John Michael Frankenheimer (19 de febrero de 1930 - 6 de julio de 2002) [1] fue un director de cine y televisión estadounidense conocido por sus dramas sociales y películas de acción / suspenso. Entre sus créditos se encuentran Birdman of Alcatraz (1962), The Manchurian Candidate (1962), Seven Days in May (1964), The Train (1964), Seconds (1966), Grand Prix (1966), French Connection II (1975), Black Sunday (1977), Ronin (1998) y Reindeer Games (2000).
John Frankenheimer | |
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Nació | John Michael Frankenheimer 19 de febrero de 1930 Queens , Nueva York , EE. UU. |
Fallecido | 6 de julio de 2002 Los Ángeles, California , EE. UU. | (72 años)
alma mater | Williams College |
Ocupación | Director de cine |
Años activos | 1948-2002 |
Esposos) | Joanne Frankenheimer (divorciada) Carolyn Miller ( m. 1954; div. 1962) |
Niños | 2 (con Miller) |
Ganó cuatro premios Emmy —tres consecutivos— en la década de 1990 por dirigir las películas para televisión Against the Wall , The Burning Season , Andersonville y George Wallace , la última de las cuales también recibió un Globo de Oro a la Mejor Miniserie o Película para Televisión .
Los 30 largometrajes de Frankenheimer y más de 50 obras de teatro para televisión se destacaron por su influencia en el pensamiento contemporáneo. Se convirtió en un pionero del "thriller político moderno", habiendo comenzado su carrera en el apogeo de la Guerra Fría . [2]
Fue técnicamente muy logrado desde sus días en la televisión en vivo; muchas de sus películas se destacaron por crear "dilemas psicológicos" para sus protagonistas masculinos, además de tener un fuerte "sentido del entorno", [2] similar en estilo a las películas del director Sidney Lumet , para quien había trabajado anteriormente como asistente de dirección. Desarrolló una "tremenda propensión a explorar situaciones políticas" que atraparían a sus personajes. [2]
El crítico de cine Leonard Maltin escribe que "en su época [1960] ... Frankenheimer trabajó con los mejores escritores, productores y actores en una serie de películas que trataban temas que estaban en la cima del momento, cosas que todos enfrentamos. . " [3]
Vida temprana
Frankenheimer nació en Queens , Nueva York , hijo de Helen Mary (de soltera Sheedy) y Walter Martin Frankenheimer, corredor de bolsa. [3] [4] Frankenheimer una vez especuló que podría estar relacionado con la actriz Ally Sheedy . [5] Su padre era de ascendencia judía alemana , su madre era católica irlandesa y Frankenheimer se crió en la religión de su madre. [6] [7]
Creció en la ciudad de Nueva York y se interesó por las películas a una edad temprana; recordó ir al cine todos los fines de semana. En 1947, se graduó de La Salle Military Academy en Oakdale, Long Island, Nueva York. En 1951, se graduó de Williams College en Williamstown, Massachusetts , donde había estudiado inglés. También desarrolló un interés en la actuación como carrera mientras estaba en la universidad, pero comenzó a pensar seriamente en la dirección cuando estaba en la Fuerza Aérea. [2]
Esto lo llevó a unirse a un escuadrón cinematográfico con sede en Burbank, California , donde rodó su primer documental. También comenzó a estudiar teoría del cine leyendo libros sobre otros directores famosos, como Sergei Eisenstein, junto con libros instructivos sobre el oficio de hacer películas. [2]
Carrera profesional
Frankenheimer comenzó su carrera como director en televisión en vivo en CBS. A lo largo de la década de 1950, dirigió más de 140 episodios de programas como Playhouse 90 , Climax! y Danger , incluido The Comedian , escrito por Rod Serling y protagonizado por Mickey Rooney como un comediante de televisión furiosamente vicioso.
