El relato de la decapitación de Holofernes por Judith se encuentra en el Libro deuterocanónico de Judith , y es el tema de muchas pinturas y esculturas de los períodos renacentista y barroco . En la historia, Judith, una bella viuda, consigue entrar en la tienda de Holofernes por su deseo por ella. Holofernes era un general asirio que estaba a punto de destruir la casa de Judith, la ciudad de Betulia . Abrumado por la bebida, se desmaya y es decapitado por Judith; le quitan la cabeza en una canasta (a menudo representada como llevada por una sirvienta anciana).
Los artistas han elegido principalmente una de las dos escenas posibles (con o sin el sirviente): la decapitación, con Holofernes en decúbito supino en la cama, o la heroína sosteniendo o cargando la cabeza, a menudo asistida por su criada.
En el arte europeo, Judith suele ir acompañada de su doncella al hombro, lo que ayuda a distinguirla de Salomé , que también lleva la cabeza de su víctima en un plato de plata. Sin embargo, se desarrolló una tradición del norte por la cual Judith tenía una sirvienta y un criado, famoso por Erwin Panofsky como un ejemplo del conocimiento necesario en el estudio de la iconografía . [1] Para muchos artistas y eruditos, la feminidad sexualizada de Judith se combinó de manera interesante ya veces contradictoria con su agresión masculina. Judith fue una de las mujeres virtuosas a las que Van Beverwijck mencionó en su apología publicada (1639) por la superioridad de las mujeres sobre los hombres, [2] y un ejemplo común del tema iconográfico El poder de las mujeres en el Renacimiento del Norte .
Antecedentes del cristianismo primitivo
El Libro de Judit fue aceptado por Jerónimo como canónico y aceptado en la Vulgata y fue mencionado por Clemente de Roma a fines del siglo I (1 Clemente 55), por lo que las imágenes de Judit eran tan aceptables como las de otras mujeres escriturales. En el cristianismo primitivo, sin embargo, las imágenes de Judith estaban lejos de ser sexuales o violentas: generalmente se la representaba como "un tipo de la Virgen que ora o de la iglesia o como una figura que pisotea a Satanás y destroza el infierno", es decir, de una manera que No traicionó ninguna ambivalencia sexual: "la figura de Judith misma permaneció impasible e irreal, separada de las imágenes sexuales reales y así protegida". [3]
Representaciones renacentistas
Judith y Holofernes , la famosa escultura de bronce de Donatello , lleva implícito el subtexto alegórico que era ineludible en la Florencia del Renacimiento temprano, el del coraje de la comuna contra la tiranía. [4]
A finales del Renacimiento, Judith cambió considerablemente, un cambio descrito como una "caída en desgracia": de una imagen de María se convierte en una figura de Eva . [5] Las imágenes de Judith del Renacimiento temprano tienden a representarla completamente vestida y desexualizada; Además de la escultura de Donatello, esto se ve la Judith de Sandro Botticelli 's La vuelta de Judith a Betulia (1470-1472), Andrea Mantegna ' s Judith y Holofernes (1495, con una cabeza separada), y en la esquina de Michelangelo s' Capilla Sixtina (1508-1512). Más tarde, los artistas del Renacimiento, sobre todo Lucas Cranach el Viejo , quien con su taller pintó por lo menos ocho Judiths , mostraron una Judith más sexualizado, un "seductor asesino": "las mismas ropas que se habían introducido en la iconografía que hacen hincapié en su castidad a ser sexualmente cargó mientras expone la cabeza ensangrentada al espectador sorprendido pero fascinado ”, en palabras del crítico de arte Jonathan Jones . [6] Esta transición, de una imagen desexualizada de la virtud de una mujer más sexual y agresiva, se señaliza en Giorgione 's Judith (c 1.505.): "Espectáculos Giorgione la instancia heroica, el triunfo de la victoria por Judith pisar la Holofernes de corta , cabeza en descomposición. Pero el emblema de la virtud es defectuoso, ya que la única pierna desnuda que aparece a través de una abertura especial en el vestido evoca erotismo, indica ambigüedad y, por lo tanto, es una primera alusión a los futuros cambios de Judith de María a Eva, de guerrera a mujer fatal. . " [5] Otros pintores italianos del Renacimiento que pintaron el tema son Botticelli , Tiziano y Paolo Veronese .
