Joseph Grimaldi (18 de diciembre de 1778 - 31 de mayo de 1837) fue un actor, comediante y bailarín inglés que se convirtió en el artista inglés más popular de la era de la Regencia . [1] A principios del siglo XIX, amplió el papel de Clown en la harlequinade que formaba parte de las pantomimas británicas , sobre todo en los teatros Theatre Royal, Drury Lane y Sadler's Wells y Covent Garden . Llegó a ser tan dominante en el escenario cómico de Londres que el papel de arlequinada de Clown se conoció como "Joey", y tanto el apodo como la cara blanca de Grimaldi.El diseño de maquillaje fue, y sigue siendo, utilizado por otros tipos de payasos. Grimaldi originó frases como "¡Aquí estamos de nuevo!", Que continúan apareciendo en las pantomimas modernas.
Nacido en Londres de padre animador, Grimaldi comenzó a actuar de niño, debutando en el teatro en Drury Lane en 1780. Al año siguiente tuvo éxito en el Sadler's Wells Theatre; su primer papel importante fue el de Little Clown en la pantomima The Triumph of Mirth; o, La boda de Arlequín en 1781, en la que protagonizó junto a su padre. Después de una breve escolarización, apareció en varias producciones de bajo presupuesto y se convirtió en un intérprete infantil muy solicitado. Tomó papeles protagónicos en Valentine y Orson (1794) y The Talisman; o Harlequin Made Happy (1796), la última de las cuales le valió un mayor reconocimiento.
Hacia fines de la década de 1790, Grimaldi protagonizó una versión de pantomima de Robinson Crusoe , que confirmó sus credenciales como intérprete de pantomima clave. Siguieron muchas producciones, pero su carrera en Drury Lane se estaba volviendo turbulenta, y dejó el teatro en 1806. En su nueva asociación con el teatro Covent Garden, apareció a finales del mismo año en Harlequin and Mother de Thomas John Dibdin . ganso ; o, The Golden Egg , que incluyó quizás su interpretación más conocida de Clown. Las residencias de Grimaldi en Covent Garden y Sadler's Wells se desarrollaron simultáneamente, y se hizo conocido como el clown y animador cómico más importante de Londres, disfrutando de muchos éxitos en ambos teatros. Su popularidad en Londres llevó a una demanda para que apareciera en teatros provinciales en toda Inglaterra, donde obtuvo grandes honorarios.
La asociación de Grimaldi con Sadler's Wells llegó a su fin en 1820, principalmente como resultado del deterioro de su relación con la dirección del teatro. Después de numerosas lesiones a lo largo de los años debido a sus enérgicas payasadas, su salud también declinó rápidamente y se retiró en 1823. Apareció ocasionalmente en el escenario durante algunos años a partir de entonces, pero sus actuaciones se vieron restringidas por su empeoramiento de sus discapacidades físicas. En sus últimos años, Grimaldi vivió en relativa oscuridad y se convirtió en un alcohólico deprimido y empobrecido. Sobrevivió tanto a su esposa como a su hijo actor, Joseph Samuel , muriendo en su casa en Islington en 1837, a los 58 años.
Biografía
Antecedentes familiares y primeros años
Grimaldi nació en Clare Market , en Westminster , Londres, en una familia de bailarines y artistas cómicos. [2] [3] Su bisabuelo, John Baptist Grimaldi, era dentista de profesión y artista aficionado, que en la década de 1730 se mudó de Italia a Inglaterra. Allí se realiza el papel de Pantaloon opuesta John Rich 's Arlequín . [4] El hijo de Juan Bautista, el abuelo paterno de Grimaldi, Giovanni Battista Grimaldi, comenzó a actuar a una edad temprana y pasó gran parte de su carrera en Italia y Francia. [2] Según el biógrafo de Grimaldi, Andrew McConnell Stott, Giovanni fue retenido en la Bastilla de París como resultado de una actuación escandalosa. [n 1] Después de su liberación, Giovanni se mudó a Londres en 1742, [5] donde John Baptist le presentó a John Rich; Giovanni luego defraudó a Rich y huyó al continente, donde murió más tarde. [5]
El padre de Grimaldi, Joseph Giuseppe Grimaldi (c. 1713-1788), actor y bailarín (conocido profesionalmente como Giuseppe o "el Signor"), también se dirigió a Londres alrededor de 1760. [6] [n 2] Su primera Londres La aparición fue en el King's Theatre . Más tarde fue contratado por David Garrick para interpretar a Pantaloon en pantomimas en el Theatre Royal, Drury Lane , ganando grandes elogios, [8] y finalmente se convirtió en el maestro de ballet allí. [2] La madre de Grimaldi, Rebecca Brooker, nació en Holborn en 1764. [9] [n 3] Fue aprendiz de Giuseppe Grimaldi en 1773 como bailarina y oradora, y poco después se convirtió en su amante, a pesar de que era menor de 14 años [10] y él tenía unos 60 años. [11]
El padre de Grimaldi era un mujeriego en serie que tenía al menos diez hijos con tres mujeres diferentes. En 1778, dividió su tiempo entre dos direcciones de Londres ocupadas por sus amantes, Brooker y Anne Perry. Ambas mujeres dieron a luz ese año, Perry a una hija llamada Henrietta y Brooker a Joseph. [12] Aunque jubiloso por el nacimiento de su primer hijo, Giuseppe Grimaldi pasó poco tiempo con Brooker, viviendo principalmente con Perry y probablemente manteniendo a otras amantes también. [12] Brooker crió a su hijo sola durante los primeros años en Clare Market, un barrio pobre del oeste de Londres. [13] Aproximadamente en 1780, Brooker dio a luz a un segundo hijo, John Baptiste. Deseoso de establecer una dinastía de actores, Giuseppe dejó a Perry y su hija y se mudó con Brooker y sus dos hijos a Little Russell Street, High Holborn . [n 4] Giuseppe, que a menudo mostraba un comportamiento excéntrico y obsesivo, era un estricto disciplinario y, a menudo, golpeaba a sus hijos por desobedecer sus órdenes. [14] Una fascinación por la muerte consumió su vida posterior; fingía morir delante de sus hijos para calibrar sus reacciones, e insistía en que su hija mayor, Mary, lo decapitara después de su muerte por temor a ser enterrado vivo, tarea que le valió 5 libras más en su herencia. [15]
Primeros años en Sadler's Wells y Drury Lane
