Juliana R. Force (25 de diciembre de 1876-28 de agosto de 1948) fue una administradora y directora de un museo de arte estadounidense. Force comenzó su carrera como coleccionista de arte popular y como secretaria de coleccionistas de arte de la alta sociedad . Ella inició la primera exhibición de arte popular estadounidense en los Estados Unidos. Force se convirtió en director de galerías de arte y de un museo temporal de arte estadounidense en Greenwich Village en la ciudad de Nueva York que se convirtió en el Whitney Museum of American Art .
Juliana R. Force | |
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Nació | Julianna Reiser 25 de diciembre de 1876 Doylestown, Pensilvania , Estados Unidos |
Fallecido | 28 de agosto de 1948 Nueva York, EE. UU. | (71 años)
Nacionalidad | americano |
Ocupación | Administrador del museo |
Temprana edad y educación
Force nació Julianna Reiser en Doylestown, Pensilvania , el 25 de diciembre de 1876. [1] Se la conoció como "Juliana". [2] Además de su hermana gemela, Force tenía otros siete hermanos. [3] El apellido de Force fue originalmente escrito Reiser [1] pero más tarde cambió la ortografía a Rieser. [1] [4] Su padre era tendero [5] y sombrerero . [3] La familia Reiser se mudó a Hoboken, Nueva Jersey , en 1886. [6] Juliana asistió a un internado cristiano para niñas. [6] Durante un corto período de tiempo en 1908, enseñó en una escuela de negocios de secretaría en Manhattan , Nueva York. [5] A la edad de 35 años, Juliana se casó con Willard Force, un dentista, luego pasó a ser conocida como "Juliana Rieser Force", "Juliana Reiser Force" y "Juliana R. Force", que a veces se abrevia como "Juliana Force". [4] [6]
Carrera profesional
El primer trabajo de Force fue como secretaria personal de la socialité Helen Hay Whitney . [2] En 1914, a la edad de 38 años, Force se convirtió en la secretaria de la cuñada de Whitney , Gertrude Vanderbilt Whitney , bisnieta del "Comodoro" Cornelius Vanderbilt e hija mayor sobreviviente de Cornelius Vanderbilt II . Whitney era un escultor y coleccionista de arte que había heredado una fortuna de Vanderbilt. [6] El primer deber de Force de su empleo con Whitney fue ayudar a organizar exposiciones de arte en el Colony Club , un club social exclusivo para mujeres adineradas de la alta sociedad en la ciudad de Nueva York. Aquí, Force mostró el arte de Whitney y el arte nuevo e inusual de un grupo de artistas llamado " The Eight ". Whitney afirmó que todo tipo de arte, incluido el arte de diferentes estilos, de los nuevos artistas debe ser representado al público. [7] Whitney quería mostrar su colección de obras, así como el arte de artistas modernistas , especialmente estadounidenses vivos. [6]
Force inició la colección Early American Art , la primera exhibición de galería de arte popular estadounidense en los Estados Unidos. [8] Incluía grabados ingenuos, pinturas de terciopelo, retratos, indios de tabaquerías, mascarón de proa de un barco, botines de latón y cuencos de peltre. [9] Su ratificación de este estilo de arte llevó a la primera exhibición pública de arte popular en los Estados Unidos. El 9 de febrero de 1924, inició una presentación de arte popular en una galería de Whitney que administraba, con la intención de acercar el atractivo del arte popular al nivel del arte contemporáneo . [10] Force abrió su exposición el 9 de febrero de 1924 y fue la primera exposición de arte popular celebrada en los Estados Unidos. Debido a su pasión por el arte popular, esta exhibición inicial condujo a la primera exhibición pública oficial de arte popular en una presentación de exhibición pública. [9] Aunque sus interacciones con artistas en el Whitney Studio Club la inspiraron a coleccionar personalmente arte moderno, sus colecciones de arte popular y artes decorativas del siglo XIX y más antiguas eran más grandes y significativas. [11] El apartamento de Force en Eighth Street estaba decorado en un estilo victoriano, contrario a los gustos contemporáneos, y su casa en Barley Sheaf Farm en Doylestown estaba llena de su colección de arte popular, que adquirió principalmente de anticuarios rurales e incluía retratos de principios de Limners americanos , pinturas de teoremas sobre terciopelo y objetos eclécticos como tabaquerías indias y juguetes.
