su hermano, John Lent formó un grupo de folk-rock, The Circle Widens , que eran fuertes artistas de covers.
Referencias
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- ^ a b The Writers Union of Canada, página de miembros de John Lent Archivado el 20 de diciembre de 2011 en Wayback Machine
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- ^ Steven W. Beattie, Revisión: El camino a Ardroe , National Post (3 de agosto de 2012) http://arts.nationalpost.com/2012/08/03/book-review-the-path-to-ardroe-by -john-lent / Archivado el 29 de enero de 2013, en archive.today .
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- ^ http://www.lentfraserwall.com/