Desde los dos años, su padre le enseñó a Grimaldi a interpretar los personajes de la arlequinada . Aunque tanto él como su hermano menor John Baptiste demostraron talento actoral, Joseph fue preparado para el escenario de Londres. [16] Hizo su debut en el escenario en el Sadler's Wells Theatre a fines de 1780, cuando Giuseppe lo subió al escenario para su "primera reverencia y primera caída". [11] El 16 de abril de 1781, Richard Brinsley Sheridan , el gerente de Drury Lane, [2] eligió a Giuseppe y Grimaldi para la pantomima El mago de las rocas plateadas; o, Liberación de Arlequín . [16] Sheridan empleó a docenas de niños, incluido Grimaldi, como extras en Drury Lane. [17]
En el Boxing Day de 1781, Grimaldi tomó el papel de Little Clown en la pantomima The Triumph of Mirth; o la boda de Arlequín en Drury Lane. [16] Fue un éxito para él personalmente, y la pantomima disfrutó de una duración extendida hasta marzo de 1782. [18] Como resultado de su actuación, recibió más ofertas de trabajo de la gerencia y se convirtió en un intérprete juvenil establecido en Drury Lane. [19] Al mismo tiempo, fue un prolífico intérprete en Sadler's Wells, donde interpretó una serie de papeles menores, incluidos monos, diablillos, hadas y demonios. [19] La temporada de Drury Lane se desarrolló todos los años desde septiembre hasta finales de la primavera, con Sadler's Wells jugando desde el 15 de abril hasta la segunda semana de octubre. [20] Aunque los dos teatros llevaron a cabo producciones similares, atrajeron a diferentes públicos: Drury Lane para las clases pudientes de la sociedad y Sadler's Wells para la bulliciosa clase trabajadora. [21] [22] Aunque la carrera escénica de Grimaldi estaba floreciendo, Giuseppe lo inscribió en Mr Ford's Academy, un internado en Putney , que educaba a los hijos de los artistas teatrales. [23] Aunque Grimaldi tuvo problemas con la lectura y la escritura, mostró un talento para el arte, como lo demuestran algunos de sus dibujos que sobreviven en la Harvard Theatre Collection. [24]
Su éxito en los escenarios de Londres permitió a los Grimaldis disfrutar de un estilo de vida próspero en contraste con otras familias de clase trabajadora que viven en Clare Market y Holborn. [25] A la edad de seis años, Grimaldi fue considerado un destacado actor de teatro por la prensa, y un crítico del Gazetteer comentó que "el hijo pequeño de Grimaldi actúa de una manera asombrosa". [26] Una noche, Grimaldi estaba interpretando el papel de un mono y fue conducido al escenario por su padre, quien había atado una cadena a la cintura de Grimaldi. [27] [n 5] Giuseppe hizo girar a su hijo pequeño alrededor de su cabeza "con la máxima velocidad", [29] cuando la cadena se rompió, causando que el joven Grimaldi aterrizara en el foso de la orquesta. [30] A partir de 1789 Grimaldi aparecería junto a sus hermanos en un acto titulado "Los tres jóvenes Grimaldis". [14]
El padre de Grimaldi sufrió problemas de salud durante muchos años y murió de hidropesía en 1788. [2] [31] Como resultado, a los 9 años, Grimaldi se convirtió en el principal sostén de la familia. Sheridan le pagó un salario superior al promedio de £ 1 a la semana en Drury Lane, [32] y permitió que su madre trabajara en Drury Lane como bailarina. [33] Sin embargo, los propietarios de Sadler's Wells fueron menos solidarios, reduciendo el salario de Grimaldi de 15 chelines a 3 chelines por semana, nivel en el que se mantuvo durante los siguientes tres años. [33] La pérdida de los ingresos de Giuseppe y las reducidas ganancias de verano de Joseph significaron que los Grimaldis ya no podían permitirse mantener la casa en Holborn. Se mudaron al barrio de tugurios de St. Giles , donde se alojaron con un peletero en Great Wild Street. [34] El hermano de Grimaldi, John Baptiste, firmó ilegalmente como grumete a bordo de una fragata en 1788, cuando tenía nueve años, utilizando una identidad falsa. Grimaldi lo vio solo una vez más en su vida. [35] [n 6]
John Philip Kemble asumió las funciones de productor (director) en Drury Lane más tarde en 1788 cuando Sheridan fue ascendido a tesorero en jefe. [37] Sheridan a menudo empleó a Grimaldi en papeles menores en las producciones de Kemble y continuó permitiéndole trabajar simultáneamente en Sadler's Wells. [32] Grimaldi se interesó por el diseño y la construcción de escenografías y solía ayudar a diseñar decorados. [34] [38] Sus actuaciones teatrales durante los dos años siguientes no le valieron el tipo de éxito que había experimentado bajo la dirección de su padre, [39] y el papel de payaso preeminente en las producciones de Londres pronto recayó en Jean. -Baptiste Dubois, versátil acróbata, jinete, cantante y hombre fuerte francés , con un formidable repertorio de trucos cómicos. [40] Grimaldi trabajó como asistente de Dubois, aunque posteriormente negó haber sido alumno del francés. [41]
En 1791 el Drury Lane Theatre fue demolido, [42] y Grimaldi fue cedido al Haymarket Theatre , donde apareció, brevemente, en la ópera Cymon , protagonizada por el tenor Michael Kelly . El 21 de abril de 1794, se inauguró el nuevo teatro Drury Lane, y Grimaldi, que ahora tiene 15 años, reasumió su lugar como uno de los principales intérpretes juveniles. [43] El mismo año, jugó su primer papel importante desde la muerte de su padre; como el enano en Valentine y Orson . Dos años más tarde, en Sadler's Wells, interpretó el papel de Hag Morad en la pantomima navideña de Thomas John Dibdin The Talisman; o, Arlequín hecho feliz . La pantomima fue un éxito y Grimaldi recibió críticas muy favorables. [44] La gerencia de Drury Lane estaba ansiosa por capitalizar su éxito, y más tarde ese año fue elegido para Lodoiska , un éxito parisino adaptado para los escenarios de Londres por Kemble. [n 7] Grimaldi interpretó a Camasin, un papel que requería las habilidades acrobáticas y de lucha con espadas que había aprendido de niño. [46] Se ganó una mayor admiración como Pierrot en la pantomima navideña de 1796 de Robinson Crusoe en Drury Lane. [47]
