José Mariano de Creeft (27 de noviembre de 1884-11 de septiembre de 1982) fue un artista, escultor y maestro estadounidense nacido en España conocido por la escultura moderna en piedra, metal y madera, particularmente obras de figuras de mujeres. [1] [2] Su escultura de bronce de 16 pies de Alicia en el país de las maravillas escalada en Central Park es bien conocida por adultos y niños en la ciudad de Nueva York. Fue uno de los primeros en adoptar y destacado exponente del enfoque de talla directa de la escultura. También desarrolló la técnica de la persecución del plomo y fue uno de los primeros en crear esculturas modernas a partir de objetos encontrados. Enseñó en Black Mountain College , la Art Students League de Nueva York y laNueva Escuela de Investigaciones Sociales . Sus obras se encuentran en el Museo Whitney , el Museo Metropolitano de Arte , el Museo de Arte Moderno , el Museo Smithsonian de Arte Americano y muchas otras colecciones públicas y privadas. [1] [3] [4]
José de Creeft | |
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Nació | 27 de noviembre de 1884 |
Fallecido | 11 de septiembre de 1982 | (97 años)
Lugar de descanso | Hoosick Falls, Nueva York |
Nacionalidad | americano |
Ocupación | Escultor, artista, profesor |
Trabajo notable |
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Movimiento | Modernismo |
Premios | Premio de Escultura Crowninsheild medalla de oro, Academia de Bellas Artes de Pennsylvania Premio Richard, escultura Nacional Sociedad - Fellow, Escultura Sociedad Nacional Asociado, Academia Nacional de Diseño Presidente, Federación de Pintores y Escultores Modernos |
Firma | |
Vida temprana
José de Creeft nació en Guadalajara, España , el 27 de noviembre de 1884, hijo de Mariano de Creeft y Masdeu y Rosa Champane y Ortiz. [ cita requerida ] Cuatro años después, la familia se mudó a Barcelona . En 1890, cuando su padre murió dejando a la familia en la indigencia, De Creeft, su madre y dos hermanas se mudaron con una tía. [ cita requerida ] A los seis años de edad, de Creeft tomó su primer trabajo ganando centavos llevando piedra y arena en el sitio de construcción de La Sagrada Familia , diseñado y construido por el arquitecto Antonio Gaudí . [ cita requerida ]
En 1895, de Creeft comenzó a modelar figuras religiosas en arcilla para vender en el Festival Santa Lucía de Barcelona, que cocía en su casa en su horno y vendía cerca de las escaleras de la Catedral de Barcelona. [ cita requerida ] Dos años más tarde comenzó su primer aprendizaje con el artesano e imaginero Barnadas que tallaba figuras religiosas en madera. [5] Un año después, fue aprendiz en la Fundición Artística de Masriera & Campins, con el escultor Mariano Benlliure , seguido de estudios con Manolo Hugué. [6]
En 1900, de Creeft se traslada a Madrid y estudia en el taller de Don Agustín Querol Subirats , Escultor Oficial de España. [ cita requerida ] Esta fue la primera experiencia de De Creeft con el tallado en piedra. [ cita requerida ] También estudió dibujo con Rafael Hidalgo y Gutiérrez de Caviedes, y escultura con Ignacio Zuloaga . [ cita requerida ] Al año siguiente trabajó como delineante para la Administración de Puentes y Carreteras de Madrid, donde aprendió dibujo de perspectiva y precisión. [ cita requerida ] En 1902, abrió su primer estudio con un amigo en "Calle Españoletto". [ cita requerida ] En este momento observó la obra de arte de un grupo de esquimales (inuit) en el Parque El Retiro que tuvo un profundo impacto en su estética en desarrollo. [ cita requerida ] “Los esquimales me impresionaron con su sencillez y su franqueza de expresión. Con diminutos trozos de marfil hicieron esculturas monumentales que tenían fuerza, poder y serenidad, aunque no eran del tamaño de una mano ”. [ cita requerida ] Un año después, su primera exposición de retratos de niños en arcilla y yeso se llevó a cabo en El Círculo de Bellas Artes de Madrid. [7]