La primera película teatral de Frankenheimer fue The Young Stranger (1957), protagonizada por James MacArthur como el rebelde hijo adolescente de un poderoso productor de películas de Hollywood. Dirigió la producción, basada en un Climax! episodio, "Deal a Blow", que dirigió cuando tenía 26 años. Frankenheimer regresó a la televisión a finales de la década de 1950, pasando al cine de forma permanente en 1961 con The Young Savages , en el que trabajó por primera vez con Burt Lancaster en una historia. de un niño asesinado por una pandilla de Nueva York. Se considera que su salida de la televisión marca el final de la Edad de Oro de la Televisión . [8]
Roger Ebert consideraba que Frankenheimer tenía un don especial como cineasta y había sido un "maestro artesano". Afirmó que Frankenheimer hizo algunas de las "películas más distintivas de su tiempo" y que era "uno de los directores de teatro más talentosos de la televisión". [9]
Hombre pájaro de Alcatraz
La producción de Birdman of Alcatraz comenzó bajo la dirección de Charles Crichton . [10] Burt Lancaster , que estaba produciendo y protagonizando, le pidió a Frankenheimer que se hiciera cargo de la película. Como describe Frankenheimer en el libro de entrevistas de Charles Champlin , le advirtió a Lancaster que el guión era demasiado largo, pero le dijeron que tenía que filmar todo lo que estaba escrito.
El primer corte de la película duró cuatro horas y media, la duración que había predicho Frankenheimer. Además, la película se construyó de modo que no se pudiera cortar y seguir siendo coherente. Frankenheimer dijo que la película tendría que ser reescrita y parcialmente filmada. Lancaster se comprometió a protagonizar Judgement at Nuremberg , por lo que hizo esa película mientras Frankenheimer preparaba las nuevas filmaciones. La película terminada, estrenada en 1962, fue un gran éxito y fue nominada a cuatro premios Oscar, incluido uno por la actuación de Lancaster.
Frankenheimer fue luego contratado por el productor John Houseman para dirigir All Fall Down , un drama familiar protagonizado por Eva Marie Saint y Warren Beatty . Debido a dificultades de producción con Birdman of Alcatraz , All Fall Down se lanzó primero.
El candidato de Manchuria
Frankenheimer siguió esto con su película mejor considerada, The Manchurian Candidate (1962). Frankenheimer y el productor George Axelrod compraron la novela de 1959 de Richard Condon después de que ya había sido rechazada por muchos estudios de Hollywood. Después de que Frank Sinatra se comprometiera con la película, consiguieron el respaldo de United Artists. La historia de un veterano de la Guerra de Corea , al que los comunistas chinos le lavaron el cerebro para asesinar a un candidato a presidente , fue protagonizada por Laurence Harvey , Janet Leigh , James Gregory , John McGiver y Angela Lansbury .
Frankenheimer tuvo que luchar para elegir a Lansbury, quien había trabajado con él en All Fall Down y era solo tres años mayor que Harvey, quien interpretaría a su hijo en la película. La preferencia de Sinatra había sido inicialmente por Lucille Ball . La película fue nominada a dos premios Oscar , incluido uno para Lansbury.
Consulte The Manchurian Candidate (película de 1962) #Releases para obtener información citada y desinformación sobre el lanzamiento de la película.
Siete días en mayo
Frankenheimer siguió con otro exitoso thriller político, Seven Days in May (1964). Volvió a comprar los derechos de un libro superventas, esta vez de Charles Bailey II y Fletcher Knebel , y volvió a producir la película con su estrella, esta vez Kirk Douglas . Douglas pretendía desempeñar el papel del general que intenta dar un golpe de estado contra el presidente, que está a punto de firmar un tratado de desarme con los soviéticos. Douglas decidió entonces que quería trabajar con Burt Lancaster, con quien acababa de protagonizar otra película. Para atraer a Lancaster, Douglas aceptó dejarlo interpretar al general, mientras que Douglas asumió el papel principal menos llamativo del asistente del general, que se vuelve en su contra y ayuda al presidente.