Grimaldi conoció a su futura esposa, Maria Hughes en 1796. La hija mayor del propietario del teatro Sadler's Wells, Richard Hughes, [48] María conoció a Grimaldi por su madre, Rebecca Brooker, y pronto floreció un romance. Se casaron el 11 de mayo de 1799 [49] y se trasladaron al 37 de Penton Street, Pentonville . [50] Más tarde ese año, Grimaldi apareció en una sucesión de programas que incluyen Un viaje a Scarborough (como compatriota) y Rule a Wife and Have a Wife (como sirvienta). Los papeles que asumió en estas producciones fueron excéntricos y por lo general reservados para los comediantes bajos . A pesar de esto, fue elogiado por sus caracterizaciones y fue considerado un jugador de papeles adultos legítimos en Drury Lane, lo que lo calificó para convertirse en miembro del prestigioso Drury Lane Theatrical Fund . [51] [n 8]
Últimos años en Drury Lane
En 1798, Drury Lane suspendió su tradición de organizar una pantomima navideña anual, lo que significó que Grimaldi tuvo que buscar trabajo en otro lugar durante el período festivo. [52] Al año siguiente, con la ayuda de su suegro, se unió a la compañía en Sadler's Wells , donde interpretó papeles en varias obras de Charles Dibdin . Grimaldi causó una gran impresión, especialmente en la pantomima de Pascua de 1800 de Dibdin, Peter Wilkins: o Arlequín en el mundo volador , basada en la novela de 1751 de Robert Paltock . [53] [54] Para esta elaborada producción, que contó con dos payasos (Dubois y Grimaldi), Dibdin introdujo nuevos diseños de vestuario. El disfraz de payaso era "llamativamente colorido ... estampado con grandes diamantes y círculos, y con flecos y borlas", en lugar del desvencijado traje de sirviente que se había usado durante un siglo. La producción fue un éxito y el nuevo diseño de vestuario fue copiado por otros en Londres. [54] A pesar de la "interminable bolsa de trucos [y] la amplia gama de habilidades" de Dubois, su actuación parecía artificial, en contraste con Grimaldi, quien era más capaz de "atraer a la audiencia a creer las cualidades cómicas esenciales" de Clown. [55]
En Drury Lane, más tarde en 1800, interpretó a un oficial en La rueda de la fortuna de Richard Cumberland , un vendedor ambulante judío en The Indian , como Clown en Robinson Crusoe y como el Segundo sepulturero en Hamlet , junto a John Philip Kemble. [56] [57] La esposa de Grimaldi, María, y su hijo por nacer murieron durante el parto el 18 de octubre de 1800. [48] Para sobrellevar su dolor, Grimaldi solía realizar dos espectáculos por noche; uno en Sadler's Wells y el otro en Drury Lane. [58]
Con la temporada navideña acercándose, y el éxito de Peter Wilkins aún siendo un tema de conversación dentro de los círculos teatrales, Kemble decidió poner en escena la primera pantomima de Drury Lane en tres años, Harlequin Amulet; o, La magia de Mona , con Grimaldi como Punch y luego como Clown, en lugar de Dubois. [60] [61] En esta producción, Harlequin se volvió "romántico y voluble, en lugar de travieso", dejando al Payaso de Grimaldi como el "agente indiscutible" del caos. [61] La pantomima fue un gran éxito, con treinta y tres representaciones y una segunda temporada en Drury Lane en la Pascua de 1801; como resultado, Grimaldi fue reconocido como uno de los payasos más importantes de Londres. [62] Grimaldi originó el eslogan "¡Aquí estamos de nuevo!", Que todavía se usa en la pantomima. [63] [64] También era conocido por el eslogan travieso "¿Debo?", Que incitó a los miembros de la audiencia a responder "¡Sí!" [sesenta y cinco]
Grimaldi y Dubois aparecieron juntos de nuevo más tarde esa primavera en Sadler's Wells en Dibdin Harlequin Alchemist , que estableció un duelo simulado entre los dos Payasos, con la audiencia decidiendo quién podría poner la cara más horrible. Grimaldi ganó constantemente. [61] En la siguiente pieza, Harlequin Benedick; o, El fantasma de Mother Shipton . Dubois fue relegado al papel de Pierrot, mientras que Grimaldi interpretó a Clown. La madre de Grimaldi estaba en el elenco, apareciendo como la esposa del carnicero. Luego apareció en otra obra de Dibdin, The Great Devil . [66] Durante la carrera, se lesionó accidentalmente en el escenario al dispararse en el pie [67] y estuvo confinado a la cama durante cinco semanas. [68] Su madre se preocupó tanto por el estado frágil y todavía afligido de su hijo que contrató a una bailarina en Drury Lane, Mary Bristow, para que lo cuidara a tiempo completo durante esas semanas. Formaron una estrecha amistad, que resultó en una relación amorosa, [69] y se casaron el 24 de diciembre de 1801. [70] [71]
Después de una pelea con Kemble en Drury Lane, Grimaldi fue despedido y comenzó a aparecer en el cercano Theatre Royal, Covent Garden . También asumió un compromiso en el teatro de su suegro en Exeter . [72] No hubo pantomima de Navidad de 1801 o Pascua de 1802 en Drury Lane, y Kemble notó una reducción en la audiencia de su teatro. [73] Grimaldi comenzó a aparecer en teatros provinciales, con la primera aparición en Rochester, Kent , en 1801. En marzo de 1802, regresó a Kent donde actuó en pantomima, ganando £ 300 por dos días de trabajo. Su despido de Drury Lane fue de corta duración, y fue reincorporado a los pocos meses [74] en un renacimiento de Harlequin Amulet . [75]
Sadler's Wells cerró por remodelación al final de su temporada de 1801 y volvió a abrir el 19 de abril de 1802; Grimaldi volvió a tener un papel principal en la pantomima de Pascua, para la que diseñó el look de su personaje recurrente de payaso "Joey". Comenzó pintando una base blanca sobre su cara, cuello y pecho antes de agregar triángulos rojos en las mejillas, cejas gruesas y grandes labios rojos en una sonrisa traviesa. El diseño de Grimaldi es utilizado por muchos payasos modernos. Según el biógrafo de Grimaldi, Andrew McConnell Stott, fue uno de los diseños teatrales más importantes del siglo XIX. [76] Más tarde, en 1802, Dubois dejó la compañía Sadler's Wells, convirtiendo a Grimaldi en el único payaso residente. [77] Grimaldi protagonizó St. George, campeón de Inglaterra junto a su amigo Jack Bologna . A esto le siguieron Ko y Zoa; o, la Belle Savage . Un crítico de The Times comentó que la escena de la muerte de la pareja en conjunto fue "realmente conmovedora" [ sic ]. [78] La asociación en el escenario de Bolonia y Grimaldi se había convertido en la más popular en el escenario británico; el Morning Chronicle pensó que "no tenían rival" en comparación con otros actos dentro del harlequinade. [79]