En 1905 se trasladó a París . [ cita requerida ] Por recomendación de Ignacio Zuloaga , y con la concurrencia de Rodin , ingresó a la Académie Julian donde estudió durante dos años. [ cita requerida ] [ cuando? ] Abrió su primer estudio en 14 rue Chamberry antes de establecer un segundo estudio en el Bateau Lavoir de Montmartre , donde interactuó con Pablo Picasso , Juan Gris , Manolo y Pablo Gargallo , que también tenían estudios allí. [ cita requerida ] Durante este período, de Creeft se hizo amigo del artista Mateo Hernandez. [8]
De Creeft fue galardonado con el Gran Premio en la exposición Concours de Sculpture de 1906 en la Académie Julian por su pieza en arcilla, "Torso", que fue el primer reconocimiento que recibió por su trabajo. [9]
Después de un tiempo en España, regresó a París en 1909, donde expuso por primera vez en el Salón de la Société des Artistes Français, mostrando una cabeza de bronce de un hombre y un busto de yeso de un niño. De 1909 a 1928 expuso periódicamente en la Société des Artistes Français , Société d'Encouragement Aux Artes, Société Nationale des Beaux-Arts , Salon d'Automne , Salon des Artes, Salon des Tuileries , Salon des Artes Indépendents , Exposición de Bellas Artes , Salon des Humoristes y Exposición de Artes Decorativas e Industriales Modernas. [10]
De 1911 a 1914 estuvo empleado en el taller de La Maison Greber, aprendiendo técnicas tradicionales de reproducción de esculturas en piedra con apuntadores conocidos como "mise aux point". En 1915, evitó los métodos de escultura puramente clásicos que consistían en copiar de modelos de yeso y agrandar con una máquina señaladora. Comenzó a utilizar la técnica de "taille directe" o talla directa . Se refirió a este método de tallado como "pura escultura". Inspirado por el modernismo, de Creeft destruyó todos sus moldes, moldes y piezas de arcilla anteriores. Cuando había destruido todas las piezas menos dos, su amigo Julio de Diego fue a visitarlo. Llevaron las dos esculturas restantes al exterior de la rotonda que rodea el Arco de Triunfo y apostaron sobre qué coche chocaría contra qué escultura.
De Creeft completó Barbare , su primera escultura directa en madera en 1915. Al año siguiente, produjo una cabeza de granito rojo, la primera en piedra, y la exhibió en la Société Nationale des Beaux-Arts . También completó su primer retrato tallado directamente de la vida, Enigma , en Black Belgium Marble. Al año siguiente enseñó a su primer grupo de estudiantes privados de México y Sudamérica.
Al concluir la Primera Guerra Mundial , hubo una demanda de tributos artísticos a los héroes de la guerra, y en 1918, se le otorgó el encargo de tallar un monumento de guerra de granito de dos metros de alto de un soldado de infantería francés. Esta escultura, Le Poilu in Saugues (Puy-de-Dome), se encuentra sobre una base de diez pies en la plaza del pueblo. [11] Completó este trabajo en 1921, y como resultado fue elegido Officier de l'Instruction Publique, París. Esto lo llevó a la ejecución de veintiún dibujos para veintiún meditaciones , un libro de Albert Rid.