En 1929, Whitney asignó a Force para que se pusiera en contacto con el Museo Metropolitano de Arte para preparar un plan para una donación de la colección de Whitney. El obsequio de la colección de arte de Whitney se exhibiría en una nueva ala que ella financió en parte. El museo rechazó el regalo y Whitney luego mostró su trabajo en sus propios estudios y galerías, que estaban a su nombre. Force administró estas empresas de arte y en 1930, se convirtió en directora del nuevo Museo Whitney de Arte Americano que se desarrolló a partir de estas empresas. Force no se formó como historiador del arte; contrató a Lloyd Goodrich , un historiador del arte, para ser curador del Museo Whitney de Arte Americano, que es más conocido en los Estados Unidos por exhibir estilos nuevos e inusuales de arte moderno de artistas vivos. La pasión de Force por los nuevos estilos de arte y sus rasgos organizativos la convirtieron en directora administrativa del museo de arte de renombre nacional, que se destaca por su trabajo de los siglos XX y XXI. [6]
La inauguración del Whitney Museum of American Art, ubicado temporalmente, estaba programada para el 16 de noviembre de 1930, pero se había pospuesto hasta abril de 1931, según un anuncio hecho por Force el 26 de octubre de 1930, director de la sede del museo que entonces estaba ubicada en su apartamento en 8 West Eighth Street, Manhattan. El cambio se debió a una ampliación del museo, que incluyó la remodelación de tres edificios. [12] El museo se abrió al público el 18 de noviembre de 1931. [13]
El museo tomó posesión de una gran colección de arte popular primitivo estadounidense de los primeros artistas estadounidenses que se decía que era la única de su tipo en el mundo. Algunos de los artistas que hicieron el trabajo eran desconocidos y otros eran entrenadores itinerantes y retratistas de los días pioneros de América. Se organizaron once grandes salas de exposición para albergar la colección del museo de más de 400 pinturas de artistas estadounidenses de 1880 a 1930 con colecciones de escultura y grabados contemporáneos. [12]
El retraso en la apertura del museo permitió al personal llevar a cabo un plan educativo más ambicioso de lo que se planeó inicialmente. Se preparó una serie de 20 monografías sobre artistas estadounidenses aptas para uso escolar y se puso a la venta en el momento de la inauguración. Los libros formaron el núcleo de una serie cada vez mayor, que estaba destinada a formar una biblioteca completa sobre el arte estadounidense. Conferencias, debates, foros de discusión y visitas a las galerías también formaron parte del plan educativo del museo. Durante el primer año, la colección permanente estuvo a la vista. Más tarde, ocasionalmente se exhibieron exposiciones de grupos especiales y de un solo artista y se planeó una muestra anual de adquisiciones recientes. El museo extendió sus actividades a otras partes de los Estados Unidos mediante la organización de circuitos y giras de conferencias. [12]
Vida posterior y muerte
Force se convirtió en presidente del American Art Research Council [14] en 1942. El Whitney Museum of American Art se fusionó con el Metropolitan Museum of Art en 1943 y Force fue director asesor de la institución. [15] En 1946, el gobierno de los Estados Unidos montó una exposición itinerante nacional de arte alemán y botines de guerra , [6] y poco después, Force se comprometió a devolver el arte a su legítimo propietario. [6] Bajo la dirección de Force, entre 1946 y 1948, el Museo Whitney de Arte Americano exhibió las obras de Albert Pinkham Ryder , Winslow Homer y Robert Feke para promover la conciencia pública de su arte. [6]
Juliana R. Force murió en la ciudad de Nueva York el 28 de agosto de 1948, [4] y fue enterrada en el cementerio de Doylestown, Pensilvania. [1] En 1949, el museo celebró una exposición conmemorativa en su honor. [6]
Vida personal
Juliana Reiser se casó con Willard Force en 1911. La pareja no tenía hijos y su esposo murió en 1928. [3]
Referencias
- ↑ a b c d James , 1971 , p. 646.
- ^ a b "Fuerza de Juliana Rieser" . www.britannica.com . Encyclopædia Britannica. 2014 . Consultado el 20 de enero de 2014 .
- ↑ a b c James , 1971 , p. 645.
- ↑ a b c Read y Witlieb 1992 , p. 162.
- ↑ a b Goldsmith , 2011 , p. 334.
- ^ a b c d e f g h yo j "Diccionario de historiadores del arte" . Departamento de Arte . Universidad de Duke. 2012 . Consultado el 20 de enero de 2014 .
- ^ Robinson, Roxana (1990). "Un museo para lo nuevo" . The New York Times Company . El periódico New York Times . Consultado el 20 de enero de 2014 .
- ^ Indych-López 2009 , p. 119.
- ↑ a b Wertkin , 2013 , p. 342.
- ^ Berman 1990 , p. 201.
- ^ Pollock 2007 , p. 130.
- ^ a b c Lillian Semone (26 de octubre de 1930). "Arte popular" . Times Union . Brooklyn, Nueva York. pag. 73 - vía Newspapers.com .
- ^ "Abre el Museo de Arte de Whitney" . El hablante llano . Hazleton, Pensilvania. 17 de noviembre de 1931. p. 6 - a través de Newspapers.com .
- ^ "A Finding Aid to the American Art Research Council records, 1935-1956" . www.aaa.si.edu . Consultado el 17 de marzo de 2018 .
- ^ "Whitney y Metropolitan Museums para fusionarse" . Envío de St. Louis Post . San Luis, Misuri. 19 de enero de 1943. p. 13 - vía Newspapers.com .
Bibliografía
- Berman, Avis (1990). Rebeldes en la Octava Calle . Ateneo. ISBN 978-0-689-12086-2.
- Goldsmith, Barbara (2011). Pequeña Gloria . Grupo editorial Knopf Doubleday. ISBN 978-0-307-80032-9.
- Indych-López, Anna (2009). Muralismo sin muros: Rivera, Orozco y Siqueiros en Estados Unidos, 1927-1940 . Universidad de Pittsburgh. ISBN 978-0-8229-4384-6.
- James, Edward (1971). Mujeres americanas notables, 1607-1950: un diccionario biográfico . Prensa de la Universidad de Harvard. pag. 645 . ISBN 978-0-674-62734-5.
- Leer, Phyllis J .; Witlieb, Bernard L. (1992). The Book of Women's First: Breakthrough Achievements of Casi 1,000 mujeres estadounidenses . Grupo de información de Random House. ISBN 978-0-679-40975-5.
- Wertkin, Gerard C. (2013). Enciclopedia de arte popular estadounidense . Routledge. ISBN 978-1-135-95614-1.
- Pollock, Lindsay (2007). La chica de la galería: Edith Gregor Halpert y la creación del mercado del arte moderno . Nueva York: Asuntos Públicos. pag. 130. ISBN 978-1586485122.
enlaces externos
- Entrada biográfica del Diccionario de historiadores del arte