La película, escrita por Rod Serling , también estaba protagonizada por Fredric March como el presidente y Ava Gardner como una antigua llama del personaje de Lancaster. Fue nominado a dos premios Oscar.
El tren
El tren (1964) había estado rodando en Francia durante tres días cuando la estrella Lancaster hizodespedir a Arthur Penn , el director original [11] y llamó a Frankenheimer para salvar la película. Como relata en el libro de Champlin, Frankenheimer utilizó la desesperación de la producción a su favor en las negociaciones. Exigió con éxito que su nombre formara parte del título, El tren de John Frankenheimer ; que el director suplente francés no acreditado, requerido por las leyes fiscales francesas, nunca pueda estar en el plató de la película; que se le dé el corte final total de la película; y que reciba un Ferrari.
Cargado de nuevo con un guión inoperablemente largo, Frankenheimer lo tiró y tomó las ubicaciones y los actores que quedaron de la película anterior y comenzó a filmar, con escritores trabajando en París como rodaje de producción en Normandía. Las ubicaciones mal elegidas provocaron interminables retrasos climáticos. La película contiene múltiples accidentes de tren reales. El bombardeo aliado de un patio ferroviario se logró con dinamita real, ya que la autoridad ferroviaria francesa necesitaba ampliar el ancho de vía. Esto se puede observar por las ondas de choque que viajan a través del suelo durante la secuencia de acción. Después de filmar, los productores se dieron cuenta de que la historia necesitaba otra escena de acción y reunieron parte del elenco para una escena de ataque de Spitfire que se insertó en el primer tercio de la película. El guión fue nominado a un Oscar.
Segundos
Seconds (1966) habla de un hombre mayor ( John Randolph ) que recibió el cuerpo de un joven ( Rock Hudson ) mediante una cirugía experimental. Fue mal recibida en su lanzamiento, pero posteriormente se convirtió en una de las películas más respetadas y populares del director. La película es una película expresionista, en parte de terror, en parte de suspenso y en parte de ciencia ficción sobre la obsesión por la eterna juventud y la fe fuera de lugar en la capacidad de la ciencia médica para lograrlo.
El director de fotografía de Seconds fue James Wong Howe , recordado por ser pionero en técnicas novedosas en cinematografía en blanco y negro. Fue nominado a un premio de la Academia por su trabajo en la película. Segundos fue la última película de Frankenheimer y Howe en blanco y negro.
Gran Premio
Frankenheimer siguió a Seconds con su producción más espectacular, el Gran Premio de 1966 . Filmada en locaciones de las carreras del Gran Premio de Europa, utilizando cámaras Cinerama de 65 mm, la película fue protagonizada por James Garner y Eva Marie Saint. La creación fue una carrera en sí misma, ya que John Sturges y Steve McQueen planearon hacer una película similar titulada Day of the Champion . [12]
Debido a su contrato con el Nürburgring alemán , Frankenheimer tuvo que entregar 27 carretes tirados allí a Sturges. Frankenheimer se adelantó en el calendario de todos modos, y el proyecto McQueen / Sturges se canceló, mientras que la pista de carreras alemana solo se mencionó brevemente en el Gran Premio . Al introducir métodos para fotografiar carreras de autos de alta velocidad que nunca antes se habían visto, montar cámaras en los autos, a toda velocidad y colocar las estrellas en los autos reales, en lugar de contra proyecciones traseras, la película fue un éxito internacional y ganó tres Oscar, por edición, sonido y efectos de sonido.