En 1924, de Creeft desarrolló el proceso de plomo perseguido , la primera de varias técnicas originales que empleó. Después de fundir las formas grandes y ásperas, martilló, talló e incidió el plomo con herramientas de persecución típicas utilizadas en las fundiciones para trabajos de acabado. Ejemplos de esculturas realizadas con esta técnica incluyen Retrato de César Vallejo y Orchidia . Ambas obras, realizadas en 1924, presentaban formas sólidas con espacios abiertos. En ese momento ningún otro artista intentó utilizar esta técnica. [12]
En 1925, de Creeft desarrolló otra nueva técnica, ahora conocida como objeto encontrado , o arte de ensamblaje , cuando el bailaor de flamenco Vicente Escudero le pidió que creara una pieza para el Gran Bal Español . [ cita requerida ] En ese momento, De Creeft estaba postrado en cama con fiebre y gripe. [ cita requerida ] Cuando le dijeron que la pieza debía estar lista en días, De Creeft desmanteló su estufa para crear Le Picador , una figura de dos metros y medio a caballo. [ cita requerida ] Añadiendo cámaras de neumáticos usadas para representar los intestinos del caballo que sobresalen de su vientre, De Creeft hizo desfilar su pieza por las calles de París con gran éxito y el evento recibió cobertura de prensa mundial. [13]
Fue la primera vez que un artista convirtió chatarra en escultura. [ cita requerida ] La inspiración para esta pieza vino de su juventud, cuando de Creeft fue testigo del maltrato a los caballos. Un familiar lo llevó tras bambalinas en la plaza de toros donde vio a gente volviendo a meter los intestinos en los caballos, cosiéndolos con paja y enviándolos de regreso a la corrida. Le Picador se exhibió en la Société des Artistes Independants al año siguiente. Fue en ese momento que conoció a Alexander Calder , quien se convirtió en su alumno en talla directa. Al ver los juguetes mecánicos de Calder, De Creeft lo animó a exhibirlos. Calder armó su Circus por primera vez en el estudio de De Creeft, donde lo mostró a otros artistas. Más tarde, Calder y de Creeft se hicieron amigos de toda la vida después de que de Creeft y su familia se mudaron a los Estados Unidos.
En 1927, de Creeft se mudó a Mallorca , España, cuando el pintor Roberto Ramonge le encargó la creación de esculturas para su fortaleza del siglo XIV, La Fortaleza. [ cita requerida ] Con total libertad artística, emprendió el trabajo con tal vigor y entusiasmo que en dieciocho meses talló más de doscientas piezas en piedra. Manteniendo su residencia en Mallorca expone en París y visita periódicamente durante el año siguiente.
Poeta , 1956
Continuite, 1958.
Escultura de Alicia en el país de las maravillas en Central Park , 1959
Emigración a Estados Unidos
En 1929, de Creeft se casó con una estadounidense, Alice Robertson Carr, en Londres. [ cita requerida ] Ella había sido una de sus estudiantes privadas en París. [ cita requerida ] Mientras estaba en París, Alice Carr también estudió grabado con el amigo de Creeft, Stanley W. Hayter . [ cita requerida ] Más tarde, se hizo conocida por sus retratos en bronce de caballos de carreras y espectáculos. [ cita requerida ] Alice Carr y José de Creeft viajaron a los Estados Unidos en junio de 1929. [ cita requerida ] Este fue el primer viaje de De Creeft a Estados Unidos , y la pareja de recién casados se quedó con el padre de Alice. [ donde? ] [ cita requerida ] En julio, de Creeft realizó su primera exposición individual en los Estados Unidos en el Instituto de Arte de Seattle , Estado de Washington. [ cita requerida ]
La pareja se instaló en la ciudad de Nueva York en septiembre y De Creeft estableció un estudio en el número 1 de Washington Square. [ cita requerida ] En diciembre, tuvo su primera exposición individual en las Galerías Ferargil en la ciudad de Nueva York, que sería su hogar durante los siguientes 54 años. Entre las esculturas se encuentran El Retrato de César Vallejo en plomo perseguido y El Zorro Plateado realizado con materiales encontrados. Su segunda exhibición en las Galerías Ferargil en septiembre coincidió con la caída de la bolsa de valores y, como consecuencia desafortunada, no hubo ventas de la exhibición.
En 1930, tomó un estudio en 22 Minetta Lane y una residencia en 1 Washington Place, en Greenwich Village . Mientras estuvo en Nueva York, continuó innovando y desarrolló una técnica conocida como "Plomo batido", que involucraba la creación de esculturas tridimensionales a partir de láminas de plomo de un cuarto de pulgada de espesor. Su proceso implicó suspender una hoja de plomo del techo con abrazaderas y usar martillos de bola para trabajar ambos lados de la hoja simultáneamente. Durante este año también creó su primer retrato principal batido de la vida, Retrato de Jolas , y tuvo exposiciones individuales en el Arts Club de Chicago y la 56th Street Gallery en la ciudad de Nueva York.
