Joi T. Arcand (nacido en 1982) es un artista basado en fotografías nehiyaw de Muskeg Lake Cree Nation , Saskatchewan , que actualmente reside en Ottawa , Ontario . [1] Además del arte, Arcand se centra en la publicación , libros de arte , revistas , collage y accesibilidad al arte. [2] [3]
Arcand nació en 1982 en Hafford, Saskatchewan . Creció en Muskeg Lake Cree Nation en el centro de Saskatchewan. Pasó muchos veranos trabajando en los archivos de Muskeg Lake, lo que le dio a Arcand su amor por las fotografías antiguas y la historia. [4] Más tarde, Arcand asistió a la Universidad de Saskatchewan , donde recibió una Licenciatura en Bellas Artes con Gran Distinción en 2005. [5] Comenzó a hacer obras de arte que abordaban su identidad en el segundo año de sus estudios en la Universidad, momento en el cual decidió centrarse en la fotografía y el grabado. Sus primeros proyectos fotográficos fueron una respuesta directa a las imágenes del fotógrafo Edward S. Curtis , que trabajaba a principios del siglo XX.[2]
Arcand se ha desempeñado como presidente de la junta directiva de Paved Art and New Media en Saskatoon , y junto con Felicia Gay fue cofundadora de Red Shift Gallery, una galería de arte aborigen contemporáneo también en Saskatoon que estuvo en funcionamiento desde 2006 hasta 2010. [6] [7]
Fue la fundadora de Kimiwan, una revista para artistas y escritores indígenas que publicó ocho números entre 2012 y 2014. Arcand fue la curadora de la revista con su prima Mika Lafond como una forma de mostrar el arte visual y los escritos de inspiración aborigen. La revista se centró en la descolonización, la curación y la familia. Arcand se inspiró en su participación en el colectivo RAIN (arte radical en la naturaleza) en Vancouver para fundar Kimiwan. [8] [9] [10] También ha sido publicada en BlackFlash Magazine. [11]
Arcand fue la Artista Visitante Nigig en Residencia en Cultura Visual Indígena con la Facultad de Diseño de la Universidad OCAD del 15 de octubre al 11 de noviembre de 2017. [12] Su trabajo ha sido exhibido en Gallery 101 (Ottawa), York Quay Gallery (Toronto), Mendel Art Gallery and Paved Arts (Saskatoon) y Grunt Gallery (Vancouver).
El trabajo de Arcand explora experiencias personales y políticas a través de la lente de su identidad mestiza . [13] [14] Arcand explora la revitalización del idioma cree a través de su arte y ha estudiado el idioma toda su vida. [15] Ella dijo que "El idioma es cultura. Hay demasiados idiomas indígenas que están extintos o en peligro de extinción. Estadísticas de Canadá nombró al cree como uno de los tres idiomas que siguen siendo 'viables'; el número de hablantes varía de 12,000 -75 000. Sin embargo, me di cuenta de que mi propia incapacidad para hablar el idioma significa que en mi familia el idioma se ha extinguido. Esta comprensión provocó en mí la urgencia de que ahora es el momento de comenzar a revitalizar nuestras lenguas indígenas".[2] Parte de su trabajo anterior describe un mundo donde la señalización en inglés y francés se reemplaza por el idioma cree. [16] [17] [18]