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Judith y Holofernes
Giuditta di donatello 04.JPG
Judith y Holofernes
ArtistaDonatello
Año1457–1464
TipoBronce
Dimensiones236 cm (93 pulgadas)
LocalizaciónPalazzo Vecchio , Florencia

Judith y Holofernes (1457-1464) [1] es una escultura de bronce creada por elescultor renacentista italiano Donatello al final de su carrera. Puede verse en el Salón de los Lirios (Sala dei Gigli), en el Palazzo Vecchio , Florencia , Italia. Una copia se encuentra en una de las posiciones originales de la escultura en la Piazza della Signoria , frente al Palazzo Vecchio.

Representa el asesinato del general asirio Holofernes por Judith y es notable por ser una de las primeras esculturas renacentistas concebidas en redondo, con sus cuatro caras distintas. El tema de Judith decapitando a Holofernes , que representa el clímax de la historia en el libro deuterocanónico de Judith , fue un tema común en el arte y está asociado con el topos del Poder de la Mujer .

Antecedentes y descripción [ editar ]

La estatua fue encargada por Cosimo de 'Medici como decoración para la fuente en el jardín del Palazzo Medici-Riccardi . Junto con el David de Donatello , se colocó frente al palacio alrededor de 1457, cuando la familia extendida de Cosme de 'Medici decidió mudarse a él. [2] Aunque se desconoce el lugar exacto donde se exhibieron estos dos, ambas estatuas se convirtieron en un símbolo del poder que poseía Florencia.

Judith y Holofernes representan a Judith de pie poderosamente con una espada levantada, sosteniendo la cabeza de Holofernes por su cabello. La estatua estaba originalmente dorada; algo de dorado permanece en la espada. Para facilitar el dorado, el bronce se fundió en 11 partes. La base de la escultura se asemeja a un cojín , un dispositivo naturalista utilizado por primera vez por Donatello para su San Marcos en el Orsanmichele . Destinada a funcionar como una fuente, esta estatua se asienta sobre un pedestal triangular con agujeros para que el agua fluya. [3]

Simbolismo de Judith [ editar ]

Tanto Judith como David son desvalidos de las historias del Antiguo Testamento , y también se ven colocados muy cerca en el fresco de Santa Maria Antiqua , así como en las Puertas del Baptisterio Este de Lorenzo Ghiberti . [2] Judith es considerada el símbolo de la libertad, la virtud y la victoria del débil sobre el fuerte en una causa justa. El simbolismo cristiano de Judith revela que sus acciones sobre Holofernes son una victoria de la virtud, particularmente en lo que respecta al autocontrol, la castidad y la humildad, en oposición a la promiscuidad y el orgullo. [2] Su historia en el poder de las mujerestopos representa a los débiles superando al supuesto vencedor en un esfuerzo por proteger su hogar. Esto es un símbolo de la ciudad de Florencia, que luchó para proteger su República de Florencia de las potencias extranjeras y de los Medici defendiendo específicamente su orgullo por la ciudad. [4]

Interpretación [ editar ]

El corte anticipado del cuello del general y la noción general de decapitación se enfatiza visualmente en la estatua a través de la mirada atenta de Judith y el brazo fuertemente levantado que empuña su espada lista para atacar. Además, tallado en la espalda de Holofernes, hay un medallón estructurado para aparecer colgando de su cuello que históricamente ha sido conocido como símbolo de orgullo. [5] Muchos eruditos creen que en este caso el collar es un simbolismo directo del orgullo evidenciado por el Salmo 73: 6, que dice, "los malvados llevan el orgullo como un collar y la violencia los envuelve". [6]También se argumenta que la estatua está destinada a ser vista de lado y no de frente. Al mirar desde un ángulo, el énfasis está en el cuello de Holofernes, flanqueado por las dos piernas de Judith debajo de su ropa, y es el centro de atención cuando Judith tira de su brazo hacia atrás para atacar. Esto haría que la inscripción "He aquí el cuello del orgullo servido por la mano de la humildad" sea la representada con mayor precisión. [7]