En 1931, viajó a París y luego regresó a Mallorca, donde completó un busto de retrato de tamaño natural de Gertrude Lawrence en plomo batido (colección del Museo de la Ciudad de Nueva York) que se exhibió en la inauguración de la obra de Lawrence. ¿Puede un leopardo? [14]
A lo largo de la década de 1930, la familia pasó períodos de tiempo en Francia y España. Su hijo, William, nació en París en 1932. En el verano de 1932, de Creeft llevó a un grupo de estudiantes estadounidenses a Mallorca, donde realizó una exposición individual en la Galleria Costa Palma. En 1932, a De Creeft también se le ofreció un puesto como profesor de escultura en la New School for Social Research de Nueva York, que aceptó. Su primera exposición integral se llevó a cabo en The New School ese año. Alice dio a luz a su hija, Nina, en 1933.
En 1936, mientras los de Creeft vivían en Mallorca, estalló la Guerra Civil española en Pollensa. La Fortaleza fue bombardeada, dañando muchas de las esculturas de Creeft. La familia se separó. Se vio obligado a huir, mientras que Alice Carr de Creeft y sus dos hijos fueron evacuados por separado en un barco estadounidense. A su regreso a Estados Unidos, de Creeft se estableció en la ciudad de Nueva York y ese año se convirtió en miembro fundador del Congreso de Artistas Estadounidenses . Se incorporó a la Galería Georgette Passedoit en la ciudad de Nueva York, donde su primera muestra incluyó esculturas y acuarelas de Mallorca y Connecticut. De 1936 a 1948, de Creeft tuvo once exposiciones individuales en la Galería Passedoit. En 1936, llevó a un grupo de estudiantes a París para recibir instrucción durante el verano.
Santa Bárbara, California se convirtió en su hogar durante tres meses durante 1937 mientras visitaba a su esposa e hijos. Durante ese viaje de estadía expuso acuarelas y esculturas en la Faulkner Memorial Art Gallery, Santa Bárbara, California.
En 1938 se convirtió en miembro fundador del Sculptors Guild , un grupo de expositores con sede en la ciudad de Nueva York.
Él y Alice Carr de Creeft se divorciaron en febrero de 1939 y trasladó su estudio al 218 de Greene Street, Nueva York. Eva Campos, una de las estudiantes privadas de Creeft, presentó a su esposo, Jules, a De Creeft. Jules Campos enseñó a De Creeft esgrima, que disfrutaron juntos, y se hicieron amigos cercanos. En 1940, a instancias de Campos, de Creeft se convirtió en ciudadano estadounidense. En 1945, Jules Campos escribió el libro "La escultura de José de Creeft" (© 1945, 1972 Jules Campos, Kennedy Graphics, Da Capo Press Inc. NYC 1972). Cuando la guerra llegó a España y luego al resto de Europa en la década de 1930, muchos artistas emigraron a los Estados Unidos, y de Creeft se reconectó con varios de sus amigos artistas de España, incluidos Esteban Vicente , Luis Quintanilla Isasi, Salvador Dali .
En 1940, de Creeft renunció al Congreso de Artistas debido a su apoyo incondicional a la Unión Soviética, y formó la Federación alternativa de Pintores y Escultores Modernos.
En 1940 y 1941, de Creeft residía en la colonia Yaddo Art en Saratoga Springs, Nueva York. Mientras estaba allí, se hizo amigo de Eudora Welty , quien escribió un artículo sobre Creeft en 1944, en la Revista de Arte. [15]
En 1944, de Creeft enseñó en el notable programa de verano en Black Mountain College , Carolina del Norte. Durante ese período, conoció a su futura esposa, Lorrie Goulet , de Los Ángeles, CA. que estaba estudiando allí. Se casaron en noviembre siguiente en una ceremonia realizada por la Sociedad de Cultura Ética. Mientras estaba en Black Mountain College, de Creeft conoció al director y artista Joseph Albers , a su esposa Annie y al arquitecto Walter Gropius (todos anteriormente de la escuela Bauhaus), así como al arquitecto español Josep Lluis Sert y los artistas franceses Jean Charlot y Amedee Ozenfant. . Ese mismo año comenzó a enseñar en The Art Students 'League, fue elegido miembro de la Junta Directiva de la Sociedad de Artistas Independientes y tuvo una exposición individual en el College of William and Mary , Williamsburg, Virginia.