El 21 de noviembre de 1802, su esposa Mary le dio a Grimaldi su único hijo, un hijo, Joseph Samuel , a quien llamaron "JS". [48] [80] Grimaldi introdujo a su hijo pequeño en la atmósfera excéntrica tanto en Drury Lane como en Sadler's Wells desde la edad de 18 meses. [81] Aunque estaba ansioso por que su hijo lo siguiera al escenario, Grimaldi sintió que era más importante para el niño tener una educación y finalmente lo inscribió en la Academia del Sr. Ford. [n 9]
Grimaldi regresó a Drury Lane a fines de 1802 y protagonizó una producción de Bluebeard , [83] seguida de la pantomima navideña Love and Magic . [84] En 1803, el contrato de Grimaldi en Sadler's Wells se extendió por otros tres años. Interpretó a Rufo el ladrón en Caperucita , como Sir John Bull en Nueva escoba y Aminadab en Susanna Centlivre 's Un golpe audaz para una esposa . [85] [86] Las guerras napoleónicas habían comenzado, y los nuevos propietarios de Sadler's Wells y Drury Lane recurrieron a Grimaldi para satisfacer al público ansioso por un alivio cómico. Cenicienta; o, el Zapatito de Cristal se presentó en Drury Lane el 3 de enero de 1804. Grimaldi interpretó el papel de Pedro, un sirviente de las hermanas de Cenicienta. La producción fue un gran éxito para el teatro, realzada por la partitura musical de Michael Kelly; [87] sin embargo, Grimaldi y los críticos empezaron a preocuparse de que el teatro estuviera infrautilizando su talento y de que estuviera mal interpretado en el papel. [88] [89]
La temporada de Sadler's Wells comenzó en la Pascua de 1805, y Grimaldi y Jack Bologna disfrutaron de un período exitoso. Drury Lane representó la ópera Lodoiska , en la que Grimaldi, su madre y su esposa tuvieron papeles protagónicos. [90] Después de esto, se le pidió que hiciera la coreografía de la obra de John Tobin , The Honey Moon , en Drury Lane con poca antelación. Aceptó con la condición de que se aumentara su salario durante todo el programa y no solo hasta que se encontrara un nuevo instructor de baile. La dirección de Drury Lane acordó pagarle a Grimaldi 2 libras esterlinas más por semana. [91] Unas pocas semanas después de su nueva asignación, la gerencia nombró a James D'Egville como el nuevo maestro de ballet. La producción debut de D'Egville fue Terpsichore's Return , en la que Grimaldi interpretó a Pan, un papel que consideró como uno de sus mejores trabajos hasta la fecha. [92] Ese octubre, sin embargo, el teatro redujo su salario. Las dos libras extra que le habían prometido se habían deducido de su salario cuando cerró Terpsichore , y se acercó a Thomas Dibdin para pedirle consejo. Dibdin le aconsejó que abandonara Drury Lane y se instalara en el cercano Covent Garden Theatre. [93] Grimaldi le escribió a Thomas Harris , el gerente del Covent Garden Theatre, con la esperanza de persuadirlo de que representara pantomimas navideñas. Harris ya era un partidario de los programas y había empleado los talentos de escritura tanto de Charles Dibdin como de su coguionista Charles Farley . [94] Grimaldi se reunió con Harris y obtuvo un contrato. [95] Antes de unirse a ese teatro, sin embargo, tuvo que cumplir con compromisos previos en Drury Lane, apareciendo en Harlequin's Fireside, que fue mal recibido . [90]
Años de Covent Garden
En 1806, Grimaldi compró una segunda casa, una casa de campo en Finchley , a la que se retiró entre temporadas. [96] [n 10] Estaba comprometido para aparecer en el Astley's Theatre de Dublín , en una obra de Thomas Dibdin y su hermano Charles. Los Dibdin alquilaron el teatro, [99] pero necesitaba urgentemente una reparación. Como resultado, las audiencias eran pequeñas y la recaudación de taquilla del programa sufrió. Grimaldi donó su salario para ayudar a pagar la renovación del teatro. [100] La compañía Dibdin, con Grimaldi, se trasladó al cercano Crow Street Theatre donde realizaron un concierto benéfico en ayuda de Astley. Después de dos obras más, la compañía se mudó de nuevo a Londres. [101]
Harlequin and the Forty Virgins abrió la temporada de Pascua en Sadler's Wells y duró toda la temporada. Grimaldi cantó "Me and my Neddy", que resultó ser un gran éxito tanto para él como para el teatro. En medio de grandes expectativas, apareció en el Covent Garden Theatre el 9 de octubre de 1806 interpretando a Orson junto a Valentine de Charles Farley en Valentine and Orson de Thomas Dibdin . [102] Grimaldi, quien consideraba que el papel de Orson era el más exigente física y mentalmente de su carrera, sin embargo lo desempeñó con entusiasmo en una gira por las provincias. [103]
Quizás la más conocida de las pantomimas de Grimaldi fue Harlequin and Mother Goose de Thomas Dibdin ; o, The Golden Egg , que se inauguró el 29 de diciembre de 1806 en el Covent Garden Theatre. [32] [104] Como en la mayoría de las pantomimas, jugó un doble papel, en este caso primero como "Bugle", un mujeriego excéntrico rico pero abrasivo, y después de la transformación a harlequinade, como Clown. [105] [n 11] Mother Goose fue un gran éxito con su público londinense y obtuvo una ganancia extraordinaria de 20.000 libras esterlinas. Completó una serie de 111 funciones durante una residencia de dos años, un récord para cualquier producción teatral de Londres en ese momento. [108] Grimaldi, sin embargo, consideró la actuación como una de las peores de su carrera y se deprimió. [109] [110] Los críticos pensaron de manera diferente, atribuyendo el éxito de la pantomima a la actuación de Grimaldi. [48] Esto llevó a un crítico de European Magazine a escribir: "Durante varios años no hemos sido testigos de una pantomima más atractiva que esta: si consideramos la variedad y el ingenio de los dispositivos mecánicos [o] el capricho, el humor y la agilidad de el Arlequín, el Payaso y el Pantaloon ". [111] Kemble declaró que Grimaldi había "demostrado ser [como] el gran maestro de su arte", [112] mientras que la actriz Mrs Jordan lo llamó "un genio ... pero sin acercamiento". [113] La producción se presentaba regularmente ante un público abarrotado. [114]