Finales de la década de 1960
La siguiente película de Frankenheimer, la comedia antibélica estelar de 1967 The Extraordinary Seaman , protagonizada por David Niven , Faye Dunaway , Alan Alda y Mickey Rooney . La película fue un fracaso de taquilla y de crítica. Frankenheimer lo llama en el libro de Champlin "la única película que he hecho que yo diría que fue un desastre total". [13]
Después de esto, el año siguiente fue The Fixer , sobre un judío en la Rusia zarista y basado en la novela de Bernard Malamud . La película se rodó en la Hungría comunista. Protagonizó Alan Bates y no fue un gran éxito, pero Bates fue nominado a un Oscar. [14]
Frankenheimer se hizo amigo cercano del senador Robert F. Kennedy durante la realización de The Manchurian Candidate en 1962. En 1968, Kennedy le pidió a Frankenheimer que hiciera algunos comerciales para usar en la campaña presidencial, en la que esperaba convertirse en el candidato demócrata . La noche en que fue asesinado en junio de 1968, fue Frankenheimer quien llevó a Kennedy desde el aeropuerto de Los Ángeles al Hotel Ambassador para su discurso de aceptación. [6] [15]
The Gypsy Moths era un drama romántico sobre un grupo de paracaidistas que arrasaban y su impacto en una pequeña ciudad del medio oeste. La celebración de Americana fue protagonizada por el habitual Lancaster de Frankenheimer, que lo reunió con lacoprotagonista de From Here to Eternity , Deborah Kerr , y también contó con Gene Hackman . La película no logró encontrar una audiencia, pero Frankenheimer afirmó que era una de sus favoritas. [dieciséis]
1970
Frankenheimer siguió esto con I Walk the Line en 1970. La película, protagonizada por Gregory Peck y Tuesday Weld , sobre un sheriff de Tennessee que se enamora de la hija de un licántropo , fue ambientada con canciones de Johnny Cash . El siguiente proyecto de Frankenheimer lo llevó a Afganistán. The Horseman se centró en la relación entre un padre y un hijo, interpretados por Jack Palance y Omar Sharif . El personaje de Sharif, un jinete experto, jugaba el deporte nacional afgano de buzkashi .
Impossible Object , también conocido como Story of a Love Story , sufrió dificultades de distribución y no fue ampliamente lanzado. Luego vino una película de cuatro horas de O'Neill's The Iceman Cometh , en 1973, protagonizada por Lee Marvin , y la decididamente poco convencional 99 y 44/100% Dead , una comedia negra sobre crimen protagonizada por Richard Harris .
Con su fluido francés y su conocimiento de la cultura francesa, se le pidió a Frankenheimer que dirigiera French Connection II , ambientada íntegramente en Marsella . Con Hackman retomando su papel como el policía de Nueva York Popeye Doyle, la película fue un éxito y le consiguió a Frankenheimer su próximo trabajo. Black Sunday , basada en la única novela del autor Thomas Harris que no es de Hannibal Lecter , involucra a un agente israelí del Mossad ( Robert Shaw ) persiguiendo a una terrorista pro-palestina ( Marthe Keller ) y a un veterano de Vietnam afligido por TEPT ( Bruce Dern ), quienes planean un espectacular asesinato en masa que involucra al dirigible de Goodyear que sobrevuela el Super Bowl. Se rodó en el lugar del Super Bowl X real en enero de 1976 en Miami, con el uso de un Goodyear Blimp real . [15] La película tuvo muy buenos resultados, y Paramount y Frankenheimer tenían grandes expectativas, pero no fue un éxito.
Frankenheimer es citado en la biografía de Champlin diciendo que su problema con el alcohol lo llevó a hacer un trabajo que estaba por debajo de sus propios estándares en Prophecy (1979), una película de monstruos ecológicos sobre un oso grizzly mutante que aterroriza un bosque en Maine.
Los ochenta
En 1981, Frankenheimer viajó a Japón para rodar la película de acción de artes marciales de culto The Challenge , con Scott Glenn y el actor japonés Toshiro Mifune . Le dijo a Champlin que su bebida se volvió tan severa mientras filmaba en Japón que en realidad bebió en el set, lo que nunca había hecho antes, y como resultado entró en rehabilitación al regresar a Estados Unidos. La película se estrenó en 1982, junto con su adaptación televisiva de HBO de la aclamada obra The Rainmaker .