En 1946, de Creeft y Goulet compraron una granja de cien acres en Hoosick Falls , Nueva York, donde establecieron un estudio y una residencia a tiempo parcial. Durante los veranos, de Creeft fue asistido por un flujo constante de estudiantes, incluido Gary Lawrence Sussman, quien se quedó con él durante seis años y medio y se convirtió en un valioso amigo de la familia. Trabajar al aire libre mejoró la salud de De Creeft y alivió las dificultades pulmonares que había desarrollado al tallar piedra. Además de las renovaciones y reparaciones únicas que disfrutaba hacer en su casa, de Creeft también era un ávido leñador, cortando, dividiendo y apilando toda la madera utilizada para calentar y cocinar. Fue allí donde creó el segundo retrato de su esposa, Lorrie, tallado directamente de la vida en piedra inglesa de Caen . Su hija, Donna Maria, nació en la ciudad de Nueva York en 1948. De Creeft se convirtió en miembro fundador de la Artists Equity Association. En 1956 se incorporó a las Contemporary Galleries, New York City, donde tuvo exposiciones individuales semestrales hasta 1966, y en 1970 se unió a las Kennedy Galleries, New York City, donde realizó exposiciones individuales en el '72, '73, '74 y '79.
Comisiones
1951 marcó el comienzo de un trabajo de cinco años en Poetess , una figura de granito de dos metros y medio, para el Ellen Phillips Samuel Memorial, Fairmount Park, Filadelfia. Trabajando en el norte del estado durante los veranos, De Creeft utilizó sus habilidades de forja para afilar y re-templar más de doscientos puntos (herramientas) diariamente en la forja que construyó en su granja. [16] [17]
En 1957 recibió un encargo por una escultura de cobre martillado, Theme , para el Centro Comunitario Judío, en White Plains, Nueva York.
Él fue el encargado de hacer el bronce Alicia en el país de las maravillas grupo de la escultura por George T. Delacorte Jr. , por memoria de su esposa, Margarita en 1956. La x 16' de trabajo 12' de bronce, cerca del este la calle 74 en el Central Park , fue dedicado por El comisionado de Parques, Robert Moses, durante un acto público de gala en 1959. La escultura estaba pensada para que los niños se subieran a ella. La hija de De Creeft, Donna Maria fue el modelo para el rostro de Alice. Alice se sienta en un hongo grande en una fiesta de té organizada por el Sombrerero Loco (cuyo rostro supuestamente está inspirado en el de George Delacorte ) con la Liebre de Marzo , el Conejo Blanco , el Lirón , el Gato de Cheshire , la Oruga y la gatita de Alice, Dinah. en su regazo. [18] [19] [20] [21] Fue modelado sobre ilustraciones dibujadas por John Tenniel . [19] [21] Es la preferida por los niños que disfrutan trepando en ella, lo cual estaba contemplado en su diseño. [19] En la base de la estatua, entre otras inscripciones, hay una línea del poema sin sentido de Lewis Carroll " Jabberwocky ". [22] En 1995, el cortometraje, La realización del jardín de esculturas Alicia en el país de las maravillas de José de Creeft - Narrado por Lorrie Goulet fue producido y dirigido por J. D'Alba. Debido a la cantidad de uso que recibió la pieza, el Departamento de Parques finalmente almacenó el molde del que se fundió para futuros reemplazos. El monumento, una de las principales obras de De Creeft, le otorgó reconocimiento mundial. [23] [24] [25] [26]
La ciudad de Nueva York otorgó un encargo a Creeft en 1961 por un mural de mosaico en el Bronx Municipal Hospital Center, Nurses Residence and School, Bronx, Nueva York, que se completó en 1962.
De Creeft también recibió el encargo de la ciudad de Nueva York de crear un relieve de bronce de Ciencia médica: El regalo de la salud , para el Laboratorio de salud pública del Hospital Bellevue en 1966.
Vida posterior
El Museo Whitney celebró la primera gran retrospectiva de la obra de Creeft en mayo de 1960, organizada por la Federación Estadounidense de las Artes . [27] La exposición viajó durante los dos años siguientes a trece museos de Estados Unidos. Ese verano, de Creeft y su familia pasaron tres meses conduciendo por Francia, Italia y España, visitando los lugares donde había trabajado y vivido, incluida la Fortaleza en Mallorca para inspeccionar los daños a sus obras al aire libre que fueron infligidos durante la Guerra Civil española. . Durante el viaje tuvieron la ocasión de visitar a su amigo Salvador Dalí en su casa de Cadaqués . [28]
En 1965, de Creeft expuso en la Casa Blanca en el Festival de las Artes, donde él y Goulet asistieron a la cena inaugural en el Rose Garden organizada por Lady Bird Johnson .