En septiembre de 1808, un incendio en el teatro Covent Garden destruyó gran parte del paisaje de Mother Goose ; la producción se trasladó al Haymarket Theatre donde completó su ejecución. Mientras Kemble y Harris recaudaban fondos y renovaban Covent Garden, Grimaldi hacía apariciones provinciales en Manchester y Liverpool. El teatro Covent Garden reabrió sus puertas en diciembre de 1809 con un renacimiento de Mother Goose . [115] En un intento por recuperar los costos incurridos por la reconstrucción, Kemble elevó los precios de los asientos del teatro, lo que provocó que el público protestara violentamente durante más de dos meses, y la administración se vio obligada a restablecer los precios anteriores. [116] Las producciones de Grimaldi de 1809-10 incluyen Don Juan , en la que apareció como Scaramouche , y Castles in the Air , como Clown. [117] Más tarde, en 1810, apareció en Birmingham en una actuación benéfica en ayuda de su cuñada. [118] Al año siguiente, Grimaldi cantó "Tippitywitchet" por primera vez en Sadler's Wells en la pantomima de Charles Dibdin Bang up, o Harlequin Prime ; se convirtió en una de sus canciones más populares. [2] [n 12]
En 1812, a pesar del éxito de Grimaldi como intérprete, estaba cerca de la bancarrota como resultado de los gastos extravagantes de su esposa, una serie de robos de su contador y el costo de mantener un estilo de vida rural idílico y la educación privada de su hijo JS. [120] La tensión en las finanzas de Grimaldi hizo que aceptara tantos compromisos provinciales como pudo. Ese año, viajó a Cheltenham y apareció nuevamente como Scaramouche en un renacimiento de Don Juan . En la cercana Gloucester conoció al poeta Lord Byron , en cuyo poema se basaba la obra, en una cena. [121] Byron se asombró al conocer al famoso Payaso, afirmando que sentía "una gran e ilimitada satisfacción al conocer a un hombre de tan raros y profundos talentos". [122] Grimaldi regresó a Londres para interpretar a la reina Ronabellyana con mucho éxito en la pantomima navideña de Covent Garden, Arlequín y la enana roja; o, La Roca Adamant . [n 13] Después de esto, desempeñó cada vez más papeles de "dama". [106]
Sadler's Wells abrió su temporada en abril de 1814 con Grimaldi apareciendo, entre otros, en Kaloc; o, El pirata esclavo . [124] Ese año interpretó el papel principal en Robinson Crusoe en Sadler's Wells, con su hijo pequeño, JS, haciendo su debut en el escenario como Man Friday . Otras pantomimas siguieron en Sadler's Wells ese año, incluida The Talking Bird , en la que interpretó a Clown, y también interpretó a Clown en producciones en el Surrey Theatre y Covent Garden, un programa desafiante. [125] Más tarde, en 1814, interpretó el papel principal en un renacimiento de Don Juan en Sadler's Wells, con JS en su segundo papel como Scaramouche. Los ingresos de taquilla eran inusualmente grandes y confirmaron, en la mente de Grimaldi, que su hijo era capaz de mantener su propia carrera. Grimaldi sufrió dos contratiempos hacia finales de año, quedando confinado a casa durante unos meses debido a una enfermedad [126] y se enteró de la muerte de su amigo, mentor y ex suegro, Richard Hughes, en diciembre. [127] A principios de 1815, Grimaldi y su hijo interpretaron a padre e hijo Payasos en Arlequín y Fortunio; o Shing-Moo y Thun-Ton . [128] [n 14]
Durante 1815, la relación entre Grimaldi y Thomas Dibdin se volvió tensa. Dibdin, como gerente de Sadler's Wells, negó la solicitud de Grimaldi de un mes de licencia para recorrer los teatros provinciales. Dibdin estaba molesto por la actitud tolerante que Grimaldi mostró en su puesto como Juez Jefe y Tesorero del Tribunal de Rectitud de Sadler's Wells, un organismo creado para regular el comportamiento de los artistas intérpretes o ejecutantes. [129] [n 15] Grimaldi dejó brevemente Sadler's Wells en 1815 para realizar una gira por los teatros provinciales del norte. Junto a Jack Bologna, realizó cincuenta y seis espectáculos durante los meses de verano y ganó £ 1,743, una cantidad mucho más alta que la que ganó en Sadler's Wells. [130] Dibdin estaba luchando, y después de la gira Grimaldi usó los problemas en Sadler's Wells para negociar un contrato lucrativo. Dibdin aceptó un aumento salarial, pero se enfadó con las otras demandas de Grimaldi y finalmente le dio el puesto de payaso residente al poco conocido Signor Paulo. [131]
Carrera posterior
En 1815, Grimaldi interpretó al payaso en Arlequín y la sílfide del roble; o, El mendigo ciego de Bethnal Green en Covent Garden, seguido de la pantomima navideña Robinson Crusoe; o, The Bold Buccaneer , en la que interpretó el viernes al personaje principal de Charles Farley. [132] Grimaldi realizó una gira remunerada pero agotadora a Escocia, Manchester y Liverpool en 1818. Sufrió contusiones y distensiones de dos caídas, la segunda de las cuales lo dejó brevemente incapaz de caminar. [133] Él y Mary se mudaron al 56 Exmouth Market , Islington , [134] donde se recuperó de sus heridas antes de salir de gira con su hijo. [135]
En la Pascua de 1819, en The Talking Bird, o Perizade Columbine , [2] presentó quizás su canción más conocida "Hot Codlins", una canción de participación del público sobre un vendedor de manzanas asadas que se emborracha con ginebra mientras trabaja en las calles de Londres. . [136] [n 16] Las canciones sobre oficios eran populares en el escenario en el siglo XIX. Grimaldi buscó inspiración para el personaje del vendedor de manzanas caminando por las calles de Londres y observando a los comerciantes de la vida real. [140]
A pesar del éxito del signor Paulo en Sadler's Wells, la viuda de Richard Hughes, Lucy, que era accionista mayoritaria en el teatro, le suplicó a Grimaldi que regresara. Aceptó las condiciones de que le vendieran una octava parte del teatro, permaneciera como el Payaso residente y recibiera un salario de 12 guineas a la semana. Ella estuvo de acuerdo con sus términos y él tomó el papel de Grimaldicat en la pantomima de Pascua de 1818 El marqués de Carabas; o el Gato con Botas . El espectáculo fue un desastre y cerró después de una noche. Grimaldi fue abucheado fuera del escenario después de que una broma improvisada (comerse un ratón de utilería) molestó a la audiencia y provocó que dos miembros de la audiencia se pelearan en el auditorio. [141] La audiencia también estaba enojada por la débil actuación de Grimaldi; más tarde sintió que esto marcó el comienzo del declive de su carrera. [142] Dibdin dejó Sadler's Wells ese año; su suerte cambió rápidamente para peor y pasó un tiempo en una prisión de deudores . El debut de Grimaldi como propietario de un teatro también fue un fracaso. Aunque Jack Bologna, Mary, JS y la esposa de Bologna, Louisa, fueron elegidos para la única pantomima encargada de Grimaldi, The Fates; o, día santo de Arlequín , había subestimado la cantidad de trabajo requerido para dirigir un teatro, y la tensión de la dirección aceleró el ya rápido deterioro de su salud. [143]