En 1985, Frankenheimer dirigió una adaptación del bestseller de Robert Ludlum The Holcroft Covenant , protagonizada por Michael Caine . A eso le siguió al año siguiente otra adaptación, 52 Pick-Up , de la novela de Elmore Leonard . Dead Bang (1989) siguió a Don Johnson mientras se infiltraba en un grupo de supremacistas blancos . En 1990, regresó al género de suspenso político de la Guerra Fría con La Cuarta Guerra con Roy Scheider (con quien Frankenheimer había trabajado anteriormente en 52 Pick-Up ) como un coronel del ejército de cañones sueltos arrastrado a una peligrosa guerra personal con un oficial soviético. No fue un éxito comercial.
Decenio de 1990
La mayoría de sus películas de los ochenta no tuvieron mucho éxito, tanto crítica como financieramente, pero Frankenheimer pudo regresar en los noventa al regresar a sus raíces en la televisión. Dirigió dos películas para HBO en 1994: Against the Wall y The Burning Season que le valieron varios premios y renovada aclamación. El director también dirigió dos películas para Turner Network Television , Andersonville (1996) y George Wallace (1997), que fueron muy elogiadas.
La película de Frankenheimer de 1996 La isla del doctor Moreau , que asumió después del despido del director original Richard Stanley , fue la causa de innumerables historias de problemas de producción y choques de personalidad y recibió críticas mordaces. Se dijo que Frankenheimer no podía soportar a Val Kilmer , el joven coprotagonista de la película y cuya interrupción supuestamente había llevado a la eliminación de Stanley a la media semana de la producción. [17] [18] Cuando se completó la última escena de Kilmer, Frankenheimer supuestamente dijo: "Ahora saca a ese bastardo de mi set". El veterano director también profesó que "Will Rogers nunca conoció a Val Kilmer". En una entrevista, Frankenheimer se negó a hablar de la película y solo dijo que la había pasado muy mal haciéndola.
Sin embargo, su siguiente película, Ronin de 1998 , protagonizada por Robert De Niro , fue un regreso a la forma, presentando las elaboradas persecuciones de autos de Frankenheimer, ahora características de Frankenheimer, entretejidas en una trama laberíntica de espionaje. Coprotagonizada por un elenco internacional que incluía a Jean Reno y Jonathan Pryce , fue un éxito de crítica y taquilla. Cuando la década de 1990 llegó a su fin, incluso tuvo un papel de actuación poco común, apareciendo en un cameo como un general estadounidense en The General's Daughter (1999). Anteriormente tuvo un cameo sin acreditar como director de televisión en su película de 1977 Black Sunday .
Últimos años y muerte
La última película teatral de Frankenheimer, Reindeer Games de 2000 , protagonizada por Ben Affleck , tuvo un rendimiento inferior. Pero luego vino su última película, Path to War para HBO en 2002, que lo devolvió a sus puntos fuertes: maquinaciones políticas, Estados Unidos de la década de 1960 y drama basado en personajes, y fue nominado a numerosos premios. Una mirada retrospectiva a la guerra de Vietnam , protagonizada por Michael Gambon como el presidente Lyndon Johnson junto con Alec Baldwin y Donald Sutherland . Uno de los últimos proyectos de Frankenheimer fue el cortometraje de acción de BMW de 2001 Ambush para la serie promocional The Hire , protagonizada por Clive Owen .
Frankenheimer estaba programado para dirigir Exorcist: The Beginning , pero se anunció antes de que comenzara la filmación que se retiraba, citando problemas de salud. Paul Schrader lo reemplazó. Aproximadamente un mes después, murió repentinamente en Los Ángeles, California , de un derrame cerebral debido a complicaciones después de una cirugía de columna a la edad de 72 años.