Robert Hanson produjo un documental en 1966, que mostraba a De Creeft esculpiendo La mano de la creación , en mármol blanco de Carrara (Colección de la Art Students League de Nueva York). Este es el único registro filmado de la talla de Creeft directamente. En la película dice: "Amo las piedras. Respeto las piedras como mi abuelo". De Creeft y Goulet también compraron un edificio de cuatro pisos en West 20th Street, Nueva York, donde establecieron una residencia permanente y un estudio.
De Creeft se convirtió en uno de los tres artistas estadounidenses elegidos para ser representados en la Colección Permanente de Arte Religioso del Vaticano , Roma, Italia, cuando el museo compró su obra, El sueño del bebé en 1972. Fue galardonado con el "Comendador" de la Orden de Isabel. the Catholic , Madrid, España en 1973. Al año siguiente , se llevó a cabo una exposición especial de las obras de Creeft de la colección del Museo Hirshhorn , Washington, DC, en honor a su 90 cumpleaños, incluida una exhibición de sus herramientas. Se llevó a cabo una importante exposición retrospectiva de su trabajo en la New School for Social Research de la ciudad de Nueva York.
En 1976 fue homenajeado por el Consulado de España en Nueva York, Alberto López Herce, quien concertó una audiencia con el Rey Juan Carlos I de España para De Creeft y Goulet con motivo de la primera visita del Rey a Estados Unidos. En 1977 de Creeft fue nombrado Hijo Predilicto (Hijo de Honor) de Guadalajara, España. Una calle fue nombrada en su honor; y se colocó una placa en la casa de su nacimiento. Se le entregaron las llaves de la ciudad, pero no pudo asistir a la ceremonia. Su esposa, Lorrie Goulet, pronunció el discurso de aceptación en su nombre.
En 1981, La Aventura humana de José de Creeft , gran retrospectiva en la Fundació Joan Miró de Barcelona. fue organizado por Carles Fontseré . Aunque de Creeft no pudo asistir, estuvo representado por su esposa, Lorrie Goulet. La exposición fue bien recibida por la prensa española y viajó a siete museos de España durante dos años. De Creeft donó Le Picador , su ensamblaje metálico de 1925, a la Fundació Joan Miró en honor a su padre.
En 1976, la ciudad de Hoosick Falls, Nueva York , aprobó una resolución para que se colocara un monumento en honor a Creeft en Wood Park. De Creeft donó su escultura de granito The Guardian y diseñó los asientos de mármol y el pedestal en el que se colocó. Los ciudadanos de la localidad recaudaron los fondos para este proyecto. The Guardian , 1918, fue producido como una demostración para el gobierno francés mostrando su habilidad para tallar granito para el encargo de Le Poilu .
Muerte
El 11 de septiembre de 1982 José de Creeft falleció a los 97 años en su casa de Manhattan, Nueva York . [1] Sus cenizas fueron enterradas en Hoosick Falls, Nueva York , al pie de "The Guardian" en una urna de granito tallada por un grupo de sus estudiantes, con la ayuda de su yerno, Charles Perkins.
El monumento dice: José de Creeft 27 de noviembre de 1884 - 11 de septiembre de 1982 "Amar y respetarnos unos a otros"
Además de los memoriales celebrados en el Gran Salón de Cooper Union y la Art Students 'League, al año siguiente se llevó a cabo una gran retrospectiva en honor a la vida y el arte de Creeft en el Smithsonian American Art Museum , Washington, DC.
“The Figure in American Sculpture - A Question of Modernity” fue una exposición organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , y la obra de De Creeft, The Cloud , fue elegida para la portada del catálogo (University of Washington Press, 1995. Dos En 1997 se llevaron a cabo exposiciones individuales del trabajo de de Creeft, una exposición de dibujos en la MB Modern Gallery y de escultura y dibujos en The Child's Gallery, ambas en la ciudad de Nueva York.