Se vendieron las acciones de Sadler's Wells, y Grimaldi's fue a parar a Daniel Egerton . Egerton quería mantener a Grimaldi en la nómina, pero propuso prestarlo a otros teatros. Grimaldi rechazó un contrato en estos términos y en su lugar apareció junto a JS en algunos compromisos en Irlanda. [144] Durante la temporada de Pascua de 1820, Grimaldi apareció en el Theatre Royal, Covent Garden, en Harlequin and Cinderella; o la Zapatilla de Cristal . Grimaldi interpretó a la esposa del personaje principal Baron Pomposini; el papel fue probablemente un ejemplo temprano de una dama de pantomima. [145] En los últimos meses de 1820, la salud de Grimaldi empeoró y sufrió frecuentes crisis emocionales, espasmos gástricos , disnea y dolor reumatoide intenso. [146] Estas dolencias no afectaron su deseo de actuar. Ese septiembre apareció en Covent Garden, como Kasrac en Aladdin, seguido de la pantomima navideña Arlequín y Friar Bacon ; la pantomima fue particularmente exitosa. [147]
En mayo de 1821, Grimaldi se derrumbó después de una actuación de Undine; o el Espíritu de las Aguas . Los médicos le diagnosticaron una "vejez prematura". [14] JS asumió el papel de su padre y completó el resto del programa. Ahora, actuando como suplente oficial , [126] JS llenó muchos de los otros compromisos teatrales de su padre, incluida una repetición de Harlequin y Mother Bunch; o, el enano amarillo , en el que provocó un escándalo al amenazar y abusar verbalmente de un abucheo en la audiencia. [148] [n 17] A principios de la década de 1820, Grimaldi se recuperó brevemente y mantuvo un compromiso de seis semanas en el Teatro Coburg, donde apareció como Clown en Salmagundi; o, el plato de payaso de todo tipo ; una pantomima que duró una semana antes de ser reemplazada por Disputas en China; o Arlequín y los comerciantes de Hong . Ambas producciones tuvieron éxito, pero Grimaldi se enfermó a la mitad de la carrera de esta última. [150]
En 1822, Grimaldi viajó a Cheltenham, en mal estado de salud, para cumplir un compromiso como Clown con otro actor en Harlequin and the Ogress; o, la Bella Durmiente en el Bosque . A pesar de que los ensayos se interrumpieron debido al rápido deterioro de la salud de Grimaldi, los críticos elogiaron sus actuaciones. [151] [n 18]
Últimos años y muerte
Grimaldi se retiró de los escenarios en 1823 como consecuencia de una mala salud. Los años de esfuerzo físico extremo que había involucrado su payasada habían hecho mella en sus articulaciones, y padecía una afección respiratoria que a menudo lo dejaba sin aliento. [152] The Times señaló en 1813:
Grimaldi es el más asiduo de todos los bufones imaginables y es absolutamente sorprendente que cualquier cabeza o piel humana pueda resistir las duras pruebas que él ofrece. Graves caídas desde alturas serias, innumerables patadas y palizas incesantes le sobrevienen como asuntos de ocurrencia común, y lo dejan cada noche fresco y libre para la flagelación de la noche siguiente. [153]
Aunque oficialmente retirado, Grimaldi todavía recibió la mitad de su pequeño salario anterior de Drury Lane hasta 1824. Poco después de que cesó la tarifa, Grimaldi cayó en la pobreza después de una serie de empresas comerciales mal concebidas y porque había confiado la administración de sus ganancias provinciales a la gente. quien lo engañó. [154] A pesar de sus discapacidades, ofreció sus servicios como cameo en pantomimas navideñas. Junto con Bolonia, en 1827 reapareció brevemente en Sadler's Wells, donde dio algunas instrucciones de actuación al mimo William Payne , el futuro padre de los hermanos Payne . [155] También comenzó a trabajar para Richard Brinsley Peake , homónimo de Richard Brinsley Sheridan, [156] quien fue el dramaturgo de la Ópera Inglesa . Peake contrató a Grimaldi para protagonizar Monkey Island junto a su hijo JS. Sin embargo, la salud de Grimaldi se deterioró aún más y se vio obligado a renunciar antes de que abriera el programa; su escena fue cortada. [157] El final temprano de su carrera, las preocupaciones por el dinero y la incertidumbre sobre el futuro de su hijo lo deprimieron cada vez más. [48] Para restarle importancia, a menudo bromeaba sobre su condición: "Te hago reír por la noche, pero soy Grim todo el día". [158] En 1828, se llevaron a cabo dos funciones benéficas de "despedida" para él. En el primero, apareció como Hock, el soldado alemán y un marinero borracho en el melodrama de Thomas Dibdin The Sixes; o, The Fiends en Sadler's Wells para una audiencia de 2,000 personas. [159] Incapaz de permanecer de pie durante largos períodos de tiempo, cantó a dúo con JS y terminó la velada con una escena de Mother Goose . [160] Su última actuación benéfica de despedida el 27 de junio de 1828 fue en Drury Lane. [161] Entre 1828 y 1836, Grimaldi confió en los beneficios de caridad para reemplazar sus ingresos perdidos. [162]
La relación entre Grimaldi y su hijo se tensó por primera vez a principios de la década de 1820. [163] JS, que había hecho una carrera emulando el acto de su padre, recibió avisos favorables como Payaso, pero su éxito fue eclipsado constantemente por el de su padre. Se sintió resentido con su padre y rechazó públicamente cualquier asociación con él. JS se convirtió en alcohólico y cada vez era menos confiable. [164] En 1823, se separó de sus padres, quienes vieron a su hijo solo ocasionalmente durante los siguientes cuatro años, ya que JS hizo todo lo posible para evitarlos. [163] Se comunicaban solo a través de cartas, y Grimaldi a menudo enviaba a su hijo notas pidiendo dinero. JS una vez respondió: "En este momento estoy en dificultades; pero mientras tenga un chelín, tú tendrás la mitad". Sin embargo, no hay constancia de que haya enviado dinero a su padre. [165] JS finalmente regresó a casa en 1827, cuando los Grimaldis se despertaron una noche y descubrieron a su hijo parado en la calle, febril, demacrado y desaliñado. [166]