Archivo
La colección de imágenes en movimiento de John Frankenheimer se conserva en el Academy Film Archive. [19]
Filmografia
Película
Año | Título | Notas |
---|---|---|
1957 | El joven extraño | |
1961 | Los jóvenes salvajes | |
1962 | Todos se cayeron | Nominado- Palme d'Or |
Hombre pájaro de Alcatraz | Nominado- Premio DGA a Mejor Dirección - Largometraje | |
El candidato de Manchuria | También nominado al productor- Premio Globo de Oro al Mejor Director Nominado- Premio DGA a la Mejor Dirección - Largometraje | |
1964 | Siete días en mayo | Nominado- Premio Globo de Oro a Mejor Director |
El tren | Reemplazó a Arthur Penn | |
1966 | Segundos | Nominado- Palme d'Or |
Gran Premio | Nominado- Premio DGA a Mejor Dirección - Largometraje | |
1968 | El arreglador | |
1969 | El marinero extraordinario | |
Las polillas gitanas | ||
1970 | Camino la linea | |
1971 | Los jinetes | |
1973 | El hombre de hielo viene | |
Objeto imposible | ||
1974 | 99 y 44/100% muertos | |
1975 | Conexión francesa II | |
1977 | Domingo negro | |
1979 | Profecía | |
mil novecientos ochenta y dos | El reto | |
1985 | El pacto de Holcroft | |
1986 | 52 camioneta | |
1989 | Explosión muerta | |
1990 | La cuarta guerra | |
1991 | Año de la pistola | Nominado- Premio Deauville Critics a la mejor película |
1996 | La isla del Dr. Moreau | Reemplazó a Richard Stanley |
1998 | Ronin | |
2000 | Juegos de renos | |
2001 | Emboscada | Cortometraje |
Televisión
Año | Título | Notas |
---|---|---|
1954 | Usted está allí | Episodio: "El complot contra el rey Salomón" |
1954-1955 | Peligro | 6 episodios |
1955-1956 | ¡Clímax! | 26 episodios |
1956 | El noveno dia | Pelicula de television |
1956-60 | Casa de juegos 90 | 27 episodios |
1958 | Studio One en Hollywood | Episodio: "El último verano" |
1959 | Programa del mes de DuPont | Episodio: "La visión de Browning" |
Hora de inicio | Episodio: "La vuelta del tornillo" | |
1959-60 | Escaparate del domingo de NBC | 2 episodios |
1960 | Casa de juegos Buick-Electra | 3 episodios |
Las nieves del Kilimanjaro | Pelicula de television | |
La quinta columna | ||
mil novecientos ochenta y dos | El Rainmaker | Pelicula de television Nominado- Premio CableACE a la mejor dirección en una película o miniserie |
1992 | Cuentos de la Cripta | Episodio: "Maniac en general" |
1994 | Contra la pared | Pelicula de television Premio Primetime Emmy a la mejor dirección por una miniserie o película |
La temporada ardiente | Pelicula de television Premio Primetime Emmy a la mejor dirección de una serie limitada o película | |
1996 | Andersonville | Pelicula de television Premio Primetime Emmy a la mejor dirección por una miniserie o película |
1997 | George Wallace | Pelicula de television Premio Primetime Emmy a la mejor dirección por una serie limitada o película |
2002 | Camino a la guerra | Pelicula de television Nominado- Premio Primetime Emmy a la mejor dirección por una serie limitada o película |
Premios y nominaciones
Premios de la Academia Británica de Cine
- 1964 Train nominada a Mejor Película - Cualquier Fuente
- 1962 Candidato de Manchuria nominado a Mejor Película, tanto Británica como de Cualquier Fuente
Festival de cine de cannes
- 1966 Segundos nominado a película competitiva
- 1962 All Fall Down nominado a película competidora
Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York
- 1968 Fixer nominado a Mejor Dirección
- 1968 Fixer nominada a Mejor Película
Festival de Cine de Venecia
- 1962 Birdman of Alcatraz nominado a película competidora
- 1962 Birdman of Alcatraz ganó el premio San Giorgio
Frankenheimer también es miembro del Salón de la Fama de la Televisión y fue admitido en 2002. [20]
Referencias
- ^ Barson, Michael. "John Frankenheimer - director estadounidense" . Encyclopædia Britannica . Consultado el 11 de diciembre de 2017 .
