John Steppling (nacido el 18 de junio de 1951 en Burbank, California ) es un dramaturgo, guionista y profesor estadounidense. Las obras de Steppling se han producido en Estados Unidos y Europa. Recibió becas de la Fundación Rockefeller y el National Endowment for the Arts , una residencia en McDowell Colony y ha recibido premios PEN-West, LA Weekly y Dramalogue por su trabajo teatral.
John Steppling | |
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Nació | Burbank, California , Estados Unidos | 18 de junio de 1951
alma mater | Escuela secundaria de Hollywood |
Ocupación | Dramaturgo, guionista, docente |
Trabajo notable | La costa de los sueños The Shaper |
Esposos) | Gunnhild Skrodal Steppling |
Premios | Miembro del Fondo Nacional de las Artes de la Fundación Rockefeller |
Sitio web | john-steppling |
Vida temprana
Nacido en Burbank, Steppling se crió en Hollywood y asistió a Hollywood High. Su madre era una ex reina de belleza convertida en corredora de apuestas que sufría de alcoholismo. Su padre, Carl Steppling, era actor a tiempo parcial y asistente de vestuario en el teatro comunitario. [1] Su abuelo, John Steppling , fue un actor de cine mudo que apareció en muchas películas de Ensanay . Steppling ha notado que su crianza moviéndose de un vecindario a otro en Los Ángeles con una familia al margen de la industria cinematográfica influyó en su trabajo, en particular, The Dream Coast . Sus experiencias del "lado sórdido" de Los Ángeles influyeron en los personajes de sus obras, que a menudo se refieren a los marginados de la sociedad estadounidense. [ cita requerida ]
Década de 1970: Nueva York, Los Ángeles, "Padua Hills"
Steppling de introducción al teatro de vino de Nueva York Off-Off-Broadway etapa en la década de 1970, donde vio a su primo, Jim tormenta , lleve a cabo en el 1971 estreno de Sam Shepard 's The Mad Dog Blues . Durante su estadía en Nueva York, Steppling se movió en los círculos asociados con los escritores y artistas escénicos del grupo "Theatre Genesis", incluido Murray Mednick [2]
Al regresar a Los Ángeles, Steppling se convirtió en miembro fundador del Taller y Festival de Dramaturgos de Padua Hills en 1978 junto con Murray Mednick y Sam Shepard. Steppling permaneció involucrado en Padua durante la mayor parte de sus 17 años de existencia, entre otros dramaturgos notables asociados con el festival como Maria Irene Fornes , Jon Robin Baitz , Martin Epstein, Kelly Stuart y John O'Keefe .
Década de 1980: Los Ángeles, The Taper, Too, The Dream Coast , The Shaper, 52 Pick-UP de Elmore Leonard , "Heliogabalus"
En la década de 1980, Steppling escribió las obras de teatro Neck , Eddie Cottrel al piano , Close , The Shaper y The Dream Coast . El Mark Taper Forum se interesó por su trabajo y algunas de sus obras se desarrollaron en talleres patrocinados por Taper.
The Shaper , (1984) fue elegido para el Humana Festival of New American Plays , en Louisville, Kentucky y nominado para un premio Pulitzer . En ese momento, Steppling también trabajó como escritor a sueldo para Hollywood, adaptando notablemente la novela 52 Pick-Up de Elmore Leonard , dirigida por John Frankenheimer .
En 1986, el día del estreno en cines de 52 Pick-Up , The Dream Coast , inspirada en el padre de Steppling y sus compinches que trabajaban al margen de la industria cinematográfica, se estrenó en Taper, Too . La obra se publicó en West Coast Plays [3] al año siguiente.
Robert Egan, ex director artístico de producción del Mark Taper Forum , se interesó especialmente por Steppling durante este período. Si bien el trabajo de Steppling, que es emocional y políticamente deprimente y estéticamente desafiante en la tradición modernista, se consideró inadecuado para el escenario principal de Taper, muchas de las obras del dramaturgo fueron desarrolladas por el programa de obras nuevas de Taper, Taper, Too.
En esta época, la palabra "Stepplingesque" entró en el lenguaje del mundo del teatro de Los Ángeles. [4] A fines de la década de 1980, el crítico de Los Angeles Times , Robert Koehler, podría escribir sobre la creciente reputación de Steppling como potencialmente "el poeta más puro y mejor del escenario que Los Ángeles ha producido en esta generación". [5]
A finales de la década de 1980, Steppling formó Heliogabalus. Steppling's Teenage Wedding , ganadora del premio PEN Center Literary Award for Drama en 1987, se originó como una producción de Heliogabalus. Más tarde se representó en Nueva York, al igual que Sea of Cortez (At Home for Contemporary Theatre and Art).
Década de 1990: El Mar de Cortés , Boda de adolescentes , "Circus Minimus", "Empire Red Lip", "Animal Factory"
En los primeros años de la década, Steppling escribió y dirigió The Thrill , Standard of the Breed , Theory of Miracles y The Sea of Cortez .
Desarrollado para el Centro de Teatro de Los Ángeles, Sea of Cortez , marcó un punto de inflexión en la recepción crítica de Steppling. Sylvie Drake, de Los Angeles Times , escribió que la obra era "poderosa pero difícil de aceptar porque es tan terminalmente desesperante y prácticamente sin humor". [6]
El director de cine Barbet Schroeder , ayudó a financiar la producción neoyorquina de la premiada Teenage Wedding , en 1991 de la revista New York . [7]
Durante este período, Steppling continuó liderando talleres. En 1990, el difunto actor y director Rick Dean revivió la película de un acto de Steppling, Neck (1982), que fue un éxito de crítica. Tuvo una ejecución prolongada en The Lost Studio, dirigido por Cinda Jackson.