Especialmente en Alemania se desarrolló un interés en las " dignas " y heroínas femeninas , para coincidir con los conjuntos masculinos tradicionales. Los temas que combinan sexo y violencia también fueron populares entre los coleccionistas. Al igual que Lucretia , Judith fue objeto de un número desproporcionado de grabados de antiguos maestros , a veces mostrados desnudos. Barthel Beham grabó tres composiciones del tema, y otra de los " Pequeños Maestros " hizo varias más. Jacopo de 'Barberi , Girolamo Mocetto (según un diseño de Andrea Mantegna ) y Parmigianino también hicieron impresiones del tema.
Representaciones barrocas
Judith siguió siendo popular en el período barroco , pero alrededor de 1600, las imágenes de Judith comenzaron a adquirir un carácter más violento, "y Judith se convirtió en un personaje amenazador para el artista y el espectador". [3] Pintores italianos como Caravaggio , Leonello Spada y Bartolomeo Manfredi representaron a Judith y Holofernes; y en el norte, Rembrandt , Peter Paul Rubens y Eglon van der Neer [7] utilizaron la historia. La influyente composición de Cristofano Allori (c. 1613 en adelante), que existe en varias versiones, copiaba una presunción del reciente David de Caravaggio con la cabeza de Goliat : la cabeza de Holofernes es un retrato del artista, Judith es su ex amante y la criada su madre. [3] [8] En la pintura de Artemisia Gentileschi Judith Slaying Holofernes (Nápoles), demuestra su conocimiento del Caravaggio Judith Slaying Holofernes de 1612; como Caravaggio, elige mostrar el momento real del asesinato. [9] Una composición diferente en el Palacio Pitti de Florencia muestra una escena más tradicional con la cabeza en una canasta.
Si bien muchas de las pinturas anteriores fueron el resultado del patrocinio privado, también se realizaron pinturas y ciclos importantes por comisión de la iglesia y se hicieron para promover una nueva lectura alegórica de la historia: que Judith derrota la herejía protestante. Este es el período de la Contrarreforma , y muchas imágenes (incluido un ciclo de frescos en el Palacio de Letrán encargado por el Papa Sixto V y diseñado por Giovanni Guerra y Cesare Nebbia ) "proclaman su apropiación retórica por parte de la Iglesia Católica o Contrarreforma contra las 'herejías' del protestantismo. Judith salvó a su pueblo al vencer a un adversario que describió no solo como un pagano, sino como 'todos los incrédulos' (Jueces 13:27); por lo tanto, se erigió como un agente ideal de propaganda antiherética ". [10]
Cuando Rubens comenzó a encargar copias reproductivas de su obra, la primera fue un grabado de Cornelius Galle el Viejo , realizado "con cierta torpeza", [11] de su violenta Judith matando a Holofernes (1606-1610). [12] Otros grabados fueron realizados por artistas como Jacques Callot .
