Jonathan Lasker (nacido en 1948) es un pintor abstracto estadounidense cuyo trabajo ha jugado un papel integral en el desarrollo de la pintura posmoderna . [1] [2] Actualmente vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. [3]
Lasker ha sido galardonado con becas de becas del National Endowment for the Arts en 1987 y nuevamente en 1989. [4] [5] En 1989 también recibió la beca de becas de la Fundación para las Artes de Nueva York. [6] Su trabajo ha sido cubierto en Artforum , [7] Artscribe , [8] Arts Magazine , [9] Flash Art , [10] New Art Examiner , [11] New York Magazine , [12] The New York Times , [13] Tema Celeste , [14] Village Voice , [15] Revista Bomb, [16] y The Washington Post [17], entre otros. [18] Fue el tema del libro de 2005 Jonathan Lasker: Expressions Become Things de Richard Milazzo, que documentó su proceso de desarrollo de composiciones abstractas desde bocetos hasta pinturas. [19]
Lasker nació en la ciudad de Jersey , Nueva Jersey , y asistió a la Escuela de Artes Visuales (SVA) en la ciudad de Nueva York, así como al Instituto de las Artes de California (CalArts) [20] en Valencia, California . [21] Pasó su adolescencia leyendo extensamente, con un interés especial en los poetas Beat y en dramaturgos modernos tan tempranos como August Strindberg , George Bernard Shaw y Eugene O'Neill . [22]
Originalmente aspirando a convertirse en músico, Lasker dejó Nueva York después de estudiar en Queens College y tocó el bajo y la armónica de blues en bandas de Estados Unidos y Europa. En 1975, tras establecerse en Nueva York, comenzó a realizar cursos nocturnos en la SVA, donde centró su atención en pinturas y collages inspirados en la obra de Robert Rauschenberg . Continuó sus estudios en SVA hasta 1977, cuando se trasladó al Instituto de Artes de California en Valencia, California. [23]
Lasker pasó los semestres de primavera y otoño de 1977 en CalArts. Como pintor, fue desafiado por la posición conceptualista prevaleciente en la escuela, que era crítica de la pintura por lo que se consideraba su aceptación de los modos de expresión recibidos. Si bien algunos de sus profesores se oponían abiertamente a la pintura, dos instructores invitados cuyo tiempo en CalArts coincidió con el de Lasker, la pintora de New Image Susan Rothenberg y el artista pop / minimalista Richard Artschwager , ofrecieron ideas para superar el estancamiento crítico impuesto a la pintura contemporánea por los formalistas. teoría. [24]
En CalArts, ser pintor significaba tomar una postura, porque allí había una actitud muy antagónica hacia la pintura. En cierto modo fue bueno para mí, porque me obligó a dar forma a mis razones para hacer cuadros. También me obligó a hacer cuadros que tuvieran motivos de ser cuadros. Así que creo que, en cierto modo, me empujó en una buena dirección, aunque la experiencia fue alienante. [25]