La década de 1990 también vio a Steppling dedicarse al cine y la televisión, incluido un puesto de personal en Cracker y escribió el guión de Animal Factory , (2000) dirigido por Steve Buscemi , basado en la novela de Edward Bunker.
A principios de los noventa Steppling fundó Circus Minimus con Mick Collins y Cinda Jackson. Los talleres se llevaron a cabo en Jackson's The Lost Studio. Steppling le dijo a Jan Breslauer, de Los Angeles Times , "Esto es más que teatro; se trata de ideas, la naturaleza de la interpretación y el proceso creativo" [8].
Circus Minimus se retiró y fue seguido por Empire Red Lip, cuyos miembros principales incluían a exalumnos de Padua. Con sede en Silverlake, Los Ángeles Empire Red Lip se centró en proyectos colaborativos, cada uno derivado de la lectura intensiva de un texto: La conquista del Nuevo Mundo , por ejemplo, surgió de la escritura de Bartolomé de las Casas ; Murdered Sleep y White Cold Virgin Snow fueron comentarios indirectos sobre las obras de William Shakespeare .
Steppling escribió la adaptación cinematográfica de Animal Factory de Eddie Bunker, que fue dirigida por Steve Buscemi y protagonizada por Willem DaFoe, Edward Furlong y Mickey Rourke. Dejó los estados poco después de completar la película.
Década de 2000: Escuela de Cine de Lodz, Boca de perro , "Gunfighter Nation", Phantom Luck
A principios del milenio, Steppling se trasladó a Europa. Después de una estancia en París y Londres, se trasladó a Polonia para enseñar en la Escuela Nacional de Cine de Łódź . Durante su estancia en Lodz, Steppling hizo una adaptación de William Shakespeare ‘s Rey Lear con Marian Opania , y co-protagonizada por Mick Collins. La producción se realizó en tres idiomas: polaco, inglés y noruego.
Steppling regresó a Los Ángeles, brevemente, para supervisar la producción de 2002 de Dog Mouth , una obra que se desarrolló a partir de un taller de Taper y fue codirigida por Robert Egan de Taper.
Hacia el final de la década, Steppling se mudó a Noruega donde, en 2009, escribió y dirigió una película de veinte minutos, Then They Recognized Me , con el apoyo de la Mid Nordic Film Commission . La película se rodó en Rissa, Noruega y fue protagonizada por su colaborador desde hace mucho tiempo, Lee Kissman.
En 2010, Steppling se mudó de regreso al sur de California y con su hijo Lex, organizó una nueva empresa teatral, Gunfighter Nation. La producción inaugural, The Alamo Project , se presentó en The Odyssey Theatre en el oeste de Los Ángeles. La segunda producción del grupo, The LA History Project , marcó el regreso de Steppling a The Lost Studio.
A fines de 2010, Steppling estrenó Phantom Luck , Steppling eligió a su primo, James Storm para el papel principal, y ganó el premio a la mejor obra de teatro de LA Weekly .
Regresó a Noruega, donde vive con su esposa y sus hijos gemelos.
Steppling escribió el libro de no ficción Aesthetic Resistance and Dis-Interest: That Which Will Not Allow Itself to Be Said , que fue lanzado en 2016 por Mimesis International. [1]
Vida personal
Steppling está casado con el cineasta noruego Gunnhild Skrodal Steppling y vive en Noruega, donde lleva a cabo talleres de escritura y se desempeña como director artístico de Gunfighter Nation. Escribe blogs sobre política, arte y temas de actualidad en su sitio web y ha publicado numerosos artículos políticos en Countryside, Dissident Voice y Znet.
Publicaciones
- Desastre absoluto: ficción de Los Ángeles (Santa Monica Review Press y Dove Books), 1996;
- Mar de Cortés y otras obras (Sol y luna), 1999;
- West Coast Plays 21/22 (Consejo de Teatro de California), 1987;
- Lo mejor del oeste (Padua Hills Press), 1991;
- Los Ángeles bajo la influencia: 20 escritores de Los Ángeles, sus influencias y su trabajo (Doublewide Press), 2002
- Resistencia estética y desinterés: cosas que no se dejan decir (mimesis), 2016
Referencias
- ↑ a b Haeder, Paul (27 de abril de 2016). "El ojo del espectador: nunca hay nada nuevo - voz disidente" . dissidentvoice.org .
- ^ Shirley, Don (13 de enero de 2002). "Todo muerde, dondequiera que esté" . Los Angeles Times . Consultado el 2 de julio de 2015 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
- ^ West Coast Plays 21/22 (Consejo de teatro de California), 1987
- ^ Cammarata, Cate (24 de agosto de 2011). "Revisión: Dogmouth" . Nytheatre.com . Consultado el 2 de julio de 2015 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
- ^ Koehler, Robert (21 de enero de 1990). "The Thrill of Creation, Out on Theatre's Edge: John Steppling es feliz produciendo teatro bueno y honesto, tenga o no un éxito" . Los Angeles Times . Consultado el 2 de julio de 2015 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
- ^ Drake, Sylvie (1 de mayo de 1992). "Revisión de la etapa: 'Cortez' explora territorio familiar" . Los Angeles Times . Consultado el 2 de julio de 2015 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
- ^ Simon, John (5 de agosto de 1991). "Alto y seco" . Nueva York : 44–45 . Consultado el 2 de julio de 2015 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
- ^ Breslauer, Jan (12 de diciembre de 1993). "Teatro: Mínimo al Máximo" . Los Angeles Times . Consultado el 2 de julio de 2015 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
enlaces externos
- Nación Gunfighter
- John Steppling entrevistado por Harvey Perr, Revista BOMB
- Sitio web y blog de John Steppling