Júpiter y Thetis es una pintura de 1811 delpintor neoclásico francés Jean-Auguste-Dominique Ingres , en el Musée Granet, Aix-en-Provence , Francia. Pintada cuando el artista aún tenía 31 años, la obra contrasta severa y deliberadamente la grandeza y el poder de unadeidad masculina olímpica nacida de las nubes con lade una ninfa diminuta y semidesnuda. Ingres tema está tomado de un episodio de Homer 's Ilíada cuando el mar ninfa Tetis suplica Júpiter a intervenir y guiar el destino de su hijo de Aquiles ; que estaba en ese momento envuelto en la Guerra de Troya .[1]
Júpiter y Thetis | |
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![]() "Ella se hundió en el suelo a su lado, le rodeó las rodillas con el brazo izquierdo, levantó la mano derecha para tocarle la barbilla e hizo su petición al Hijo Real de Cronos ", Ilíada 1.500–502 | |
Artista | Jean-Auguste-Dominique Ingres |
Año | 1811 |
Medio | óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 347,03 cm × 257,18 cm (136,625 pulgadas × 101,250 pulgadas) |
Localización | Musée Granet , Aix-en-Provence , Francia |
Estilo y tema
La pintura está impregnada de las tradiciones del arte clásico y neoclásico, sobre todo en su gran escala de 136⅝ × 101¼ pulgadas. [2] Ingres crea muchos contrastes visuales entre el dios y la ninfa que se desliza: se muestra a Júpiter frente al espectador de frente con los brazos y las piernas extendidos sobre el lienzo, mientras que el color de su vestido y su carne se hace eco del mármol en pies. En contraste, Thetis se representa en curvas sensuales y se retrata en súplica a la misericordia de un dios cruel que tiene el destino de su hijo en sus manos. La mano derecha de Thetis cae sobre la cadera de Júpiter con una sugerencia de caricia erótica, mientras que el verde oscuro de su vestido acentúa el pavor y el presentimiento del paisaje desnudo detrás. Su ropa está pegada a la parte inferior de la cadera y parece a punto de caerse. El punto focal de la obra es la mano izquierda de Thetis extendida verticalmente mientras intenta acariciar la barba del dios. [1]
La pose de Júpiter está estrechamente basada en la de la famosa escultura criselefantina , la Estatua de Zeus en Olimpia ( Zeus es el equivalente griego de Júpiter), una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo . Esto fue realizado por el escultor griego del período clásico , Fidias , alrededor del 432 a. C. y destruido en la antigüedad, pero su pose se conoce por monedas y pequeñas réplicas. Aquí la pose se invierte de derecha a izquierda, y el brazo a la derecha del espectador es más alto que en el original, que sostenía una estatua de Nike .
Júpiter y Thetis fueron pintados para cumplir con las obligaciones del artista con la Academia Francesa en Roma , [3] y aunque su tono general reflejaba correctamente el sesgo patriarcal del régimen de Napoleón en su contraste entre el poder masculino y la servidumbre femenina, [3] es generalmente considerado como un rechazo de tales valores. [1] Ingres valoraba mucho la pintura, y en cierto modo se casa con los grandes motivos de su carrera: la voluptuosidad del personaje femenino y la austeridad autoritaria de la deidad masculina. [1]
Ingres mantuvo a Júpiter y Thetis en su estudio hasta 1834, cuando fue comprado por el estado. En 1848, hizo una sola copia a lápiz. [1] La pintura se exhibió por primera vez en el Salón de París de 1811 , [4] en un momento en que la atención de Ingres a la línea, junto con su desprecio por la realidad anatómica, aún no había encontrado el favor de la crítica.
Referencias
- ↑ a b c d e Rosenblum, 72
- ^ Kimmelman, Michael. " El peculiar realismo de Ingres ". International Herald Tribune , 31 de marzo de 2006. Recuperado el 1 de noviembre de 2008.
- ^ a b Boime, Albert. Arte en una época de bonapartismo, 1800-1815 . Chicago: Chicago University Press, 1993. 206-207. ISBN 0-226-06336-4
- ^ Symmons, Sarah. "JAD Ingres: la apoteosis de Flaxman". The Burlington Magazine , Volumen 121, Número 920. 1979. 721-731
Fuentes
- Rosenblum, Robert. Ingres . Londres: Harry N. Abrams, 1990. ISBN 0-300-08653-9
Otras lecturas
- Pintura francesa 1774-1830: la época de la revolución . Nueva York; Detroit: el Museo Metropolitano de Arte; El Instituto de Artes de Detroit. 1975. (ver índice)