- ^ a b c d e Yoram Allon, Yoram; Cullen, Hannah Patterson. Directores de cine norteamericanos contemporáneos , Wallflower Press (2000), págs. 181-83
- ^ a b "El director de Hollywood John Frankenheimer muere a los 72" . abc.net.au . Consultado el 7 de mayo de 2017 .
- ^ Moritz, Charles (1964). Anuario de biografía actual . Compañía HW Wilson. pag. 135.
- ^ Champlin, Charles; John Frankenheimer; Lisa Mitchell (1995). John Frankenheimer: una conversación . Prensa de Riverwood. pag. 3 .
- ^ a b Thurber, Jon; King, Susan (7 de julio de 2002). "John Frankenheimer, 72; director fue maestro del thriller político" . Los Angeles Times .
- ^ Walsh, David. "Temas planteados por la carrera del cineasta estadounidense John Frankenheimer" .
- ^ "Playhouse 90 y el fin de la edad de oro - wcftr.commarts.wisc.edu" . wcftr.commarts.wisc.edu .
- ^ "John Frankenheimer: un maestro artesano" . Rogerebert.com . Consultado el 12 de agosto de 2014 .
- ^ Honan, William H. (16 de septiembre de 1999). "Charles Crichton, director de cine, muere a los 89" . NY Times . The New York Times Company . Consultado el 7 de agosto de 2018 .
- ^ p. 47 Penn, Arthur Arthur Penn: entrevistas , University Press of Mississippi , 2008
- ^ "Neile McQueen - mi marido, mi amigo" . Thesandpebbles.com . Consultado el 19 de abril de 2014 .
- ^ Charles Champlin; John Frankenheimer; Gremio de Directores de América (mayo de 1995). John Frankenheimer: una conversación . Prensa de Riverwood. pp. 103 .
- ^ "Los 41º Premios de la Academia | 1969" . Oscars.org | Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . Consultado el 7 de febrero de 2018 .
- ^ a b Harmetz, Aljean (10 de abril de 1977). "Frankenheimer monta un dirigible hacia un regreso grande y gordo" . The New York Times .
- ^ Armstrong, Stephen B., ed. (2013). John Frankenheimer: entrevistas, ensayos y perfiles . The Scarecrow Press, Inc. pág. 168.
- ^ O'Sullivan, Kevin (23 de junio de 1996). "Kilmer obtiene el cuchillo; ha votado menos popular por un montón de peces gordos de H'wood" . NYDailyNews.com . Consultado el 12 de agosto de 2019 .
- ^ Ascher-Walsh, Rebecca (31 de mayo de 1996). "Psycho Kilmer" . Entertainment Weekly . Ciudad de Nueva York: Meredith Corporation . Consultado el 12 de agosto de 2019 .
- ^ "Colección John Frankenheimer" . Archivo de Cine de la Academia . Consultado el 7 de mayo de 2017 .
- ^ "Premios del salón de la fama de la televisión: lista completa" . emmys.com . Consultado el 7 de mayo de 2017 .
Otras lecturas
- Mitchell, Lisa, Thiede, Karl y Champlin, Charles (1995). John Frankenheimer: una conversación con Charles Champlin (Riverwood Press); ISBN 978-1-880756-09-6 .
- Armstrong, Stephen B. (2008). Pictures About Extremes: The Films of John Frankenheimer (McFarland); ISBN 0-7864-3145-8 .
enlaces externos
- John Frankenheimer en IMDb
- John Frankenheimer OpsRoom.org
- John Frankenheimer , Sentidos del cine , número 41 "Serie de grandes directores"
- John Frankenheimer en Las entrevistas: una historia oral de la televisión
- Literatura sobre John Frankenheimer
- John Frankenheimer: La entrevista de Hollywood