Después de aparecer en algunas pantomimas navideñas y beneficios para su padre, JS cayó en el desempleo y fue encarcelado en una prisión de deudores por un tiempo; su alcoholismo también empeoró aún más. [167] En 1832, Grimaldi, Mary y su hijo se mudaron a Woolwich , [168] pero JS a menudo abusó de la hospitalidad de sus padres trayendo prostitutas a casa y peleando en la casa con sus amigos alcohólicos. [169] Se mudó más tarde ese año y murió en su alojamiento el 11 de diciembre de 1832, a la edad de 30 años. [170] [171] Con Grimaldi casi lisiado, y Mary sufrió un derrame cerebral días antes de la muerte de JS, hicieron un pacto de suicidio. Tomaron algo de veneno, pero el único resultado fue un largo ataque de calambres estomacales. Consternados por su fracaso, abandonaron la idea del suicidio. [172]
Mary murió en 1834 y Grimaldi se mudó al 33 de Southampton Street, Islington, [172] donde pasó los últimos años de su vida solo como un alcohólico deprimido. [173] El 31 de mayo de 1837 se quejó de una opresión en el pecho, pero se recuperó lo suficiente como para asistir a su taberna local, El Marqués de Cornwallis, donde pasó una agradable velada entreteniendo a otros clientes y bebiendo en exceso. [173] [174] Regresó a casa esa noche y su ama de llaves lo encontró muerto en la cama a la mañana siguiente. [175] [176] El forense registró que había "muerto por la visitación de Dios". [177] Grimaldi fue enterrado en el cementerio de St. James, Pentonville, el 5 de junio de 1837. [178] El lugar del entierro y el área circundante se llamaron más tarde Parque Joseph Grimaldi . [179]
Legado y reputación
Después de la muerte de Grimaldi, Charles Dickens fue invitado por Richard Bentley para editar y mejorar la torpemente escrita vida de Grimaldi de Thomas Egerton Wilks, que se había basado en las propias notas del payaso, que Dickens hizo bajo su nombre habitual , "Boz". Cuando era niño, Dickens vio a Grimaldi actuar en el Star Theatre, Rochester, en 1820. [180] Las memorias de Joseph Grimaldi , ilustradas por George Cruikshank , se vendieron bien, para sorpresa de Dickens. [181] [n 19]
La fama de Grimaldi se estableció principalmente por sus numerosos éxitos como Payaso en pantomimas. Su Payaso satirizó muchos aspectos de la vida británica contemporánea y se burló cómico de los absurdos de la moda. Grimaldi se convirtió rápidamente en el payaso más famoso de Londres, transformando gradualmente al personaje del payaso de un patán del campo en el personaje más importante de la arlequinada, más importante incluso que el arlequín. Amplió el papel de Clown para incluir una variedad de personificaciones cómicas, desde el pretendiente rival hasta el cocinero o la enfermera de la casa. La popularidad de Grimaldi cambió el equilibrio del entretenimiento de la noche, de modo que la primera parte, relativamente seria, de la pantomima pronto se redujo a "poco más que un pretexto para determinar los personajes que se convertirían en los de la arlequinada". Llegó a ser tan dominante en la arlequinada que los payasos más tarde fueron conocidos como "Joey", y el término, así como su diseño de maquillaje, se generalizaron más tarde a otros tipos de payasos. [2] [106]
Un colaborador de Bentley's Miscellany escribió en 1846: "Para aquellos que nunca lo vieron, la descripción es infructuosa; para aquellos que sí lo han hecho, ningún elogio llega a su aprecio por él. Por lo tanto, sacudimos la cabeza y decimos '¡Ah! Grimaldi! '" [183]. Otro escritor comentó que sus actuaciones elevaban su papel mediante" la observación aguda de las debilidades y absurdos de la sociedad ... Es el mejor satírico práctico que jamás haya existido ... Era tan extravagantemente natural, que [nadie estaba] avergonzado de reír hasta que las lágrimas corrieron por sus mejillas ante Joe y sus comics ". [184] Al dramaturgo británico James Planché le preocupaba, en un pareado rimado, que la muerte de Grimaldi significara el fin de un género: "Los mejores días de la pantomima han huido; ¡Grimaldi, Barnes, Bolonia muertos!" [185]
Grimaldi se convirtió "fácilmente en el artista inglés más popular de su época". [1] El Victoria and Albert Museum y el actor Simon Callow han concluido que ningún otro payaso alcanzó el nivel de fama de Grimaldi. [65] [186] Richard Findlater , autor de una biografía de Grimaldi de 1955, comentó: "Aquí está Joey the Clown, el primero de 10,000 Joeys que tomaron su nombre de él; aquí está el genio de la diversión inglesa, en el esplendor navideño de su reinado en Sadler's Wells y Covent Garden ... durante su vida [Grimaldi] fue generalmente aclamado como el hombre más divertido y amado del teatro británico ". [187] Un biógrafo posterior, Andrew McConnell Stott, escribió que "Joey había sido el primer gran experimento en la personalidad cómica, y al cambiar el énfasis de las payasadas de los trucos y bromas a la caracterización, la sátira y un sentido pleno de personalidad, había establecido él mismo como el padre espiritual de todos esos comediantes posteriores cuyo humor proviene ante todo de un fuerte sentido de identidad ". [188]
Grimaldi es recordado hoy en un servicio conmemorativo anual el primer domingo de febrero en la Iglesia Holy Trinity en Hackney . El servicio, que se lleva a cabo desde la década de 1940, atrae a cientos de artistas de payasos de todo el mundo que asisten al servicio disfrazados de payaso completo. [189] [190] En 2010, se instaló en el Parque Joseph Grimaldi un monumento musical en forma de ataúd dedicado a Grimaldi, hecho de baldosas musicales. Las fichas de bronce están afinadas para que cuando se baila sobre ellas sea posible jugar "Hot Codlins". [191]
notas y referencias
Notas
- ^ No existen registros de la transgresión de Giovanni.