Representaciones modernas
La naturaleza alegórica y emocionante de la escena de Judith y Holofernes continúa inspirando a los artistas. A finales del siglo XIX, Jean-Charles Cazin realizó una serie de cinco pinturas que trazaban la narrativa y le daban un final convencional del siglo XIX; el cuadro final la muestra "en su honrada vejez", y "la veremos sentada en su casa dando vueltas". [13]
Gustav Klimt hizo dos pinturas notables de Judith . La historia fue bastante popular entre Klimt y sus contemporáneos, y pintó a Judith I en 1901, como una mujer sensual y soñadora con la camisa abierta. Su Judith II (1909) es "menos erótica y más aterradora". Los dos "sugieren 'una crisis del ego masculino', miedos y fantasías violentas, todos enredados con una muerte erotizada, que las mujeres y la sexualidad despertaron en al menos algunos hombres alrededor del cambio de siglo". [14]
Las pinturas modernas de la escena a menudo muestran a Judith desnuda, como ya lo señaló Klimt. Judith de Franz Stuck de 1928 muestra a "la libertadora de su pueblo" de pie desnuda y sosteniendo una espada junto al diván en el que Holofernes, medio cubierta por sábanas azules [15], donde el texto la retrata como temerosa de Dios y casta ". Judith de Franz von Stuck se convierte, con deslumbrante desnudez, en el epítome de la seducción depravada ". [dieciséis]
En 1997, los artistas rusos Vitaliy Komar y Alexander Melamed pintaron en la Plaza Roja una Judith que "pone a Stalin en el papel de Holofernes, conquistado por una joven rusa que contempla su cabeza cortada con una mezcla de curiosidad y satisfacción". [17] En 1999, la artista estadounidense Tina Blondell interpretó a Judith en acuarela; her I'll Make You Shorter by a Head [18] está explícitamente inspirada en Judith I de Klimt , y forma parte de una serie de pinturas llamada Fallen Angels . [19]
Como parte de su primera serie de retratos de mujeres An Economy of Grace , el artista estadounidense Kehinde Wiley representa a Judith como una mujer afroamericana, descalza y con un vestido diseñado por Givenchy . [20] Típico de su estilo, Judith de Wiley está rodeada por un patrón de flores de colores brillantes y debido al brillo de su entorno, solo más tarde se hace evidente que sostiene la cabeza cortada de una mujer blanca. [21] [22]
Galería
Pieza de juego de marfil francés del siglo XII , encontrada en Bayeux en 1838
Donatello , Judith y Holofernes , 1457-1464
Sandro Botticelli , El regreso de Judith a Betulia , 1470
Andrea Mantegna , Judith y Holofernes , década de 1490
Ilustración de xilografía para las Crónicas de Nuremberg , 1493
Figura de alabastro de Conrad Meit , c. 1525
Judith con la cabeza de Holofernes, por Hans Baldung Grien, c. 1525, Germanisches Nationalmuseum .
Sebald Beham grabado de 1547
Giorgione , Judith (hacia 1505)
Miguel Ángel , Judith llevándose la cabeza de Holofernes , en la Capilla Sixtina (1508-1512)
Vidriera, c. 1510-1530
Fede Galizia , Judith con la cabeza de Holofernes , 1596
Caravaggio , Judith decapitando a Holofernes (c. 1598-1599)
Giovanni Baglione , Judith y la cabeza de Holofernes (1608)
Artemisia Gentileschi , Judith y su sirvienta con la cabeza de Holofernes (c. 1625)
Carlo Saraceni , Judith y el jefe de Holofernes (c. 1615)
Antiveduto Grammatica , Judith con la cabeza de Holofernes (1620-1625)
Antonio Gionima , Judith presentándose a Holofernes (década de 1720). Instituto de Arte de Minneapolis .
Francisco Goya , Judith y Holofernes (1819–23)
August Riedel , Judith (1840)
Julius Schnorr von Carolsfeld (1860)
Paul Albert Steck , Judith (hacia 1900)
Gustav Klimt, Judith I (1901)
Gustav Klimt, Judith II (1909)
Raja Ravi Varma , Judith
Simon Vouet , Judith con la cabeza de Holofernes
Ver también
- Yael
Referencias
- ^ Panofsky, Erwin (1939). Estudios de iconología: temas humanísticos en el arte del Renacimiento . Nueva York: Harper and Row. págs. 12-14. ISBN 9780064300254.
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Judith, im apokryphen Text noch gottesfürchtig und keusch, wird bei Franz von Stuck in blendender Nacktheit zum Inbegriff lasterhafter Verführung.
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enlaces externos
- Medios relacionados con Judith y Holofernes en Wikimedia Commons