Georgia O'Keeffe


Georgia Totto O'Keeffe (15 de noviembre de 1887 - 6 de marzo de 1986) fue una artista modernista estadounidense. Era conocida por sus pinturas de flores ampliadas , rascacielos de Nueva York y paisajes de Nuevo México . O'Keeffe ha sido reconocida como la "Madre del modernismo estadounidense ". [1] [2]

En 1905, O'Keeffe comenzó su formación artística formal en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago [3] y luego en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York . En 1908, incapaz de financiar más estudios, trabajó durante dos años como ilustradora comercial y luego enseñó en Virginia , Texas y Carolina del Sur entre 1911 y 1918. Durante ese tiempo, estudió arte durante los veranos entre 1912 y 1914 y fue introducido a los principios y filosofías de Arthur Wesley Dow, que creó obras de arte basadas en el estilo personal, el diseño y la interpretación de los sujetos, en lugar de intentar copiarlos o representarlos. Esto provocó un cambio importante en la forma en que se sentía y se acercaba al arte, como se ve en las etapas iniciales de sus acuarelas de sus estudios en la Universidad de Virginia y de manera más dramática en los dibujos al carboncillo que produjo en 1915 que la llevaron a la abstracción total. Alfred Stieglitz , un comerciante de arte y fotógrafo, realizó una exhibición de sus obras en 1917. [4] Durante los dos años siguientes, enseñó y continuó sus estudios en el Teachers College de la Universidad de Columbia en 1914 y 1915.

Se mudó a Nueva York en 1918 a pedido de Stieglitz y comenzó a trabajar seriamente como artista. Desarrollaron una relación profesional y personal que los llevó a casarse en 1924. O'Keeffe creó muchas formas de arte abstracto, incluidos primeros planos de flores, como las pinturas de Red Canna , que muchos encontraron que representaban los genitales femeninos [5]. aunque O'Keeffe negó constantemente esa intención. [6] La imputación de la descripción de la sexualidad de las mujeres también fue alimentada por fotografías explícitas y sensuales que Stieglitz había tomado y exhibido de O'Keeffe.

O'Keeffe y Stieglitz vivieron juntos en Nueva York hasta 1929, cuando O'Keeffe comenzó a pasar parte del año en el suroeste, lo que le sirvió de inspiración para sus pinturas de paisajes de Nuevo México e imágenes de cráneos de animales, como Cow's Skull: Red. , Blanco y azul y cabeza de carnero blanco malva y pequeñas colinas. Después de la muerte de Stieglitz, vivió permanentemente en Nuevo México en Georgia O'Keeffe Home and Studio en Abiquiú , hasta los últimos años de su vida cuando vivió en Santa Fe . En 2014, la pintura Jimson Weed / White Flower No. 1 de O'Keeffe de 1932 se vendió por $ 44,405,000, más de tres veces el récord de subasta mundial anterior para cualquier artista femenina. Después de su muerte, elEl Museo Georgia O'Keeffe se estableció en Santa Fe.

Georgia O'Keeffe nació el 15 de noviembre de 1887, [2] [7] en una granja ubicada en 2405 Hwy T en la ciudad de Sun Prairie, Wisconsin . [8] [9] Sus padres, Francis Calyxtus O'Keeffe e Ida (Totto) O'Keeffe, eran productores de leche. Su padre era de ascendencia irlandesa . Su abuelo materno George Victor Totto, por quien se nombró a O'Keeffe, era un conde húngaro que llegó a los Estados Unidos en 1848. [2] [10]


Georgia O'Keeffe, Sin título , 1908, colección de la Art Students League de Nueva York
Georgia O'Keeffe, Sin título, The Rotunda en la Universidad de Virginia , 1912-1914, acuarela sobre papel, 11 + 78 por 9 pulgadas (30 cm × 23 cm)
Georgia O'Keeffe, Dibujo XIII , 1915, Carboncillo sobre papel, Museo Metropolitano de Arte
Georgia O'Keeffe como asistente de enseñanza de Alon Bement en la Universidad de Virginia en 1915
Música azul y verde , 1921, óleo sobre lienzo
Georgia O'Keeffe, Ram's Head White Hollyhock y Little Hills, 1935, Museo de Brooklyn
Pineapple Bud , 1939, óleo sobre lienzo
El "Lugar Blanco" de O'Keeffe, los acantilados y tierras baldías de Plaza Blanca cerca de Abiquiú
Alfred Stieglitz , Georgia O'Keeffe , impresión en platino, 1920
My Shanty, Lake George , 1922, óleo sobre lienzo, 20 × 27 1/8 pulg., The Phillips Collection , Washington, DC
Cerro Pedernal , visto desde Ghost Ranch . Este era un tema favorito de O'Keeffe, quien una vez dijo: "Es mi montaña privada. Me pertenece. Dios me dijo que si lo pintaba lo suficiente, podría tenerlo" [81] [82]
Materiales de pintura que se exhiben en el Museo O'Keeffe en Santa Fe, NM