Reconocimiento
- 1906 - galardonado con el Gran Premio en el Concours de Sculpture por su pieza en arcilla, Torso , en la Académie Julian .
- 1933: recibió el premio Crowninshield de escultura en la vigésimo quinta exposición anual de arte (Massachusetts). José de Creeft es elegido miembro de la Junta Directiva de la Sociedad de Artistas Independientes de Nueva York e instala la sección de escultura de la Decimonovena Exposición de la Sociedad de Artistas Independientes en el Grand Central Palace , Nueva York.
- 1940 y 1941- gana una beca para pasar el verano en la colonia de arte Yaddo , Saratoga Springs, Nueva York
- 1941- elegido presidente de la Federación de Pintores y Escultores Modernos
- 1942 - en la exposición "Artistas por la victoria" en el Museo Metropolitano de Arte , recibe el primer premio y el premio de compra de $ 5,000.00 por Maternidad . Art News selecciona Maternity como la mejor escultura del año. Su muestra en la Galería Passedoit es seleccionada como una de las diez exposiciones más destacadas del año. [29] [30] [31]
- 1945 - Ganador de la medalla de oro por Rachmaninoff , líder batido, en la 140ª edición de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia, Pensilvania. Es "Elección de los críticos" en el Seventeenth Regiment Armory Show, Nueva York, Nueva York
- 1946 - elegido miembro de la Sociedad Nacional de Escultura .
- 1948 - elegido Asociado de la Academia Nacional de Diseño . [32]
- 1951 - Les Adieux (La despedida), líder batido, recibe el premio mayor de $ 10,000 en el concurso de escultura estadounidense en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York.
- 1952 - se convierte en miembro de la Junta Directiva de Audubon Artists .
- 1954 - Medalla de oro para mujer joven , mármol, en la duodécima exposición anual de Audubon Artists.
- 1956 - Acróbatas , piedra, gana la Medalla de Honor en Audubon Artists.
- 1958 - miembro elegido de la Sociedad Nacional de Escultura
- 1961 - elegido primer vicepresidente del Capítulo de Nueva York de la Artists Equity Association
- 1969 - Galardonado con el Premio Therese y Edwin H. Richard por Dream , mármol rosado de Tennessee, otorgado por la National Sculpture Society. Elegido presidente de la Academia Estadounidense de Artes y Letras , Ciudad de Nueva York.
- 1975 - La Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York otorga a Creeft el Premio Florence Eickemeyer a la Excelencia por recomendación del Museo y Escuela de la Academia Nacional.
- 1980: recibe un premio al mérito de la Artists Equity Association.
Exposiciones
- 1903 - primera exposición en El Círculo de Bellas Artes de Madrid
- 1929 - primera exposición individual en los Estados Unidos en el Museo de Arte de Seattle , Washington
- 1929 - Exposición individual en diciembre en las Ferargil Galleries de Nueva York.
- 1932: exposición conjunta con el grabador Alphonse Legros , en la Philadelphia Art Alliance , Filadelfia, Pensilvania.
- 1943 - exposición individual en la St. Paul Gallery, Minnesota.
- 1961 - exposición de dibujos en la Galería Louis Alexander, Nueva York
- 1989 - Exposición individual de Escultura y Dibujos de De Creeft, 1917-1940, en Child's Gallery, Nueva York, y José de Creeft (1884-1982), un estudio de dibujos, se lleva a cabo en Louis Newman Galleries, Beverly Hills, California.
- 1992 - Snyder Fine Arts Gallery, Nueva York alberga una exposición individual de sus acuarelas.
Enseñando
- En 1944, de Creeft enseña durante el período de verano en Black Mountain College , Carolina del Norte [33]
- De 1944 a 1948, enseña en la Art Students League de Nueva York City
- De 1949 a 1950 es instructor visitante en la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan , Maine, durante el verano, y en el invierno es instructor visitante en la Norton Gallery y la Escuela de Bellas Artes de West Palm Beach, Florida.
- De 1957 a 1960, de Creeft es miembro de la facultad de The New School for Social Research, Nueva York.
- De 1957 a 81 enseña en The Art Students League , Nueva York.