Se cree que una inscripción en el pedestal de granito decía originalmente: "Los reinos caen por el lujo [el pecado], las ciudades se levantan por las virtudes. He aquí el cuello del orgullo cortado por la mano de la humildad". Esta estatua dramática y detallada es, por lo tanto, una metáfora del gobierno de los Medici , como los defensores de la libertad florentina, similar a Judith, asesina del tirano Holofernes y defensora del pueblo. Este punto de vista está respaldado por relatos que mencionan una segunda inscripción en el pedestal que decía: "La salvación del estado. Piero de 'Medici, hijo de Cosimo, dedicó esta estatua de una mujer tanto a la libertad como a la fortaleza, por lo que los ciudadanos con invictos y el corazón constante podría volver a la república ". Inscritas en el cojín están las palabrasOPVS. DONATELLI. FLO (obra del florentino, Donatello).

La base de la escultura contiene algunos de los primeros ejemplos renacentistas de putti y pueri mingentes , que se representan pisando uvas, bebiendo y orinando. [8] La bebida indulgente de los niños simboliza la falta de autocontrol de Holofernes, que finalmente conduce a su muerte mientras está borracho, y su micción simboliza la lujuria de Holofernes por Judith. [9]

Colocación [ editar ]

En 1495, la escultura se colocó en la Piazza della Signoria, al lado de la puerta principal del Palazzo Vecchio, en memoria de la expulsión de Piero di Lorenzo de 'Medici de Florencia y la introducción de la república florentina bajo Girolamo Savonarola . Esta vez, esta estatua simbolizó la expulsión de los tiránicos Medici. Más tarde, la estatua se trasladó al patio interior del Palazzo Vecchio y en 1506 a la Loggia dei Lanzi . En 1919, se colocó en el lado izquierdo del Palazzo Vecchio. Fue reemplazado por una copia de bronce en 1988 y el original, después de la restauración, recibió un lugar final en la Sala dei Gigli dentro del Palazzo Vecchio.

Ver también [ editar ]

  • Perseo con la cabeza de Medusa

Notas [ editar ]

  1. ^ Kevin R. Brine, Elena Ciletti, Henrike Lähneman, La espada de Judith: estudios de Judith a través de las disciplinas, editores de libros abiertos, 2010, px
  2. ↑ a b c McHam, Sarah Blake (2001). "El bronce de Donatello" David "y" Judith "como metáforas de la regla de los Medici en Florencia". El Boletín de Arte . 83 (1): 32–47. doi : 10.2307 / 3177189 . JSTOR  3177189 .
  3. ^ Hutton, Edward (1952). Florencia (2 ed.). Londres: Hollis & Carter. págs. 53–54.
  4. ^ B. Bennett y D. Willkins (1984). Donatello . Oxford. págs. 231-232.
  5. ^ H. Kauffmann, Donatello. Eine Einfuhrung in sein Bilden und Denken, Berlín, 1936, pág. 171.
  6. ^ V. Herzner, "Die 'Judith' de Medici", Zeitschrift fur Kunstgeschichte XLIII págs.154
  7. ^ Crum, Roger J. (2001). "Cortar el cuello del orgullo:" Judith y Holofernes "de Donatello y el recuerdo de la vergüenza de Albizzi en la Florencia médica". Artibus et Historiae . 22 (44): 23-29. doi : 10.2307 / 1483711 . JSTOR 1483711 . 
  8. ^ Campbell, James WP; Boyington, Amy (2019). "Los problemas de significado y uso del motivo de puer mingens en el diseño de fuentes 1400-1700" . Estudios de historia de jardines y paisajes diseñados . 40 (2): 110-127. doi : 10.1080 / 14601176.2019.1675987 . S2CID 210497423 . 
  9. ^ Simons, Patricia (2009). "La virilidad y la semiótica visual de los fluidos corporales en la cultura moderna temprana". Revista de estudios medievales y modernos . 39 (2): 331–373. doi : 10.1215 / 10829636-2008-025 .

Referencias [ editar ]

  • Pope-Hennessy, John , escultura renacentista italiana . Londres: Phaidon , 1996.