- ↑ Giuseppe nació en algún momento entre 1710 y 1716 en Francia o Génova . La madre de Giuseppe fue Catherine Grimaldi, una bailarina, que murió en 1773. [7]
- ^ El padre de Rebecca, Zachariah Brooker, era un carnicero que tenía un matadero en Bloomsbury. Animó la carrera de Rebecca y consiguió papeles menores en varios teatros de Londres. [10]
- ↑ McConnell Stott cree que Giuseppe tuvo un tercer hijo con Brooker, llamado William, alrededor de 1786. William Grimaldi, Joseph Grimaldi y una hija de otra relación, Catherine, actuaron juntos en una pantomima navideña en 1789, apareciendo como "los tres jóvenes Grimaldis ". [14]
- ^ Un niño que hacía el papel de un animal durante una actuación se conocía como "Skining" o "Skinwork". Esta era predominantemente una parte masculina, mientras que las niñas a menudo jugaban hadas o árboles. [28]
- ↑ John Baptiste visitó a Joseph una noche de 1804 en Drury Lane. Joseph estaba a la mitad de una actuación. Terminó la obra y regresó a su camerino para encontrar que John había vuelto a desaparecer. Nunca se volvió a ver a John. Su familia creía que había sido asesinado esa noche como resultado de un robo, aunque los funcionarios de la Royal Navy sugirieron que pudo haber sido presionado . [36]
- ↑ La música fue tomada de óperas separadas del mismo nombre de Rodolphe Kreutzer y Luigi Cherubini con adiciones de Stephen Storace . [45]
- ↑ Los actos como bailarines y bufones fueron excluidos de unirse. Grimaldi fue uno de los pocos pantomimistas a los que se permitió la membresía. [52]
- ^ JS se destacó en la escuela. Después de la Academia Ford, asistió a una escuela privada en Pentonville. [82]
- ↑ La cabaña fue demolida en 1908 para dar paso al Finchley Memorial Hospital. [97] [98]
- ↑ Las primeras cuatro escenas de la obra se centraron en la búsqueda de Mamá Oca y el huevo de oro por parte de personajes que parodiaban a figuras contemporáneas. Cuando se encontró el huevo de oro, los personajes se transformaron en los de la arlequinada, que constaba de quince escenas y un gran final. La música subrayó toda la pieza y no hubo diálogo hablado. [106] Las actuaciones eran a menudo extravagantes y tremendamente enérgicas, estilos en los que Grimaldi se había vuelto fluido. [107]
- ↑ El título completo de la canción era "A Typitywitchet, or, Pantomimical Paroxysms", [2] y también la cantó en Don Juan al año siguiente. [119]
- ↑ Otras producciones de 1813 incluyeron la burletta cómica Poor Vulcan , en febrero de 1813, seguida de Aladdin , en la que interpretó al esclavo chino. El programa benéfico de Grimaldi a principios de julio contó con tres obras cómicas: Five Miles Off , Love, Law and Physic , y una repetición de Harlequin and the Red Dwarf . La gerencia de Drury Lane otorgó permiso para que Robinson Crusoe y su Man Friday se presentaran en Covent Garden al final de esta temporada en julio. [123] Covent Garden reabrió sus puertas en septiembre, y Harlequin and the Swans; o el Baño de la Belleza fue la pantomima navideña de 1813, que se prolongó hasta abril del año siguiente. Sadak y Kalasrade se hicieron cargo, con Grimaldi apareciendo como Hasan el esclavo. [124]
- ^ Arlequín y Fortunio; o, Shing-Moo y Thun-Ton fue la primera pantomima conocida en presentar una variación temprana de lo que se convertiría en elpapel principal del niño , interpretado como un papel de calzones por Maria de Camp. El papel principal del chico no se convertiría en una pantomima regular hasta dentro de 40 a 50 años. [128]
- ↑ Las reglas del teatro se adoptaron en todo el país y, a menudo, se hicieron cumplir con vigor. En Sadler's Wells, la borrachera, las palabrotas, las discusiones, el robo de ropa de los camerinos y el soplo de aire estaban prohibidos. A los artistas no se les permitió conversar entre ellos fuera del escenario, y a las mujeres no se les permitió tomar bises. [129]
- ^ "Hot Codlins" fue compuesta por John Whitaker [137] con letra de Charles Dibdin. [138] Grimaldi cantaba un verso: "Una viejecita, se ganaba la vida vendiendo codlins, calientes, calientes, calientes; ... aunque sus codlins estaban calientes, se sentía fría. Así que para mantenerse caliente, pensó que no era pecado buscar para sí misma un cuarto de ... " [136] [139] El público gritó la última palabra," gin "con júbilo, y Grimaldi los regañaba con un tono de asombro:" ¡Oh! ¡Por vergüenza! ! ". [106] Entonces el público se unió al estribillo: "ri tol iddy, iddy, iddy, ri tol iddy, iddy, rI tol lay". [138] "Hot Codlins" todavía es cantada por Clowns, a menudo para abrir representaciones de obras de teatro y pantomimas. [136]
- ↑ El deseo de JS de distinguirse de su famoso padre se había intensificado durante sus frecuentes visitas a los teatros provinciales. Su abuso verbal del intercesor puede haber sido un intento de establecer una personalidad muy alejada de la respetable reputación de su padre. [149]
- ↑ El Cheltenham Spa era famoso por sus supuestos poderes curativos. Grimaldi tuvo esto en cuenta en su decisión de aceptar el compromiso con mala salud; bebía el agua con regularidad durante su visita y entre presentaciones. [151]
- ↑ John Forster cita una carta inédita en la que Dickens responde a la acusación de que no debe haber visto a Grimaldi en persona: "Ahora, señor, aunque me criaron desde lugares remotos del país en las edades oscuras de 1819 y 1820 para contemplar el esplendor de las pantomimas navideñas y del humor de Joe, en cuyo honor me informan aplaudí con gran precocidad, y aunque incluso lo vi actuar en los remotos tiempos de 1823 ... estoy dispuesto ... a conceder que había No llegó a la finca del hombre cuando Grimaldi abandonó el escenario ”. [181] Cuando Dickens llegó a Estados Unidos por primera vez en 1842, se hospedó en Tremont House , el "hotel pionero de primera clase" de Estados Unidos. Dickens "saltó al vestíbulo del Tremont gritando '¡Aquí estamos!', El famoso eslogan de Grimaldi y, como tal, totalmente apropiado para un gran y apreciado artista que hace su entrada en un nuevo escenario". [64] Más tarde, se sabía que Dickens imitaba las payasadas de Grimaldi en varias ocasiones. [182]
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Fuentes
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enlaces externos
- Joseph Grimaldi en el Victoria and Albert Museum.
- Placa azul de Grimaldi en el sitio web de English Heritage.
- The Pantomime Life of Joseph Grimaldi por Andrew McConnell Stott, reseña de Jenny Uglow, tomada de The Guardian , 1 de noviembre de 2009.
- La vida de Joseph Grimaldi; con anécdotas de sus contemporáneos por Henry Downes Miles, 1838.
- Dibujos satíricos de Joseph Grimaldi en el Museo Británico.
- Joseph Grimaldi en The Public Domain Review.