Colecciones
- 1938: El Museo de Brooklyn , Nueva York, compra Semitic Head , plomo batido; y Woman in The Sun , mármol blanco, es comprado por Billy Rose para el Art Garden en el Museo de Israel , Jerusalén. [34]
- 1939: Maya , mármol negro de Bélgica, es comprado por la Universidad de Wichita . [35]
- 1940: El Museo de Arte Moderno adquiere Saturnia , líder batido.
- 1941: Whitney Museum of American Art compra The Cloud , piedra caliza; el Museo Metropolitano de Arte compró Emerveillement , mármol serpentino [36] [37]
- 1943: Whitney Museum, Nueva York, NY, compra Himalaya , plomo batido
- 1945: Atlantis , el mármol verde serpentino es comprado por la Universidad de Pensilvania .
- 1951: Rachmaninoff , líder batido, es comprado por la Academia de Pensilvania
- 1967: New Being , mármol, es comprado por la Universidad Estatal de Wichita, Wichita, Kansas [38]
- 1976: Nude , walnut, es adquirido por el Smithsonian Museum of American Art . [8]
- 1983: Marguerite , bronce sobre base de piedra, es adquirida por el Smithsonian American Art Museum, Luce Foundation Center como un regalo de Lorrie Goulet De Creeft y "Head of Gertrude Stein ", cerámica y concha, 1931, fue comprada por el Smithsonian American Art Museum. , Fundación Luce.
- 1986: Continuite , mármol, es adquirido por el Smithsonian American Art Museum , como regalo de la Sara Ruby Foundation.
- Museo de Arte de las Alleghenies del Sur [39]
Publicaciones
- Campos, Jules. José de Creeft . Erich S. Herrmann, Nueva York, 1945
- Cunningham, John J. José de Creeft . Prensa de la Universidad de Georgia / Sociedad Nacional de Escultura, Atenas, Georgia, 1950.
- Campos, Jules. La Escultura de José de Creeft . Kennedy Graphics, Inc., Nueva York, 1972
Ver también
- Lista de artistas estadounidenses
Referencias
- ^ a b c "José De Creeft, 97, escultor, está muerto" . New York Times . 12 de septiembre de 1982.
- ^ "Índice de Oxford" . Académico de Oxford . doi : 10.1093 / benz / 9780199773787.article.b00044231 .
- ↑ (es) El Pais, Ramon Vilaro, Washington 17 de septiembre de 1982, "El escultor español José de Creeft, maestro de la talla directa, murió en Nueva York a los 97 años"
- ^ Marter, Joan M. (27 de junio de 2011). La Enciclopedia Grove de Arte Americano . Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 9780195335798 - a través de Google Books.
- ^ Breeskin, Adelyn D .; Mecklenburg, Virginia M. (1983). José de Creeft: Escultura y Dibujos . Washington, DC: Smithsonian Institution Press. págs. 8, 33.
- ^ Fontsere, Carles (1980). La Aventura Humana de Jose de Creeft . Madrid: Casa de Pensiones. pag. 27.
- ^ (ca) enciclopedia.cat
- ^ a b "José de Creeft | Museo Smithsonian de Arte Americano" . americanart.si.edu .
- ^ Breeskin. Breeskin . pag. 33.
- ^ "Spaniermamodern" . Archivado desde el original el 3 de octubre de 2016 . Consultado el 13 de noviembre de 2016 .
- ^ Galería Papillon. "José de Creeft" .
- ^ "José de Creeft (1884-1982) - Artistas - Bellas Artes de Levis - Galería de Bellas Artes" . www.levisfineart.com .
- ^ "Escultura monstruosa que se mostrará aquí". New York Evening Post. 22 de noviembre de 1929.
- ^ Breeskin. Breeskin . pag. 34.
- ^ Welty, Eudora. Ocasiones: Escritos seleccionados . Univ. Prensa de Mississippi. pag. 89 .
eudora welty de creeft.
- ^ "Artista de arte público de Filadelfia: José de Creeft" . www.philart.net .
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enlaces externos
- De Creeft en Levis Fine Art, 20th Century Modern Masters [ enlace muerto permanente ]
- Jose Mariano de Creeft en ArtNet
- Getty Images José de Creeft